jueves, 26 de mayo de 2011

TBO4JAPAN, novedad Dibbuks junio

Excelente propuesta de ayuda a Japón y los afectados  por el tsunami del pasado 11 de marzo, que la madrileña Dibbuks edita en forma de libro. Todos los detalles más abajo.


















-TBO4JAPAN
Rústica con grandes solapas, 128 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 15 €. A la venta la segunda semana de junio

Los beneficios de este libro irán a parar a la ayuda del pueblo japonés.

El pasado 11 de marzo se produjo un gran terremoto en la región de Tohoku, en la costa del Pacífico, situado al noroeste del Japón. Tuvo una magnitud de 9.0 en la escala de Richter, que causó un gigantesco tsunami, convirtiendo el suceso en la mayor catástrofe del país. 

Multitud de naciones, organismos, personas, grupos profesionales… se han volcado, como en otras catástrofes naturales sucedidas en otras partes el mundo en la ayuda para paliar, en la medida de lo posible, los efectos de una desgracia como esta. En el caso de Japón el balancees de 15.000 personas fallecidas y aun más de 11.000 personas desaparecidas. El número de personas desplazadas superan los 130.000.

El sector de los profesionales de la ilustración también ha desarrollado una iniciativa para recaudar fondos y entregárselos a la Cruz Roja Japón. Primero con la realización desinteresada de ilustraciones para ser subastadas on-line a través de e-Bay, luego con la exposición de estas obras en salones de comic como los de Madrid y los de Barcelona. Más tarde con la realización de otras obras para ser entregadas en original al Excmo. Embajador de Japón en España, como muestra de condolencias hacia su pueblo. Y ahora con la edición de un libro que recoge todas las obras realizadas y cuyos beneficios van a ser destinados al mismo fin. El título de la obra: TBO4JAPAN no puede ser más ilustrativo de este acto, “tebeos para Japón”.

Multitud de profesionales se han visto involucrados en el proyecto. No quiero mencionar a ninguna en especial, pues son más de ciento cincuenta entre promotores, ilustradores, impresores, editores, diseñadores, amigos… Solo tienes que abrir las páginas de esta obra para descubrir que profesionales de todo tipo de estilos, experiencias y profesión (dentro del sector) han participado con un entusiasmo tal que harán de esta obra una herramienta valiosísima para que nuestro aporte a esta causa sea recordada durante bastante tiempo.


Si eres lector hazte con la obra, regálala y recomiéndala. Si eres librero solicítala al distribuidor y ponla en un lugar especial de tu tienda. No dejes pasar esta oportunidad para demostrar a los lectores que el mundo del comic y la ilustración también estamos aquí para ayudar a la sociedad cuando se nos necesita.

Estos son algunos de los autores que han participado: Ken Niimura, Esther Gili, Cris Ortega, Studio Kosen, Kenny Ruiz, Juan José RYP, Raúl, Carla Berrocal, Fernando Vicente, Pepe Larraz, Alfonso Azpiri, Bea Tormo, Víctor Santos, Enrique Vegas, Ximo Abadía, Pepo Pérez, Emma Rios, Arantza Sestayo, Javier Olivares, Ángel Unzueta, Esteban Maroto, Luis y Rómulo Royo, Nacho Fernández, José Luis Ágreda, Jordi Bayarri, Santiago Sequeiros, Nacho Arranz, Miguel Ángel Martín...

Lecturas: Muertos de sueño, de Davide Reviati


¿Quién no recuerda aquellas tardes de juegos en su infancia? ¿Esos partidos interminables de fútbol? Recuerdos inolvidables de una etapa de nuestras vidas, que con el paso del tiempo regresan a nuestra memoria con cariño, aunque a veces algunas de esas tardes uno venía un poco escaldado por el resto de contrincantes. Historias cotidianas, que algunos autores hacen balance de esa época; es el caso de Davide Reviati, con “Muertos de sueño”, una novela grafica que Norma acaba de publicar en nuestro país, que obtuvo el Premio Attilio Micheluzzi en la XII edición del Salón Internacional del Cómic de Nápoles.

“Muertos de sueño”, cuenta la historia de Koper, un chaval aficionado al fútbol (residente en la aldea de Anic), que disfruta jugando en compañía de sus amigos y lo más importante, su intención es pasárselo lo mejor posible ante todo. Nuestro protagonista es uno más entre lodos, siendo partícipe de peleas, travesuras, maltratos a gatos callejeros, la quema nocturna de sapos, el primer cigarro, y creerse en ocasiones algún que otro superhéroe. Su vida familiar está planificada alrededor de la factoría donde trabaja su padre, al que no ve con la frecuencia con que le gustaría. Su admiración por Johan Cruyff es más que notable y así se lo hace saber a todos sus amigos; su infancia es alterada en el pasado por la muerte del padre de un amigo, algo que le hace reflexionar ante lo que podría suceder en el futuro a él y a su familia, debido a algún posible escape de la factoría.


De esta manera Davide Reviati (Rabean, Italia, 1966), nos sumerge en los recuerdos de su infancia, los cambios sociales que conllevo trabajar a esas familias en aquella fábrica, un olor que se masticaba en el ambiente, en el aire denso y oscuro que polubaba por la zona, pero que a pesar de eso, aquellos muchachos continuaban con su vida, con sus aspiraciones y sueños. Reviati construye un guión entretenido, lleno de anécdotas que le sucedieron, realizado con el cariño que a veces la nostalgia nos transporta con los años. En cuanto al aspecto gráfico, el autor no pretende sentar cátedra con su estilo, tan solo mostrar un dibujo rápido y eficaz, acorde con la historia, y de una forma desenfadada.

“Muertos de sueño”, es para mí, una vista atrás inteligente de la infancia, con la que da testimonio de la vida de tantos muchachos que tuvieron que adaptarse a la coyuntura social y laboral de sus padres. Una obra de carácter costumbrista, con elementos que van desde la crítica al desarrollo industrial, pasando por la realidad más cercana al lector, lo onírico, y ciertos toques poéticos.

“Muertos de sueño”

Guión y dibujos: Davide Reviati
Colección: Nómadas nº 33
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné, 352 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 25 €

Valoración: ***

Entrevista con Horacio Altuna

Los amigos de Koomic han entrevistado al maestro Horacio Altuna,os dejo con el video para vuestro disfrute. 

martes, 24 de mayo de 2011

Novedades La Cúpula mayo

Aquí os dejo con las novedades que pondrá La Cúpula el viernes de esta semana a la venta.De las que destacaría el nuevo trabajo de los hermanos Hernández y el recopilatorio de los Fabulosos Freak Brothers, de Gilbert Shelton.


















-Flujo
Dave Cooper
Cartoné, 140 páginas, 21 x 21 cm , color
PVP: 20 €. A la venta el 27/5/11

Flujo es la última parte de una serie compuesta por tres novelas gráficas relacionadas indirectamente que tardó siete años en realizarse, completando el "tríptico" Succión - Escombros - Flujo.

Flujo se publicó inicalmente serializado en cinco episodios en Weasel, el ecléctico comic-book de Dave Cooper.


















-Ciudadano Rex
Beto Hernandez , Mario Hernandez
Rústica, 152 páginas,  17 x 24 cm, b/n
PVP: 15 €. A la venta el 27/5/11

Sergio Bauntin, más conocido como BLOGGO, es un reportero dedicado a ir a fiestas y a desentrañar rumores con los que nutrir su columna de sociedad.

El eje de la actualidad es hoy el compañero artificial CDDN-RX, creado hace cinco lustros por Industrias GRA, cuando sus científicos desarrollaron el primer chip consciente y lograron una conducta "natural" para sus robots.

Con CDDN-RX empezó el futuro, pero fue un futuro condenado a terminar.

Ahora, mientras un puñado de activistas pugna porque sean reconocidos los derechos de las máquinas de compañía, CDDN-RX ha sido revivido y recorre las calles sembrando el pánico y huyendo de los "Cosechadores de Verdad", empeñados en conocer el cómo y el porqué de su resurrección.


















-Fabulosos Freak Brothers: Integral 1
Gilbert Shelton
Cartoné,156 páginas, 21,5 x 28 cm, b/n
PVP: 20 €. A la venta el 27/5/11


















-Kiss comix  236.
Varios autores
Grapa, 68 páginas, 20,5 x 26,5 cm, b/n y color
PVP: 4,20 €. A la venta el 27/5/11

En junio regresa Diabolik

Después de más de dos décadas sin saber nada del personaje de Diabolik en nuestro país, Ediciones Kraken recupera en junio el personaje clásico italiano, con un especial que narra sus orígenes. Todos los detalle más abajo.


















-Diabolik. Tempestad de recuerdos
Angela, Luciana Giussani
Rústica, 192 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 19,50 €

Diabolik es el primer criminal del cómic en convertirse en el personaje de culto del fumetto nero italiano, un clásico entre los clásicos. Es el primer villano que se transforma en un héroe. El ladrón de los mil disfraces creado por las hermanas Giussani, fue objeto de duras críticas por parte de la Italia de la época. Pero a pesar de su mala fama, o quizá precisamente gracias a ella y a su originalidad, Diabolik se transformó en un fenómeno de masas que aún hoy sigue presente en el imaginario colectivo de todo un país.

Todo un icono de los años sesenta, en 1996 la Triennale de Milán dedica a este personaje Stricie di storia, una gran exposición que propone la saga del héroe negro como el espejo de una época. Llevado al cine porMario Bava, y con una extraordinaria BSO de Ennio Morricone, tanto la película como el personaje se convirtieron en un mito en los Estados Unidos. Diabolik fue acogido como un malvado James Bond, pero compartía con él el mismo ingenio y encanto. Ediciones Kraken publica ahora Tempestad de recuerdos, que narra el origen de un personaje que se mantiene vivo e indiferente al paso del tiempo casi cincuenta años después de su nacimiento.


Han pasado muchos años desde que Diabolik y el inspector Ginko se enfrentaron por primera vez. Ahora vuelven a encontrarse en una historia de robo y corrupción en la que saldrá a la luz el origen criminal de Diabolik.

domingo, 22 de mayo de 2011

Lecturas: Simbad, de Arleston, Alwet y Alary


La aventura en el lejano Oriente siempre ha fascinado a todas las generaciones, con leyendas y fábulas aparecidas en relatos como los que nos muestran “Las mil y una noches”. Fruto del trabajo de los guionistas Christophe Arleston y Audrey Alwet, reúnen lo mejor de aquellas historias de Aladino y el Genio, Ali Baba, el de los cuarenta ladrones, y a Simbad, para dar rienda suelta a su imaginación; en una única historia con estos tres protagonistas de alcance, divertida y bellamente ilustrada por Pierre Alary.

Simbad narra la historia de como el califa de Bagdad, Al-a-din, es influenciado por el terrible Genio Djinn, y sus malos augurios, para que se deshaga de sus hijos, pues uno de ellos acabará con su vida. De entre todas la esposas del califa, una de ellas consigue salvar en el último instante a un bello bebe, dejándolo en una cesta en el río. Arrepentido el califa de sus actos codirigidos por el Genio de la lámpara, y la desgracia de la muerte de casi todas sus esposas, pone fin a esa masacre. Años más tarde ese niño, Simbad (el cual fue recogido por un comerciante), una vez ya adulto, deja su vida de aventurero y pirata para poner rumbo desde el golfo de Arabia, a una isla regentada por la maga Turabah; de la que piensa obtener una copa de gran valor El cráter de Alejandría, que junto al vino de Delfos, le darían la clave de la identidad de su padre. En la aventura no faltarán faunos, sirenas, y una pantera muy especial llamada Azna, que tendrá una gran importancia en la vida sentimental de Simbad.

Arleston (Lanfeust de Troy, con Didier Tarquin) y Alwet (Kristell), nos sumergen una historia de aventuras en estado puro, manteniendo la emoción durante los tres álbumes que recopila Dibbuks en este tomo integral. Un guión del que destacaría, el acertado planteamiento para encauzar una bd llena de fantasía y algún que otro toque erótico. En cuanto a Pierre Alary (del que ya pudimos leer en esta misma editorial, Belladona), descubriremos una auténtica maravilla visual, con unos dibujos muy acabados, en el que nota la influencia de su paso por la factoría Disney (Tarzan, El jorobado de Notre Dame o El emperador y sus locuras), sin desmerecer por ello la obra, todo lo contrario.
Simbad es sin duda un buen tebeo lleno de aventuras, con el que podremos pasar una agradable tarde de lectura, con algún que otro toque humorístico. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva

“Simbad”
Guión: Christophe Arleston, Audrey Alwet
Dibujos: Pierre Alary
Color: Jean-Paul Fernández
Editorial: Dibbuks
Formato: cartoné, 176 páginas, 22 x 29,50 cm
Edición original: Sinbad 1 a 3, Soleil
Traducción: Lorenzo F. Díaz
PVP: 26,50 €

Valoración: *** ½

sábado, 21 de mayo de 2011

Garfield. A cuerpo de rey, novedad Kraken junio

Desde Ediciones Kraken, me comunican un nuevo título de  Garfield dentro de su catálogo editorial.


















-Garfield. A cuerpo de rey
Jim Davis
Rústica, 96 páginas, 21,6 x 22,9 cm, color
PVP: 13 €

Las clásicas tiras de Garfield… el gato ás especial del panorama del comic… todas sus filias y fóbias en un cómodo formato.

jueves, 19 de mayo de 2011

The Beats, novedad 451 Editores mayo

Desde 451 Editores, me informan de la nueva novela gráfica en su catálogo editorial, The Beats, de Harvey Pekar y Ed Piskor. Todos los detalles abajo.


















-The Beats
Harvey Pekar, Ed Piskor
Editor: Paul Buhle
Cartoné, 200 páginas, 15,2 x 22,8 cm, b/n
Traducción: Santiago García
PVP: 19.50 €

La generación Beat desafió lo establecido e impuso una nueva forma de vivir y de hacer literatura.

En los años cincuenta Nueva York era el lugar idóneo para que Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs urdieran una amistad basada en la experimentación literaria, el uso de las drogas, la libertad sexual y el jazz. Su poesía y su prosa tenían el ritmo vehemente de la contracultura.

El creador de American Splendor, Harvey Pekar, y el dibujante Ed Piskor ofrecen un collage biográfico de los autores de En el camino, Aullido o El almuerzo desnudo

El resultado es un tributo visual tan lúcido y original como la generación que lo ha inspirado.

En la obra también participan otros guionistas y dibujantes como Joyce Brabner, Trina Robbins o Anne Timons entre otros, realizando un recorrido biográfico por los miembros de la generación beat, haciendo hincapié en sus tres máximos exponentes: Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William S. Burroughs.

«The Beats tiene todo lo necesario para ser un libro radical: es crítico y egocéntrico». Cory Doctorow

«Esta vital historia gráfica atrae la atención sobre la revuelta juvenil de los años 50 que dijo no al conformismo y abrió el camino para un nuevo mundo de imaginación sin trabas». Franklin Rosemont, Cofundador del grupo surrealista de Chicago (1962)

«¿Estilo? El estilo es un abrazo. Si tuviera que elegir un estilo, pensaría en William Burroughs.  Él trascenderá porque es más intenso que yo. Tiene una cualidad que no tengo. Yo escribo para abrazar a la gente; él, en cambio, escribe para apuñalar a la gente, y uno nunca olvida quien lo apuñaló. Un abrazo es olvidable». Norman Mailer (1962)

«The Beats es tan fresca y pertinente como el último volumen de historia erudita, pero eso sí, mucho más entretenido». Studs Terkel

LOS AUTORES

Harvey Pekar (Cleveland, 1939-2010) creador de la serie de culto American Splendor adaptada al cine en 2003. Es considerado, junto al dibujante Robert Crumb, pionero del cómic underground norteamericano. Además de su labor en el mundo de la historieta, fue un prolífico crítico de libros y de música jazz. Con su tercera esposa, Joyce Brabner, creó Our cancer year, una novela gráfica que narra su batalla personal contra el cáncer. En 1991 ganó el American Book Award por The New American Splendor Anthology.

Harvey Pekar desarrolló su trabajo como guionista de cómic mientras que trabajó como archivista en un hospital para veteranos durante toda su vida. 

Ed Piskor es dibujante de cómic. Su colaboración con Harvey Pekar se inicia en 2003 con American Splendor, sigue con Macedonia (2006) y The Beats (451 Editores, 2011). Diseñó los personajes de la serie de animación, Mongo Wrestling Alliance (Adult Swim).

Paul Buhle es catedrático en la Universidad de Brown. Además de numerosas series de cómics, es editor de estudios de cultura popular, y del radicalismo en los Estados Unidos y el Caribe.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Convocatoria Premio Fnac/Sinsentido de Novela gráfica

Nueva convocatoria del Premio de Novela gráfica Fnac/Sinsentido, más abajo las bases del certamen.

Convocatoria V Premio Fnac_Sinsentido de Novela Gráfica

Presentación de El Brujo, en el museo ABC Madrid

lunes, 16 de mayo de 2011

Lecturas: Plaza Elíptica, de Santiago Valenzuela


Cuatro años después de la ultima entrega del Capitán Torrezno, el amigo Santiago Valenzuela (San Sebastián, 1971), nos sumerge en una nueva historia del héroe que salvo la ciudad de Deenein del malvado shogun Takeda Hideyoshi: “Plaza Elíptica”. Un nuevo arco argumental en el que somos testigos de dos partes bien diferenciadas, la primera con un carácter más filosófico y teológico, en busca del conocimiento y la Gnosis; encabezado por el demiurgo José Hilario, guardián de la doctrina. Asistiendo a toda clase de explicaciones sobre ella y a la deriva que conduce, asombrándonos ante el despliegue de conceptos que Valenzuela plantea. Mientras en el subsuelo de la calle Valverde de Madrid, habita mundo en miniatura desbordante, junto con la narración de un damnificado por la última contienda producida, Juan Agustín Goratz, alférez mayor Rainiero. Salvado en última instancia por lugareños de donde se ha estrellado con su avión, narra a su mecenas, las ultimas noticias de la guerra, la cruzada que sirvió para espolear de nuevo al pueblo. Es ahí cuando ante el consejo gobernante, aparece la figura del Capitán Torrezno (ahora Coronel), mostrando su desacuerdo ante la nueva estrategia militar para llevar una campaña contra el infiel; una treta para alimentar a los codiciosos en busca de nueva metas. La acción militar deberá llegar hasta Breno, la frontera de La marca, en nuevo asedio al que Torrezno debe asistir cariacontecido, muy a su pesar.


He de reconocer que Santiago Valenzuela sabe hilvanar unos guiones densos, llenos de referencias tanto literarias como cinematográficas, en el que a uno a veces le sobrepasa la intensidad narrativa planteada. El maravilloso espectáculo gráfico al que asistimos, con todo tipo de detalles, adornos, arquitecturas increíbles, paisajes oníricos y un sin fin detalles en cada página, hace que la obra de Valenzuela tenga un gran valor añadido. Con cada nueva lectura descubriremos nuevos detalles que pudieran habérsenos pasado en una primera instancia. Su imaginación no tiene límite, no sé por donde puede continuar la serie, pero de lo sí estoy seguro, es que la próxima entrega volverá para sorprendernos. 

Plaza Elíptica es una obra no apta para todos los paladares, es un tebeo reservado para el lector más exigente que sepa apreciar la ironía y el humor absurdo que se halla dentro de las páginas de la aventura; además de la denuncia del antibelicismo o el fanatismo religioso, aderezado por un mundo de fantasía del que aún nos queda mucho por descubrir.

“Plaza Elíptica”

Guión y dibujos: Santiago Valenzuela
Colección: Solysombra nº 61
Editorial: Edicions de Ponent
Formato: rústica, 144 páginas, 21 x 29 cm, b/n
PVP: 20 €

Valoración: *** ½

sábado, 14 de mayo de 2011

Novedades Dibbuks junio

Dibbuks nos anuncia sus novedades para junio. Todos los detalles más abajo.


















-Natty
Éric Corbeyran, Melvil
Colección: Cómic – Aventúrate
Cartoné , 160 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 18 €

Sin sol, hasta las flores más bellas se marchitan…

Natty es la joven princesa del reino de Orquidistán. Pero ser hija única encerrada en un palacio maravilloso no es de lo más divertido. Y eso a pesar de su graciosísima vaca de compañía Gaai. Natty no tiene mucho más que hacer que esperar a que sus padres le casen con un príncipe vecino. Cuando llega el día de elegir entre los pretendientes, Natty se rebela, no puede aceptar elegir un hombre con el que será infeliz y sacrificar con él el resto de sus días. Ella quisiera ver el mundo y salir de palacio. Pero eso es impensable, está condenada a muerte por su atrevimiento. Sin embargo, Natty consigue escapar y la persecución termina llevándola justo donde soñaba llegar: con su pueblo, en la ciudad baja. La sorpresa es inmediata: la ciudad está poblada de intocables, que sobreviven en una ciudad oscura y sucia. Ellos mismos son gente enferma y pobre que tiene que convivir además con los Kools, unos animales sagrados que no dudan en destruir todo a su paso. Pero hay una esperanza, un joven intocable, Sami, se propone ayudarla a regresar a su mundo, un mundo con el que él también sueña, un mundo lleno de sol.

¡Natty entusiasmará a los más jóvenes sin duda! Están reunidos los ingredientes para preparar una buena salsa: una princesa quiere escapar de su ordenada vida, es atrevida y curiosa, pero sin la ayuda de un joven de corazón generoso, no puede enfrentarse a las dificultades de la realidad. El gran guionista Éric Corbeyran nos sorprende de nuevo con un guión de lo más inteligente. Se nota inmediatamente que la lectura es doble: por un lado tenemos el dibujo limpio de Melvil, que recuerda un poco los dibujos animados, y que acompaña un guión rico, divertido y bien rodado, y por el otro, tenemos el planteamiento mismo del paso a la edad adulta. ¿Qué podemos contestar a las exigencias de nuestros padres? ¿Es importante nuestro aspecto físico? ¿Debemos valorar la gente según este criterio? ¿Cómo reaccionar a los obstáculos con los que nos encontramos en la vida real?... Todos los adolescentes se verán confrontados un día con esas preguntas, y más. Natty, con la ayuda de una historia llevadera, sencilla y divertidísima, nos enseña que las transiciones, aunque cuesten, son para mejor.

LOS AUTORES:

Éric Corbeyran (Marseille, 1964) ha trabajado como grafista free-lance en la publicidad y empieza como guionista con el álbum Les Griffes du Marais (Vents d’Ouest) en 1990. 180 álbumes más tarde, es un autor querido tanto por los especialistas del cómic como el gran público y uno de los guionistas franceses más famosos. Es un viajero casero, curioso, insaciable de imágenes, encuentros y experimentos. Corbeyran se interesa a casi todas las temáticas y géneros (policiaco con Garrigue, ciencia ficción con Le Régulateur, aventura con Nelson Lobster, thriller con Pulsions, humor con Kid Korrigan o fantasy con Weëna). El éxito llega en 1997 con Le Chant des Stryges (Delcourt, Planeta en España) con Richard Guérineau. En 2001, tiene encargado una serie para la prensa (Zélie et Compagnie con Bayard). Lo fantástico ocupa un sitio importante en la bibliografía de este autor, que también se atreve con historias más realistas y intimistas (Liede- Vin o Rosangella, Dargaud), dibujado con su cómplice Olivier Berlion (más de 20 álbumes juntos). Muchos de sus trabajos son para un público amplio de adolescentes-adultos, pero tampoco deja de trabajar para los más pequeños: Le Cadet des Soupetard (Dargaud) y Sales Mioches! (Casterman) y, más recientemente, Natty (Dibbuks en España) y Okhéania (Dargaud) respectivamente con Melvil y Picard.

Corbeyran ha obtenidos numeroso galardones para su trabajo como el Premio Jacques Lob para el conjunto de su obra en 2005, Premio del mejor álbum infantil en Blois (1996), Bulle d'Or del mejor guión a Brignais (1997), mejor álbum en el salón de Chambéry (2000) y el de Cognac (2007), Premio de la asociación de libreros Canal BD (2000), mejor álbum extranjero a Sobreda (Portugal) y la medalla de plata en el International Manga Award (Japón). 

Melvil (Marseille, 1972), de verdadero nombre Serge Meirinho, termina en 1995 sus estudios en el Centro Nacional de Cómic e Imagen en Angoulême, especialidad animación 3D. Durante 7 años, va a trabajar en el mundo del dibujo animado, de la realización de efectos especiales en 3D y del juego video, proponiendo a la vez sus proyectos a los editores de cómic. Conseguirá empezar a publicar como guionista con Bluehope y Miki (Glénat). Después de 2 álbumes más para Soleil, se lanza como dibujante en 2006. En 2008 sale Natty, con Eric Corbeyran, cuya primera edición está compuesta por 2 tomos publicados por Dargaud, y participa el mismo año en un álbum colectivo con la misma editorial: Légendes Urbaines. Natty gana un Silver Manga Award à Tokyo en diciembre 2009. Hoy en día es Director Artístico en Ubisoft Montréal, en Canadá.


















 -El azul es un color cálido
Julie Maroh
Colección: Cómic - Emociónate
Cartoné , 160 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 18 €

Clementine es una adolescente sin problemas. Llega del campo para integrarse en un instituto en el que se siente a gusto. Un día se cruza en la calle con una pareja de chicas. Una lleva el pelo teñido de azul, y le sonríe, mientras Clementine baja la vista. A partir de este preciso momento todo va a cambiar para ella: su relación con sus nuevos amigos, su sitio en la familia, sus prioridades… y sobre todo su sexualidad. Es difícil saber qué aspecto tiene el amor. A veces duele y siempre hay obstáculos en el camino. Pero un calor inabarcable se instala en el estomago, que te hace vibrar y te empuja a superarte.

Estamos delante de una obra que describe con mucha delicadeza lo cotidiano de una joven mujer mediante la lectura de sus diarios. La ilustración de Julie Maroh permite identificarse con sus protagonistas sin apenas darnos cuenta. El trazo de la autora propone unas perspectivas, unas posturas tan inesperadas como la vida misma. Clementine y Emma intentan  amarse a pesar de las dificultades que supone la visión de la homosexualidad por parte de la sociedad actual y los propios prejuicios de Clementine. Pero descubrimos una historia de amor que, a pesar de ser trágica, podría ser la de cualquiera, y sin diluir su intensidad en unaprofusión de reivindicaciones sociales. Aprender, crecer, amar. Eso es lo que nos enseña este emotivo y absorbente slice-of-life, adentrándonos en lo más personal y lo más intimo de dosjóvenes valientes.

Acompañado de una exposición de originales en Bruselas, de una venta de más de 7.000 ejemplares en francés (reimpreso después de un mes) y del Premio otorgado en 2011 por el Público en el mayor festival de cómic de Europa, el Festival de Angoulême en Francia, llega la novela gráfica más sensible y sincera que hemos podido leer en mucho tiempo…

También está premiada con el Premio Autor Novel en el Salón del Cómic y de las Artes gráficas de Roubaix (Francia) y el Premio del Consejo Regional del Festival de Blois (Francia), por su contenido ciudadano, ambos en el año 2010.

LA AUTORA

Oriunda del norte de Francia, Julie Maroh firma su primer álbum después de terminar las clases en el Instituto Saint-Luc en Bruselas, donde reside hoy en día. La comunidad belga apoya su trabajo en el cómic, o como ilustradora, recompensándola con una beca, una exposición y un premio por sus primeros pasos de autora. Después de la autoedición de tres recopilaciones de relatos intimistas, aborda en una obra de 160 páginas una historia sensible y apasionante sobre el tema de la homosexualidad femenina y su aceptación en la sociedad actual. El azul es un color cálido es un libro que ha llevado con ella durante varios años y que ha revelado su gran delicadeza y su atractivo.

Ranko Kameran, novedad Mondadori mayo

Nueva entrega del sello editorial Reservoir Books, con un estupendo título de dos buenos autores españoles. Todos los detalles más abajo.


















-Ranko Kameran
Gonzalo Torné, Sergio Sandoval Martínez
Reservoir Books
Cartoné, 80 páginas, 21, 5 x 29, 5 cm, color
PVP: 14,50 €. Ya a la venta

OBRA

Le enviaron a dar la paz a un hombre al que nunca había visto. Desplazarse, llegar, avisar, dormir, disparar y purificarse. La clase de encargo con el que ha cumplido cientos de veces, era el trabajo al que ha consagrado su carrera, la clase de encargo que ya no le exige pensar. El cielo se despertó limpio, las largas carreteras invitaban a conducir, el día flotaba luminoso, ¿qué podía ir mal?

Ranko Kameran, la nueva novela gráfica del escritor y guionista Gonzalo Torné, ganador del Premio Jaén de Novela (2010) con Hilos de sangre, y Sergio Sandoval, dibujante de amplia experiencia profesional, entre cuyos trabajos destaca su colaboración en la película El laberinto del Fauno de Guillermo del Toro. Una novela de gran calidad visual y narrativa.

AUTORES

Gonzalo Torné nació en 1976 en Barcelona. Ha publicado la novela Lo inhóspito (Elipsis, Círculo de Lectores, 2007; Debolsillo, 2008), un extenso prólogo novelado a la correspondencia de Jack el Destripador (Obra selecta, Elipsis, 2008), la novela gráfica Tannhäuser (Planeta DeAgostini, 1999; Premio Viñetas 2000 al mejor cómic y al mejor guionista) e Hilos de sangre (Literatura Mondadori, 2010). Ha traducido a William Wordsworth, John Ashbery y al filósofo Roger Scruton.

Sergio Sandoval Martínez (1975) es diseñador, ilustrador y dibujante de cómics. Inició su carrera profesional en Cómics Forum donde realizó diferentes ilustraciones de interior y cubiertas para las ediciones en español de las colecciones de Marvel Cómic. En 1998 publicó su primera miniserie titulada Tannhäuser como dibujante a lápiz con la colaboración de Gonzalo Torné y Joan Baranguer. Sandoval cuenta con una larga carrera como diseñador conceptual para la industria cinematográfica, entre sus colaboraciones destacan El Espinazo del Diablo, Hellboy y Hellboy2 y en especial, El Laberinto del Fauno. Entre los muchos trabajos que realizó para el Estudio Fénix, se destacan los libros de ilustración Cómo dibujar manga I y II, Cómo dibujar Monstruos y las ilustraciones de cubierta e interiores del relato corto de Perez-Reverte titulado Ojos azules. También trabajó para BRB en el diseño de fondos para las series de animación de Zipi y Zape y El Hombre Invisible, desarrollando allí nuevas facetas creativas. Recientemente ha realizado las tintas de Human target para DC Cómics junto a Bruno Redondo.

Max: Panóptica, 1973-2011, novedad Kalandraka mayo

Con motivo de la exposición antológica de la obra de Max,  Kalandraka edita el libro de la muestra. Todos los detalles más abajo.


















-Max: Panóptica, 1973-2011
Textos: José Carlos Llop, Santiago García,
Alberto Ruiz de Samaniego
Ilustraciones: MAX
Rústica, 240 páginas, 21,5 x 25,5 cm., color
Contiene textos en inglés y francés.
PVP: 35 €

Con más de un centenar de muestras, entre bocetos y creaciones publicadas e inéditas, “Max: Panóptica, 1973-2011” abarca casi cuatro décadas de trayectoria de uno de los artistas visuales másrepresentativos del panorama actual. El Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) acoge una retrospectiva de su obra, que también recorrerá la red internacional del Instituto
Cervantes. El libro de la muestra -dividido en cuatro etapas, una para cada decenio- reúne historietas, carteles, carátulas para producciones discográficas, trabajos para libros o colaboraciones en prensa. Se completa con fotografías que, desde su juventud, reflejan el recorrido profesional y vital de Max.

En un artículo titulado "Max en el tiempo", el escritor José Carlos Llop incide en la madurez artística del autor, su capacidad para haber fraguado un estilo propio cuando otros artista aún estaban forjando su incipiente identidad visual. Destaca de él su carácter observador, su universo visual "ucrónico", con dibujos e historias "alejadas del tiempo y al mismo tiempo inscritos en sus rastros"; su apego por llevar a los lectores a un "mundo antiguo" -hadas, bosques, dioses, el "postvictorianismo lovecraftiano", explica Llopmientras otros compañeros de generación ambientaban su obra en la modernidad.

“El reino de la infancia. La palabra reino. El reino del bosque. El reino del desierto. Este es el Max que conozco. El reino de Max. Del bosque al desierto. De la sensual mitología a la cáustica metafísica. Del erotismo al ascetismo. De la tribu a la soledad. Y al fondo, la literatura, que también está; que no se entiende -Max- sin ella”. (José Carlos Llop).

“El trazo de Max, desde sus orígenes, es permeable y generoso: el trazo de un artista que detecta, reconoce afinidades, las canibaliza amorosamente y sabe seguir avanzando y creciendo en un constante afinamiento de su propia identidad. Como sabe todo fiel seguidor de la obra de Max, su trayectoria ha tenido sus fases Chaland, sus tránsitos Ever Meulen, sus interludios griegos, sus rupturas airadas y sus éxtasis surreales, pero en ningún momento, ni siquiera en las primeras fases de construcción de un carácter propio y reconocible a través del estilo, ha aflorado la sospecha de estar ante un creador condenado a la mímesis por limitación o déficit de elocuencia propia”. (Jordi Costa).

La originalidad y la constante renovación son cualidades que, para el guionista de cómic y crítico Jordi Costa, definen la obra de Max, al que se refiere como "el más disneyiano de los dibujantes underground del país". Mientras en EEUU los promotores de la publicación alternativa Air Pirates Funnies parodiaban a los -no tan inocentes- personajes de la factoría Disney, con Mickey Mouse como "símbolo de una hipocresía cultural genuinamente americana", Max ya era un referente en la revista El Víbora.

Los trabajos que en la década de los 70 habían sido en blanco y negro, se empiezan a teñir de color en los 80. Bajo sus viñetas subyace siempre un porqué, una reflexión intelectual ligada al movimiento cultural de la época. Sus personajes son una reacción a las tendencias vigentes, rebeldes y críticos con las convenciones. "Gustavo nació como reacción ideológica a la temprana desideologización de la Contracultura", explica Costa; un "héroe activista" cargado de "sombra y ambigüedad", un personaje postunderground "capaz de ejercitar esa politizada acción directa que, en nuestros días, resultaría más controvertida, agresiva y provocadora de lo que fue entonces". Su figura "crece, evoluciona y se enturbia" en la parodia de Peter Pank en Punkilandia, otro de los iconos de Max.

Pero en los años 90, cuando el cómic español atraviesa una crisis, Max vira el rumbo, apuesta por la ruptura gráfica y, junto con Pere Joan y Álex Fito, crea la revista Nosotros somos los muertos, con la que nace el germen de la novela gráfica contemporánea en España y su nueva faceta como escritor.

“Max es el único historietista capaz de hacer cómic a partir de la filosofía en la colección donde dibuja el pensamiento de Deleuze o Arendt sobre textos de Marta Larrauri. De un concepto nace una secuencia de viñetas, y el discurso no verbal que estas elaboran no es tanto ilustrativo como complementario (o alternativo) del texto de partida. Por eso, también, es capaz de hacer filosofía dibujada cuando cumple con escrupulosa profesionalidad (porque estamos hablando de un artista contemporáneo con la profesionalidad de un artesano medieval) con cada ilustración semanal para el suplemento Babelia”. (Santiago García).

“Los personajes de Max experimentan ese sentimiento de extrañeza, el asombro y la maravilla de estar allí. Esa sensación es lo que los griegos, justamente, llamaron ‘la cadena del ser’. Bardín se topa a menudo con ella: es la sensación de estar inmerso en el mundo, de formar parte de él, en una suerte de continuidad que se extiende desde la más pequeña brizna de hierba hasta las estrellas”. (Alberto Ruiz de Samaniego).


Max (Barcelona, 1956) inició su carrera artística en 1973 cuando se unió al grupo El Rollo y su fanzine contracultural El Rollo Enmascarado. Influido por la obra de Robert Crumb, ha colaborado en revistas como Mata Ratos, Star, Butifarra e Integral. Fue uno de los fundadores, en 1979, de El Víbora, donde surgieron los personajes de Gustavo y Peter Pank. Por el camino fue sumando las influencias artísticas de Yves Chaland y Ever Meulen. Colabora con el diario El País y el suplemento cultural Babelia. Recibió numerosas distinciones: el Premio de la Crítica Serra d’Or 1996, el Premio Nacional de Ilustración Infantil en 1997, el Premio Ignatz (EEUU) en 1999, el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en el año 2000, y el Premio Nacional de Cómic en 2007 por la creación del personaje de Bardín el Superrrealista. Ese mismo año se le adjudicaron el Premio Junceda Iberia y los premios a la mejor obra, mejor dibujo y mejor guión del Salón del Cómic de Barcelona. Como ilustrador ha hecho carteles, cubiertas de libros y discos, ilustraciones para prensa, libros infantiles y animaciones. Es presidente de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales.

“Max: Panóptica 1973-2011” es el título de la exposición comisariada por Marta Sierra Caussó que se ha inaugurado en el MuVIM de Valencia y del libro-catálogo homónimo, diseñado por Aina Capdevila y coeditado por el propio MuVIM, el Instituto Cervantes y KALANDRAKA. La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 28 de agosto, es una retrospectiva de la obra de Francesc Capdevila ‘Max’, que abarca desde la década de 1970 hasta la actualidad. Presenta 120 trabajos originales del que está considerado como uno de los ilustradores y dibujantes de cómic más rebeldes, polifacéticos y galardonados. Carteles, revistas de banda diseñada, libros infantiles o diseño gráfico a donde se asoman los principales iconos gráficos de Max, desde Gustavo hasta Bardín, pasando por Peter Pank.

viernes, 13 de mayo de 2011

Novedades Glénat junio

Aquí tenéis las novedades de Glénat para junio, entre las que destacaría la segunda entrega de Sangre Real, de Jodorowsky y Dongzi Liu, y la sexta entrega de Sambre, de Yslaire. Todos los detalles más abajo.

Novedades Glénat junio

Novedades Glénat junio catalán

jueves, 12 de mayo de 2011

Novedades Sins Entido mayo

Desde Sins Entido me hacen llegar la noticia de la puesta a la venta dos interesantes novedades para mayo. Todos los detalles más abajo.


















-El paréntesis
Élodie Durand
Rústica con solapas, 224 páginas, 16,5 x 22,5 cm, b/n
PVP: 18 €. A la  venta el 19 de mayo

Premio revelación Angoulême 2011

SOBRE EL LIBRO:

El paréntesis es la historia de una joven de poco más de 20 años que pierde la memoria. Primero esta pérdida se produce poco a poco, comenzando por instantes fugaces, hasta olvidar el alfabeto, las cifras, su dirección, su nombre… Esta es la verdadera historia de Elodie Durand, ilustradora de unos treinta años de edad, que ha luchado contra la epilepsia y un tumor cerebral. En El paréntesis, su primera novela gráfica, nos cuenta los primeros síntomas, las visitas al neurólogo, las operaciones arriesgadas y sobre todo el terror de constatar el olvido de las cosas más simples.

El paréntesis es una obra sobre la lucha contra la adversidad, sobre la pérdida de la memoria y sobre la capacidad del ser humano de levantarse en los momentos más difíciles. 

Con sobriedad y expresividad, Elodie Durand –hoy en día ya recuperada- construye un relato emocionante, conmovedor, preciso y sensible.

SOBRE LA AUTORA:

Élodie Durand estudió en la escuela de artes decorativas de Estrasburgo, y asistió a los cursos de ilustración de Claude Lapointe, Christian Heinrich y Joseph Béhé. En 2003 obtuvo el DNSEP (Diploma Nacional Superior de Expresión Plástica) en Comunicación por ilustración con felicitaciones por parte del jurado. Entre los proyectos presentados para la obtención del título había un esbozo de El paréntesis. Antes de acometer este relato, Élodie publicó historietas gráficas como “Préavis” en el colectivo Canicule editado por el Institut Pacôme o “Les Moitiés” en el colectivo Pommes d’amour editado por Delcourt, colección Mirages. Asimismo, colabora en prensa infantil y en colección juvenil (Actes Sud, Milan, Bayard, entre otros).


















-Los hijos del deseo
Gabrielle Piquet
Rústica con solapas, 200 páginas, 16,5 x 22,5 cm, b/n
PVP: 18 €. A la  venta el 19 de mayo

SOBRE EL LIBRO:

Después de la II Guerra Mundial las bases militares estadounidenses se están extendiendo por toda Europa. El ejército se instalará en Francia durante aproximadamente 20 años. Cuando las tropas norteamericanas abandonan el país dejan detrás grandes desequilibrios en la economía francesa que causarán un enorme trastorno en la comunidad. La historia se centra en Basile, hijo de Henry, un soldado estadounidense y en Juliette, una joven francesa.

Basile nunca conoce a su padre, hecho que le marcará profundamente generándole grandes preguntas sobre su origen, así como la pasión por la historia de Estados Unidos en todos los aspectos.

Gabrielle Piquet narra la historia de Basile y Juliette y sus problemas de identidad con una gran habilidad.

SOBRE LA AUTORA:

Gabrielle Piquet nació en 1979 en París. Después de estudiar ciencias políticas y pasar una larga temporada en Londres, ingresa en la École européenne supérieure de l’image. En 2007, publica su primer libro editado por Futuropolis, Trois fois un, adaptación de tres novelas de Tonino Benacquista. Con el libro Los hijos del deseo firma su segundo trabajo que le permite afianzar la personalidad de su estilo. Con gran fineza, se aplica a sacar a la luz personajes de singulares destinos.

Presentación de Los Garriris en Barcelona

miércoles, 11 de mayo de 2011

Novedades Norma junio

Ya tenemos las novedades de Norma para mayo, con títulos tan destacados como la nueva entrega de Blake & Mortimer, de Van Hamme, Antoine Aubin y Étienne Schréder, El rayo U, de E.P. Jacobs, el tomo 10 de Djinn, de Dufaux y Miralles, el final de Los Borgia, de Manara y Jodorowsky, el integral de Alef-Thau, de Jodorowsky y Arno, y Wild Works, de Warren Ellis. Todos los detalles en su pdf.

Novedades Norma junio

Lecturas: La odisea de la metamorfosis y otras historias, de Jim Starlin


Después de casi 30 años desde la aparición de la revista Epic, por Distrinovel, en nuestro país, y quedarme con la intriga de lo que sucedió en “La odisea de la metamorfosis”, Planeta recupera una de las obras esenciales de Jim Starlin; sin duda la más personal entre su larga carrera como artista. Un autor que se consagró en series para Marvel Comics en los años setenta como Warlock, Capitán Marvel o ya en los inicios de la década de los ochenta, con la novela gráfica de La muerte del Capitán Marvel; una historia con la que se inauguro ese formato en La Casa de las Ideas. Desde muy pronto Starlin supo innovar en el noveno arte con historias de epopeyas cósmicas, desde un aspecto metafísico, que le valió el reconocimiento de los lectores a ambos lados del charco. Una temática que ha desarrollado con gran a cierto a lo largo de estos últimos años.

“La odisea de la metamorfosis”, narra la historia del enfrentamiento entre dos mundos opuestos, dos formas de ver la vida distinta, los orsirosianos y los zygoteanos, estos últimos saqueadores de mundos, que arrasan todo lo que cae en sus manos, haciendo esclavos a los habitantes del planeta incautado y los tesoros, para posteriormente marchar y abandonar todo a su paso. Una situación que Aknatón, y sus congéneres de Orsiros son testigos de la lucha de otros planeta por su supervivencia, describiéndonos las consecuencias de aquella locura, ante la llegada inminente a su planeta; una lucha encarniza de 500 años, de la que salen airosos por el momento, aunque esperan el regreso muy pronto de los zygoteanos; no le quedará otro remedio a Aknatón que establecer un plan: El cuerno infinito (un arma destructora de la galaxia), que se ocultará en un mundo árido, visitar el tercer planeta del sistema solar para dar cierta memoria a los homo sapiens, un mundo fértil deshabitado donde liberará vida, y un planeta exterior de Vega, donde depositará una espada de fuego, a sabiendas de que alguien la reclamara. Con estas premisas nuestro protagonista reclutará por diversos mundos a los protagonistas de esta epopeya, desde Za, pasando por Juliet, Whis’par y Vanth Dreadstar. Su misión convencerlos de sus propósitos e ir en busca del El cuerno infinito, que pondrá fin a la galaxia y a la destrucción incesable de los zygoteanos. En las otras historias del tomo, las dos novelas gráficas de El precio y Dreadstar, somos testigos del origen del Syzygy Darlock y su enfrentamiento con la orden religiosa a la que pertenecía: La Instrumentalidad, regida por el alto señor Papal, y las diferencias que le separan de la Monarquía. Además de la fuerte personalidad de Dreadstar y el recogimiento al que se somete en el planeta Caldor, fruto de su amor por Delilah.

Jim Starlin (1949, Detroit, Míchigan), con esta saga cósmica, estableció una de las grandes historias de su carrera profesional, con un excelente guión y gran dibujo, muy cuidado, lleno de movimiento y acción. Para mi gusto Dreadstar, es uno de los mejores personajes creados en el mundo del cómic; influenciado quizá por una época donde la saga cinematográfica galáctica por excelencia, Star Wars, que hacia furor a finales de los setenta y comienzos de los ochenta. Una historia que tuvo continuación en el sello Epic de Marvel con una colección regular, que no llegaría a España hasta 1985 de la mano de Planeta; unas primeras historias que han sido recopiladas en 2010 en un tomo por esta misma editorial. 

En cuanto a la edición de la editorial americana Dynamite, significar el esfuerzo por recuperar esta obra con los mejores scans de las publicaciones originales; en los que se nota menos mejoría es en la parte a color, debido a la peor impresión del material en los ochenta por parte de Marvel. Sobre Planeta, comentar que deberían cuidar más la rotulación, ante los fallos que aparecen en el tomo. 

En definitiva una obra maestra, tanto en dibujo como en guión. “La odisea de la metamorfosis” nos transporta a un mundo imaginario apasionante, vibrante, del que uno no puede escapar ni desengancharse.

“La odisea de la metamorfosis”
Guión, dibujos y color: Jim Starlin
Editorial: Planeta DeAgostini
Formato: cartoné, 240 páginas, 17 x 26 cm, b/n y color
Edición original: The Beginning, Dynamite Entertaiment
Traducción: Bárbara Azagra
PVP: 25 €
Valoración: **** ½

martes, 10 de mayo de 2011

Novedades Planeta junio

Si hace unos meses avisaba de la posible publicación de Superman vs Muhammad Alí,de Dennis O’Neil y Neal Adams; Planeta confirma para el mes de junio su edición. Novedad que vendrá acompañada de títulos destacados como Wednesday Comics, Batman La sombra del murciélago, de Alan Grant,  El asco,  de Grant Morrison y Chris Weston, Billy Bat, de Naoki Urasawa o Mankan Zenseki, de Akira Toriyama. Todos los detalles en su pdf.

Novedades Planeta junio

Lecturas: No seas amable conmigo, de Josep Casanovas y Daniel Serrano


De los ganadores del II premio Coll, por El invasor microscópico, Josep Casanovas y Daniel Serrano, nos llega una de sus propuestas más personales, estoy hablando de “No seas amable conmigo”. Una historia de corte más intimista, nada que ver con su obra anterior, que podría catalogarse dentro del llamado “slice of life”, que tanto popularizaron años atrás autores como Andi Watson, Adrian Tomine o el amigo Sergio Córdoba

“No seas amable conmigo”, narra la vida de Raúl, un joven que regenta una tienda de discos de vinilo a la antigua usanza, destinada a coleccionistas y amantes de la buena música; un antiguo miembro de la banda de rock “Rosckoe and the Rocks”. Su quehacer diario transcurre entre lo más anodíno, la obsesión por una canción melancólica de los Beatles, y el conflicto con su pareja, Carla, con la que pasa por un momento difícil en su relación. Agravada por las diferencias surgidas a raíz de una cena entre unas parejas de amigos, y las lamentables palabras “a su juicio”, que se vierten durante esa noche. Momento en el que Carla le recrimina sus aficiones eufemísticamente, y las súper interesantes que son en todas sus vertientes; su decisión es firme desde ese momento, decide tomarse un tiempo y dejar el hogar, para marchar a casa de su hermano, aceptando poco después una oferta de trabajo que le habían propuesto para salir del país. Una situación en la que Raúl volverá a rememorar su pasado, la infancia, y sacar conclusiones de esta experiencia y renovar fuerzas; está decido a luchar por su amor, aunque tenga que batirse contra viento y marea ¿lo conseguirá finalmente?


Josep Casanovas (Sant Sadurní d’Anoia, 1976) y Daniel Serrano (Oslo, 1976), nos sumergen en una historia reflexiva, que trata la relación de pareja y el sentido de la vida de una persona, en un momento crucial, en el que su futuro está en juego. La narración de la historia es a veces algo espesa, con momentos muy intensos por los hechos acontecidos y por el final que plantean los autores. Una obra experimental que conduce a Casanovas y Serrano, a mostrarnos lo mejor de sí, en pos de una lectura pausada y con un mensaje final. En el apartado gráfico, Casanovas experimenta con su arte, con un dibujo influenciado por la BD y la utilización de un trazo grueso que suele predominar en este tipo de obras. 

En “No seas amable conmigo”, se confirman los pasos de dos autores que saben narrar y contar buenas e interesantes historias, y sin duda ésta lo es.

“No seas amable conmigo”

Guión: Daniel Serrano
Dibujos: Josep Casanovas
Colección: Novela Gráfica
Editorial: Ediciones La Cúpula
Formato: rústica con solapas, 118 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 13 €

Valoración: *** ½

lunes, 9 de mayo de 2011

Se nos fue Carlos Trillo

Nunca hubiera querido dar una noticia así de triste, el fallecimiento de Carlos Trillo, uno de los grandes guionistas de todo los tiempos. Un maestro en su género, un referente para todos los profesionales. Al parecer el pasado sábado en Londres, en un viaje de placer se encontró indispuesto, falleciendo poco más tarde. Al habla con su compañero de fatigas en Clara de Noche, Jordi Bernet, me ha dicho lo siguiente sobre su figura:  

“Ha sido un golpe durísimo, era mi mejor amigo, así de claro, de estos hay pocos. Llevábamos como 30 años colaborando y aparte de esto, era una persona excepcional en todos los aspectos, era un guionista especial. Hay que recuperarse, ha sido un golpe realmente fuerte. Estuve un rato con él hablando la semana pasada, antes de irse, me llamo, estaba la mar de contento, haciendo planes para después. Carlos en la historieta en Argentina, junto con Oesterheld, era el gran referente que quedaba vivo de los guionistas argentinos, después de él trabajaba mucha gente allí”.

Descanse en paz. 



Estas son algunas de su obras publicadas en España: El Loco Chávez, Las puertitas del señor López, Alvar Mayor, El último recreo, Merdichesky, Custer, Ivan Piire, Cibersix, Yo, vampiro; Chicanos, Los misterios de la luna roja, Cicca Dum Dum, La herencia del Coronel.

Latidos de pánico, de Javier Trujillo, novedad digital mayo

El artista Javier Trujillo, me informa de una nueva propuesta digital muy interesante. Todos los detalle más abajo.












-Latidos de pánico. Episodio 1
Javier Trujillo. Basado en un guión de Paul Naschy.
PVP: 0,99 $ (0,70 €) por Paypal.
Episodio de 36 páginas. Color.
Publicación Bimensual.

Podéis ver unas páginas de muestra aquí 

Cómic basado en la película de terror escrita, dirigida y protagonizada por Paul Naschy en 1983. Serie sólo disponible en formato digital en Amusedom.com.

Dada la naturaleza internacional e independiente de Amusedom.com, la participación en la compra de los episodios digitales se convierte en una forma auténtica y directa de apoyo popular a la producción libre e independiente de esta obra.

Comprando on-line en amusedom.com tendrás acceso libre al cómic para siempre en la plataforma.

domingo, 8 de mayo de 2011

Lecturas: ¡Pintor!, de Esteban Hernández


Dentro de la nueva hornada de jóvenes valores dentro del cómic español, tenemos a Esteban Hernández (1979, Ciudad Real), un autor que desde que comenzará su trayectoria en el año 2004 en la revista TOS (Astiberri), pasando por sus colaboraciones en Dos Veces Breve, ha ido progresando en su formación artística a un buen nivel. Su gran oportunidad le vino con su primer cómic, “Culpable e otras historias” (Bang!), en 2007, a este le siguió "Quattrocento"(Dolmen Editorial) o "Suéter" (Planeta). En noviembre de 2010, Sins Entido publicó su última obra hasta la fecha, ¡Pintor!, ganadora del III Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac/Sins Entido, una historia original en tono de comedia humorística, realmente divertida.


¡Pintor!, narra la historia del reencuentro de dos primos en Londres, y un curioso secreto sobre la figura de un pintor de brocha gorda llamado Rodrigo Celestino; un hombre que cuando conocieron estaba ya jubilado; durante su vida se dedico a diversos menesteres, desde albañil, fontanero cerrajero y pintor, actividad con la que se sentía más identificado. Antes de comenzar sus trabajos como pintor en las paredes de los aseos, solía hacer unos dibujos previos, unos murales que posteriormente recubría con pintura plástica. Años después ese secreto le fue contado durante su adolescencia al narrador de la historia, ahora está dispuesto a llevar una misión: descubrir esos dibujos ocultos en los aseos mediante la aplicación tan solo de un poco de agua, en cualquier lugar en el que sospeche donde hubiera podido dejar su huella el amigo Rodrigo. Esto incluye también los aseos del primer cine porno londinense inaugurado en 1972, al que van a comprobar in situ si contiene uno de esos murales, en el que otro protagonista de la historia dará un toque emotivo a la obra.


Desde un punto de vista gráfico, he visto a Hernández mucho más suelto en sus lápices respecto a sus obras anteriores, con una composición de viñetas muy acertada. Cabe destacar que el apartado del color en ¡Pintor!, juega una baza muy importante en el resultado final de la obra, con unos tonos suaves que dan uniformidad a una historia, llena de humor y cierto surrealismo, con algunos momentos realmente sorprendentes. En cuanto a la edición, Sins Entido ha hecho un gran trabajo, en el que no ha escatimado ningún detalle de calidad, tanto en el papel, como en la reproducción de los dibujos. 

Sinceramente ¡Pintor!, me ha parecido una obra entretenida, bien resuelta, que invita a pensar que el destino de los murales puede estar en cualquier lugar. 

¡Pintor!

Guión, dibujos y color: Esteban Hernández
Editorial: Sins Entido
Formato: cartoné, 104 páginas, 17 x 24 cm
PVP: 19 €

Valoración: *** ½

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