Rocky: La leyenda continúa

 
Durante la década de los ochenta hubo una saga cinematográfica que batió records de taquilla, e impacto sobremanera en mi forma de entender el cine espectáculo. Estoy hablando de Rocky (John G. Avildsen), si bien fue en 1976 su estreno en los Estados Unidos, hoy día continúa el eco de este héroe pugilístico de la gran pantalla. Un personaje que ha traspasado fronteras, y ha llegado a millones de espectadores con las seis entregas que han protagonizado Sylvester Stallone. Su apuesta por este personaje fue premonitoria tanto en su vida personal, como en su carrera como actor, forjándose así mismo, cual Rocky Balboa, el éxito y el reconocimiento del público y parte de la crítica. Todo un luchador, que hoy día le vale el reconocimiento de la profesión.

 Sylvester Stallone (Rocky) y Burgess Meredith (Mickey)

Cuarenta años después del estreno de Rocky, llega en Blu-ray la colección definitiva que recoge toda su historia cinematográfica: Saga completa, seis discos más uno con extras llenos de anécdotas sobre los films, los protagonistas y el rodaje. Con un extra añadido online: Apollo: El legado de la leyenda, un documental en el que Sylvester Stallone y Carl Weathers, resumen la importancia del personaje de Apollo Creed, el personaje que representó la némesis de Rocky, su contrincante más directo. Todo ello aderezado con una entrevista Michael B. Jordan, el hijo de Apollo, interpretado por Adonis Johnson en la cinta que se va estrenar en nuestro país como: Creed: La leyenda de Rocky, el próximo 29 de enero. Ante tal acontecimiento con este pack en Blu-ray de Rocky, puedes prepararte de forma espectacular para una de las películas de boxeo del año. 

Desde Rocky, donde nace el personaje, y su lucha por llegar a combatir con el campeón de pesos pesados, Apollo, pasando por su segunda entrega en el que tiene lugar a la revancha del primer combate por el título. Así hasta la tercera, en la que se enfrenta a Clubber Lang (Mr. T), ante descomunal contrincante, en el que Apollo ejercerá de entrenador del propio Rocky, o el enfrentamiento con el ruso Iván Drago (Dolph Lungdgren) en la cuarta entrega: en el que Rocky debe vengar al amigo perdido. Ya en la quinta entrega nuestro héroe, el potro italiano, se enfrenta a un joven pugilista en busca de una oportunidad, Tommy (Tommy Morrison). Y en la última estrenada, con el título de Rocky Balboa (sexta entrega), vemos a un Rocky melancólico, que tras la muerte de su esposa Adrian, regenta un restaurante, siendo envuelto en un último combate, esta vez de exhibición contra el campeón actual, Mason Dixon (Antonio Tarver).

  Sylvester Stallone (Rocky) y Carl Weathers (Apollo Creed)

De esta saga destacaría la importancia de grandes secundarios, parte del alma que compone Rocky como: Talia Shire (Adrian), Burt Young (Paulie), o Burguess Meredith (Mickey). Ellos tres conforman el mundo del Balboa en la ficción, su pilar de apoyo en la vida, tanto en lo profesional como en lo personal. No quisiera pasar por el alto la importancia de la banda sonora, la creada por Bill Conti, con “Gonna fly now”, o temazos como el “Eye of the tiger”, de Rocky III, interpretados por el grupo Survivor. Y por supuesto, las escaleras del Museo de Arte contemporaneo de Filadelfia.

Cabe destacar la edición de esta saga en Blu-ray, la remasterización de la primera entrega, y de la gran calidad de imagen de Rocky Balboa. El resto de cintas su calidad es aceptable, con granulado en la imagen en buena parte de su visionado. Algo que no impide disfrutar de las películas, en toda su extensión. En cuanto al sonido, se ha mejorado respecto anteriores ediciones, con una calidad de audición bastante buena. El estuche viene con un disco de extras, donde podremos ver entrevistas a el legendario entrenador del boxeo Lou Duva y el comentarista Bert Sugar, así como al propio creador de la steadicam, Garret Brown (que la uso por primera vez en la filmación del combate Rocky I). Ensayos del rodaje de la pelea de Apollo y Rocky, una entrevista a John G. Avildsen, diversos tráiler, y declaraciones los actores: Talia Shire, Carl Weathers o Burg Young. Además del documental, “Una mirada a Rocky Balboa”.

Si eres de los que te emocionaste viendo algunas de las películas de Rocky, no debes perderte esta saga del mejor drama pugilístico de todos los tiempos; una historia que conmueve a pequeños y mayores. ¿Quién no imitado a Rocky en su niñez, entrenándose o fingiendo ser el protagonista del combate final? Este pack es la mejor oportunidad de revivir los mejores momentos de Rocky, que forman parte ya de la historia del cine. 

Título V.O.: Rocky
Nacionalidad: EE.UU
Formato TV: 16x9
Formato Imagen: 1.85:1
Color: si
Duración: 638 minutos
Calificación: no recomendada para menores, 13, 18, y 7 años
Año de Producción: 1976, 1979,1982, 1985,1990 y 2006
PVP recomendado: 50,95 €

Discos: 6 más 1 de extras.

La esencia del cine norteamericano: El buscavidas

En el trancurso de la formación de mi cultura cinematográfica, los grandes clásicos han formado una parte muy importante de mi vida. La primera vez que tuve la oportunidad de ver en la televisión “El buscavidas” (1961, Robert Rossen) protagonizada por Paul Newman (Eddie Felson, en la película), me impactó en gran manera. Un guión fantástico (basado en la novela del mismo nombre, de Walter Tevis de 1959) que habla de perdedores y ganadores en el mundo del billar. Mezclado con una tensión sexual en el aire, que hace en todo momento que el espectador se sienta atraído por la tortuosa relación entre Eddie Felson y Sarah Packard (Piper Laurie). Una obra maestra con mayúsculas que uno no puede dejar de ver una y otra vez. Una cinta que le llevó a Newman a despegar como actor, firmando una de sus mejores actuaciones de su carrera. Su nueva edición en Blu-ray de Fox, nos permite reencontrarnos con el mejor cine, con un montón de extras interesantes sobre la creación de la película y su actor principal.

 Eddie Felson (Paul Newman)

Eddie Felson es un "buscavidas", un joven prepotente, arrogante, que va de sala en sala de billar, siempre acompañado por su socio Charlie (Myron McCormick). Recorren el país intentando desplumar a incautos a los que sacarles los dólares. Un buen día paran a descansar a tomar unas cervezas en un bar, en el que a su pobre camarero le embaucan para que juegue al billar, y así obtener el dinero de él sin que se dé cuenta de la jugada maestra. Tras éste comienzo, el verdadero propósito de Eddie es enfrentarse al Gordo de Minnesota (Jackie Gleason), un maestro del billar al que no le ha ganado nadie en una década. Su fascinación por esta persona, le llevará a enfrentarse al Gordo, en unas partidas memorables, que duran varios días. Sí en un principio Eddie iba ganando, su continúa ingesta de alcohol le ira deteriorando en su juego, momento en que su adversario se encuentra mejor, se mantiene despierto y alerta, refrescando su cara con agua. Finalmente Eddie pierde todo lo apostado, marchando al hotel con su socio, al que abandona más tarde, dejándole un poco de dinero y el coche. 

Su siguiente parada será una estación de autobuses y una taquilla, donde dejará lo poco que tiene y una maleta. En ese lugar conocerá a Sarah Packard, una muchacha solitaria que pone como excusa que espera a un autobús, a la que querrá invitar a un café, pero que pagará ella finalmente al dormirse el hombre. Desde el primer momento, él se siente atraído por ella, aunque ella se muestre fría y distante inicialmente. Tras un paréntesis de tiempo Eddie, se va a vivir con la chica, para poco después conocer a qué se dedica, gracias a la aparición de su socio Charlie, y algunos momentos tensos entre ambos: la ruptura será definitiva. Después de esta escena, vemos como Eddie coincide con Bert Gordon (George C. Scott) de nuevo en un bar (lo había visto en la partida con el Gordo), donde planea jugar al billar. Éste le propone que juegue de nuevo contra su mayor rival, él le rechaza y se ve cómo va otro bar a jugar, siendo víctima de una paliza y de la rotura de sus pulgares: algo gravísimo para un jugador de billar. Escayolado y sin apenas poder mover las manos, Sarah le cuida en todo, estableciendo una relación más profunda, donde el amor verdadero aparece, aunque a pesar de sentirlo Eddie, es incapaz de mostrárselo.

Finalmente Eddie acepta la propuesta de que Bert Gordon sea su socio, para lo que le prestara dinero en una nueva partida contra un tal Findley. Un maestro del billar al que piensan sacarle el dinero a espuertas, pero nada es como parece ser, con el consiguiente disgusto de Sarah, que no ve con buenos ojos que Gordon menosprecie a su amado, por lo que representa, y lo que puede llegar a ser: todo un ganador frente a la escoria que subyace en el mundo del billar. La tragedia se acerca, en un final demoledor, en el que el espectador sólo puede ser testigo de lo acontecido, con una escena final demoledora.

 
Es aquí en el “El buscavidas” donde Robert Rossen ejerce como coguionista y director, en una de sus mejores direcciones. Un consumado guionista que luchó contra el poder establecido, dado su corte progresista, le llevó a acarrear diversos problemas en la industria de Hollywood. Su film nos habla de la amargura, de la soledad, del amor y del fracaso; en una sociedad al que poco le importa lo que le suceda a un pobre jugador de billar. En el caso de Newman, se compenetra perfectamente Laurie: hay algo en ella enigmático que no puede uno dejar de pensar en ese papel tan difícil de llevar a cabo. En el caso de la fotografía de este film en blanco y negro, es esencial, maravillosa; cada plano está lleno de vida, junto con una iluminación que brilla a cada instante, en su momento justo.

La edición de Fox del Blu-ray de “El buscavidas” cuenta con un transfer excelente, una calidad de imagen de altura, y un buen sonido tanto en el doblaje al castellano como en la versión original. A lo que hay que añadir un gran número de extras, que nos acercan a la figura de Newman, el proceso de dirección y el legado de la película.

Si eres de los pocos que aún no ha visto todavía “El buscavidas", ¿a qué esperas para hacerlo? Es tu oportunidad de disfrutar de una cinta maravillosa, que nos acerca a la leyenda de Paul Newman, la de un actor con carácter, y a una forma de cine que se ha dejado de hacer hoy día, para desgracia de los amantes del séptimo arte.

Título V.O.: The Hustler 

Director: Robert Rossen 

Intérpretes: Paul Newman, Jackie Gleason, Piper Laurie, George C. Scott, Myron McCormick, Murray Hamilton, Michael Constantine, Stefan Gierasch, Clifford A. Pellow, Jake LaMotta, Gordon B. Clarke, Alexander Rose, Carolyn Coates, Carl York, Vincent Gardenia, William Adams, Tom Ahearne, Charles Andre, Don Crabtree, Gloria Curtis 

Duración: 135 min. 

Año de Producción: 1961 

Color: b/n 

Calificación: no recomendada para menores 18 años 

Género: drama, deporte 

Productora: Rossen Films, Twentieth Century Fox Film Corporation 

Nacionalidad: EE.UU 

Formato TV: 16x9 

Formato Imagen: 2.35:1 

PVP recomendado: 12,25 € 

Discos: 1 

Idiomas: 

Castellano - DTS 5.1 Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1 Ruso - DTS 5.1 Polaco - DTS 5.1 

Subtitulos: 

Castellano, Inglés, Ruso, Griego, Polaco, Portugués, Rumano 

Extras: 

Comentarios de Paul Newman, Carol Rossen, Dede Allen, Stefan Gierasch, Ulu Grosbard, Richard Schickel y Jeff Young

Jackie Gleason: El Gran Hombre

El verdadero Buscavidas: Walter Tevis

La vida en el carril rápido: El veloz Eddie Felson y la búsqueda de la grandeza

El Buscavidas desde dentro

Paul Newman: la cabeza fría de Hollywood

El campeón del mundo Mike Massey analiza las escenas clave de billar

Nadando entre tiburones: El arte del Buscavidas

Magia, fantasía y aventura, en Golpe en la pequeña China

En los años ochenta destacaban todo tipo de género de películas, de aventuras, de ciencia ficción, comedia, suspense y fantasía. Este último, es sin duda uno de los géneros que más me gustaron durante mi adolescencia. Gracias al video, uno podía recuperar cintas como “La cosa”, “Christine”, “Starman” o “Golpe en la pequeña China”. Todas ellas con un común denominador, su director: John Carpenter, un talento de cineasta, que rodó algunas de las mejores películas de los ochenta, con escenas memorables, en el que jugaban un papel fundamental los efectos especiales. No sería hasta 1986 cuando estrenaría una de sus películas más personales: “Golpe en la pequeña China”. Un film en el que sería protagonista un actor de la talla de Kurt Russell, con el que había coincidido en otra de sus películas emblemáticas: “1997: Rescate en Nueva York”. 

 Póster de la película, por el mitico Drew.

“Golpe en la pequeña China” narra la historia de un camionero llamado Jack Burton (Kurt Russell). Un tipo duro y fanfarrón, aficionado al juego, al mahjong, que le gana una gran cantidad de dinero a un viejo conocido, Wang Chi (Dennis Dun). Éste le propone pagarle lo que debe, tras recoger del aeropuerto de San Francisco a su prometida, Miao Yin. Justo en el momento, en que ella es secuestrada por unos gánsteres de origen chino. Su único propósito es recuperar a aquella muchacha y ayudar a Wang Chi, para lo cual tendrá que adentrarse en China Town en su propio camión. Lo que le llevará a interrumpir un funeral de una de las grandes familias chinas, y meterse en medio de una batalla entre bandos enfrentados por el control y el poder de aquel lugar. Complicándose todo, con la llegada de tres poderosos seres sobrenaturales apodados los “Tormenta”, y encontrarse Jack y Wang, con su líder, el brujo Lo Pan, el Amo de las Tormentas. Su propósito es sacrificar a una mujer con los ojos verdes (en este caso la prometida de Wang Chi), que según la leyenda, le devolverá a una forma humana, a convertirse en tangible, en carne y hueso, y acabar con su penuria de 2.000 años. 

 

En ese periodo nuestros amigos se enfrentarán a seres sorprendentes (incluido un globo ocular flotante), adentrándose en los dominios de Lo Pan, para recuperar a la joven, y a una periodista, Gracie Law (Kim Cattrall, conocida más hoy por Sexo en Nueva York), que también ha sido secuestrada. Así como la intención de Jack, de recuperar su camión robado en el transcurso de su incursión en China Town. 

Un film que Fox ha recuperado para su colección Icon en Blu-ray, en la que ha realizado una edición con calidad e imagen superior, además de un buen elenco de extras y contenidos muy interesantes: desde un documental sobre el rodaje, pasando por escenas eliminadas, una galería de imágenes o un final extendido. Se incluye los comentarios del director, John Carpenter, y el protagonista, Kurt Russell. 

  

“Golpe en la pequeña China” es sin duda una buena aventura, que nos transporta a una forma de hacer películas, en la que se primaba un cine lleno de magia y diversión, sin más pretensión que la de entretener. Y doy fe que lo consigue en todo momento. 

Título V.O.: Big Trouble in Little China 

Director: John Carpenter 

Intérpretes: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong, Victor Wong, Kate Burton, Donald Li, Carter Wong, Peter Kwong, James Pax, Suzee Pai, Chao Li Chi, Jeff Imada, Rummel Mor, Craig Ng, June Kyoto Lu, Noel Toy, Jade Go, Jerry Hardin, James Lew 

Duración: 100 min. 

Año de Producción: 1986 

Color: si 

Calificación: no recomendada para menores 13 años 

Género: acción, aventura, comedia, fantasía 

Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation, TAFT Entertainment Pictures Nacionalidad: EE.UU 

Formato TV: 16x9

Formato Imagen: 2.35:1 

PVP recomendado: 10,20 € 

Discos: 1 

Idiomas: 

Castellano - DTS 5.1 Francés - DTS 5.1 Inglés - DTS-HD 5.1 Húngaro - Dolby Digital 2.0 Checo - Dolby Digital 2.0 

Subtitulos: 

Castellano, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Checo, Danés, Holandés, Finés, Griego, Hebreo, Húngaro, Islandés, Japonés, Noruego, Polaco, Sueco, Búlgaro. 

Extras: 

Comentario del director John Carpenter y del actor Kurt Russell 

Tema principal de la Banda sonora 

Escenas eliminadas 

Final extendido 

Documental Video musical 

Entrevista Richard Edlund 

Tráiler 

Anuncios televisivos 

Galería de imágenes

Commando, acción y aventura en estado puro

Durante la década de los años 80, uno de los reyes de las cintas de acción en la gran pantalla no era otro que el Mister Universo Arnold Schwarzenegger. Un profesional de la halterofilia, metido a actor que fue creciendo en sus papeles de menos a más. Películas como "Conan el Bárbaro" o "Terminator", pusieron a Schwarzenegger en el centro de atención de los espectadores. En 1985 llegaría una de sus películas más impactantes de aquella década, "Commando". Treinta años después, nos llega la versión remasterizada, en el “montaje del director”, de Mark L. Lester. Un Blu-ray con un buena calidad de imagen, lleno de contenidos extras, como documentales, entrevistas y escenas inéditas.

 Jenny (Alyssa Milano) y John Matrix (Arnold Schwarzenegger)

"Commando" narra la historia de un coronel retirado de la vida militar, John Matrix (Arnold Schwarzenegger). Vive alejado de todo, en una cabaña en la montaña con su hija Jenny (Alyssa Milano). Un buen día, recibe la visita del general Franklin Kirby (James Olson), avisándole de que sus compañeros durante su vida militar, están siendo asesinados, él es el siguiente en la lista. Ni la los hombres del ejército que le han dejado por su seguridad, podrán evitar que secuestren a Jenny; momento en el que Matrix descubre que Bennet (Vernon Wells), está al mando de la operación de secuestro. La intención de éste, es que el ex dictador del Val Verde, Arius (Dan Heyada), recupere el mando, y sea tumbado el gobierno actual, al que Matrix ayudó, expulsando a Arius del poder. La venganza ha llegado por parte del corrupto dictador, Matrix debe viajar en el siguiente avión hasta Val Verde, y cumplir la misión. 

Un viaje en el que irá acompañado de un hombre de confianza de Airus, escapando de forma inesperada del avión en la pista de despegue. Once serán las horas que tendrá, para recuperar a Jenny, para lo que reclutará a una auxiliar de vuelo en el aeropuerto, Cindy (Rae Dwan Chong), que fue molestada por otro de los esbirros del dictador, Sully (David Patrick Kelly). Lo que viene a continuación será un espiral de persecuciones, disparos y muertes a toda pastilla. Y por supuesto, el duelo final entre Bennet y Matrix.

La edición de Commando del 30 aniversario, aporta dos escenas nunca vistas, con alguna aclaración de lo sucedido con la mujer de Matrix. Escenas que no han sido dobladas al castellano, y deben verse en versión original con subtítulos. En cuanto al transfer, cuenta con imagen nítida, sin grano alguno, con una calidad excelente. 

Para todos aquellos que vimos Commando en los ochenta, hoy día seguimos disfrutando de escenas impactantes de acción. Todo un blockbuster que se convirtió en un clásico dentro de las películas de Schwarzenegger. ¡No se la pierdan!

Título V.O.: Commando 

Director: Mark L. Lester 

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya, Vernon Wells, James Olson, David Patrick Kelly, Alyssa Milano, Bill Duke, Drew Snyder, Sharon Wyatt, Michael DeLano, Bob Minor, Michael Adams, Gary Carlos Cervantes, Lenny Juliano, Charles Meshack, Chelsea Field, Julie Hayek, Hank Calia, Walter Scott 

Duración: 90 min. 

Año de producción: 1985 

Color: sí
Calificación: no recomendada para menores 18 años 

Género: acción, thriller, aventuras 

Productora: SLM Production Group, Silver Pictures, Twentieth Century Fox Film 

Nacionalidad: EE.UU 

Formato TV: 16x9 

Formato imagen: 1.85:1 

PVP recomendado: 12,25 € 

Discos: 1 

 Idiomas: 

Castellano - DTS 5.1 Castellano - Dolby Digital 1.0 Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1 Francés - DTS 5.1 Checo - Dolby Digital 5.1 Tailandés - Dolby Digital 5.1 

Subtitulos: 

Castellano, Inglés para sordos, Danés, Francés, Holandés, Finés, Noruego, Sueco, Búlgaro, Checo, Coreano, Tailandés, Mandarín. 

Extras: 

Audiocomentario de Mark Lester 

Montaje del director 

Escenas inéditas: En el centro comercial 

¡Alto! y La muerte de Bennett  

Soltar algo de lastre 

Tráiler de cine

Wall Street: La corrupción del sueño americano

Durante los años ochenta el director norteamericano Oliver Stone, tras años de duro trabajo como realizador (El Salvador) y guionista (como El expreso de medianoche), pudo consagrarse como director con “Wall Street”, precedida de la esplendida cinta oscarizada, y ambientada en Vietnam: “Platoon”. “Wall Street” está influenciada por el padre de Stone, que trabajó como agente de bolsa durante su vida profesional. De esa manera, Stone conocía los entresijos de las finanzas, llevando a cabo una de las mejores películas sobre ese mundo y las estrategias de compra de empresas y acciones. Para ello contrató en el papel de tiburón de las finanzas, a Michael Douglas, como Gordon Gekko, y a un joven Charlie Sheen (con el que ya trabajó en Platoon), como Bud Fox. Ambos, junto con un gran elenco de secundarios, dieron vida a una gran película, que sigue hoy siendo recordada, tanto por los espectadores, como por los propios agentes de bolsa, que hicieron suyas después, algunas frases míticas de los papeles de Gekko y Fox.

 Charlie Sheen, como Bud Fox

“Wall Street” comienza con el agente de bolsa Bud Fox, que sueña con llegar a lo más alto en la profesión. Su admiración por uno de los más grandes, Gordon Gekko, hace llevarle durante un tiempo a intentar hablar con él. Hasta que en el día de su cumpleaños, le regala una caja de habanos (que le encantan), concediéndole un tiempo para verse con el joven Fox. Al poco tiempo, el muchacho comienza a trabajar para él, pequeños encargos, hasta que su ambición le lleva a aceptar propuestas ilegales como agente. Su cache irá subiendo, dinero, y mujer de alto standing, Darien Taylor (Daryl Hannah) formarán parte de su vida cotidiana. Hasta que Fox, tras charlar con su padre, Carl (Martin Sheen, padre en la realidad de Charlie Sheen), le da el soplo a Gekko de las dificultades de la compañía aérea en la que trabaja su progenitor: la Blue Star. Gekko accede a ayudar a remontar la empresa, pero cuando Fox se da cuenta de las verdaderas intenciones: vender y trocear la compañía para ganar una fortuna, planea una ofensiva contra su mentor, para salvar a la empresa. En un final de lo más emocionante, con un encuentro final entre Gekko y Fox soberbio, que le valdría el Oscar a Michael Douglas.

Michael Douglas, como Gordon Gekko

El film cuenta con una dirección espectacular por parte de Oliver Stone, en cada momento los actores están muy bien dirigidos, entre los que se encuentran el secundario Hal Holbrook, en el papel de Lou Mannheim. Así como un “speach” titulado “La codicia en buena” (durante la reunión de accionistas de la empresa Teldar Paper), interpretado por Michael Douglas, que es impresionante en su ejecución.

En cuanto a la edición en Blu-ray de “Wall Street” dentro de la colección Icon, comentar que es mejorable la imagen en pantalla, su transfer en este formato, no es la mejor para una película de estas características. Sobre los extras del disco, comentar que hay dos estupendos documentales: “La codicia en buena” y “Cómo se hizo Wall Street”.

Sin duda “Wall Street” es un clásico que merece visionarse de nuevo, una y otra vez. Una película que nos desgrana los entresijos de quien maneja el dinero en las altas instancias, de la lucha del poder y el control, dentro del capitalismo. Junto con otra manera de ver la vida: la honestidad y la honradez de la persona, frente a la corrupción. Mi recomendación más efusiva, para una de las mejores películas de Oliver Stone. 

Título V.O.: Wall Street
Director: Oliver Stone
Intérpretes: Michael Douglas, Charlie Sheen, Tamara Tunie, Franklin Cover, Chuck Pfeiffer, John C. McGinley, Hal Holbrook, James Karen, Leslie Lyles, Faith Geer
Duración: 126 min.
Año de Producción: 1987
Color: si
Calificación:  todos los públicos
Género: crimen, drama
Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation, American Entertainment Partners
Nacionalidad: EE.UU
Formato TV: 16x9
Formato Imagen: 1.85:1
PVP recomendado: 12,50 €

Discos: 1

Idiomas: 

Castellano - DTS 5.1 Inglés - DTS-HD 5.1

Subtitulos:

Castellano, Inglés para sordos, Sueco, Danés, Finés, Noruego

Extras:

Comentario en audio de Oliver Stone
Escenas eliminadas con comentario opcional de Oliver Stone
Introducción de Oliver Stone
Documental: La codicia es buena
Cómo se hizo Wall Street
Tráilers

La Princesa Prometida, un cautivador cuento de hadas

En la década de los ochenta se filmaron algunas de las películas que han sobrevivido al tiempo, moda o gusto de la época en la que fueron realizadas. Aquellos que fuimos niños o jóvenes en esos años, hemos transmitido de padres a hijos, el gusto por aquellas maravillosas películas que hablaban de amistad, camaradería, amor o ilusión por la aventura. Todo ello se puede resumir en la película perfecta: “La Princesa Prometida”, de Rob Reiner, un gran director que muchos recordamos también por grandes películas como “Cuando Harry encontró a Sally”, “Misery” o “Algunos hombres buenos”. 

 Nieto y abuelo

“La Princesa Prometida” es un precioso cuento de hadas, que narra la búsqueda del amor verdadero, en tono de comedia, aventuras, espadachines, un gigante, un príncipe malvado, magos y ratas monstruosas del pantano. Un cuento que es narrado a un niño enfermo (Fred Savage, el protagonista de la serie, Aquellos maravillosos años) en su cama, gracias a su abuelo (Peter Falk). De inicio, el chico no cree que vaya a gustarle, a no ser que la historia vaya de deporte o videojuegos, pero una vez comenzada la lectura, poco a poco cae maravillado por la historia tan emocionante que se encuentra. 

  Wesley y Buttercup

El cuento trata de una bella muchacha, Buttercup (Robin Wright), en el país de Florin. Entre paseo y paseo a caballo, trata con su mozo de las caballerizas, al que le pide diferentes trabajos, y este, Wesley (Cary Elwes), le contesta siempre amablemente con las palabras “Como desees” (As you wish). Con el tiempo ella y el apuesto joven se enamoran, pero él tiene que partir en busca de fortuna para poder casarse y tener una posición. Tras años de espera, Buttercup se ve obligada a casarse con el heredero del trono de Florin, el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon). Idea que no le es de su agrado totalmente, hasta que un día antes de su boda, es raptada por tres villanos de diferente índole: un pequeño hombre siciliano Vizzini (Wallace Shawn), un experto espadachín, Íñigo Montoya (Mandy Patinkin) y el enorme Fezzik (André el Gigante). Todos ellos contratos por el reino vecino para iniciar una guerra con Florin. 

 Vizzini, Íñigo Montoya y Fezzik

En la huida con la muchacha, se percatan que le sigue un hombre enmascarado con vestimenta negra. Uno a uno, éste va derrotándolos, con el increíble combate de espadas con Iñigo Montoya, en un duelo apasionante, uno de los más largos filmados, al estilo de Douglas Fairbanks Jr.. Momento en el que Montoya cuenta que busca al hombre que mató a su padre, un hombre con una mano con seis dedos. Una vez el enigmático hombre enmascarado, se ha deshecho de todos los malhechores, y rescatar a Buttercup, está desconfía de él, creyendo que es el famoso pirata Roberts; hasta tras caer ambos por una colina, y al decirla “Como desees”, se da cuenta que es su amor, Wesley. 

Tras Wesley contarle lo sucedido durante su ausencia, y atravesar un pantano de fuego, Buttercup cae en las garras del Conde Rugen (Christopher Guest), el esbirro del príncipe Humperdinck. La muchacha es llevada a palacio, mientras que el muchacho es conducido a un foso de tortura, para desgracia de éste. Gracias a la intervención de Íñigo y Fezzik consiguen salvarle la vida, embarcándose en su mayor reto, rescatar a su amada, con el celebré duelo entre Iñigo Montoya y el Conde Rugen y la mítica frase: "Hola, me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre. Prepárate a morir". 

 Iñigo Montoya y el Conde Rugen

“La Princesa Prometida” cuenta con una dirección fantástica de Rob Reiner, unos bellos escenarios naturales rodados en Inglaterra, junto con unos decorados muy logrados. Como también son excepcionales las actuaciones de Robin Wright (en su primer papel importante en el cine), Cary Elwes, Mandy Patinkin, o el cameo sensacional como mago de Billy Cristal, uno de los grandes cómicos norteamericanos de entonces. Destacar igualmente, la buena adaptación que se hizo del libro de William Goldman, él mismo participó en la película como asesor durante el rodaje. 

Sobre la edición en Blu-ray del film, comentar que el transfer de la imagen es fantástico, con el añadido de una buen número de documentales extras, incluido el de loa actores principales y el director, 25 años después de su estreno. En la parte negativa, el sonido es DTS 1.0 Mono, con lo que la música creada por el maestro Mark Knopfler, no se aprecia con la calidad que debería. Hay además una escena (a partir del minuto 50), que no está doblada al castellano). Esta nueva edición, contiene una carátula un tanto minimalista, que se despoja de todo adorno, quedando lo esencial del film. 

En definitiva, una película memorable, divertida, innovadora, ingeniosa, de las que no puedes dejar de ver año tras año, solo o con tus hijos. ¡No se la pierdan!

Título V.O.: The Princess Bride

Director: Rob Reiner

Intérpretes: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, André the Giant, Fred Savage, Peter Falk, Peter Cook

Duración: 98 min.

Año de Producción: 1987

Color: Si

Calificación: Todos los públicos

Género: Aventuras, Comedia, Familiar, Fantasía, Romance

Productora: Act III Communications, Buttercup Films Ltd., The Princess Bride Ltd.

Nacionalidad: EE.UU

Formato TV: 16x9

Formato Imagen: 2.40:1

PVP recomendado: 15,50 €

Discos: 1

Idiomas:

Castellano - DTS 1.0, Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1, Francés - DTS-HD Master, Audio 1.0, Ruso - DTS 1.0

Subtitulos: 

Castellano, Inglés para sordos, Francés, Danés, Holandés, Finés, Noruego, Ruso, Sueco,

Extras:

Una Conversación con Rob Reiner, Cary Elwes y Robin Wright

Formando parte del "Zeitgeist"

El Arte de la Esgrima

Como desees: La historia de La Princesa Prometida

El temible pirata Roberts: El mejor pirata de los siete mares

Cuentos de Hadas y Folclore

El Amor es como un Cuento

Maquillaje milagroso

La Princesa Prometida: Lo que nunca se ha contado

El Video-Diario de Cary Elwes

Una comedia de lujo: El guateque

Durante buena parte del siglo XX, la comedia en el cine tuvo un papel muy relevante entre el público. Uno de los actores que cosecharon un gran éxito en ese género fue sin duda Peter Sellers; uno de los mejores cómicos de todos los tiempos, que nos dejó en 1980, a la temprana edad de 54 años. Todos recordamos sus interpretaciones en la saga de La Pantera Rosa, dirigidas todas ellas por uno de los mayores directores dotaados de talento para la comedia: Blake Edwards. Juntos dieron vida a su película más personal, “El guateque” (The Party, 1968), en el que Sellers hace una de sus interpretaciones míticas, dando lugar a film de culto entre varias generaciones de apasionados por la obra del tándem Edwards/Sellers. Si bien es cierto que esta pareja artística tuvo grandes diferencias, volvieron a colaborar en tres nuevas entregas de La Pantera Rosa en la década de los setenta. En 2015 nos llega gracias a Fox, su edición en Blu-ray.

Nada más comenzar “El guateque”, nos encontramos una escena de lo más surrealista, una emboscada del ejército de la hindú, contra el ejército inglés, con unas consecuencias desafortunadas para el corneta de los primeros. Cuando descubrimos, que estamos ante una producción de Hollywood, un rodaje de cine, en el que participa el actor hindú Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers); ante la desesperación del director de la película y la del agente de cine, C.S. Divot (Gavin MacLeod). Tras el primer incidente, una segunda intervención desastrosa de Hrundi, hace que le despidan y se paralice la película. Ante este drama, Divot informa al productor de la película, anotando éste el nombre del impresentable actor, para que no vuelva a trabajar en el cine ni por asomo. Sin darse cuenta, que lo escribe en un papel que contiene una lista de invitados a una fiesta privada en su mansión. Así de esta manera, Hrundi recibe en su India natal, una invitación a esta fiesta, a la que acude sin pensárselo mucho, después de haber sido despedido.

 El caos se apodera de la cena

La llegada del actor hindú a la fiesta, es un sobresalto continúo para los organizadores y resto de invitados. No para de meter la pata a cada cosa que toca, dice o hace; incluso uno de los mayordomos, Levinson (Steve Franken), ha bebido más de la cuenta, y compite por liarla con Hrundi. La cena se convierte en una odisea, con una escena con un pollo asado tremenda de divertida; mientras, el actor se siente atraído por una de las invitadas, Michele Monet (Claudine Longet), con la que intentará entablar una amistad. Invitados no esperados, un elefante o un mar de espuma de jabón, será el detonante de la hecatombe final de la fiesta, y el disgusto del productor y señora.

 Hrundi y Michele, bailando en la fiesta

 
Blake Edwards con “El guateque” realiza una de sus mejores comedias, en el que la premisa de director y actor era la improvisación. Sellers iba interpretando dejándose guiar por su instinto, a la vez que el director construyendo la película sobre la marcha. Su idea era seguir los pasos de las comedias mudas de principio del siglo XX, en las que no hicieran faltan palabras, de actores como Charles Chaplin, Oliver Hardy (el Gordo) y Stan Laurel (el Flaco). Y bien que consigue su propósito, con una película brillante, en el que Peter Sellers está inconmensurable en todo momento (recomiendo verla en VOS para ver el dominnio del acento que pone el actor, con el protagonista).

Sobre el Blu-ray editado por Fox, comentar que en el transfer del film, se aprecia de inicio la imagen granulada, y que posteriormente disminuye según transcurren los minutos. En cuanto al sonido, cuenta con un 5.1, un sonido remasterizado, que mejora la calidad de la anterior edición. En cuanto a los extras, el disco contiene una serie de entrevistas con Sellers y Edwards; así como un interesante documental sobre invención de un nuevo sistema de visionado durante el rodaje, con una cámara incorporada a la que filma, grabando todo lo que se rueda. Un sistema que cambio el cine por completo.

Si eres de los pocos que no han visto esta película, sólo puedo recomendarte encarecidamente la compra de esta película. Contiene unos gags y escenas desternillantes con el que pasar una velada la mar de entretenida. ¿Te la vas a perder?

Título V.O.: The Party 

Director: Blake Edwards 

Intérpretes: Peter Sellers, Claudine Longet, Natalia Borisova, Jean Carson, Marge Champion, Al Checco, Corinne Cole, Dick Crockett, Frances Davis, Danielle De Metz, Herbert Ellis, Paul Ferrara, Steve Franken, Kathe Green, Allen Jung 

Duración: 95 min.

Año de Producción: 1968 

Color: Si 

Calificación: Todos los públicos 

Género: Comedia 

Productora: The Mirisch Corporation 

Nacionalidad: EE.UU 

Formato TV: 16x9 

Formato Imagen: 2.35:1 

PVP recomendado: 15,50 € 

Discos: 1

Idiomas:  

Castellano - DTS 5.1, Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1, Francés - DTS 5.1 

Subtitulos: 

Castellano, Inglés para sordos, Francés, Holandés, Griego, Polaco, Portugués, Turco 

Extras: 

Dentro del guateque

La revolución del guateque: un nuevo tipo de tecnología

Perfiles de los cineastas

Entrevistas antiguas de Peter Sellers

Anuncios del banco Barclays

Tráiler de cine.

El arte se hizo rumba

La figura de Pedro Pubill Calaf, más conocido por Peret, nos dejo apenas hace cuatro  meses, quedándonos huérfanos de su arte y la alegría que desgranaban sus canciones. Un artista que rompió todas las barreras culturales aquí, y afuera, con su “rumba catalana”, la de una forma de entender la vida, la amistad y el amor. 

 Peret en su casa, durante la entrevista

Gracias al director Carles Prats (autor de Historias de Bruguera, Loquillo: Leyenda urbana), y su documental, “¡Cuchíri, Cuchíbiri! La rumba de Peret”, seremos testigos de uno de los últimos conciertos (en la plaza Cataluña, de Barcelona) de Peret: en el que por medio de su música, vemos intercaladas entrevistas a su gente y amigos, como Johnny Tarradellas, Tío Toni, Tía Pepi, Jorge Ragna, Chacho, Ramonet, o Peret Reyes; incluso a él mismo, en un retrato intimista y lleno de sinceridad. Todo ello regado con anécdotas, desde su niñez, pasando por sus primeros pasos con 12 años, en el que formó junto con su prima, Pepi Becas, Los hermanos Montenegro.

Su arte era un cúmulo de sentimiento, en todo lo que tocaba Peret, algo de muy dentro, y que dio lugar a la “rumba catalana”, y por supuesto a mucho ventilador con la guitarra, y buenas letras en las canciones. Su rumba estaba influenciada por la música cubana, como así lo atestigua el documental, las declaraciones de su amigo Chacho. 

  Peret con su querido público

El éxito le catapulto a grabar discos, a hacer giras, y el reconocimiento del público, con canciones como “El muerto vivo”, “Una lágrima”, “El gitano Antón”, “Saboreando”, “Si fulano fuese mengano”, “Borriquito” o “Canta y sé feliz”, con la que participó en Eurovisión. Así hasta que la llamada de Dios en 1982, que le llevó hasta la Iglesia Evangélica Filadelfia a predicar la palabra del Señor, como “Hermano Pedro”, momento en el que se retiró de la actividad musical.

No sería hasta comienzos de los noventa cuando regresaría a la música como productor, para reanudar su carrera como artista en actuaciones tan importantes como Los Juegos Olímpicos de Barcelona, junto con Los Manolos y Los Amaya. El documental da fe de la devoción de los músicos (en su mayoría familiares) que le acompañaban en sus conciertos, del abuelo, de un hombre bueno, que se mostraba tal como era. El creador de la música urbana por excelencia, que deleitó al pueblo, a la gente de a pie.

Carles Prats no se limita a dar testimonio del artista, sino que nos hace retrato muy humano, que nos adentra en la vida y la música de un genio como Peret. Con algunas declaraciones muy jugosas del artista sobre los programas de música, centrado en los cantantes que hacen de jurado. Así como dos perlas al final del documental, que no tienen desperdicio, y que nunca me hubiera imaginado que pensará el propio Peret. 

En cuanto a la realización del documental, debo felicitar al director y a su equipo, por lo bien narrado e hilvanado de la historia con el concierto que se muestra. Así como el acierto de dar voz a los rumberos de tres generaciones y sus experiencias.

Las canciones de Peret alegraron nuestras vidas durante décadas, y forman parte ya de nuestro legado cultural, del que debemos sentirnos orgullosos. “¡Cuchíri, Cuchíbiri! La rumba de Peret”, es un sentido homenaje de Prats, que le pudo demostrar en vida. Valga este documental, para que no quede en el olvido esta estrella que tanto lució en la Tierra, y que a buen seguro estará con su rumba alegrando a los ángeles del Cielo.

Dirección: Carles Prats

Producción: Pau Bacardit

Productor asociado: Jorge Ragna

Guión: Carles Prats, Jorge Ragna

Director de fotografía: Francesc Olivé

Fotografía adicional: Ariadna Arnés

Edición: Pau Bacardit

Sonido: Cora Delgado, Carles Prats Jr.

Música original: The Rodilos

Secuencia de créditos: Mar Cerdà

Restauración sonido concierto: Aurelio Morata

Edita: Cameo

PVP: 9,95 €. Ya a la venta

V.O. Castellano y catalán estéreo

1.85:1 – 16/9 anamórfico compatible 4/3

89 min aprox. / Extras: 12 min aprox.

Sub. Inglés / Castellano* / Catalán*

Extras

Tráiler

Making of

El estreno en Barcelona

Galería de imágenes

Ficha técnica

Un prodigio de película llamada Alien: El octavo pasajero

Recuerdo ver de adolescente “Alien: El octavo pasajero”, la impresión que me causó con trece años aún perdura en mi mente, con aquellos momentos cumbres de la ciencia-ficción y el terror en el espacio, protagonizado por un ser indestructible. Un ser alienígena de una raza desconocida para la especie humana, que no tiene parangón en la destrucción que podía llegar a generar en la raza humana si llegará a la Tierra. El responsable de esta obra maestra, no es otro que Ridley Scott, uno de los grandes cineastas del siglo XX, con cintas como “Los duelistas”, “Blade Runner”, “Black Rain”, “Thelma y Louise”, o “Gladiator”; películas que han fascinado a millones de espectadores. 

La tripulación al completo del Nostromo 

El film comienza cuando la nave de carga Nostromo, está en camino de regreso a la Tierra, con un cargamento de mineral. Mientras, su tripulación criogenizada disfruta plácidamente de su merecido descanso. Es entonces cuando Madre (el ordenador de a bordo de la nave), recibe una transmisión de auxilio de origen desconocido, cada 12 segundos, de un planetoide cercano; despertando a la tripulación de su sueño. Dallas (Tom Skerritt) el capitán de la misión, junto con el primer oficial científico, Ash (Ian Holm), se encargan de convencer al resto para bajar hasta la superficie, de averiguar de dónde procede la señal, y si hay vida en aquel lugar inhóspito. 

Tras un accidentado aterrizaje con el modulo de exploración, y sufrir daños en la nave, Dallas, Kane (John Hurt) y Lambert (Verónica Cartwright) inician la marcha, adentrándose en la nave, que supuestamente emite el mensaje de auxilio. El resto de la tripulación, el suboficial Ellen Ripley (Sigourney Weaver), Ash, Brett (Harry Dean Stanton) y Parker (Yaphet Kotto), se quedan para las reparaciones y monitorizar la misión. A medida que avanzan por el interior de la nave, quedan asombrados de la raza alienígena gigante que parece haber muerto en extrañas circunstancias. La expedición decide explorar un agujero extraño, al que desciende Kane, encontrándose con un montón de una especie de huevos gigantes, con vida en su interior, justo en el momento que uno de ellos se abre, y el animal se adhiere a su escafandra, quedando en estado catatónico. Sus compañeros le recogen e intentan salvarlo llevándole a la nave. Ripley no está de acuerdo con la orden del capitán Dallas de subirlo a bordo, siendo el oficial científico, Ash, el que les permita la entrada. Desde ese momento la incertidumbre se apodera de las tripulación, intentan salvar la vida de su compañero sin éxito, tras aparentemente la muerte del alien en la zona de la enfermería. Será el comienzo de una pesadilla para los componentes de la Nostromo, en el que sus vidas parecen estar señaladas por la muerte.

Alien, y Lambert, intepretada por Verónica Cartwright

 

“Alien: El octavo pasajero”, es ante todo una maravillosa película de acción, terror y suspense; que catapultó a Sigourney Weaver al estrellato del Séptimo Arte, cuya actuación despierta la emoción al espectador, por la intensidad de las secuencias. Junto con un esplendido Ian Holm, que transmite todas las antipatías por un personaje marcado por el deber, y el cumplimiento de las órdenes de la compañía a la que pertenece la Nostromo. El resto de actores, dan la talla en todo momento, con un Tom Skerritt magnífico, en un papel por el que luego le vendrían infinidad de oportunidades. 

Treinta y cinco años después de su estreno, llega el mercado en video, la edición aniversario, con una calidad extraordinaria de imagen y sonido. Una edición en Blu-ray que contiene algunas escenas eliminadas, y una introducción Ridley Scott en el “montaje del director”. Escenas que añaden a la película una cierta novedad respecto anteriores entregas de la saga. Incluye los audios comentarios del director y el reparto.

Sinceramente “Alien: El octavo pasajero”, es una obra maestra en su género. Una película que marcó el camino de tantas otras que vinieron después en el ambito de la ciencia-ficción. Un trabajo muy bien hecho, con unos efectos especiales de aúpa, un excepcional diseño del Alien de H.R. Giger, y la colaboración de uno de los grandes del Noveno Arte, Jean Giraud “Moebius”. Un Blu-ray que no debe faltar en tu videoteca. 

Título V.O.: Alien 

Director: Ridley Scott 

Intérpretes: Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto, Helen Horton, Helen Horton, Eddie Powell 

Duración: 116 min. 

Año de Producción: 1979 

Color: Si 

Calificación: No recomendada para menores de 13 años 

Género: Terror, Ciencia-Ficción 

Productora: Brandywine Productions, Twentieth Century-Fox Productions 

Nacionalidad: EE.UU, UK 

Formato TV: 16x9 

Formato Imagen: 2.35:1 

PVP recomendado: 17,99 € 

Discos: 1 

Idiomas: 

Castellano - DTS 5.1, Ruso - DTS 5.1, Inglés - DTS-HD, 5.1, Turco - Dolby Digital 5.1

Subtitulos: 

Castellano, inglés, ruso, estonio, checo, letón, lituano, búlgaro, croata, árabe, hebreo, kazajo, rumano, esloveno, turco, ucraniano. 

Extras: 

Versión cinematográfica de 1979 

El montaje del director de 2003, con una introducción de Ridley Scott 

Comentarios en audio del director Ridley Scott, el guionista Dan O’Bannon, el productor ejecutivo Ronald Shusett, el montador Terry Rawlings, los actores Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y John Hurt 

Comentario en audio (sólo para el montaje para salas de cine) de Ridley Scott 

Banda sonora final incluida en la versión cinematográfica de Jerry Goldsmith 

Banda sonora original del compositor, Jerry Goldsmith 

Escenas elimindas y extendidas