lunes, 31 de agosto de 2009

Lecturas: Un poco antes de la fortuna, de Denis, Dupuy y Berberian

La aparición de un nuevo trabajo de Dupuy y Berberian, siempre viene acompañado por unas buenas expectativas por parte del lector, de estos dos grandes autores galos. Ésta vez vienen acompañados del prestigiosos guionista Jean Claude Denis, para narrarnos una historia rocambolesca, sobre la fortuna de haber ganado un premio a la lotería.

La historia comienza con un detective venido a menos y desafortunado en la vida hasta ese momento, Etienne Noviet; el cual se hace notar en la fiesta de sus mejores amigos, con el conocimiento de que Etienne, ha sido el ganador de un boleto millonario de lotería. A su marcha, tras coger el metro se encuentra con un personaje misterioso, que le sigue hasta el final de la parada, y del que desconfía de sus intenciones, pero perdido en aquel lugar, le acompaña hasta su casa a dormir. Sin poder conciliar el sueño, decide marcharse, hasta la casa de sus amigos, encontrándose con la desgracia, le han robado la cartera con el boleto ganador. Con la suerte de que no todo esta perdido, milagrosamente conserva aún el boleto; la sucesión de infortunios y avatares que acontecen al protagonista, le hace ver la vida de otra manera, en un conflicto personal, no sabe que hacer con el dinero. Mientras su ex Laetitia, que no sabe de su fortuna, planea hacer un viaje a las Antillas con él, para quizá una posible reconciliación, en un final esperanzador para ambos, tras cierto tropiezo con otra mujer en el camino.

¿Qué harías si acabaras de ganar la loto? ¿Comprar un gran coche, un buen piso, dejar de trabajar? A todos nos viene a la mente cosas materiales que ayudan a mejorar tu vida. Pero esa no es la cuestión que plantean los autores, sino el valor de la vida, el amor, la amistad o la compresión de la persona; valores fundamentales en una pareja, que desarrollan en forma de comedia, para mostrar hasta donde podemos llegar. En una historia de fortunas encontradas y giros inesperados de la suerte, que pone de manifiesto la avaricia de la condición humana, en cuanto hay dinero de por medio.

Los autores de éste álbum, realizan una entretenida obra, con momentos divertidos, en los que podremos ver en el dibujo de Dupuy y Berberian, un acertado cambio en el color, para los planteamientos de “Un poco antes de la fortuna”.

Los lectores apreciaran en ésta obra un gran nivel gráfico, aderezado de un guión bien planteado; en pos de una comedia, que quizá hubiera podido llegar a más en su conclusión, tras unos socorridos recursos argumentales de Jean Claude Denis.

“Un poco antes de la fortuna”

Guión: Jean Claude Denis
Dibujos y color: Philippe Dupuy, Charles Berberian
Colección: Nómadas nº 16
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Un peu avant la fortune. Dupuis
Traducción: Manel Domínguez
Formato: cartoné, 17 x 24 cms
96 Páginas, 15 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Masquerouge, de Patrick Cothias y André Julliard

La publicación hace unos años de “Las siete vidas del Gavilán” y de su continuación, “Pluma al viento”, del tandem Patrick Cothias y André Julliard, cierra su ciclo natural, con la edición por parte de Norma Editorial de “Masquerouge”. Un integral que recopila todas las aventuras de joven baronesa Ariane de Troïl, dibujadas por Julliard, donde se narran sus luchas de capa y espada, en defensa de los más débiles y necesitados. La protagonista estará siempre acompaña por su fiel German Grandpin, maestro de armas y guardaespaldas; el cual, considera a la dama, una joven inexperta, intentando protegerla en todo momento; algo que Ariane, no toma en consideración, para perderse a cada momento, para resolver ciertos entuertos. La historia está ambientada en la Francia del Siglo XVII, en 1624, donde el cardenal Richeliu, influenciaba en gran manera al joven rey Luis XIII.

Bajo el ideal de la defensa de los oprimidos, Ariane de Troïl, se enfunda el vestido de cuero rojo, Masquerouge, con la colaboración de su inseparable gavilán. Juntos deberán enfrentarse a ciertos asaltadores de caminos, al marqués de Montargis, resolver el misterio de unos niños secuestrados; la lucha contra la secta de La araña, el robo de una carreta llena de dinero o su lucha contra un grupo de bandidos, llamados Los lobos. Historias contadas con un estilo lleno de acción e intriga, con un resultado final convincente.

Patrick Cothias (París, 1948) y André Julliard (París, 1948), crearon en 1978 para la revista Pif, a la protagonista, con una suerte dispar, hasta su reaparición con gran éxito en 1982 en la revista Circus, de “Las siete vidas del Gavilán”, en la que demuestran los autores, su gusto por las historias de corte histórico, entrando de lleno con éste personaje en el panteón de las heroínas del cómic francés por derecho propio. Momento que aprovecha el autor para crear en 1983, una de sus obras más reconocida, “Arno”, con guiones de Martín. Entre los últimos trabajos destacados de Julliard, se pueden citar: Diario Azul (1994), su continuación, Después de la lluvia (1998); y la prolongación en 1999, de las aventuras de Blake y Mortimer de Edgard P. Jacobs, al lado de Yves Sente; con tres álbumes hasta la fecha: La maquinación Voronov, Los sarcófagos del 6 continente, y El santuario de Gonndwana (Norma).

En definitiva en “Masquerouge”, encontraremos a un Julliard en sus inicios; un trabajo con el que se daría a conocer por el gran público. En un derroche de creatividad gráfica, para contarnos unas historias entretenidas, llenas de emocionantes aventuras. Esperemos que Norma se anime, y publique los restantes siete álbumes dibujados por Marco Venanzi.

“Masquerouge”
Guión: Patrick Cothias
Dibujos: André Julliard
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Masquerouge T. 1, Masquerouge T. 2: Le charnier des Innocents, Masquerouge T. 3: Les rendez-vous de Chantilly. Glénat
Traducción: Diego de los Santos
Formato: cartoné, 23’5 x 31 cms
144 Páginas, color, 24 €

Valoración: *** ½

jueves, 27 de agosto de 2009

Lecturas: Lobezno, de Greg Rucka y Darick Robertson

Lobezno, un personaje creado por los míticos Len Wein y Herp Trimpe, en aquel ya lejano número 180 de Hulk (La Masa para los más antiguos del lugar), en la que se enfrentaba a Wendigo, en una historia de acción trepidante. Fue el inicio de la carrera de un héroe, que se ha adentrado en lo más profundo de la mente de los lectores, por su personalidad salvaje y, carismática, que le han dado durante las tres últimas décadas guionistas como Chris Claremont, Larry Hama, John Byrne, Mark Millar o Barry Windsor Smith. El éxito cosechado con las tres partes de X-Men, con un Lobezno como uno de los protagonistas más importantes del reparto, propició que en 2009, tuviera su propio film, con un buen planteamiento y unas escenas de acción muy logradas. Fruto de ese estreno, Debolsillo, puso a la venta una de las sagas más entretenidas que Marvel publicó en el volumen 3 de la serie regular americana de Wolverine.

Una historia que tiene como principal reclamo el enfrentamiento de Lobezno contra Dientes de Sable (al igual que en la película), situada en las montañas canadienses de la Columbia Británica, en la que el villano busca a la Nativa, un ser misterioso, relacionado con ambos, un Arma-X que escapo del control del gobierno y que quieren recuperar a toda costa. Dientes de Sable y Lobezno tienen diferentes motivos para encontrarla, en una lucha sin cuartel, en el que Lobezno, protegerá de a la Nativa, de las garras del primero, escondiéndola por el momento en una cueva, no sin antes tener sus mas y sus menos con la joven. El gobierno no está dispuesto a dejar escapar a la Nativa, e inciar su captura por su cuenta, que hará aliarse a Dientes de Sable y Lobezno por diferentes motivos particulares, en un viaje sin retorno y un final emotivo.

Hulk 180-Lobezno

Greg Rucka, creador de series como Queen & Country y Whiteout o Gotham Central (junto con Ed Brubaker), realiza en ésta obra un guión entretenido, con algunos toques de acción trepidante; aderezado con los lápices de un Darick Robertson (Transmetropolitan, The Boys), falto de complejos, a la hora de interpretar a un Lobezno desatado, con alguna viñeta más que sobresaliente en las escenas violentas.

En definitiva, encontraremos en éste Lobezno, una buena lectura, para una tarde de ocio, en la que no tengamos más pretensiones que pasar un rato entretenido.

“Lobezno”
Guión:
Greg Rucka
Dibujos: Darick Robertson
Tinta: Tom Palmer, Jimmy Palmiotti, Nelson Castro
Color: Studio F
Editorial: Debolsillo
Edición original: Wolverine vol. 3, 13 a 19. Marvel Comics
Traducción: Santiago García
Formato: rústica, 16 x 21 cms
152 Páginas, 11’95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: La pandilla Cu-Cux-Plaf, de Martz Schmidt

Las continuas reediciones en 2009 del material clásico de Bruguera a cargo de Ediciones B, nos ha deparado la sorpresa de la recopilación de una de las obras más interesantes de Martz Schmidt, uno de los mejores autores de su generación de la Escuela Bruguera, con “La pandilla Cu-Cux-Plaf”. Realizada por éste artista todo terreno, creador de series como Don Usurio (1950), El doctor Cataplasma (1953) o el profesor Tragacanto y su clase, que es de espanto (1959). En 1962, daría vida a una de las primeras historias largas, publicadas aquí por entregas, y que tanto gustaban de publicar en la zona de influencia franco-belga, como la legendaria Spirou.

Sus protagonistas, son una pandilla de amigos que se reúnen a jugar en su club social: el Cu-Cux-Plaf; formado por Johnny “el audaz y valiente”, Gafitas “el cerebro del grupo”, Antonio Zeppelin “el gordo comilón”, Jaime “petardo”, “el más travieso”, y Miss Betty, la hija repipi de los multimillonarios Filstrup. Personajes que cumplen con un estereotipo de la sociedad de la época, que fácilmente se pueden extrapolar a la sociedad actual. Todo comienza cuando Miss Betty durante su estancia en el Cu-Cux-Plaf, es asustada por un misterioso ser, Fantomas Pérez, levantando la alarma de sus amigos, que acuden a los gritos de socorro, encontrándose a la muchacha desmayada; decidiendo dejarla descansar en la cama, para ver si recupera. En un momento de descuido, Fantomas Pérez secuestra a la niña, dejando una carta que advierte del suceso, para el conocimiento de sus padres del tema. Ante la gravedad de la situación Johnny, decide informar e investigar por su cuenta, recogiendo todas las pistas posibles, con la aparición de dos personajes importantes en la trama, Don Inocencio (amigo de los Filstrup) y su mayordomo Tortolo; que tendrá una vital importancia en toda la trama.

Martz Schmidt (c) foto Viñetas

Martz Schmidt (Gustavo Martínez Gómez, Cartagena, Murcia; 1922, Elche, Alicante, 1998) realiza una historia llena de intriga y misterio, bien desarrollada y planificada; en la que mantiene la tensión argumental hasta el final de la obra, con nuevos elementos que entrarán en juego. Su trabajo gráfico, goza de un dibujo muy elaborado, estudiado, en el que combina la forma caricaturesca, con el estilo más realista, en una combinación perfecta de ambas. Para firmar una obra muy entretenida e intransferible, como sólo Martz Schmidt sabía hacer, que pudimos disfrutar durante años nuestra niñez.

Mencionar que “La pandilla Cu-Cux-Plaf”, fue publicada originalmente en la revista Teniente Negro, del año 1962, a razón de dos paginas por número; y que vivieron numerosas reediciones en las distintas revistas de Bruguera. Cuarenta y siete años más tarde, tenemos la fortuna de leer una de las obras clásicas de Schmidt, en toda la extensión de la palabra. Junto con la reciente aparición del Súper Humor Clásicos nº 7 dedicado al Doctor Cataplasma y otros personajes (El profesor Tragacanto, Deliranta Rococó), no hace más que dar a conocer la figura de un autor, con uno de los estilos más reconocibles de Bruguera; la obra de unos de los grandes historietistas que ha dado este país.

Sinceramente La pandilla Cu-Cux-Plaf, representa una de las mejores obras del autor cartagenero, con la que podrás pasar un rato de lectura agradable e incluso entrañable.

“La pandilla Cu-Cux-Plaf”
Guión y dibujos: Martz Schmidt
Colección: Magos del Humor 129
Editorial: Ediciones B
Formato: cartoné, 21’5x 29’5 cms.
48 Páginas, color, 10’95 €

Valoración: *** ½

lunes, 24 de agosto de 2009

Novedades Diábolo Ediciones septiembre

Para septiembre Diábolo Ediciones nos prepara dos importantes novedades, la segunda entrega de Ken Games de Robledo y Marcial, y la obra revelación de Angoulême 2009: El gusto del cloro, de Bastien Vivès.Todos los detalles más abajo.



-EL GUSTO DEL CLORO
Bastien Vivès
Cartoné, 144 páginas, 19,2 x 27,8 cms
PVP: 17,95 €. A la venta la 2ª semana

PREMIO ESENCIAL REVELACIÓN EN EL FESTIVAL DE ANGOULÉME 2009

Bastien Vivès es un joven autor francés, que en poco tiempo se ha convertido en uno de los grandes nombres del cómic europeo. Vivès nos ha demostrado que todavía quedan muchas cosas por decir en el noveno arte, y que el medio puede trascender de la página impresa y entrarnos por todos nuestros sentidos.

Diábolo Ediciones se enorgullece de presentar en España la obra de este autor, una de las más laureadas y más alabadas por la crítica especializada en los pasados meses.

Una piscina cubierta, unos pocos personajes, escasos diálogos y una de las narrativas más originales y potentes que se hayan visto en un tebeo, nos harán experimentar la vivencia de enamorarse como nunca lo hemos hecho.

Es recomendable saber nadar para sumergirse en El gusto del cloro.


-KEN GAMES II: FEUILLE
José Manuel Robledo, Marcial Toledano
Cartoné, 48 páginas, 24 x 32 cms
PVP: 15,95 €. A la venta la 2ª semana

Aquí está el segundo volumen de la trilogía del año.

Después de la gran acogida del primer tomo, Robledo y Toledano vuelven a asombrarnos con Ken Games: Feuille.

Las historias de Pierre, T.J. y Anne se complican aun más. Algunos secretos salen a la luz, algunas mentiras son descubiertas, y las historias de nuestros tres amigos convergen hacia un final espectacular.

Verdaderamente, no es bueno decir toda la verdad.

viernes, 21 de agosto de 2009

Carlos Giménez entrevistado por Carlos Pacheco

Navegando por la red encuentro ésta interesante entrevista Carlos Giménez realizada por Carlos Pacheco. Pertenece al programa de el programa Tesis, de Canal Sur 2 Andalucía, producido por Cedecom. Espero que os guste.

miércoles, 19 de agosto de 2009

Lecturas: Joker, de Brian Azzarello y Lee Bermejo

Uno de los clásicos villanos de la serie de Batman, enigmático, cruel, y de arrolladora personalidad criminal, sin lugar a dudas es: El Joker. Un ser atormentado que disfruta haciendo el mal, en su ciudad, Gotham City, como rey y señor del crimen. Aspectos que Brian Azzarello (creador de 100 Balas, junto con Eduardo Risso), desarrolla en toda sus facetas, en una nueva una historia ambientada en el Universo de Batman (Batman: Ciudad Rota), y narrada a través de los ojos de un antiguo sicario de Joker: Jonny Frost. En la que nos muestra en la figura protagonista, un Joker más enloquecido si cabe, que acaba de salir del manicomio: Arkham Asylum. Enfurecido tras su estancia en la institución mental, quiere recuperar el tiempo perdido, y sin remordimiento alguno, inicia una campaña de venganza y muerte contra sus antiguos socios que se repartieron los sucios negocios de la ciudad. En el camino establecerán ciertos encuentros con buenos conocidos del personaje como Harvey Dent (Dos Caras), El Acertijo, Pingüino, Killer Croc, Harley Quinn y por supuesto nuestro héroe Batman.

“Joker”, es una buena historia, narrada en forma de novela negra, con un villano desatado, que nos adentra a las entrañas de una ciudad corrupta, sangre y miseria; interpretada por un autor muy conocido entre los lectores: Lee Bermejo (Batman/Deathblow, Lex Luthor: Hombre de Acero, ambas con Azzarello). Sus lápices nos muestran toda la crudeza de un Joker, y de cómo debiera ser, bajo la batuta de un Azzarello esplendido, no limitándose a contar una historia más del Joker, sino que le da la vuelta a todo lo establecido, y le da un aspecto terrorífico. Muchos de los que hayan visto en el cine Batman: El Caballero Oscuro, y la interpretación de Heath Ledger como Joker, verán claramente que ambos personajes guardan ciertas similitudes (comentar que la novela gráfica es de 2002). Puedo decir que Bermejo realiza uno de sus mejores trabajos gráficos hasta la fecha y que yo haya leído de su dilatada carrera.

En cuanto a la publicación de Planeta, significar que ha realizado una buena edición e impresión, a un precio competitivo, para los aquellos lectores más exigentes.

Sinceramente “Joker”, me ha encantado su planteamiento y el aspecto gráfico ¡qué más puedo decir! Si aún no la has leído, te recomendaría encarecidamente su compra.

“Joker”
Guión: Brian Azzarello
Dibujos: Lee Bermejo
Tintas: Mick Gray
Color: Patricia Mulvihill
Editorial: Planeta DeAgostini
Edición original: Joker, DC Comics
Traducción: Diego de los Santos
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
128 Páginas, 13’95 €

Valoración: ****

martes, 18 de agosto de 2009

El Espectacular Spider-Man 2ª entrega. La serie de animación

Ya tenemos la información de la segunda entrega de El Espectacular Spider-Man, la serie de animación. Dos nuevos volumenes lanzados por Sony que estarán a la venta el 25 de agosto. Todos los detalles más abajo.



-El Espectacular Spider-Man - Volumen 3

Título Original: Spectacular Spider-man 3
Género: Infantil
Nacionalidad: EE.UU.
Año de Producción: 2008
Estreno en España: 2009
Duración: 67
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Nº I.C.A.A.: 112780
PVP: 11,95 €

Datos Película

Productora: Adelaide Productions, Inc.
Director: Varios Directores
Interpretes: Personajes Animados

Argumento:

Peter Parker se encuentra en la cima del mundo cuando su chica, Mary Jane Watson, se convierte en el éxito de la fiesta de Otoño de Midtown High, lo cual subirá la popularidad de Peter por las nubes. Pero un ruido sordo le bajará de nuevo a la Tierra cuando el Duende Verde amenace con derrotar a Hammerhead y a Tombstone en su propio juego criminal.
Datos Técnicos

Color: Color
Formato TV: 16x9
Formato Imagen: 1.78:1
Idiomas: Español 5.1, Inglés 5.1, Italiano 5.1, Portugués Estereo
Subtitulos: Español, Inglés, Italiano, Portugués
Extras: Discos: 1
Observaciones: Incluye los episodios "Catalizadores", "Reacción" y "El principio de la incertidumbre". Episosdios 7, 8 y 9.



-El Espectacular Spider-Man - Volumen 4

Título Original: Spectacular Spider-man 4
Género: infantil
Nacionalidad: EE.UU.
Año de Producción: 2008
Estreno en España: 2009
Duración: 89
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Nº I.C.A.A.: 112781
PVP: 11,95 €

Datos Película

Productora: Adelaide Productions, Inc.
Director: Varios Directores
Interpretes: Personajes Animados

Argumento:

Nuestro héroe sigue enfrentándose a viejos y nuevos supervillanos como el Camaleón, Veneno y los Seis Siniestros: Electro, Doctor Octopus, El Buitre, El Hombre de Arena, Rhino y Shocker. Si bien estos criminales son casi más de los que Spidey puede manejar, su verdadera lucha será interna. La intensidad será suficiente como para llevar al superhéroe de instituto al límite, ¡pero cometer errores y aprender lecciones es el trabajo diario del espectacular Spiderman!

Datos Tecnicos

Color: Color
Formato TV: 16x9
Formato Imagen: 1.78:1
Idiomas: Español 5.1, Inglés 5.1, Italiano 5.1, Portugués Estereo
Subtitulos: Español, Inglés, Italiano, Portugués
Extras: Discos: 1
Observaciones: Incluye los episodios "Persona", "Terapia de grupo", "Intervención", "¿Nace o se Hace?". episodios 10, 11, 12 y 13.



-El Espectacular Spider-Man -Pack Vol. 3 y 4

PVP: 19,99 €

lunes, 17 de agosto de 2009

Especial Viñetas desde el Atlántico, en La Opinión de A Coruña

Para todos aquellos que no hayan podido asistir éste año al Salón del Cómic de La Coruña, Viñetas desde el Atlántico, La Opinión de A Coruña, tiene el buen gusto de hacer un reportaje del evento, con sus protagonistas: Paco Roca, Pasqual Ferry, Possy Simmonds, Vittorio Giardino, Alex Cal, Enrique Vegas, Scott McCloud, José Fonollosa, André Juillard y Emma Ríos. Además de una galería de fotos, declaraciones de los autores invitados, una video entrevista a André Juillard y varias ilustraciones dedicadas a los lectores de La Opinión.

Solo tenéis que pinchar aquí

Lecturas: Tamara Drewe, de Posy Simmonds

Hasta la fecha desconocía la obra de Posy Simmonds, una autora inglesa que justamente esta semana pasada ha estado en el Salón del Cómic de La Coruña, Viñetas desde el Atlántico, presentando su obra más reciente: Tamara Drewe.

Un trabajo que me ha encandilado, por su frescura e ironía, sobre la sociedad inglesa, en una sátira sobre la clase media de su país. Una historia coral, que comienza con un anuncio de una casa rural, Stonefield, que sirve de retiro a escritores que necesiten la paz y tranquilidad, para escribir ese libro siempre planeado y que nunca llega el momento de acabar. Un lugar regentado por los Hardiman, donde Beth es la mujer de Nicholas, un escritor de gran éxito de novelas policíacas, y autor del bestseller: Doctor Inchcombe. Una mujer de mediana edad, que se encarga de todo, la casa, el servicio de procesamiento de datos, la relación con la editorial de su marido, las correcciones, y la atención a los clientes. Pero el matrimonio no es feliz, las constantes infidelidades de Nicholas, hace que la relación sé enfríe de forma alarmante, hasta puntos insospechados, aunque al final termine siempre perdonando a su marido. Testigo de sus discusiones estará un escritor americano, Glen Larson, que siente como su vida no va hacia ningún lugar, tras romper con Maggie; un personaje que tendrá un papel muy importante, como testigo de todo lo que suceda alrededor de Stonefield.

La llegada de una antigua de la joven y bella Tamara Drewe, en medio de una reunión festiva vecinal, hizo que el corazón de muchos de los presentes se alterará, es el caso de Andy, el empleado de la Sra. Beth, o Glen Larson. Tamara regresa al hogar, tras la muerte de su madre, heredando su casa, en la que intentará encontrar un lugar tranquilo para escribir y ejercer su profesión como periodista y columnista de un periódico londinense. En una visita a la capital, iniciará una relación con el ex batería del grupo Swipe, Ben Sergeant; que traerá numerosos recelos en el lugar. Momento en el que entra en escena, dos adolescentes, Casey y Jody, ésta última enamorada perdidamente Ben Sergeant; comenzando un enredo de tal calibre, que las cosas se complicaran demasiado, alrededor de la vida sentimental de Tamara, desencadenándose una serie de trágicos acontecimientos, en un final esperanzador.

Tamara Drewe, el centro de atención

Posy Simmonds (Berkshire, Inglaterra, 1945), sorprende por su gran originalidad, su narrativa en forma de cómic y novela ilustrada; con una temática muy actual, en la que utiliza de forma brillante todos los recursos a su alcance, para involucrarnos en una historia apasionante. Donde afronta los problemas de la pareja, los celos, los complejos físicos o la adolescencia, de una manera sobresaliente, con un argumento coherente, desarrollado de forma que todas las piezas encajan al final.

Simmonds es también autora de Gemma Bovery (1999), o la historia de Madame Bovary, publicado en forma de tiras en el periódico ingles donde trabaja, The Guardian. En el que ha publicado obras como El espectador(1992) o The Silent Three of St. Botolph's (1979). Además ha escrito e ilustrado numerosos libros infantiles, entre ellos: Fred (1987).

Mencionar que Tamara Drewe, ha sido Premio Esencial Angoulême, Gran Premio de la Crítica ABCD y nominado a los Eisner en 2009. Premios y menciones, que viene a reconocer la grandeza de ésta obra, hecha con el corazón, llena de talento y divertida; una historia que Stephen Frears dirigirá en una próxima adaptación cinematográfica.

Sinceramente recomiendo la lectura de ésta magnífica novela gráfica, que Sin Sentido ha tenido el placer editar y regalarnos, para mostrarnos el talento de Posy Simmonds.

“Tamara Drewe”
Guión y dibujos:
Posy Simmonds
Editorial: Ediciones Sin Sentido
Edición original: The Guardían, Jonathan Cape
Traducción: Lorenzo F. Díaz
Formato: cartoné, 22’5x 26 cms.
136 Páginas, color, 22 €

Valoración: ****

-Foto de Posy Simmonds es (c) La Opinión A Coruña. Fran Martinez

viernes, 14 de agosto de 2009

Lecturas: Vuelo rasante, de Pejac

La joven editorial sevillana Viaje a Bizancio Ediciones, siguiendo con su proyecto de promocionar a jovenes autores, publica en su catálogo “Vuelo rasante”, de Silvestre Santiago Pejac, (Santander, 1977). Una obra que fuen presentada en el Salón de Granada de éste 2009, con una buena acogida; en la que el autor realiza todo un despliegue artístico, en una total entrega plastica, de una forma poética, para mostranos en siete partes, metaforas sobre la vida misma, en la figura de: un niño y su perro, un cazador, un carcelero de pinceles, malabaristas llenos de codicia por el dinero, niñas que resucitan tras un atropello, ricos desperados que se lanzan al vacio y, pajaros por doquier a lo largo de todo el álbum (que hace de unión entre las historias); que observan desde la altura la condición humana y su miseria, desde un prisma diferente al que está acostumbrado el lector.

Sueños oníricos representados, tal cual Little Nemo, en una ciudad gris, trágica, donde la muerte está presente en varias entregas del álbum, que nos encamina a la fragilidad de la condición humana, en un final original que nos conduce hacía las estrellas, su brillo, en un viaje desconocido hacia lo lejano. Pejac desde ese prisma no muestra lo mejor de su expresion plástica, con páginas realmente sorprendentes, consiguiendo una original gama de colores, con una belleza visual impactante, nada más comtemplar las páginas de su obra.

Vaya desde aquí mi apoyo para éste autor, que puede dar mucho juego en futuras trabajos, tras un comienzo inspirado e importante como “Vuelo rasante”.

“Vuelo rasante”
Guión, dibujos y color: Pejac
Colección: Trazos de baile nº 3
Editorial: Viaje a Bizancio Ediciones
Formato: rústica con solapas, 21 x 30 cms
48 Páginas. PVP: 14 €

Valoración: ***

Previews de la obra aquí

Tokio para Otakus. Novedad agosto, Asociación Cultural Comic Mallorca

Desde la Asociación Cultural Comic Mallorca, nos informa de la edición de un libro indispensable para los Otakus. Más información abajo.


-Tokio para Otakus
Por Cesar “Watashi” Asencio y Laura “Sango” Villanueva
Colección Manga Books nº10
Libro, 210 Páginas
PVP: 15 €

Tokio para otakus es la primera de una serie de guías turísticas sobre Japón destinadas a desvelar las localizaciones de Tokio en las que se desarrolla la acción de los mangas y animes más populares (y por extensión también de películas y series de televisión occidentales ambientadas en el país del sol naciente), complementadas con lugares interesantes desde un punto de vista más cultural.

En este libro encontrarás las localizaciones de series como X de Clamp, Death Note o Lost in translation y podrás enterarte de cómo llegar a ellas y cuándo es posible visitarlas, sin olvidarnos de los sitios que pueden tener interés para los amantes de la historia, mitología y cultura japonesas. Es decir, es información útil para cualquier otaku en Japón.

Como complemento se aporta la experiencia de los dos autores, con ideas de cómo organizar uno mismo su viaje a Japón, sin necesidad de recurrir a agencias turísticas, de forma cómoda y económica, para optimizar al máximo el dinero y el tiempo del que se disponga en la capital nipona.

Al final de la obra se enumeran y describen brevemente las obras, personajes relevantes y pasajes de la historia y mitología japonesas a las que se hace referencia a lo largo de la guía, así como las festividades que pueden interesar a los viajeros.

jueves, 13 de agosto de 2009

Novedades Dibbuks agosto

Dibbuks vuelve a la carga éste mes, con dos novedades infantiles, dedicadas para los más pequeños de la casa. Todos los detalles más abajo.



-33 Abuelas
Ilustraciones de Sergio Bleda sobre textos de Luis Cauqui
Colección: Infantil
Cartoné, 24 páginas, 26’5 x 17’5 cm, color
PVP: 12 €. A la venta la última semana de mes

A las abuelas no les gusta viajar, ni los cambios, ni mucho menos las prisas. Entonces, ¿por qué hay 33 abuelas apuradísimas por llegar todas al mismo sitio y a la misma hora, aunque eso suponga recorrer enormes distancias por tierra, mar y aire en tiempo récord? ¿Qué hay en la tierra capaz de movilizar de esa manera a tal cantidad de abuelas? Este álbum cuenta la historia de un viaje disparatado, extravagante y lleno de misterios, en el que conoceremos a las abuelas más aventureras y cabezotas del mundo.

Sergio Bleda es uno de los autores españoles más reconocido del mercado, tanto nacional como extranjero. Obras como “Duérmete Niña”, “Bloody Winter”, “La conjura de cada miércoles”, “El baile del vampiro”, o más recientemente “Dolls Killer”, junto a multitud de portadas, ilustraciones y otras colaboraciones en diversos medios hacen de Sergio uno de nuestros artistas favoritos.

Luis Cauqui ha escrito diversas novelas juveniles y ganado varios premios literarios. Son suyas obras como “Los sabios de correos” (Edelvives), “Pelos” (Nostrum), “Tres tipos con gafas”, “El tercer fantasma de Navidad”. Con ilustraciones de Alicia Gómez ha aparecido hace poco el álbum “El libro de las decisiones”.



-Mi perro Lucky
Textos de Juani Adeva con ilustraciones de Ricardo Machuca
Colección: Infantil
Cartoné, 24 páginas, 26’5 x 17’5 cm, color
PVP: 12 €. A la venta la última semana de mes

Seguro que todos los que tenéis un perro en casa lo consideráis como uno más de la familia. Esto es lo que les pasa a Belén y Carlitos, que no conciben su vida sin esta bola de pelo cerca y dando la lata sin parar.

Juani Adeva se atreve, en ésta su ópera prima infantil, con un tema que nos llega al corazón de cuantos tenemos niños y perros. A veces una combinación difícilmente comprendida por algunos, pero que a otros no les resulta extraña. Muchos son los que opinan que es bueno y aconsejable para la educación de los pequeños de la casa.

Ricardo Machuca sabe como nadie cómo transmitir esta situación infantil en imágenes. Habitaciones abarrotadas de juguetes, situaciones cotidianas, alegría y movimiento en acción. Una delicia, como siempre, ver sus colores revolotear por cada página. Tenemos la inmensa suerte de contar con este autor en ya un buen número de obras: Las arenas del tiempo (con Lorenzo Díaz y Francisco Naranjo), Pelón y Carlitos, Liderazgo ilustrado, El secreto de los Mox. ¿Cuál será su nuevo reto?

miércoles, 12 de agosto de 2009

La Niña Bois-Caïman. Novedad 12-Bis septiembre

12-Bis nos anuncia para septiembre la continuación de Los pasajeros del viento, de François Bourgeon.

-La Niña Bois-Caïman – Libro 1
François Bourgeon
Cartoné, 84 páginas, 24 x 32 cm
PVP: 15 €

Empieza el segundo ciclo de los pasajeros del viento. En este primer volumen: con tal de llevar a cabo su venganza y huir, Isa no dudará en desterrarse.

Pasajera del viento a través del océano, vivirá la guerra, conocerá la cárcel, y descubrirá el horror de la trata de esclavos con la que tanto se lucraron América y las Antillas. Aunque esas vivencias la marcarán para siempre, Isa seguirá amando la vida. Amará a hombres. Amará a mujeres... Y por encima de todo, amará su libertad. Sin nunca permitir que le arrebaten su rebeldía.

Novedades Sins Entido septiembre

Ediciones Sin Entido prepara para septiembre dos interesantes novedades, la reedición en cartoné de La vida es buena si no te rindes, de Seth, y Me acuerdo, de Zeina Abirached. Todos los detalles más abajo.



-La vida es buena si no te rindes
Seth
Colección Sin límite
Cartoné, 200 páginas, bitono
PVP: 19 €
Colección Sin límite

SOBRE EL LIBRO:

Seth autor y Seth personaje en busca de sus raíces y de si mismo, tras los grandes dibujantes americanos de cómic de los años 50.

La vida es buena si no te rindes recopila los cinco capítulos de la saga autobiográfica PalookaTown. Cuenta la búsqueda compulsiva de Seth por lavida y la obra de un olvidado dibujante de humor gráfico de los años 40 y 50 (Kalo), encontrado por casualidad en un antiguo número del New Yorker, cuyo trabajo le fascina y le desquicia.

Espejo de su propia relación con el tiempo y con el arte, La vida es buena si no te rindes pone en evidencia la fuerza que puede tener el cómic como forma de narración. La historia se desarrolla de forma pausada, con un estilo gráfico puro cerca del de Chris Ware, recreándose en evocadoras escenas de viejas fábricas, ciudades lejanas de Canadá y vías de tren que se pierden en la lejanía, llevándonos en un viaje por la distancia y el tiempo.

SOBRE EL AUTOR:

Seth nació en Clinton, una ciudad de Ontario (Canadá) en 1962. Empieza su serie de cómic PalookaTown (La vida es buena si no te rindes) en 1991, y trabaja también como ilustrador para los periódicos americanos el New Yorker o el Washington Post. Apasionado por el cómic y el dibujo de prensa, nostálgico de los años 50, Seth es un autor con una sensibilidad única. Su primera novela gráfica La vida es buena si no te rindes fue nominada en el Festival de Cómic de Angoulême en 1999 para el premio al Mejor Álbum Extranjero. También fue nominada al Premio Eisner y al premio Harvey a la mejor edición en álbum en 1997.


-Me acuerdo
Zeina Abirached
Colección Sin nosotras
Rústica, 96 páginas, b/n
PVP: 12 €

SOBRE EL LIBRO:

De la autora de El juego de las golondrinas.

Miedo constante, privaciones, pérdidas. Pero también muchos momentos felices por los que una consigue olvidar la guerra que ruge fuera. A la manera del "Me acuerdo" de Georges Perec, Zeina Abirached evoca escenas de su infancia y de su adolescencia en Beirut, en un Líbano en guerra, hasta su marcha a París en 2006.

Zeina mezcla la dureza de lo cotidiano con los juegos de la infancia, recordando con humor la colección de restos de obuses de su hermano o el sadismo de un peluquero que la dejó fina durante toda su adolescencia. Después de "El juego de las golondrinas", nos encontramos de nuevo en "Me acuerdo" con la tensión, característica de la obra de Zeina Abirached, entre el mudo exterior hostil y la intimidad protectora del espacio familiar, servida por una mirada crítica llena de humor.

Zeina Abirached estará presente en las jornadas de cómic de Áviles de septiembre 2009, para presentar el libro y firmar ejemplares.

SOBRE LA AUTORA:

Zeina Abirached es libanesa. Nació en Beirut en 1981 y vive actualmente entre Beirut y París. Después de sus estudios en la Academia Libanesa de Bellas Artes (ALBA), siguió un curso especializado en animación en l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de París. Es autora de Beyrouth Catharsis, 38 rue Youssef Semaani y en España de El juego de las golondrinas (Ediciones Sins entido).

REEDICIONES

En septiembre se reedita EPILÉPTICO, la versión integral de "La ascensión del gran mal" (2ª edición, con material inédito incluido), y UNA POSIBILIBIDAD ENTRE MIL, que se agotaron en tan solo 1 mes.

lunes, 10 de agosto de 2009

Satsuma Gishiden, novedad Dolmen agosto

Dolmen anuncia un nuevo manga sobre samurais, con un grafismos espectacular. Todos los detalles más abajo.



-Satsuma Gishiden
Hiroshi Hirata
Tomo, b/n, 260 páginas
PVP: 8,95 euros. A la venta a finales de agosto.

Una historia de samurais pura y dura, situada en el olvidado Japón de mediados del siglo XVIII en la provincia de Satsuma. Una época en la que los samurais se encuentran algo fuera de lugar sin batallas que librar donde mostrar sus habilidades, y en la que se han visto relegados a trabajos ordinarios como la alfarería o la carpintería, dedicando su tiempo libre a un ritual consistente en perseguir y aniquilar a criminales a caballo, con la promesa de la libertad si sobreviven a la prueba. Será uno de esos criminales, un samurai caído en desgracia, el que sobrevivirá y pondrá a prueba el sistema

El maestro Hiroshi Hirata nos presenta una historia brutal excelentemente narrada con un realismo que nos introduce en la trama del mismo modo en que lo puedan hacer las películas de Kurosawa, en un manga que logra trasladarnos a una época de represión, de luchas de castas y de frustración por los lejanos tiempos pasados, al más puro estilo del Lobo Solitario y su cachorro de Kazuo Koike y Goseki Kojima.

Venganza y lucha de clases en un Japón feudal cuyas castas de samurais intentan encontrar su lugar y adaptarse a un nuevo modo de vida, con soldados fuera de lugar sin guerras que librar. Una historia de honor y tradiciones narrada perfectamente por el detallista pincel de Hirata.

Lecturas: El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim

Hablar de tu vida más intima y familiar, para plasmarlo en una novela gráfica, requiere una gran valentía, como la que ha puesto sobre el papel Antonio Altarriba con “El arte de volar”. Una obra redentora en todo el ejercicio de la palabra, en la que trata de reflexionar sobre el pasado de su padre, marcado sin duda por la historia de España del Siglo XX, la miseria del campo, la lucha de clases sociales, la guerra, la pobreza, la tragedia, la dictadura, el fracaso, la humillación; siempre con la mente puesta en unos ideales, en pos de una mejora social de la condición humana; reflejada en “la alianza de plomo”, con el pensamiento anarquista de él, y sus compañeros en la Guerra Civil.

Antonio Altarriba inicia ésta magistral novela, con la narración de la infancia de su padre, Antonio Altarriba Lope, en el pueblo zaragozano de Peñaflor. La historia de un niño de apenas 8 años, que deja la escuela, para trabajar en el campo, junto con su padre (de larga mano y poco afecto) y hermanos. En un afán de agrandar sus tierras por el método de “la mordida”, arañar metros al vecino, sin que se entere. El duro trabajo no es cosa de Antonio, y sueña con marchar a la gran ciudad, escapar a Zaragoza, con la ayuda de la bicicleta de su mejor amigo: Basilio. Pronto descubrirá que en la ciudad no es todo oro lo que reluce, teniendo que regresar con las orejas gachas a su pueblo, y ponerse a disposición de su padre; de nuevo allí, soñara con conducir un coche, con un destino nada afortunado, que le lleva a marcharse una vez más, para intentar no volver.


Zaragoza, le supone conseguir el carnet de conducir, vivir la proclama de la República, la llamada al servicio militar y el inicio de la Guerra Civil; su incorporación a filas, sin comulgar con el levantamiento rebelde, para posteriormente pasar al bando republicano jugándose la vida por sus ideales. Así, hasta sus peripecias en el conflicto, su marcha a Francia como refugiado, para vivir de nuevo el horror de la 2ª Guerra Mundial. Siempre huyendo, tocándole la muerte de cerca, hasta el regreso a España, y el inició de una nueva vida, donde descubrirá por primera vez el amor de verdad en Petra.

Altarriba (Zaragoza, 1952), nos narra un desgarrador relato, vibrante, costumbrista a veces; en una época donde los ideales significaban algo para los más humilde; sin que por ello, el amor y el humor florezcan en parte de la obra. El autor, tras el trágico suicidio de su padre en 2001, encontró 250 cuartillas con sus recuerdos, del día a día en la residencia de ancianos, en el que paso sus últimos años. Un fatal desenlace, que decidió dar forma, en ésta conmovedora historia, poniéndose en la piel del progenitor, y relatar en primera persona lo que vivió. En ella, combina ficción y realidad, para ofrecernos un retrato de hasta donde puede llegar la condición humana con la traición, la mentira, la venganza, la sin razón, la avaricia y la desesperación.

Todo ello brillantemente ilustrado por Joaquim Aubert Puigarnau (Barcelona, 1942), alias “Kim” (uno de los fundadores de la revista satírica El Jueves), que de alguna forma, demuestra a todos los lectores, su capacidad para sorprendernos, con un estilo ágil y sencillo, en un trabajo rotundo; y una interpretación genial de los gestos y situaciones de los personajes, que a uno le deja boquiabierto. Es de alabar, el esfuerzo gráfico realizado, ante la complejidad de ilustrar con gran tesón, las 200 páginas de un guión muy intenso.

La vida viene marcada por los acontecimientos históricos que a cada uno le toca vivir; “El arte de volar”, es sin duda la crónica de parte nuestra historia, la buena y la mala, que no podemos dejar en el olvido. Una libro rotundo, de exquisita edición por De Ponent, que llega hasta lo más profundo de los corazones, toca nuestra fibra; inolvidable. Una obra maestra del 9º Arte.

“El arte de volar”
Guión:
Antonio Altarriba
Dibujos: Kim
Prólogo: Antonio Martín
Colección: Mercat nº 27
Editorial: Edicions de Ponent
Formato: cartoné, 22,5 x 29,5 cms
208 Páginas, b/n, 34 €

Valoración: **** ½

De Mano en Mano. Novedad De Ponent septiembre

De la creadora de Eva Medusa o Djinm, la madrileña Ana Miralles (ganadora del Gran Premio del Salón de Barcelona 2009), nos llega un nuevo trabajo suyo, con los lapices de Emilio Ruiz. Todos los detalles más abajo.



-De Mano en Mano
Colección Crepusculo nº 17
Guión: Ana Miralles
Dibujos: Emilio Ruiz
Cartoné, 48 páginas,24 x 31,5 cm
PVP: 18 €. A la venta el 7 de septiembre de 2009

“De Mano en Mano” nos narra las peripecias de un billete de 20 euros que pasa por varios dueños pertenecientes a diferentes entornos y clases sociales. Esta trama permite a los autores adentrarse en la realización de una “radiografía” real de nuestra sociedad actual.

viernes, 7 de agosto de 2009

Lecturas: Sandra, de Santiago Arcas

Santiago Arcas es uno de los autores que lleva en el mundo del cómic más de una década larga entre nosotros. Muchos le recordaran por su trabajo, con el ahora más internacional Daniel Acuña, en uno de sus proyectos más personales: Claus & Simon. Un cómic lanzado por La Cúpula; que luego retomarían para el mercado francés, publicándolo aquí en España en la colección Delicatessen de Ediciones Glénat. Más tarde vendrían obras como "Huevos Fritos" dentro del sello Kaleidoscope, "Lorena Jones" en la revista de cómic infantil "Mister K", con Víctor Ibáñez a cargo del dibujo, o "Islas Pato", para Albin Michel; para pasar a trabajar como colorista en DC, en "Jaque Mate" de Jesús Saiz; hasta éste año 2009 con la publicación de Sandra (editado primero en Francia).

Una obra en la que retoma su labor como guionista y dibujante, con una historia centrada en el vudu y la resurrección de los muertos, en la que el joven Ibrahim, está convencido que puede crear vida a través de la arcilla regada con sangre de gallina, y un espíritu del más allá, para dar forma a un ser, mediante a lo que él denomina “Tecno-Vudu”. Con la inesperada aparición de tres seres, de una misma persona: Sandra Portuondo (la mayor campeona de Lucha Loca), en sus variaciones de niña, joven y vieja; ante el asombro de Ibrahim. Mientras en el Infierno, los demonios no están nada contentos con lo sucedido, el shaman del vudu, ante la situación de las muchachas intentará ayudar a encontrar a su familia, por la confusión que vive; escapando una de ellas de su control. El regreso a su antiguo barrio, y un encuentro con sus padres nada afortunado, junto con la búsqueda de los demonios de la muchacha, le suponen un fuerte shock, que a toda costa, intentará no regresar al mundo de los muertos. Asustados por las amenazas demoníacas, deciden buscar al causante de la muerte de Sandra, un tal Don Caimán, el hechicero supremo de las Islas Pato donde transcurre la historia; en un viaje lleno de luchas humor y magia.

Después de tiempo sin saber nada de Santiago Arcas (1974, Cartagena, Murcia) da gusto reencontrarse con un autor de un dibujo excepcional (influenciado por Corben), para narrarnos una historia de muertos vivientes, vudu, fantasía y aventura; en el que combina acertadamente las diferentes temáticas que aparecen en Sandra. El álbum se completa con una serie de buenos bocetos de los personajes principales y estudios a color.

Si eres amante de las historias que versan sobre el mundo del vudu, éste es tu tebeo. En Sandra podrás encontrar una entretenida historia, y dibujo de muchos quilates.

“Sandra”
Guión y dibujos: Santiago Arcas
Colección: Delicatessen
Editorial: Glénat
Formato: cartoné, 24 x 32 cms
56, Páginas, color
PVP: 15 €

Valoración: *** ½

Entrevista con el autor aquí

Cómo hacer un cómic. Novedad Faktoria K

Faktoria K, fieles a su cita con Viñetas desde el Atlántico, de La Coruña, lanzan "Cómo hacer un cómic", de Lewis Trondheim y Sergio García. Todos los detalles más abajo.



“Cómo hacer un cómic
Lewis Trondheim, Sergio García
Cartoné, 80 páginas, color. 22x29 cm
PVP: 15 €
Disponible también en gallego


Lewis Trondheim y Sergio García se alían en este álbum para explicar a los lectores las claves del Noveno Arte: cómo construir una página, la composición de las viñetas y su función narrativa, los tipos de planos, la descomposición del movimiento, los criterios para escoger un buen enfoque de las escenas, la forma de los ‘bocadillos’ o ‘globos’ a través de los que se muestran los diálogos entre los personajes; también se exponen métodos para expresar sentimientos y emociones con onomatopeyas y otros elementos gráficos, o cómo plasmar el paso del tiempo mediante recursos como el flash-back.

Los cómics “están muy presentes en librerías, en bibliotecas, en los programas escolares, pero son muchos los que confiesan que no son capaces de entenderlos”, apuntan los autores. Para establecer las bases del aprendizaje, escritura y lectura del género, FAKTORÍA K presenta este libro lúdico y didáctico para descubrir su trastienda y animar a los seguidores a iniciarse en sus técnicas y códigos artísticos. Guionista y dibujante aportan su experiencia directa y comparten sus conocimientos sobre el mundo de la historieta.

LEWIS TRONDHEIM (Fontainebleau, Francia, 1964)

Lewis Trondheim -pseudónimo de Laurent Chabosy- estudió Publicidad y empezó a trabajar en el ámbito de la Banda Diseñada a finales de los años 80, con la edición de un fanzine y posteriormente una revista. En los 90 trabajó con otros dibujantes en el Estudio Nawak; fruto de ese trabajo surgió en 1992 la serie protagonizada por Lapinot. Su trayectoria profesional está vinculada a editoriales como Delcourt, donde publicó una serie de héroes fantásticos, y obras dirigidas al público infantil-juvenil. Entre los galardones que recibió destacan el Premio Oup de Coeur de Angouleme (1994), el Totem de Banda Diseñada del Salón de Montreal (1996), el Premio a la Mejor Serie en Angouleme por “Lapinot” (2005), la Orden de Caballero de las Artes y las Letras (2005) y el Gran Premio de la Villa de Angouleme (2006).

SERGIO GARCÍA (Granada, 1967)

Sergio Sánchez García estudió Artes Gráficas; actualmente es profesor en la Facultad de Bellas Artes de Granada e impartió conferencias sobre cómic en institutos e instituciones de países como Bélgica o Marruecos. Trabajó para empresas de comunicación, periódicos y revistas, medios audiovisuales y editoriales: la revista “Viñetas” y la miniserie “Amura” publicadas por Glenat. Su trayectoria se orientó al mercado francés; tuvo mucho éxito en el Festival de Illzach por el álbum “Utopía”, al que le siguieron “Mons olimpos”, y colaboraciones con autores como Lewis Trondheim o Dexter London. También destaca su faceta investigadora sobre los códigos de la banda diseñada, los ritmos y la simultaneidad narrativa.

martes, 4 de agosto de 2009

Novedades La Cúpula agosto



La Cúpula en agosto continúa con su ritmo de publicación, y nos presenta títulos como Rosalie Blum, de Camille Jourdy, ¡Oh genio!, de Ralf König, Huesos y tornillos, de Man, y lo nuevo de Sebas Martín: Los chulos pasan pero las hermanas quedan. Todos los detalles en el pdf.

-Novedades La Cúpula agosto pdf aquí

Novedades Glénat agosto


Agosto es un mes cargado de sorpresas en Glénat, con la edición de títulos como Lo peor de Vázquez, las nuevas entregas de los títulos de Avatar: Streets of Glory de Garth Ennis, Black Summer de Warren Ellis y Juan José Ryp, Doktor Sleepless también de Ellis; el integral de INRI, o la segunda entrega de Los Náufragos del tiempo, más los mangas en curso de la editorial. Más información y portadas en sus correspondientes pdf

-Novedades en castellano pdf aquí

-Novedades en catalán pdf aquí

Novedades Norma septiembre


La pausa veraniega, desacelera la carrera de novedades editoriales en éste país, para alegría de nuestros bolsillos. Mientras tanto Norma Editorial, anuncia sus novedades para septiembre, con títulos como: Los Borgia, de Alejandro Jodorowsky y Milo Manara, nuevas entregas de Servitud, El gran fraude, Las Rubias, Pema Ling; la edición integral de Epicuro el sabio, de Sam Kieth, la finalización de Tomorrow Stories y los mangas en curso. Más detalles abajo.

Novedades a la venta el 28 de agosto

LÍNEA EUROPEO

-LOS BORGIA 3. EL VENENO Y LA HOGUERA
Alejandro Jodorowsky y Milo Manara
Histórico
Volumen 3 de 4
Formato: Cartoné
23,5 x 31 cm. 48 págs. Color
PVP: 13 €

-POLLASTRE AMB PRUNES
Marjane Satrapi
Costumbrista
Volum únic
Formato: Rústica amb solapes
16,5 x 24,5 cm. 88 págs. B/N
PVP: 14 €. Edición en Catalá

-SERVITUD 2. DREKKARS
Bourgier y David
Aventuras / Fantasía
2 volúmenes publicados en Francia (2 de 5)
Formato: Cartoné
22 x 29,5 cm. 56 págs. Color
PVP: 14 €

-EL GRAN FRAUDE 2. DANTÉS. SEIS AÑOS EN EL INFIERNO
Boisserie, Guillaume y Juszezak
Thriller
2 volúmenes publicados en Francia
Fin del primer ciclo
Formato: Cartoné
22 x 29,5 cm. 56 págs. Color
PVP: 14 €

-LAS RUBIAS 5
Gaby y Dzack
Humor
Serie abierta en Francia
Formato: Cartoné
17 x 23 cm. 40 págs. Color
PVP: 9,75 €

-PEMA LING 4. EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA
Georges Bess
Aventuras
Volumen 4 de 5
Formato: Cartoné
22 x 29,5 cm. 48 págs. Color
PVP: 13 €

LÍNEA USA

-BROKEN TRINITY
Ron Marz, Stjepan Sejic,
Phil Hester et al.
Superhéroes
Volumen único
Formato: Rústica
17 x 26 cm. 192 págs. Color
PVP: 17 €

-EPICURO EL SABIO
Sam Kieth
Humor
Volumen único
Formato: Cartoné
19 x 26 cm. 160 págs. Color
PVP: 23 €

-TOMORROW STORIES 3
Alan Moore, Gene Ha, Sergio Aragonés,
Kyle Baker, chris Sprouse,
Rick Veitch, et al.
Aventuras / Superhéroes
Volumen 3 de 3
Formato: Cartoné
17 x 26 cm. 200 págs. Color
PVP: 18 €

-ARCHIVOS DE TOP COW: THE DARKNESS 2
Garth Ennis, David Wohl, Marc Silvestri y
Joe Benitez
Superhéroes
Serie bimestral
Volumen 2 de 6
Formato: Rústica
15,2 x 22,9 cm. 168 págs. Color
PVP: 11 €

-ARCHIVOS WILDSTORM: GEN13 2
Jim Lee, Scott campbell, Brandon choi y
Humberto Ramos
Superhéroes
Serie bimestral
Volumen 2 de 9
Formato: Rústica
15,2 x 22,9 cm. 288 págs. Color
PVP: 17,50 €

-TRANSFORMERS WAR WITHIN 2
Simon Furman y Andrew Wildman
Volumen 2 de 2
Formato: Rústica
17 x 26 cm. 144 págs. Color
PVP: 15 €

-GEN13 5 WORLD’S END
Scott Beatty, Mike Huddleston y
Dan Hipp
Superhéroes
Serie abierta
Formato: Rústica
17 x 26 cm. 136 págs. Color
PVP: 14 €

-CRÓNICAS DE LA DRAGONLANCE 6. EL TEMPLO DE TAKHISIS
Andrew Dabb, Pere Pérez y
Julius M. Gopez.
Fantasía
Serie abierta en EE UU
Col. Alquimia nº 16
Formato: Rústica
17 x 26 cm. 144 págs. Color
PVP: 12,95 €

-ANGEL TRAS LA CAÍDA 2
Joss Whedon, Bryan Lynch et al.
Serie abierta en EE UU
Colección Made In Hell nº 87
Formato: Rústica
17 x 26 cm. 104 págs. Color
PVP: 12 €

LÍNEA MANGA

-XXXHOLIC 14 CLAMP
CLAMP
15 vol. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 176 págs. B/N
+ 6 págs. a color
PVP: 8 €

-MAGIC KNIGHT RAYEARTH 2 CLAMP
CLAMP
Trimestral (2 de 3)
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 200 págs. B/N
+ 10 págs. a color
PVP: 8,50 €

-FULLMETAL ALCHEMIST 21
Hiromu Arakawa
Shonen
22 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 184 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-FAIRY TAIL 6
Hiro Mashima
Shonen
Bimestral. 15 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 192 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-LA MELODÍA DE LAS ESTRELLAS 2
Natsuki Takaya
Shojo
Trimestral. 4 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 200 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-NODAME CANTABILE 11
Tomoko Ninomiya
Shojo
Bimestral. 21 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 192 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-AIR GEAR 16
Oh! great
Shonen
Bimestral. 25 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 200 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-SCHOOL RUMBLE 16
Jin Kobayashi
Humor
Bimestral. 22 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 168 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-TRINITY BLOOD 7
Sunao Yoshida, Kiyo Kyujyo
Shojo
Trimestral. 11 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta.
11,5 x 17,5 cm – 176 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-GUNDAM THE ORIGIN 18
Yoshikazu Yasuhiko
Seinen
18 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 240 págs. B/N
PVP: 9 €

-LOVE JUNKIES 17
Kyo Hatsuki
Hentai
trimestral. 26 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 200 págs. B/N
PVP: 9 €

Para más información y portadas su pdf aquí

Lecturas: El Invencible Iron Man: las cinco pesadillas, de Fraction y Larroca

El estreno en 2008 de la primera producción cinematográfica de Marvel Studios, con Iron Man (John Favreau), motivo a La Casa de las Ideas, lanzar al mercado una nueva colección de Iron Man, siguiendo la estela del film; con el título de The Invencible Iron Man. Para el que se pensó en uno de los mejores artistas españoles del momento en los USA, el valenciano Salvador Larroca. Un dibujante curtido en muchos proyectos en la editorial como: Los 4 Fantásticos, X-Treme X-Men, Ultimate Elektra, Newuniversal o Amazing Spiderman; que le ha supuesto un nuevo reto en su carrera profesional, al lado de uno de los guionistas del momento: Matt Fraction. Un joven escritor con el que ya colaborá en 2007, en el Sensational Spider-man Annual #1, con el que se ha compenetrado muy bien, a tenor de sus declaraciones en éste tomo editado por Panini, “El Invencible Iron Man: las cinco pesadillas”.

La historia se centra en un Tony Stark, como director de Shield, y de las preocupaciones que le acarrean el cargo tanto personales como profesionales; cuando es avisado de una explosiones llevadas a cabo por tres muchachos suicidas, en un ataque terrorista, con bombas no nucleares, pero con unos efectos devastadores. Su puesta en marcha e investigación es inmediata, acercándose al lugar de los hechos, apoyado en todo momento por su infatigable asistente personal Pepeer Potts, que tendrá un papel muy relevante en toda la trama. La aparición de villanos clásicos como Modog y la organización I.M.A, añadirá el punto de tensión argumentística que Fraction (Puño de Hierro, Punisher), plantea con su verdadero propósito establecido, el del personaje de Ezekiel Stane. Un genio de la ingeniería robótica, que conspirará en todas las partes del planeta con sus bombas, muerte y destrucción, por medio de sus seguidores y acólitos. Stark no tiene más remedio que intervenir y elaborar un plan maestro para que el villano caiga en las redes de Iron Man, si no quiere ver como se desvanece su imperio industrial global. Para finalizar el tomo, con una historia bastante entrañable de Spiderman y el cabeza de lata.

Acción, aventura, espionaje industrial, en un thriller tecnológico; son algunas de las cosas que podremos leer, en éste tomo antológico; que viene a reconocer el gran estado de forma de Larroca (1964, Valencia) en sus lápices. Al que se une la colaboración especial de su amigo Paco Roca (Premio Nacional del Cómic 2008), aplicando su paleta de colores en las portadas; más una entrevista al propio Larroca por Koldo Azpitarte, toda una galería de portadas alternativas, muestras de cameos de amigos, viñetas cambiadas o censuradas y una portada en exclusiva para la edición de Panini. Todo ello hace de éste tomo una pieza de colección, que en octubre tendrá una 2ª edición.

Mencionar que en los recién entregados premios Eisner en la San Diego Comic-Con, Fraction y Larroca, han sido galardonados por El Invencible Iron Man, como mejor nueva serie; todo un reconocimiento al trabajo realizado.

Sólo puedo decir que me ha encantado Invencible Iron Man, si siguen por éste camino los autores, les auguro muchos más halagos y premios en un futuro no muy lejano. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera para esta gran obra.

“El Invencible Iron Man: las cinco pesadillas”
Guión: Matt Fraction
Dibujos: Salvador Larroca
Color: Frank D’Armata, Stephane Peru
Colección: Marvel Graphics Novels
Editorial: Panini Comics
Edición original: The Invencible Iron Man 1 a 7. Marvel Comics
Traducción: Santiago García
Formato: cartoné, 17 x 26 cms.
208 Páginas, 19’95 €

Valoración: ****

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