Novedades Panini septiembre

Aquí os dejo con las novedades previstas por Panini para septiembre, con un título muy especial, Supercrocks, de Mark Millar, y Leinil Francis Yu, además del tomo 3 de Pepe, Carlos Giménez, la nueva entrega de los clásicos Defensores, de Len Wein y Sal Buscema,o el Omnigold de Thor, de Jack Kirby. Todos los detalles en el pdf.

   Novedades Panini septiembre 2013 by Javier Mesón

Próximas novedades de Mondadori

Para finalizar el mes, aquí tenéis las diferentes propuestas que ha preparado Mondadori para el próximo trimestre.

-Realidad a la piedra

Joaquín Reyes

Reservoir Books

Rústica, 96 páginas, 14,5x17,7 cm, b/n

PVP: 9,90 € A la venta el 5 de septiembre

El nuevo y desternillante libro de Joaquín Reyes.

 "Joaquín Reyes en un cómico muy serio". ABC 

Piedras célebres que se hacen fotos con guijarros desconocidos, primos que se sacan oposiciones como piedras-mecheros, piedras exorcistas, piedras fotogénicas, piedras cotillas, piedras preciosas... Piedras, en definitiva, que tienen su corazoncito. O bien, según las palabras del propio Joaquín Reyes: «Realidad a la piedra es un libro protagonizado por piedras. Pero a pesar de ser todas ellas duras, compactas, firmes, constantes, también tienen sentimientos y se enamoran y sufren y tienen anhelos y sienten envidia. Y ahora os dejo que me estoy haciendo las ingles brasileñas.»

-A cada uno lo suyo
El Roto

Reservoir Books

Rústica, 96 páginas, 14,5 x 17,7 cm, b/n y color

PVP: 8,95 € A la venta el 17 de octubre

 

Nueva antología de las viñetas del más lúcido analista de la realidad. 

"El núcleo esencial de la sátira es poner de manifiesto aquello que consideras que son falsificaciones o mentiras, las formas en las que se presentan las cosas para ser más digeribles. Arrancar esa careta es justamente lo que hace la sátira". El Roto 

En A cada uno lo suyo, El Roto recoge una nueva selección de sus viñetas, centradas en el agotamiento del sistema en que vivimos y sus alternativas. Con su deslumbrante lucidez, la calidad de su dibujo y la agudeza, a veces escalofriante, de los textos, esta nueva entrega avanza en lo que es por derecho propio la mejor crónica de la crisis tras Viñetas para una crisis y Camarón que se duerme se lo lleva la corriente.

-Crisis (de ansiedad) 

Juanjo Sáez
Reservoir Books

Rústica, 320 páginas, 18 x 20 cm, color

PVP: 15,90 € A la venta el 14 de noviembre

"Con Crisis (de ansiedad) vuelve el Juanjo Sáez más trasgresor y políticamente incorrecto. «Juanjo Sáez es una mezcla de Woody Allen y Larry David en versión mediterránea y adolescente". Culturas de La Vanguardia

"Si hay una palabra para describir el trabajo del dibujante e ilustrador Juanjo Sáez, esa no es otra que sencillez. Lo sencillo, una vez más, es mejor. Aparentemente, claro, porque tras esos dibujos cabezones y sin ojos, a menudo trasuntos del propio autor, se esconden reflexiones sobre la madurez, el paso del tiempo, la vida cotidiana y la modernidad barcelonesa". David Morán, ABC 

"No se lo pierdan, sin más". Iago Fernández, Calle 20 

Derecho a la vivienda (de cartón), obreros «reformados» porque finalmente se han arrodillado, finales de túneles iluminados tenuemente por el brillo de los ojos de un lobo voraz, banqueros a los que se les ha metido un obrero en el ojo, banqueros desalmados que inventan pócimas para crear pobreza, banqueros que se lo pasan muy bien en medio de tanta crisis… Crisis (de ansiedad) reúne una selección de viñetas sobre la crisis económica y sus efectos en la gente común. Como complemento a estas viñetas, además, incluye tres historietas inéditas basadas en la vida del propio Juanjo que tratan el tema de la crisis desde un ángulo más personal: ¿qué pasa cuando tu padre, un señor mayor, se queda sin trabajo? y ¿cómo habla la gente en sus casas del «capitalismo»?

-Old Boy 1

Garon Tsuchiya, Nobuaki Minegishi

Best Seller-Cómic

Rústica, 624 páginas, 15 x 21 cm, b/n

PVP: 15,95 €. A la venta el 5 de septiembre

La historia de un hombre sediento de venganza, en una edición kanzenban en 3 tomos. 

Hace diez años Gotò fue secuestrado. No sabe quién ni por qué. Ha estado encerrado en una prisión privada, y su único contacto con el mundo exterior han sido un televisor y la voz de sus carceleros. Un día se despierta y se encuentra al aire libre. Desconoce los motivos por los que ha sido liberado, pero sabe que ha llegado la hora de reclamar venganza. 

Inicia una sangrienta búsqueda hasta que halla la pista que le revela la identidad de su torturador. Se trata de un antiguo compañero de instituto movido por el rencor, y ahora está ansioso por salir de las sombras. Pronto se encontrarán cara a cara. El juego no ha hecho más que empezar. 

Gotò tratará de descubrir las razones que alimentaron el odio y motivaron el secuestro, pero le resultará difícil ya que su memoria ha sido manipulada. Si quiere acabar de una vez por todas con su mortal enemigo, tendrá que liberar sus recuerdos. Y puede que ni siquiera eso sea suficiente. 

"Es como una película. Una película condenadamente buena". Ray Olson, Booklist

Novedades La Cúpula agosto

Aquí os dejo con las reediciones y nuevas presentaciones, que La Cúpula pondrá a la venta esta semana en todas las librerias españolas. Con Thomas Ott, Hideshi Hino, Peter Bagge y Robert Crumb, como artistas importantes.

-Hellville 

Thomas Ott 

Novela gráfica 

Cartoné 112 páginas, 16,5 x 23,5 cm, bitono

PVP: 13 € A la venta el 30 de agosto 

Tensión, desasosiego, sobrecogimiento; éstas son algunas de las sensaciones que Hellville despierta inmediatamente en el lector, o, dado que se trata de historietas mudas, más apropiado sería acaso decir en el observador. No es extraño si tenemos en cuenta que los sentimientos que predominan en sus personajes son igualmente oscuros. Hellville está llena de secuencias de violencia, fantasías de corte surrealista, fenómenos dotados de un aire casi religioso. Desarrollos con una lógica interna inapelable que frecuentemente conducen a la ironía, nunca a la moraleja. Una ironía de la que se destilan ideas tan negras como cada una de las páginas del genial autor suizo.

-Panorama infernal

Hideshi Hino 

Cartoné, 216 páginas, 13 x 18 cm, b/n

Sentido de lectura oriental

PVP: 16 € A la venta el 30 de agosto 

Este libro es la historia violenta y autobiográfica de un autor que comió el fruto de las flores del infierno, nacidas a orillas de un tren nocturno que transporta las cabezas recién cortadas de los condenados. 

Este libro es la obra más íntima y escalofriante de un hombre fascinado por el horror, y de cómo esa fascinación lo arrastró al mundo de las tinieblas. 

Este libro es la edición definitiva de un fresco ensangrentado donde Hideshi Hino se corona como el maestro absoluto de lo macabro

-Apocalipsis friki. 4ª edición

Peter Bagge 

Novela gráfica 

Rústica con solapas, 128 páginas 17 x 24 cm, b/n

PVP: 13 € A la venta el 30 de agosto 

¿Os imagináis las penurias que unos urbanitas del siglo XXI deberían sufrir si se vieran obligados a intentar sobrevivir en las montañas? Pues éste es el caso de Perry, un informático, y Gordo, un desempleado que se gana la vida como camello. Ambos se van a acampar tranquilamente cerca de Seattle con la idea de pasar unos días en un ambiente bucólico. Durante el viaje descubren de manera traumática que Seattle ha sufrido un ataque nuclear por parte de Corea y que ha desaparecido del mapa. Recluidos en el bosque, se ven obligados a intentar subsistir con la caza y la pesca como únicos recursos, mientras que los supervivientes del ataque corren a refugiarse también en los montes. Perry y Gordo no sólo tendrán que arreglárselas en un entorno que ha pasado de bucólico a inhóspito, sino que además tendrán que replantearse su relación de amistad, ahora que las circunstancias son cualquier cosa menos favorable.

-Melodías animadas. O.C. completas nº 13. 4ª edición

Robert Crumb 

Rústica con solapas, 68 páginas, 21,5 x 28 cm, b/n

PVP: 12 € A la venta el 30 de agosto 

Sobradamente documentada está la afición de Robert Crumb por los viejos discos de blues y jazz; vinilos de 78 rpm previos a la explosión de la cultura de masas y a la concepción de la música como producto. De ellos se ha valido el maestro como inspiración a la hora de dibujar sus cómics y de interpretar los temas de su propio grupo, The Cheap Suit Serenaders. 

También para narrarnos breves biografías de pioneros de la música cuya autenticidad frecuentemente los llevó a vivir en la miseria; para construir historias acerca de intérpretes imaginarios; para contarnos sus andanzas como coleccionista obsesivo; para dar rienda suelta a la psicodelia. 

Inspiración para dibujar, en definitiva, algunas de las mejores historietas que ha dado nunca el underground . Melodías todas ellas de ayer, pero con plena vigencia hoy.

Lecturas: Batman: Odisea, de Neal Adams

Después de varias décadas sin encargarse de alguna serie a tiempo completo para DC Comics, Neal Adams (Governors Island, EE.UU.; 1941), retoma uno de sus personajes fetiches para esta editorial, Batman. Unos de los iconos del cómic de superhéroes, que en los años sesenta redefinió, con la saga que llevó a cabo junto con Dennis O’Neil, y que contó con la aparición de Ra's al Ghul, como villano principal. Un personaje creado en el nº 271 de Batman en 1971. Adams, nos muestra en Batman: Odisea, una historia que bebe de su etapa más clásica del Hombre Murciélago, donde además del citado villano, regresa Talia, y otro de los personajes bellamente ilustrado por el estadounidense, Deadman: Boston Brand, retomando parte la historia pasada del cómic.

“Batman: Odisea” comienza utilizando supuestamente el recurso de la “cuarta pared”, donde Bruce Wayne, habla al lector de las heridas sufridas en su brazo. Para justo a continuación, ser testigos de la historia, en la que se ve envuelto: un tren con cisternas de combustible clandestinas, ilegales. Su lucha contra El Maníaco, le pondrá en alerta de lo que está sucediendo en los muelles. Para a continuación, sumergirse en una nueva escapada nocturna, con Robin, que le conducirá hasta una fábrica de moneda, no sin antes recibir los consejos oportunos del mayordomo Alfred, y la importante aparición de Kirk Langstrom, alias Manbat. La historia continúa por varios derroteros: la aparición de Ra's al Ghul, y la de su hija Talia; por la que Batman sigue sintiendo una pasión irrefrenable.

Así como, la aparición de un supuesto Acertijo, que está a punto de matar a un niño, durante una exposición sobre dinosaurios; con una furiosa reacción de Batman, que pillará desprevenidos a todos los presentes. Para a continuación, embarcarse en un viaje hacia el inframundo, un lugar lleno de dinosaurios, y gnomos, en el que será guiado por Jamroth Bok y Primus, una especie de Batman y Robin, que le ayudarán a resolver la papeleta; todo apunta nuevamente, a  Ra's al Ghul, como el causante de todos los males. Una guerra a muerte, en el que está implicado el otro hijo del demonio, el llamado Sensei.

La historia concluye, con un final muy bueno, y la inesperada con un personaje con el que vuelve a reencontrarse Neal Adams, para gracia y disfrute de los lectores.

El guión parte de una buena premisa, aunque a veces se puede hacer un poco enrevesado de seguir la trama, lo que no impide que “Batman: Odisea”, sea una lectura la mar de entretenida. El tomo cuenta con un buen dibujo de Adams (sin llegar a la excelencia de sus primeros años, lógicamente), aunque ha necesitado en algunos de ellos, la ayuda de entintadores como Bill Sienkiewicz, Michael Golden, Scott Williams o Kevin Nowlan.Su habitual perspectiva en los personajes, primeros planos, y poses siguen siendo de los mejor, como dice el refrán: "quien tuvo, retuvo". 

El tomo cuenta con una impecable edición por parte de ECC Ediciones, que ha tenido a bien, incluir una los dibujos originales en blanco y negro de las cubiertas. Un añadido, que la editorial ha trasladado a gran parte de las series regulares que editan. Todo un acierto.

“Batman: Odisea”, representa el regreso de Adams al gran público lector de superhéroes, con un trabajo notable en su carrera, con la que sin duda he disfrutado de su lectura.

"Batman: Odisea"

Guión y dibujos: Neal Adams

Entintado: Bill Sienkiewicz, Michael Golden,

Scott Williams, Kevin Nowlan, Paul Neary, Josh Adams

Editorial: ECC Ediciones

Formato: cartoné, 360 páginas, 16,8 x 25,7 cm, color

Edición original: Batman: Odyssey I y II USA, DC Comics

Traducción: Felip Tobar

PVP: 30 €

Valoración: *** ½

Lecturas: División azul, de Fran Jaraba

Han pasado 74 años desde la finalización de la Guerra Civil española. Mucho se ha escrito sobre aquella sangrienta contienda que empaña nuestra historia. Películas, libros, novelas, reportajes de televisión y por supuesto el cómic. Sí, el mundo de la historieta también dio su visión de la contienda, con trabajos en la memoria como la del maestro Antonio Hernández Palacios (Eloy, Río Manzanares, Roncesvalles, 1936 Euskadi en llamas). En este 2013, nos llega una novela gráfica, la mar de interesante, “División azul”, firmada por el autor gallego, Fran Jaraba (Pontevedra, 1957); cuyo anterior trabajo, la trilogía sobre Cuba, fue recibida con una buena aceptación por parte de los lectores. Ahora nos muestra, una historia de ficción que nos invita a soñar, ¿qué hubiera pasado si los rusos hubieran conseguido los documentos sobre el proyecto atómico nazi? ¿Hubiera cambiado la historia y el destino de la Segunda Guerra Mundial? Todo eso y más, en esta emocionante historia. 

 

Hans Edelmann, fotografiando planos

 

La historia nos sitúa de inicio en mayo de 1941, en la Berlín nazi; cuando el científico del Instituto de investigaciones atómicas Kaiser Wilhelm, Hans Edelmann, fotografía de forma clandestina, el proyecto de la bomba atómica, con la que quieren derribar el empuje militar de Hitler. Un hombre, que pertenece al partido comunista alemán, decidido a hacer todo lo posible para que los planos y los documentos de la bomba atómica, lleguen a manos de rusas, para igualar la contienda, y puedan llevarla a cabo en el menor tiempo posible.

Mientras un joven comunista, Santiago Amado Rojo, se alista (camuflando sus verdaderos sentimientos), a la División azul, con el propósito de llegar hasta Hendaya en tren. Donde deberá recoger los negativos que contienen los datos de la bomba, para que los haga llegar a los rusos. Un tren, en el que se encontrará con una buena amiga, de su periplo como estudiante de medicina: Marta, una bella muchacha, por el siente algo más que afecto; convirtiéndose en un personaje esencial de la trama desde el momento de su aparición en la historia. En una relación llena se sentimientos encontrados.

Santi, como así le llaman los compañeros, será uno más entre sus amigos en el campo de entrenamiento nazi de Grafenwöhr, donde se atisba muy pronto su primera misión en el frente. Sus ilusiones pasan por pasar la información a los rusos, y así igualar la contienda entre ambos bandos, con la intención de que nunca se lleve a efecto una detonación. Las perspectivas se las prometen muy halagüeñas, hasta que todo parece torcerse.

Santi, recuperándose en la enfermería

 

Una historia, la de “División azul”, que contiene un final sorprendente, que buen seguro gustará al lector, tanto por el guión tan bien hilvanado como por la cuidada ambientación que Jaraba, hace de este estupendo cómic bélico; que aporta algo más de claridad sobre participación de la España franquista durante la Segunda Guerra Mundial.

La edición de De Ponent, cuenta con buena impresión y cuidad presentación, que junto con la historia, hace del cómic, un producto más que interesante.

Sin duda “División azul”, es un gran cómic por el que hay que felicitar a Fran Jaraba, tanto por su originalidad en la historia, como en los detallados dibujos. Unos dibujos, que reflejan una época convulsa, de forma veraz y creíble. Por favor, no se la pierdan.

“División azul”

Guión y dibujos: Fran Jaraba
Colección: Crepúsculo nº 40

Editorial: Edicions de Ponent

Formato: rústica con solapas, 84 páginas, 19,20 x 27,40 cm, color

PVP: 20  €

Valoración: ****

Lecturas: El perro enamorado de las estrellas, de Takashi Murakami

Continuando con la política de edición de mangas de Ponent Mon, ha publicado recientemente, “El perro enamorado de las estrellas”. Una trabajo lleno de sensibilidad y amor por animales, en este caso, los perros. Una historia que guarda cierta melancolía, gracias a la labor de su autor: Takashi Murakami, el cual, nos sumerge en un manga con momentos vibrantes, en la que los protagonistas deben elegir comenzar una nueva vida.

 

La historia relata como una niña, Miku-chan, recoge un perro de la calle abandonado, al que llamará Happy. En una primera instancia, el progenitor de esta, no sentirá ningún aprecio por la mascota, pero a medida que avanza el tiempo, él, es el que cuida y pasea al animal; en detrimento del poco caso que la hija le hace. Día a día, el cariño y los juegos entre ambos irá in crescendo, mientras recibirá un mazazo terrible: su mujer le pide el divorcio tras tantos años de convivencia. Él, se lo toma de la mejor manera posible, e iniciará un viaje con las pocas pertenencias que tiene, en su coche, junto con su perro.

La vida le llevará a encontrarse con un niño en una tienda de comestibles, pagando el dulce de chocolate que está a punto de robar. Es entonces, cuando el chico, le comenta si puede llevarle hasta Hokkaido, junto con su abuelo. Es el inicio de los problemas que están por llegar. De igual forma, otro de los protagonista de este manga (dividido en tres partes), será el asistente social, Okutsu, junto con la Sra. Nagano: una anciana que un buen día es iluminada por la compañía de un perro que recoge de la calle. Su vida se transforma y está llena de ilusión, nada volverá a ser igual que antes, e incluso su casero se contagiará de buen humor, adoptando un perro en su vida cotidiana.

 

De alguna manera todos los protagonistas guardan relación con el cariño hacia a un perro, mostrando lo que un animal puede dar a una persona, además de compañía. Murakami, nos ofrece una historia escrita y dibujada con pasión, que pone de manifiesto que los valores como la amistad y la lealtad, todavía forman parte de esta sociedad; cada vez más interesada por la material, en el que todo vale, con tal de pasar por encima de uno.

“El perro enamorado de las estrellas”, cuenta con un guión muy bien entrelazado, en el que todos los cabos sueltos que Murakami nos va dando, encajan a la perfección al final de la historia. Todo ello, unido a un dibujo sencillo y original, para el deleite de los lectores.

Si te gustan los mangas emotivos, donde la amistad y el mundo animal jueguen un papel determinante, esta es una de las lecturas que te recomendaría. ¡No te lo pierdas!

“El perro enamorado de las estrellas”

Guión y dibujos: Takashi Murakami

Editorial: Ponen Mon

Formato: rústica con solapas, 304 páginas, 14,8 x 21 cm, b/n

Edición original: Himori Mamoru Inu, Zoku Hoshi Mamoru Inu, Futabasha
Sentido de lectura: oriental

Traducción: Víctor Illera Kanaya

PVP: 20  €

Valoración: ****.

Lecturas: Superman: La creación de un superhéroe, de David Hernando

La figura de Superman a lo largo de los setenta y cinco de años de historia, ha permanecido en el subconsciente de varias generaciones, a través de sus tebeos, series de televisión, películas, seriales radiofónicos o los dibujos animados. Un personaje, el de Superman, convertido en todo un icono mundial, gracias al talento de todos aquellos que pasaron por sus manos, cuyos padres: Jerry Siegel y Joe Shuster, fueron los artífices de su creación, creyeron que su personaje, sería el comienzo de un nuevo género.

Este año cuando con motivo del estreno del nuevo film de Superman, y la celebración del 75 aniversario del personaje, Timun Mas, publica un excelente libro, “Superman: La creación de un superhéroe”, el cual, recrea el origen del personaje, su historia, el calvario que tuvieron que pasar Siegel y Shuster con la editorial, y las nuevas aventuras en el siglo XXI. Un libro, firmado por David Hernando, actual Director editorial de departamento de comics de Planeta. Un autor que ya tocó el universo superheróico de DC, en uno de sus trabajos más reconocidos, por la crítica especializada, "Batman: El resto es silencio". Han tenido que pasar casi diez años desde su concepción, para poder leer el libro de Superman, que Hernando pretendía contar, y doy fe que lo ha conseguido.

“Superman: La creación de un superhéroe”, comienza narrando los orígenes humildes de los creadores, de cómo sufrieron la Gran Depresión americana, y de cómo su sueño por crear un superhéroe, les llevaría a recorrer desde 1934, varias editoriales, hasta que en 1938, National (DC Comics), gracias a un acuerdo de 10 dólares por página, y 130 dólares, ceden la propiedad legal de Superman, por diez años. La aparición de Action Comics nº 1, en junio de 1938,  sería el pistoletazo de salida, a un carrera llena de éxitos, un nuevo cómic, una tira de prensa; con lo que Siegel y Shuster tuvieron que formar un studio, para dar salida a tanto trabajo, y ante los problemas de visión que cada vez más afectaban al dibujante, Joe Schuster. Un filón que DC, supo aprovechar, explotando al máximo el personaje, hasta que al cumplir los diez años del contrato inicial, las desavenencias la editorial, por la ingente cantidad de dinero que están ganando con su creación, y el aprovechamiento de la idea de Superboy, los autores, deciden demandar en 1947 a la editorial, por 5 millones de dólares. Perdiendo el juicio sobre Superman en 1948, consiguiendo una compensación de 100.000 dólares, por el uso indebido de la creación de Superboy. Después de esto, se temen lo peor, DC, Siegel y Shuster, son despedidos. 

Desde ese momento, los autores inician su caída, la falta de trabajo será una constante en si vida, aceptando Siegel el reto de nuevos personajes y encargos sin obtener el éxito deseado; mientras, Schuster se va a vivir con su hermano, en la más plena indigencia. Pasan los años, y la nueva esposa de Siegel, Joanne Carter, consigue que en 1959, Siegel, vuelva a escribir para DC, con una llamada a Jack Liebowitz. A partir de ahora escribiría bajo un seudónimo, sufriendo la humillación constante del editor Mort Weisingir. Al que no guarda ningún aprecio por Siegel, ni por nadie, sólo por el personaje de Superman. No conforme, con aquella situación, en 1966, vuelve a demandar a la editorial, al cumplirse la renovación de los derechos por el personaje, hasta que en 1968, le es denegada la apelación. Lo ha perdido todo, pero prefiere intentarlo a quedarse cruzado de brazos.

No sería hasta 1974, cuando Alexander Salkind, junto su hijo Ilya, manifiestan poner en marcha un film de primera magnitud sobre Superman. En septiembre 1975, Jerry Siegel está dispuesto a contar todas las penurias que le ha hecho soportar DC, su publisher, Jack Liebowitz. Está dispuesto a contar todo lo que ha sucedido a la prensa, con lo que la producción de Warner, puede quedar salpicada por una mala publicidad, para el estreno de Superman. Gracias al apoyola de Dennis O'Neil, y sobre todo la de Jerry Robinson y Neal Adams, tras una dura negociación, Siegel y Shuster, verían reconocidos su autoría, 20.000 dólares anuales de pensión para cada uno, un seguro medico, y la aparición de sus nombres en los cómics y en el film. El 23 diciembre de 1975, firman el acuerdo con gran satifacción; la obra de su vida por fin quedaría reflejada ante millones de personas.

 Joe Schuster, Neal Adams, Jerry Siegel y Jerry Robinson celebrando el acuerdo con DC

El libro incide en constantes actualizaciones de Superman en los cómics, la etapa de Dennis O'Neil y Neal Adams, la de John Byrne, Dan Jurgens, la de Kurt Busiek, junto con Carlos Pacheco; o la de Grant Morrison y Frank Quitely. Así como los diferentes editores, que ha tenido el personaje, la diversificación de títulos o el reboot de los New 52!. Sin olvidar la inolvidable interpretación de Christopher Reeve, la serie de televisión de Lois y Clark, o la encarnación de Superman de Brandon Routh, del año 2006.

David Hernando, nos relata de forma soberbia, la historia de los creadores de Superman, con un trabajo de documentación impresionante, llena de lecturas de cientos de cómics; aportando datos de relevancia, que la mayoría de lectores desconocíamos hasta la fecha.

El libro lo completa un prólogo de Alejandro Martínez Viturtia, y un encarte final con fotos, y cubiertas de estos setenta y cinco años de historia del primer superhéroe.

Solo puedo decir que “Superman: La creación de un superhéroe”, es un trabajo de altura, de investigación y muy ameno, con el que me lo he pasado fenomenal leyéndolo.

“Superman: La creación de un superhéroe”

Textos: David Hernando

Editorial: Timun Mas

Formato: rústica con solapas, 296 páginas, 14 x 22,5 cm

PVP: 15  €

Valoración: ****

Novedades Dolmen septiembre

Aquí os dejo con las novedades de Dolmen para septiembre, con especial atención, a la segunda entrega de Johan y Pirluit

 

Dolmen nº 216

Revista. 68 págs. Color. 

PVP: 2,99 €

COLECCIÓN Mallorca, una isla de cuentos: Nº2: Mariona y Max en la Torre de Canyamel

Por Sandra Martínez y Jaume Balaguer

Grapa. 21×21. Color. 24 páginas. 

PVP: 4,95 €

Nuevo número de la colección ‘Mallorca, una isla de cuentos’ con la que Dolmen quiere acercar a los niños algunos de los más emblemáticos espacios de la Isla a través de las aventuras de Mariona y Max.

Junto a ellos y sus historias visitaremos lugares como las Cuevas del Drach, la torre de Canyamel, el tren de Sóller, el Castillo de Bellver, la catedral de Palma…

Una edición que aparecerá en cuatro idiomas (en cuadernos bilingües): castellano, catalán, inglés y alemán.

En esta ocasión, le llega el turno a la torre de Canyamel, el refugio durante la época de los piratas de muchos de los habitantes de la isla de Mallorca.

Balears Abans i Ara 4: Els Romans

Autor: Quim Bou.

Cartoné. 64 págs. Color. 

PVP: 9,95 €

Sigue el repaso de la historia de las Baleares con Quim Bou. En este nuevo volumen está dedicado a la época de la conquista romana, en concreto a los años 123aC a 455 dC.

Voraz (Línea Z)

Autor: Fermín Moreno González

Novela. 256 páginas. 

PVP: 17’95 €

En Voraz se recrean a lo largo de tres actos (ambientados en el 2020, el 2044 y el 2064 respectivamente) especies humanas nuevas que se entremezclan y cohabitan en permanente pugna por la supervivencia. El Homo sapiens es tan solo otro eslabón más de la cadena que lucha sin esperanza por continuar existiendo, en tanto que las nuevas van ganando terreno paulatinamente y marcan con sangre su propio territorio sin perder ni un solo instante su fin último: sobrevivir. Sobrevivir a los muertos.

Voraz copula con las diferentes especies y del esperma de noches interminables van surgiendo poco a poco vertientes nuevas y alternativas de coexistencia que justifican de alguna manera los dementes pactos que habrán de sellarse, las treguas temporales y los saltos a través de varios estadios por donde trasiegan la vida y la muerte, olisqueándose mutuamente, a la espera del momento propicio para atacar… o morir.

Johan y Pirluit Vol. 5: El País Maldito y El sortilegio de Malasombra

Autor: Peyo

Cartoné 22×29. Color. 144 páginas. 

PVP: 29,95 €

Nuevo volumen de la nueva edición en tomos de las aventuras de Johan y Pirluit.

En esta ocasión veremos cómo después de devolver la libertad a un pitufo cautivo de un feriante, Johan y Pirluit regresan con él al País Maldito para liberar a toda la aldea de una misteriosa amenaza: un “pitufo que pitufa pitufo”. En la segunda aventura, Johan y Pirluit acuden en ayuda de un caballero enamorado que ha sido transformado en perro por un rival celoso. Para ello contarán con la colaboración de algunos antiguos amigos.

GENERACIÓN TOCATA: La música pop de los 70 y 80

Autor: Guillem Medina

Cartoné. Color. 256 págns. 

PVP: 19’95 €

Si no te perdiste la actuación de Sabrina en fin de año (y ya sabes cuál); si te enamoraste de Oliva Newton-John y su bipolar Sandy; si disfrutaste bailando Los pajaritos y te sabías al dedillo ‘Co-co-ua’; si no te suena a chino Nuevo Vale o Superpop; si, cuando pasas el aspirador, te sorprendes canturreando I want to break free… Si nada de esto te es indiferente, tú también eres de la ‘Generación Tocata’. Y este es tu libro.

Guillem Medina nos presenta su nuevo libro, repleto de información y anécdotas que repasa de forma amena y exhaustiva dos de las décadas más fructíferas y recordadas en la música pop, tanto nacional como internacional, con cientos de imágenes ilustrativas.

Guillem Medina (Barcelona, 1968). Licenciado en Periodismo y Bellas Artes ha escrito Toyland Made in Spain, Toylad Made in USA y Toyland Made in Asia junto a Núria Simón para la editorial Astiberri; Chicas de cómic para la editorial Glénat; Abuelito, dime tú, Mi mono Amedio y yo, 30 centímetros (o menos) y Quién mató a J.R. para Diábolo Ediciones. Dirige desde 2009 la revista Toyland Magazine dedicada al coleccionismo de juguetes, action figures, cómic, cine…

Spleen, lo nuevo de Esteban Hernández

El amigo Esteban Hernández, me comunica su nueva novela gráfica, en formato on line, Spleen.

La palabra spleen tiene su origen en el griego splēn. En inglés denota al bazo. En francés, spleen representa el estado de melancolía sin causa definida o de angustia vital de una persona. Fue popularizado por el poeta Charles-Pierre Baudelaire (1821-1867) pero había sido utilizado antes, en particular durante la literatura del Romanticismo, a inicios del Siglo XIX. La conexión entre spleen (el bazo) y la melancolía viene de la medicina griega y el concepto de los humores. Los griegos pensaban que el bazo segregaba la bilis negra por todo el cuerpo y esta sustancia se asociaba con aquella emoción. Aunque hoy en día el spleen está científicamente refutado, la idea permanece en el lenguaje.

Una historia que podréis leerla, en el tumblr que el autor ha abierto para la ocasión, un capítulo del comic por semana. Aquí: http://estebanhernandezspleen.tumblr.com/

Veredicto final, la redención de un hombre

La carrera cinematográfica de Paul Newman, siempre se había caracterizado por interpretar a protagonistas importantes, seguros de sí mismo, en el que llevaba la voz cantante. Títulos como “Cortina rasgada”, “La leyenda del indomable”, “Dos hombres y un destino”, o “El golpe”. Una carrera que se vio estancada a mediados de los setenta, con películas que no obtuvieron el éxito deseado, con papeles que no llenaban interpretativamente al propio Newman. No sería hasta 1982, cuando el actor, accedería a personificar a un perdedor como Frank Galvin, en “Veredicto final”. Un abogado divorciado, acabado, que vive sus peores momentos personales y profesionales, y que para mayor desgracia ha caído irremediablemente en la bebida. El film lo dirige el gran Sidney Lumet, que ya dirigiera otro film judicial, de la talla “Doce hombres sin piedad”. 

 Paul Newman como Frank Galvin

 

El film comienza jugando Frank, unas partidas al pinball, mientras bebe su primera copa del día. Mal vive ofreciendo sus servicios como abogado, a los familiares que están de duelo en los velatorios, por la muerte de un ser querido. Nada parece salirle bien, hasta que su buen amigo y mentor, Mickey Morrissey (Jack Warden), le ayuda dándole un caso en el que puede ganar un dinero fácil. La hermana de la posible cliente: una mujer adulta en coma, quiere que se haga justicia, por la negligencia que ha cometido el doctor que le atendió en el parto; en el hospital de regentado por la archidiócesis de Boston. Su reputación, y la del médico, pueden irse al traste, después de tantos años. 

Frank acepta el caso, y ve en qué estado esta su cliente, un ser inerte, removiendo su conciencia; hasta el punto de rechazar el acuerdo extrajudicial de 210.000 dólares, que la archidiócesis, les ofrece por zanjar el asunto, por mediación del bufete que Ed Concannon (James Mason), por el que ha sido contratado para esta cuestión. Algo a lo que no está dispuesto, “este es el caso”, Galvin puede redimirse y hacer algo por salvar su conciencia y honor. En medio de todo, Laura Fischer (Charlotte Rampling), entrará en la vida amorosa de Frank, sin percatarse de lo que se le puede venir encima. 

Frank y Mickey, en la búsqueda de argumentos legales

 

Finalmente, el juicio se celebrará, con las consiguientes pruebas que debe presentar la acusación; testigos de dudosa reputación, y otros en paradero desconocido, hará que la defensa del caso sea inviable, gracias al poder del corrupto juez Hoyle (Milo O'Shea). En un alegato final conmovedor, de Galvin, defendiendo a la parte más débil. 

“Veredicto final”, es de esas grandes películas que te deja con un gran sabor de boca. En todo momento te mantiene en vilo, con una defensa encarnizada por destapar la verdad del caso. Un film, que Sidney Lumet dirige con maestría, sacándoles todo el jugo a los protagonistas, en especial a Newman, que está inconmensurable. Cuenta además, con la colaboración del reputado dramaturgo y guionista, David Mamet, y la aparición estelar de un joven Bruce Willis como público, durante la celebración del juicio

Juez y abogados, en plena discusión

 La edición en Blu-ray de Fox, cuenta con una gran calidad de imagen; un transfer muy aceptable, con una imagen nítida, para alegría del espectador. A eso hay que sumarle, un gran número de extras, que nos hablan del making off del film, la experiencia de Newman durante el rodaje antes y posteriormente y las de algunos actores del reparto como James Mason; además de los audio comentarios de Sidney Lumet y el propio Newman. 

Sinceramente, si eres fan del los filmes judiciales, “Veredicto final”, es una de las grandes películas de los ochenta, por la que el paso del tiempo no le ha afectado. Sigue siendo un film brillante, que te atrapará de principio a fin. ¡No se lo pierdan! 

Director: Sidney Lumet 

Intérpretes: Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden, James Mason, Milo O'Shea, Lindsay Crouse, Edward Binns, Julie Bovasso, Roxanne Hart, James Handy 

Título V.O.: The Verdict 

Duración: 128 min. 

Año de Producción: 1982
Color: SI
Calificación: todos los públicos 

Género: drama
Productora: 20th Fox  

Nacionalidad: USA 

Formato TV: 16x9 

Formato Imagen: 1.85:1 

PVP recomendado: 17,99 € 

Discos: 1 

Idiomas: Castellano 1.0 DTS-HD Master Audio mono híbrido, Inglés 5.1 DTS-HD Master Audio, Francés 5.1 DTS 

Subtitulos: Castellano, Inglés para sordos, Francés, Danés, Holandés, Finés, Noruego, Portugués, Sueco 

Contenido adicional Blu-ray: 

• Paul Newman: El arte de interpretar 

• Hitos de la historia del cine 

• Sidney Lumet: El arte de dirigir. 

• Comentario de Sidney Lumet y Paul Newman 

• Historias de Hollywood: Veredicto Final 

• Cómo se hizo “Veredicto Final”

Lecturas: Road rage, de Chris Ryall, Nelson Dániel y Rafa Garrés

Para muchos de nosotros Richard Matheson, fue uno de los grandes escritores de ciencia ficción y terror. Títulos como “Soy leyenda”, “El hombre menguante” o el relato “Duelo”, permanecen en el subconsciente de los lectores que amamos las historias impredecibles. Justo ahora, nos llega un tomo editado por Panini, “Road rage”, inspirado en el relato “Duelo”, de Matheson, que Stephen King y su hijo Joe Hill, dieron forma en una secuela, “Throttle”, en un libro de relatos: “Es leyenda”, que rendían un merecido homenaje al escritor estadounidense. Su versión gráfica, corre de la mano de Chris Ryall y los dibujantes Nelson Dániel (que dibuja la secuela) y Rafa Garrés (con el clásico Duelo). 

 

La primera parte “Throttle”, narra el conflicto interno entre una tribu motera, liderada por Vince, al increparle su colega Race, por el nefasto negocio de venta de anfetaminas, al perder setenta de los grandes; tras quemarse el laboratorio que Dean Clarke (el tipo con el que se habían asociado). Teniendo que ajustarle las cuentas a él y su novia; no creen que el dinero este perdido definitivamente, y deciden ir hasta Show Low, en Las Vegas, en busca de la hermana de Clarke. En su camino, se encontrarán con un camión suicida, que les pondrá en jaque, en una persecución mortal por las carreteras del desierto. 

Ya en la segunda historia, se da cita el relato original de Matheson, donde el protagonista, Mann, el conductor de un vehículo, con destino a San Francisco, adelanta a un camión, y este a su vez, le vuelve a adelantar a todo trapo. Ante el paso menos acelerado del camión, Mann, intenta adelantarle de todas las formas posibles, una y otra vez; en una especie de carrera, en el que le es imposible pasarle, ante el obstáculo que encuentra el conductor del camión. Mann entonces, decide pararse en el Chuck’s café, ante la guerra psicológica a la que es sometido por el tal Keller (nombre escrito en la puerta del camión cisterna). Al reanudar la marcha, la disputa en la carretera, acaba en un final trepidante. 

El relato original cuenta con los lápices de Rafael Garrés, que sin duda le da un toque más siniestro si cabe al relato; con un trabajo esplendido en cuanto planificación de la historia, y las viñetas. En la relato adaptado por Nelson Dániel, observamos el grado de compenetración entre guionista y dibujante, en una historia muy bien entrelazada, del que podremos observar que el nivel del autor va progresando, con un estilo desenfadado y un tanto cartoon, acorde con la historia mostrada. La labor del guionista, Chris Ryall, brilla, ante la dificultad de adaptar dos grandes relatos, en el que sin duda, tenemos las imágenes de “Duelo”, y la versión para televisión que Steven Spielberg hizo, en “El diablo sobre ruedas”; que posteriormente fue estrenada cinematográficamente.

En cuanto a la edición de Panini del tomo, la editorial cumple con una presentación muy cuidada, que incluye además un prólogo del propio Stephen King y Joe Hill. 

Si te gustan las emociones fuertes, encontrarás en “Road rage”, una buena lectura; donde la carretera y un camión serán los protagonistas de unos relatos apasionantes. 

 “Road rage” 

Guión: Chris Ryall 

Dibujos y color: Nelson Dániel, Rafa Garrés 

Editorial: Panini Comics 

Formato: cartoné, 120 páginas, 18,6 x 28 cm, color 

Edición original: Road rage, 1 a 4, IDW 

Traducción: Santiago García 

PVP: 15 € 

Valoración: *** ½

El universo de Valiant, de la mano de Panini

Panini anuncia los dos primeros títulos que llegarán en octubre de Valiant: X-O Manowar 1. Por la espada y Harbinger 1. El nacimiento de Omega. Toda la información en el pdf.

   Novedades Panini-Valiant octubre 2013 by Javier Mesón

Novedades Astiberri septiembre

Nadar, Raquel Alzate y Edmond Baudoin, son los platos principales, que ha preparado Astiberri, para el mes de septiembre. Todos los detalles en el pdf.

Novedades Astiberri septiembre 2013 by Javier Mesón

Novedades La Cúpula julio

A finales del mes de julio salieron un par de interesantes novedades de La Cúpula, como el nuevo trabajo de Max, como plato principal. Todos los detalles más abajo.

-Paseo astral 

Max 

Novela gráfica 

Cartoné, 64 páginas 24,5 x 34,5 cm, color 

PVP: 23 €. Ya a la venta 

¿Puede la historieta insertarse con naturalidad en la escena y los espacios del arte contemporáneo? Ésta es la cuestión que se planteó Max cuando el diario El País lo invitó a exponer en su stand de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO. 

La respuesta de Max fue estel Paseo astral , 46 planchas y un mural dibujados en apenas un mes, usando como fondo y soporte las páginas de un ejemplar del periódico del día 2 de enero de 2013. Una historia iniciática en la que el autor nos ofrece una insólita combinación de dos temas ya clásicos en el arte: el creador en busca de la musa y el pacto con el diablo en el cruce de caminos, enriquecidos a su vez con múltiples referencias, guiños y homenajes a la literatura, el cómic y las artes visuales

-Once mil vírgenes

Ralf König 

Novela gráfica
Cartoné, 200 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 22 €. Ya a la venta

Acompañada de once mil vírgenes —virgen más, virgen menos— Úrsula decide peregrinar a Roma en el 300 d. C. en busca de la aprobación papal a su modus vivendi: casta y pura hasta la sepultura. Pero la vuelta a casa se complica y el pelotón de doncellas se topa con los temibles hunos, que en lo que se refiere al comportamiento hacia las mujeres no son precisamente un dechado de virtudes...

Ralf König añade a las numerosas versiones de la leyenda sobre la patrona de Colonia su desternillante punto de vista, sazonado de paganos desorientados, monjes sadomasoquistas y bárbaros bien proporcionados, y donde las hormonas de las vírgenes, reprimidas por sus votos de castidad, campan a sus anchas.

Novedades Panini agosto

Mes tranquilo en cuanto novedades, con la continuación del Iron Man de Romita Jr. y Bob Layton, más el tomo de FF, de Mat Fracttion y Mike Allred. Todos los detalles en el pdf.

   Novedades Panini agosto 2013 by Javier Mesón

Apuntes sobre La nieve y el barro, de Sánchez Abulí y Oswal

 

Hoy os dejo con unas reflexiones en forma de artículo, sobre el último trabajo del tándém Enrique S. Abulí y Oswal: La nieve y el barro. Un texto a cargo de un buen amigo, que espero que os guste.

   Apuntes sobre La nieve y el barro by Javier Mesón