viernes, 30 de mayo de 2008

Lecturas: Petrus Barbygère, de Sfar y Dubois

Una de las pocas obras que aún permanecían inéditas en nuestro país, de los inicios del genial creador francés Joann Sfar, se publico hace unos meses por obra y gracia de Norma Editorial. Estoy hablando de Petrus Barbygère, una obra que aquí se ha editado en forma de tomo integral, y que recoge los dos álbumes que la componen, en una cuidada edición.

Su protagonista, Petrus Barbygère, es un Elficólogo, un hombre dedicado al estudio de los elfos, en el bosque de Las Ardenas, situados en un lugar considerado de transición entre los mundos. Cuando un elfo aparece siendo perseguido por el pirata Reddy Scarlett y sus secuaces; en un plan urdido para acabar con su vida y los suyos. Su única esperanza, la de llegar a la casa de Barbygère, para salvarse, de la extenuante persecución al que ha sido sometido por los piratas. Los cuales, irrumpen en el lugar, para comprobar su victoria sobre su víctima; situación que enfurece a nuestro amigo Petrus, rebelándose ante esto, como buen espadachín que es, ahuyentará a los piratas hacia su barco. A su regreso, el elfo despierta y cuenta lo que ha hecho Scarlett a los suyos y a las ninfas, con la ayuda del libro de los Elfos Negros. Ante esa situación Petrus, decide ir en busca del pirata y liberarlos, con la ayuda del gran chef Gerine y el pirata holandés errante Cris Van Hecken; enfrentándose en el camino a numerosos monstruos y peligros, como una masa uniforme animales feroces en pleno mar llamado David Jones, ogros, o un Kraken un tanto especial. Jugando un papel importante para el desarrollo de la historia, la intervención especial del Mascaron de Proa, con forma de mujer, Carmilla, con nuestro Elficólogo Barbygère. En un viaje final por alcanzar al pirata Scarlett, atravesara lugares insospechados para su mente, en pos de la liberación del pueblo elfo, no sin antes, una buena dosis de enfrentamientos a espada y sangre.

La obra viene acompañada, de los guiones de Pierre Dubois (1945), un veterano autor galo, que realiza un buen guión, lleno de ironía, aventura y misterio; para formar junto con Joann Sfar (Niza, 1971), una obra divertida, llena de imaginación y colorido; en una historia tenebrosa, de monstruos atípicos, que hará las delicias de sus seguidores españoles. Una obra que data de 1996 en sus inicios, y que transcurridos 12 años desde su publicación, mostraba ya entonces claramente a un Sfar, en plena progresión artística, alcanzando su mayores cotas, con obras de la talla de El gato del Rabino, El minúsculo mosquetero (Precursora de Petrus Barbygère), La Java Bleue, Profesor Bell o Klezmer. Historias indispensables de la BD, que forman parte ya de nuestra memoria.

Sinceramente en Petrus Barbygère, encontraremos una obra llena de pura fantasía, con momentos deliciosos, que hacen de ella, uno de los trabajos más originales en la carrera del artista. Por favor degusten esta delicatesen, acompañado de una buena predisposición, para pasar unas minutos llenos de diversión y fábulas aseguradas.

“Petrus Barbygère”
Guión:
Pierre Dubois
Dibujos: Joann Sfar
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Tomo1 L'elficologue
Tomo 2 Le croquemitaine d'écume, EditionsDelcourt
Formato: cartoné, 22 x 29’5 cms
104 Páginas, color, 23 €

Valoración: ****

Y los ganadores de Los Premios Junceda son...


El pasado 29 de mayo se otorgaron los Premios Junceda 2008, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña (APIC). Unos galardones únicos en su campo en España, que cubren un vacío histórico, dando a conocer el trabajo de los profesionales gráficos en todos sus ámbitos. Los Premios Junceda se otorgan a las mejores creaciones publicadas el año anterior al certamen. Enhorabuena a los ganadores, he aquí los premiados.

GANADORES DE LOS PREMIOS JUNCEDA 2008

ANIMACIÓN

Rafa Castañer, Pere Ginard i Laura Ginés por el videoclip de Standstill La risa funesta.
Laura Ginès (Girona, 1975) y Pere Ginard (Mallorca, 1974) son ilustradores, cineastas y miembros fundadores de Laboratorium, micro-factoría que combina la creación de films y publicaciones experimentales con trabajos de ilustración y gráfica para prensa y televisión. Fueron colaboradores habituales de la muestra internacional de cine de animación de autor de Barcelona Xinacittà (2002-2007) y actualmente imparten clases de cine experimental en la Escuela Massana de Barcelona.

MULTIMEDIA
David Maynar por Sant Quirze Qualitat por Marinva, joc i educació Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Sant Jordi de Barcelona i con cursos de doctorado y postgrados especializados en comunicación visual, David Maynar está especializado en ilustración editorial, infantil y juvenil, libro de texto y proyectos educativos multimedia. Es socio fundador de Network Advanced illustration Center, estudio de creación.

CIENTÍFICO
Estudi Alademosca por Salud bucodental y embarazo de Laboratorios Lacer Alademosca ilustración es un estudio, fundado en 2005, en Barcelona. Consta de cinco ilustradores, Joan Miquel Bennasar, David Granados, Xavi Macpherson, Enric Passolas y Josep Torres, que se unen con la voluntad de cubrir un amplio abanico de especialidades de la profesión, teniendo mayor incidencia en el realismo.

Durante estos tres años de funcionamiento, el estudio ha realizado entre otros, trabajos para libros de texto (Santillana, Cruïlla), museística (Cosmocaixa, Ajuntament de Granollers), estudios de diseño y agencias de publicidad (estudio Bas Baslé, estudio Francesc Boixader, Ogilvy).

EDICIÓN
Elenio Pico por Matemáticas 3
Este ilustrador, artista gráfico, editor y comisario de exposiciones nació en Buenos Aires pero se trasladó a Barcelona en el 2000. Desarrolla actividades en muchos y diferentes campas de la comunicación visual. Ilustra libros para niños y realiza trabajos para prensa, para medios como Clarín o Perfil.

PRENSA Y REVISTAS
Ex aequo
Alma Larroca por Casa Viva
Alma Larroca (Buenos Aires, 1970). Vive en Barcelona desde 1999. Es ilustradora especializada en técnicas mixtas, objeto-collage, arte digital, diseñadora gráfica y profesora de diseño e ilustración. Trabaja para numerosas editoriales y revistas estatales.

Carmen Segovia por Dossier 22 de La Vanguardia
Tras cursar estudios de Escenografía, Dibujo e Ilustración, comienza su carrera profesional como ilustradora en el 2003. Ha colaborado con prestigiosas publicaciones como La Vanguardia, The Wall Street Journal o The New York Times.

Cuenta con más de una veintena de libros publicados, como autora o ilustradora, en Europa, Estados Unidos y Japón.

Su obra ha sido premiada y seleccionada por American Illustration (2008), Society of Illustrators of NY (2006), Injuve (2006), II Premio de Libro Ilustrado A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica de Méjico (2005), Feria del Libro de Bolonia (2004,2002)…

CÓMIC
Pau Masiques por Marxa Fúnebre de la editorial Fràgil
Nacido en Barcelona el 1974, ha vivido la mayor parte de su vida en Cambrils, en el Maresme.
Estudió la especialidad de ilustración en la escuela Massana de Barcelona y durante un breve periodo en la escuela Saint-Lucas de Gant (Bélgica) también a la especialidad de ilustración.
Sus ilustraciones y cómics han sido publicados en diversos fanzines, revistas y publicaciones como Fanzine Enfermo, ¡Que Suerte!, Stripburguer, Argh!, Cretino, Malalletra, El Periódico de Cataluña, Altaïr , la Vanguardia Magazine, Ed. Mediavaca, Tretzevents y Garabattage, del que formo parte en el equipo editorial. “Marxa Fúnebre” es su primer álbum de cómic publicado.

LIBRO DE TEXTO
Marc Torrent por Antologia lectures 3r ESO de la editorial McGraw Hill

CUBIERTA DE LIBRO
Marc Torrent por Helpers de la editorial Bambú

Trabaja como ilustrador gráfico principalmente en el campo editorial, realizando diversas cubiertas para libros, portadas para revistas, ilustraciones de prensa, libros infantiles y juveniles, carteles, libros de poesía, libros de texto y cómics. También ha realizado algunas animaciones, ha participado en algunas exposiciones colectivas y es co-editor de Ediciones Garabattage. Por otro lado, es uno de los componentes del grupo de pop irónico “Els Nens Eutròfics d’en Pedrals”.

LIBRO INFANTIL NO FICCIÓN
Miguel Gallardo por Enséñame a ser feliz de la editorial Ara Llibres
Nacido en Lleida el 1965, Miguel Gallardo tiene una larga trayectoria como ilustrador de prensa y de libros. Sus últimas incursiones al cómico, con la emotiva y autobiográfica María y yo o Tres Viajes, le han valido también el reconocimiento como narrador gráfico.

LIBRO INFANTIL FICCIÓN
Silvia Cabestany por Els tres tambors de la editorial Tántagora
Ha participado en la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia en el año 2006 y en proyectos editoriales como Melania, la niña que no sabía llorar. Su estilo es minucioso y muy personal.

LIBRO DE ADULTO NO FICCIÓN
Marta Zafra por Un paseo por el mundo por La Casa Encendida

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Marta Zafra por Picnic Productora

Nacida en Jaén en 1977, estudió Bellas Artes en Granada. Después de estudiar pintura en Praga, hacer un postgrado en la escuela de arte y diseño Eina y un doctorado en audiovisuales, comienza a trabajar de ilustradora con DDB Barcelona en 2005.

LIBRO DE ADULTO FICCIÓN
Sonia Pulido por Cromos de luxe de la editorial Monográfico
Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Grabado y Estampación, Sonia Pulido es una de las más importantes ilustradoras del panorama español.

Colabora en revistas como Mujer 21, Tretze Vents, Rifi Rafe, Esquitx, Capçalera, TOS, Stripburger, NSLM, Calle 13, Dos veces breve, Woman, Revista de estudios de juventud (Injuve), Benzina, Calle 20, y para diarios, como El País.

JUNCEDA IBERIA
Elisa Arguilé por Puré de guisantes de Anaya
Nació en Zaragoza (España) en 1972. Estudió Bellas Artes en Madrid, en la Especialidad de Grabado. Desde entonces, trabajó en numerosos sitios, desde una compañía de títeres para la que realizaba escenografías hasta la dirección artística y diseño de parques infantiles. Comenzó a ilustrar libros infantiles para una editorial aragonesa, y hoy en día forma “pareja artística” con Daniel Nesquens, con varios títulos publicados

JUNCEDA DE HONOR
Maria Rius
Ilustradora nacida en Sant Pere de Riudebitlles (Barcelona) en 1938, fue una de las fundadoras de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña. Destacan sus trabajos en literatura infantil y divulgativa. Ha ilustrado más de ciento setenta libros.

Sobre la APIC

La Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña responde a la necesidad asociativa del colectivo de profesionales de la creación visual (ilustradores, publicistas, humoristas gráficos, artistas multimedia...). La APIC se formó el año 1981 con el objetivo de defender, promocionar y mejorar la profesión.

Los servicios que presta la APIC a sus asociados son los de defender, representar y gestionar los intereses comunes y particulares de los autores, así como incentivar el reconocimiento social de la profesión y facilitar los contactos y la colaboración entre los asociados.Además de organizar y convocar los Premios Junceda, la APIC también da orientación laboral y jurídica a los asociados e impulsa publicaciones, jornadas como las Jornadas de Ilustradores (que ya suman quince ediciones anuales y en las que se entrega el galardón Il·lustra d'Or) y encuentros profesionales como el seminario TACCA, en el que participan creadores tan importantes como Lorenzo Mattotti, Sergio Mora o Jordi Labanda. La APIC es miembro fundador de FADIP, (Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales del Estado) y miembro del Consejo Catalán del Libro. Actualmente hay más de 500 ilustradores pertenecen a la asociación, que está abierta a todos los trabajadores visuales, sea cual sea su área de trabajo dentro de las ramas profesionales de la ilustración.


Sobre los Premios Junceda

Los Premios Junceda nacen de la necesidad de reconocimiento de la profesión del ilustrador. Hasta el 2003, cuando se fundaron, en nuestro país no había ningún otro galardón parecido que se otorgara a las obras de los creadores visuales en la disciplina de la ilustración.
El certamen recibe el nombre del ilustrador barcelonés Joan Junceda (1881-1948), quien paseó su estilo renovador por las publicaciones satíricas y también por las infantiles como "En Patufet". Está considerado un pionero de la ilustración contemporánea.
Todos los ilustradores que trabajan en Cataluña pueden optar a los Premios con obras publicadas el año anterior. Se comprenden 14 categorías de obras visuales: animación, ilustración aplicada a la multimedia, científica, publicitad, editorial, prensa, cómic, humor gráfico, libro de texto, libro infantil de no ficción, libro infantil ficción y libro adulto.

También se otorga el Junceda Iberia a un ilustrador de territorio español o portugués y el Junceda de Honor a una persona, entidad o institución que haya destacado en su contribución al mundo de la ilustración. El objetivo de los Premios Junceda es reconocer pero también dar a conocer la ilustración en todas las formas y soportes posibles: prensa, literatura, animación...

jueves, 29 de mayo de 2008

Lecturas: IMP, las páginas negras del mal



El pasado mes de noviembre, Antena 3, comenzó a emitir una de las series animadas, más irreverentes de los últimos tiempos, IMP, como protagonistas dos diablillos, que discuten todo lo habido y por haber, por hacer el mal de la mejor forma posible e ingeniosamente. Unos capítulos de apenas 90 segundos de duración cada uno, que se emitieron durante los fines de semana, entre las pausas de publicidad de los Simpsons. The Imp (El Diablillo) es una serie que ha sido creada por Andy Fielding, y producida por la compañía catalana Screen 21, Televisió de Catalunya y la escocesa Red Kite en 3D de Alta Definición, “Imp”, está compuesta por 65 episodios. Aquí en España, la voz de Imp, ha sido puesta por el conocido actor, presentador y doblador Constantino Romero.

Recientemente, ha llegado su versión al cómic a las librerías, dos títulos aparecidos hasta la fecha, “Las páginas negras del mal y Sé malo, muy malo”, de la mano de la editorial Alfaguara. En ellos podremos comprobar hasta que punto los diablillos y hermanos, Imp y Bob, están siempre enzarzados en disputas, por ver quien lleva la razón. Tratando temas de por medio como la crisis hipotecaria, el rock, inventos como el de la catapulta, unos simples condimentos para unos pastelillos, los peluches, la famosa infernal Ruta 66, una absurda pose para una foto carné, y un largo etc.; además de numerosas referencias a Star Wars, con personajes como Darth Vader o Yoda. Donde disfrutaremos de un humor corrosivo e inteligente, como si se tratará de una comedia de televisión

A los protagonistas del cómic, se les sumaran los estúpidos Bertrand y Phillipe; la buena de Lumen (de color Blanco) o el Gran Jefe, el mismo Demonio; que les pondrá en aprietos en numerosas ocasiones. Todo ello con un dibujo de Andy Fielding (Gran Bretaña, diseñador gráfico), sencillo y a la vez practico, para mostrarnos su visión de la vida y de todo lo que le rodea, a través de dos diablillos llenos de muy mala baba.

En definitiva en IMP, encontraremos una buena lectura, con momentos realmente divertidos, con los que pasar una tarde de puro entretenimiento. ¡No te lo pierdas!

IMP Vol. 1 “Las páginas negras del mal” Vol. 2 “Sé malo, muy malo”
Guión y dibujos:
Andy Fielding
Editorial: Alfaguara
Formato: rústica, 16 x 24 cms
64 Páginas, b/n, 7’95 € c/u

Valoración: *** ½

Hoy se presenta Artfóbia II, de Guillem Cifre, en Barcelona

Hoy jueves 29 de mayo, se presenta en La Casa del Libro de Barcelona, el nuevo título de Edicións de Ponent dentro de su colección Paper Grisos, Artfóbia II, de Guillem Cifré. Un acto organizado a las 19:30 horas, y presentado por dos personas de relieve, como el fotógrafo, guionista y crítico Juan Bufill y el dibujante valenciano Micharmut. Más detalles a un click.

Subversive Beauty de Luis Royo, próxima adaptación al cine

Desde Norma Editorial, nos informa de la próxima adaptación a la gran pantalla de Subversive Beauty de Luis Royo, una de las mejores obras de éste gran ilustrador español. Una película que estará dirigida por Miguel Mesas. Mas abajo todos los detalles.

El libro ilustrado Subversive Beauty, obra del reconocido ilustrador Luis Royo traspasará la frontera del papel para convertirse próximamente en un largometraje de acción y fantasía. Los fans incondicionales de este autor, repartidos por todo el mundo, podrán al fin ver convertido en realidad el anhelado sueño de ver a las esculturales mujeres de Royo convertidas en carne y hueso, así como sus fantásticas atmósferas y sus originales conceptos.

El responsable de esta hazaña es el director y productor Miguel Mesas, una de las grandes promesas de nuestro cine que sorprendió al mundo entero con sus Fan Films, cortometrajes dedicados a grandes series de cómic como Batman Arkham Asylum, Badboy, Slaine y El Capitán Harlock. Tras rechazar varios guiones de Hollywood, Miguel Mesas ha escogido la obra de Luis Royo para dirigir y escribir su primer largometraje, que contará con la dirección artística del propio ilustrador.

La unión de ambos talentos en Subversive Beauty arrojará una intrigante historia épica protagonizada por mujeres guerreras en un mundo desconocido y sorprendente. Por el momento se ha producido un tráiler promocional que se presentó en el mercado comercial del Festival de Cine de Cannes con una gran acogida, y que marca el inicio de la agenda de pre-producción de este ambicioso proyecto, que podría llegar a las salas comerciales a finales del año 2010.

Miguel Mesas producirá el film con su propia compañía, Heavy Metal Productions asociándose a otro grupo de productoras de nueva creación llamado Lizard Committe, y con la colaboración de Norma Editorial, decididos a desarrollar todo un universo que abarcará series de cómics y otros productos derivados.

Ambos autores se profesan una recíproca admiración que ha contagiado a terceros, y ya se están barajando importantes nombres nacionales e internacionales tanto en los papeles protagonistas como en las compañías de co-producción.

Sin duda una apuesta valiente que marcará un nuevo punto de inflexión en la manera de hacer cine desde nuestro país, pero con una visión global, de entretenimiento y gran calidad.

lunes, 26 de mayo de 2008

Nueva Editorial, La Oveja Roja presenta: Puta fábrica

Una nueva editorial llega desde la localidad madrileña de Torrejón de Ardoz, La Oveja Roja , en un proyecto diferente a otra editoriales, con obras a las que dar una oportunidad, y que en grandes editoriales no tienen cabida. Más abajo todos los detalles de su primera obra en formato cómic, Puta fábrica.




-Puta fábrica
Efix y Jean-Pierre Levaray
Rústica, 144 páginas B/N, 16'5 x 24 cms
PVP: 14,50 €. A la venta a partir del 30 de mayo
Adaptación en cómic de Putain d'usine, novela de Jean-Pierre Levaray.

Puta fábrica nos narran treinta años de vida (y muerte) en la fábrica: los compañeros perdidos, los accidentes, el alcohol, las huelgas, los momentos de revuelta, la alegría del aperitivo con los compañeros...

Una obra escrita por Levaray y adaptada al cómic por Efix con dibujo en blanco y negro, duro, expresivo; perfecta combinación para describir el universo cerrado y agobiante que sufren miles de personas cada día.

Esta obra «escrita como si de un puñetazo se tratara, nos recuerda que el trabajo obrero sigue siendo una experiencia de violencia, aunque el sufrimiento que genera ya no interese al gran público. El autor, obrero de una fábrica de productos químicos, mezcla en un texto descarnado y a veces desesperado su día a día, plagado de accidentes de trabajo, de muertes por agotamiento o por alcoholismo, de fatiga generada por los triples turnos, del estrés de la intensificación de la flexibilidad. Por allí han pasado desde hace quince años la obsesión por la reducción de costes de producción y el continuo recorte de plantillas. Pero afortunadamente, todavía queda tiempo, entre otras cosas, para las luchas y las huelgas que permiten a Jean-Pierre Levaray aguantar sus treinta años de fábrica.» Gilles Balbastre

Para ver una páginas de la obra pinchar el siguiente pdf y un detallado dossier de prensa de ésta interesante obra aquí

Novedades Ponent Mon junio

Ponent Mon continúa con sus títulos para junio, con obras de lcalado de El Playboy de Chester Brown, Kabul disco y el octavo tomo del estupendo manga Bokko. Todos los detalles bajo.



-El Playboy
Chester Brown
Rústica, 176 páginas, 15 x 21 cms
PVP: 15 €. A la venta el 20/6/08

"Brown ha pintado estas escenas llenas de vergüenza con un candor catártico pero con un buen ojo para el detalle y un tono disimulado… Todo un hito en el crecimiento de un artista."
Darcy Sullivan
THE COMICS JOURNAL

"Brown mete el dedo en lo que más asusta: las necesidades físicas y los prejuicios raciales sobre los que se fundan las religiones y las civilizaciones."
Richard Gher
THE VILLAGE VOICE

"Brown ahondó con coraje, en el éxito de crítica El Playboy, en cómo el uso de la pornografía durante su adolescencia afectó a su vida adulta y a su capacidad para relacionarse con las mujeres."
Maurice Harter
FACE Magazine



Kabul disco
Nicolas Wild
Rústica, 176 páginas, 16'5 x 24 cms
PVP: 15 €. A la venta el 20/6/08

En 2005, Nicolas Wild, dibujante de cómics sin domicilio fijo, encuentra por fin un curro hecho a su medida. El único problema es que está un poco lejos: en Kabul, en un Afganistán recién "salido" de la guerra.

Aquí lo tenemos, pues, trasladado a una capital en crisis, con el encargo inicial de crear una adaptación en cómic de la Constitución afgana. A partir de entonces, y durante varios años, se convierte en un observador privilegiado de la tímida y frágil reconstrucción del país. Una mirada irónica y acertada de la realidad en Afganistán, un país de plena actualidad.



-Bokko vol. 8
Hideki Mori y Ken-ichi Sakemi
Rústica con sobrecubierta, 208 páginas, B/N
PVP: 11 €. A la venta el 20/6/08

El reencuentro atroz de Ge Li con Si Lu, su amigo de infancia, una encerrona sin escapatoria, ejecuciones crueles ante masas embrutecidas…, y un oasis de alivio en el alma sensible de una chica hermosa y corajuda. Las luces de quienes se rebelan contra la barbarie convergen en una unidad de propósito, capaz de alumbrar la esperanza en medio de tanta oscuridad. Un nuevo camarada, otro adepto a la causa, más motivos para seguir adelante. De regreso a Han Dan, un anciano revelará cómo el verdadero motivo del rey de Qin para destrozar Zhao se oculta tras una turbia y compleja intriga. Sin más preámbulos Ge Li convoca a los habitantes de Han Dan: "¡¡No hay razón para que la justicia que nosotros representamos caiga ante la iniquidad de Qin!!" Comienza la acción, y el peligro acecha a Ge Li por todos lados…

jueves, 22 de mayo de 2008

Lecturas: Omnibus Vol. 1 Indiana Jones

El esperado regreso a las pantallas del mítico héroe y aventurero Indiana Jones, con Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, ha propiciado la llegada de nuevo de los cómics de Indy al mercado español, entre ellos, como avanzadilla en el pasado mes de abril, el primer volumen de su Ómnibus; donde recoge tres historias, Indiana Jones y las llaves de Atlantis, Tormenta en Oriente y El brazo de oro, estas dos últimas permanecían inéditas hasta la fecha. A los que han seguido la adaptación de la película, que hoy mismo se ha puesto a la venta; un libro con los secretos del rodaje de las 4 films, Indiana Jones: Historia de una saga; a los que seguirán Indiana Jones y la tumba de los dioses y Las aventuras Indiana Jones. Toda una avalancha de novedades que analizaremos, con detalle en futuras fechas, comenzando hoy por su Ómnibus.

La tumba de los dioses nº1

Un tomo que empieza con ese regusto a las clásicas historias de nuestro arqueólogo favorito, Indiana Jones y las llaves de Atlantis, con un Dr. Jones, metido de nuevo líos tras el encuentro en su Barnett College en el estado de Nueva York, con Samuel Corn. Un buscador de tesoros, que viene a mostrar a Indy, una misteriosa y antigua llave para que la analice, que sin saberlo le sirve para abrir una figura de más de 3000 años, encontrada en una cantera no muy lejos de Reykiavik (Islandia), de la que se apoderará a punta de pistola, el tal Corn, en realidad un coronel del ejercito nazi. Aquí es donde nuestro héroe parte de nuevo a la aventura, al que le acompañara un viejo amor Sophie Hapgood. Una figura que puede servir a los alemanes para construir una energía más poderosa que la energía nuclear, partiendo de la base empleada de la desparecida Atlántida. Con un Jones que deberá sortear numerosos peligros para evitar la catástrofe.

Ya en la segunda de las historias Tormenta en Oriente, se asemeja a la segunda entrega de las películas, con uno de los protagonistas, la participación de un niño en la trama, Khamal; un muchacho con ciertos poderes psíquicos, que sacarán de apuros a Indy en varias ocasiones. Una historia centrada en unos antiguos pergaminos con las enseñanzas de Buda, que pueden cambiar el destino de mucha gente; en el que están muy interesados los japoneses, además de la héroe local de la India, la dama Serpiente.

Por último, El brazo de oro, donde el Dr. Jones, se verá envuelto en un misterioso caso, el dedo de oro de un Rey Inca, a petición de la joven Francisca, tras su encuentro fortuito en plena calle, en el que está implicado el hermano de la muchacha y su desaparición. Próximo destino a Argentina, y la resolución del caso de El brazo de oro.

Desde el punto de vista gráfico, Dan Barry, un autor clásico (conocido por su querida versión del legendario Flash Gordon), firma las dos primeras obras, rayando a un gran nivel. Al que continuará en la tercera entrega, el argentino Leo Durañona, con un estilo ágil y fresco, que poco tiene que ver con el estilo gráfico del primero, imprimiendo un dibujo detallado y vivo. En cuanto a los guiones, sin duda, según el orden de publicación del Ómnibus, calificaría el primero como el mejor de todos los presentados, de la mano de William Messners-Loebs, el propio Barry y Mike Richarson.


Mucho antes de la edición de Norma de Indiana Jones y las llaves de Atlantis, allá por 1991, Cómics Forum editó en 1984, una serie regular del héroe que constó de 26 números (34 americanos). Además de las adaptaciones de los films Indiana Jones y el templo maldito, en su colección Novelas Gráficas Marvel; Indiana Jones y la última cruzada, en el nº 4 de la colección Novelas Graficas Especial Cinecómic. Comentar que la primera de las películas Indiana Jones, En busca del Arca perdida, fue editada por Ediciones Recreativas. A principios de los 90, Forum relanzó la antigua serie de Marvel, en una maxiserie de 12 números, a los que siguió Norma con las editadas por Dark Horse, Las llaves de Atlantis y la maxiserie de 12 números, El joven Indiana Jones.

En definitiva, Indiana Jones ha vuelto para quedarse entre nosotros, uno de los héroes que más gustan al público, y en el que encontrarán en éste Ómnibus, una muestra de buenas historias, con las que pasar una tarde de lo más entretenida con el genuino Indy.

“Indiana Jones Vol. 1 Ómnibus”
Guión:
William Messners-Loebs, Dan Barry
Mike Richarson y Lee Marss
Dibujos: Dan Barry, Leo Durañona
Editorial: Norma Editorial
Formato: rústica, 15,2 x 22,9 cms
352 Páginas, color, 18 €

Valoración: *** ½

Hoy entrevistamos a Marta Rossich, editora de Historias Selección

Hoy tenemos el placer de entrevistar a la editora del área de bolsillo de Ediciones B, Marta Rossich, artífice de la recuperación de una parte importante del legado de la obra publicada por la extinta Bruguera. Hablamos de dos míticas colecciones, las Joyas Literarias Juveniles e Historias Selección; que desde el pasado marzo y abril, están disponibles ambas en las librerías y grandes superficies. Aquí están sus respuestas y comentarios sobre dichas colecciones, que ustedes las disfruten.


Nº 1 Historias Selección 2008

Javier Mesón- ¿Cómo surgió la posibilidad de recuperar la colección Historias Selección y Joyas Literarias Juveniles?

Marta Rossich – La idea surgió al poco de entrar a trabajar en Ediciones B, cuando visité nuestro archivo con el ánimo de empaparme de la historia de la casa. Allí pude recorrer los últimos cincuenta años de historia de la edición en España, puesto que nuestro archivo conserva un ejemplar de todo lo que publicó la antigua editorial Bruguera, además de todo lo que ha publicado Ediciones B. Al curiosear entre sus estantes, descubrí los ejemplares de Historias Selección y Joyas Literarias Juveniles, que yo misma tenía en casa, de cuando mis abuelos se los compraban a mis padres. De ese impacto emocional y visual surgió la idea de recuperar los libros de la infancia de tantas generaciones; entre ellas, la mía.

JM- ¿Cómo ha sido el proceso de selección de materiales? ¿Bajo qué criterios?

MR- En los 12 libros de Historias Selección que hemos relanzado, mostramos la variedad de títulos que se publicaron en su momento. En el caso de los dos volúmenes recopilatorios de Joyas Literarias Juveniles, priorizamos la obra de dos clásicos inolvidables: Julio Verne y Emilio Salgari.

Julio Verne, 1er volumen J. L.J. 08

JM- ¿Ha sido difícil encontrar el material original para elaborar los libros?

MR- A falta, en muchos casos, de fotolitos u originales, hemos tenido que escanear el material de los ejemplares que conservamos en nuestro archivo.

JM- Entre los libros que habéis editados, 12 hasta la fecha. ¿Cómo han funcionado?

MR- La acogida en las librerías es muy buena, aunque todavía es pronto para valorar la respuesta de los lectores. La repercusión en prensa y en internet debe ayudarnos, ya que es magnífica.


JM- Entre los numerosos aficionados al Capitán Trueno, esperan que se publiquen los 6 libros dedicados al personaje ¿Hay alguna posibilidad de que eso suceda?

M R- Según cómo funcionen los libros que hemos lanzado, nos plantearemos seguir rescatando títulos. Las Historias Selección dedicadas al Capitán Trueno son, sin duda, unas grandes candidatas.

JM- Muchos de nosotros crecimos leyendo estos libros de Historias Selección, además de Joyas Literarias Juveniles, ¿Cuál crees que fue el éxito de la serie para durar tantos años en el mercado?

MR- El éxito de estas dos colecciones durante tantos años fue la visión de la editorial Bruguera de acercar los clásicos universales a una nueva generación de lectores. En el caso de Historias Selección, aprovechó su experiencia en el mundo del tebeo para presentar la literatura a los jóvenes, a través de la combinación revolucionaria, en un solo volumen, de texto y cómic: la adaptación del texto, por una parte, y la expresión de la misma historia en cómic en blanco y negro. Su éxito radica en la doble lectura del clásico, ya que el cómic no era nunca una mera ilustración del texto, e interesó a niños de edades muy distintas (que se iniciaban en la lectura a través del cómic, y luego pasaban al texto). La vuelta de tuerca de esta mentalidad culmina con la aparición de Joyas Literarias Juveniles, que resume, en 30 páginas de relato gráfico a todo color, las aventuras de esos mismos clásicos. Ambas colecciones representan los inicios del relato gráfico en España.

JM- Un detalle que podría mejorar en futuros tomo de Joyas Literarias Juveniles, es la acreditación de los dibujantes en cada capitulo aparecido, pues a los no iniciados, difícilmente pueden saberlo ¿Sería posible a tal efecto en próximos álbumes?

MR- Es una opción interesante.

JM- La labor de recuperación de las planchas originales de Joyas Literarias Juveniles, pertenecen al gran archivo existente en la editorial. Particularmente, ya que escaneáis los cómics editados en su día, ¿Qué posibilidad habría de hacer una edición en blanco y negro, con una nueva rotulación más actual y atractiva para el lector?

MR- Hemos querido presentar una edición facsímil, tal como se editaron en su momento, aunque convertidos en libros de bolsillo a 10 euros. Actualizar el producto es convertirlo en otro distinto. Tal vez lo interesante sería hacer una Historias Selección de los libros actuales.

JM- ¿Eras lectora de estos títulos de Bruguera?, en caso afirmativo ¿cuales eran sus favoritos?

MR- Yo, de niña, tenía estos libros en mis estanterías. Recuerdo con especial cariño Un viaje a la Luna, Sissí y Un capitán de quince años.

JM- Y para finalizar, dentro de vuestra línea editorial ¿qué nuevos proyectos tenéis en marcha?

MR- Hay la opción de recuperar otras colecciones de la antigua editorial Bruguera. Estoy abierta a las peticiones de nuestros lectores.

JM- Muchas gracias por sus amables palabras y la atención prestada.

Primer volumen de Joyas Literarias


JOYAS LITERARIAS JUVENILES

El primer número fue el dedicado a Miguel Strogoff en 1970, y el último aparecido fue el nº 269, La compañía blanca, de octubre de 1983.

-Títulos publicados hasta la fecha aquí

-Y aqui tenéis un artículo sobre la historia de Joyas Literias Juveniles a cargo del amigo Jaume Vaquer aquí


HISTORIAS SELECCIÓN

El primer número fue el dedicado a La isla del tesoro, en abril de 1967, y el último aparecido fue el de Tom Sawyer a través del mundo, nº 15 del volumen aparecido en diciembre 1985

-Títulos publicados hasta la fecha aquí

BIOGRAFÍA:
Marta Rossich (Barcelona, 1979) se graduó en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra, especializándose en la rama de Literatura. Se inició en el mundo editorial colaborando con Planeta y su agencia de scouting londinense. Más tarde, trabajó en Tusquets Editores y en Edhasa. Desde marzo de 2007, es la responsable del área de bolsillo de Ediciones B.

Presentación de Interneteo y Aparatuquis en Madrid y Barcelona

La gente de Diábolo Ediciones, nos avisan de la presentación del nuevo trabajo de Mauro Entrialgo, mañana mismo en Madrid en la FNAC de Callao, a las 20:00 h, y el próximo 6 de junio en Barcelona. Todos los detalles a un clik más abajo.

Novedades Planeta junio

Un mes más, aquí tenéis las novedades de Planeta de junio, con títulos tan importantes como el Catwoman de Brubaker, los nuevos números de los archivos de Batman y Superman, el especial Batman/Grendel de Matt Wagner, la llegada de El Vigilante, La muerte de Flash, el Silverfish de David Lapham, nuevos titulos de BD, Conan y Valeria, Los Muertos Vivientes, el séptimo tomo de Snoopy y Carlitos, y el esperado regreso de Naoki Urasawa con su 21st Century Boys. Sin duda un mes con novedades muy destacables.

Como es habitual, más información y portadas en su correspondiente pdf

Soy mi sueño, novedad De Ponent junio, de Felipe H. Cava y Pablo Auladell

Edicions de Ponent nos anuncia su novedad para junio, de la mano de dos buenos autores Felipe Hernández Cava y Pablo Auladell, en "Soy mi sueño". Más abajo os dejo con todo los detalles, el prólogo y unas páginas para descargaros.



- SOY MI SUEÑO
Felipe Hernández Cava y Pablo Auladell
Prólogo de Rafa Burgos
Colecció Mercat nº 26
Cartoné, 23,3 x 31,2cm, 76 páginas, bitono
PVP: 22 €. A la venta el 17 de junio de 2008


Páginas de muestra del libro en el siguiente pdf

Prólogo del libro:

ÍCARO DESORIENTADO

El ser humano es agorafóbico por naturaleza. Odia los espacios abiertos y tiende a acotarlos. Con fronteras, con alambradas, con muros. Con una raya de tiza en el suelo. Hasta con bonitas y plácidas vallas blancas alrededor de un jardín. O con definiciones en el diccionario. Una de ellas, la de la palabra “libertad” es la que estremece cada página de Soy mi sueño. Porque como idea, podemos sentirla cercana, con los bordes reblandecidos de tanto usarla, de tanto masticarla para después escupirla a la menor ocasión. Pero en realidad, no conocemos de ella más que una cara, como pasa con la luna. Y a la que tratamos de buscarle todas las facetas, se nos desborda como un embalse, nos mima y abofetea, nos aterra. Porque no hemos sabido colocarle alrededor unas bonitas vallas blancas.

La libertad parte con la ventaja de base de tomarse como un símbolo blanco y positivo. Pero se nos escapa que puede caer en las manos más diversas. Incluso en las garras de quien la dobla y estruja para luego tenderla. Y mientras se airea en el tendedero, ese mismo alguien aprovecha para utilizarla como bandera. Sin darse cuenta de que en sus garras no es más que un trapo de usar y tirar. Erich Hafner, el aviador nazi que protagoniza esta historia, es a la vez víctima y verdugo del mismo concepto. Como todos los que le rodean. A través de sus gafas de piloto, vemos pasar una realidad incómoda. La libertad puede ser un querubín con mejillas sonrosadas, pero también puede caer abatida por las bombas. Puede ser la barra con la que abrimos los candados que nos encarcelan, pero al mismo tiempo también puede ser la llave que nos encierra definitivamente. Puede ser el camino que nos dirige hacia nosotros mismos. Ése es, al fin y al cabo, el significado que da el diccionario a la palabra libertad. Pero también puede ser la señalización mal colocada que nos aparta del sentido que hemos querido dar a nuestra vida. Y en el conflicto entre el determinismo y el libre albedrío, en la encrucijada de una de nuestras miles de verdades incontestables es donde nos sitúa Soy mi sueño. Y como le pasa a Cary Grant en Con la muerte en los talones, la única equis que tenemos marcada en el mapa de nuestras vidas llega en avión y no nos damos cuenta de ello hasta que lo tenemos encima. Dispuesto a fumigarnos.

Pero el gran problema de las verdades incontestables es que suelen ser mentira. Y da lo mismo que se nos haya desmoronado el Muro de Berlín, que acabemos de atravesar el Oder para invadir Polonia o que en los dominios de un país ficticio no se ponga nunca el sol. Hafner, como ha hecho el ser humano desde que inventó las fronteras, y como hará cuando pierda el meñique y se estilice en un ser de luz, se fijará la misión de desentrañar dónde se ha dejado la meta. Se topará con personas que ven en el sudor y la mugre un espacio en el que quedarse. Encontrará que el arte sirve lo mismo como fuente de conocimiento que como desfiladero hacia la muerte. Hallará las mismas excusas en dos barricadas enfrentadas, a los fabricantes de dos trenes que nunca se cruzan, a dos hermanos nacidos de la misma idea que no saben repartirse el papel de Caín y Abel. Naturalmente, los dos querrán ser Caín.

Albert Camus dejó escrito que los mitos están hechos para que la imaginación los anime. Y eso es lo que han hecho Hernández Cava y Auladell. Han cogido a Ícaro y sus alas de barro y le han dado varias vueltas, como en la gallinita ciega. Lo han dejado sumido en la barbarie de la Historia, desorientado. Le han proporcionado un mapa que no es plano, sino troquelado en doce caras distintas. Lo han sobresaturado de instrucciones y lo han abandonado sin saber cuál es la mejor forma de aletear. Pero este Ícaro no se despistará hasta dejar que el sol derrite sus alas en una prueba de la prepotencia del ser humano y la mala leche de los dioses que no avisan. No es el vuelo en sí mismo el que le interesa, sino la respuesta a la pregunta de por qué hay que volar. Vestido de militar y con una cruz gamada en el brazo, Erich Hafner tendrá que ser el guía que dirige los pasos del lector, también perdido en una época imposible de entender. La única salida del laberinto de las libertades, las verdades y las realidades está a mil pies de altura. Ruge el motor. Crepita una radio. Tiemblan los indicadores de los relojes. La pista del aeropuerto se desliza bajo un fuselaje que va tomando altura. Pero a Hafner nadie le ha dicho dónde tiene que aterrizar.

Hoy se presenta, Gladiator, el superhombre

Hoy jueves 22 de mayo , a las 19:30 h, se presenta Gladiator, el superhombre, del escritor Philip Wylie, editada por Ediciones Jaguar. Un acto que tendrá lugar en la madrileña librería Generación-X, en la calle Puebla nº 15, y que contará con la presencia de los traductores Luis Alboreca y Carlos Díaz Maroto y el editor de Fernando Fuentes Méndez.



Gladiator, el superhombre
Philip Wylie
Rústica, 21,7 x 15 cm
288 Páginas
PVP: 18 €

El libro:
“Puedo saltar tan alto como una casa. Correr más rápido que una locomotora. Consigo arrancar grandes árboles y apartarlos...”

No, no es Superman quien habla, ni su alter ego Clark Kent. Se trata de Hugo Danner, protagonista de la novela Gladiator, el superhombre, que por primera vez aparece en castellano. Escrita en 1930 por Philip Wylie, supuso la simiente para la creación de uno de los iconos de la cultura popular más importantes del siglo XX, el superhéroe de los cómics creado por Joe Shuster y Jerry Siegel. Un clásico de la literatura fantástica, que en Estados Unidos se estudia en las universidades. Vive las hazañas de Hugo Danner. Conoce a Gladiator, el superhombre.


Philip Wylie:
Es uno de los más claros exponentes de la literatura Pulp de ciencia ficción americana de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Escritor, ensayista y guionista de cine, inspiró con sus libros a toda una generación. De Gladiator surgió Superman mientras que The Savage Gentlemen dio lugar a la creación de Doc Savage. Del mismo modo, su exitosa When Worlds Collide, adaptada al cine en 1951, fue la base sobre la que Alex Raymond crearía a Flash Gordon.

miércoles, 21 de mayo de 2008

Lecturas: El brillo del gato negro, de Laura y A. Altarriba

De nuevo el equipo artístico de Amores Locos, de Laura y Antonio Altarriba, se vuelven a reunir, en un nuevo álbum para relatarnos dos historias de alto voltaje y fuerte contenido erótico, que sin duda harán las delicias de los amantes del arte sensual de Laura y los excitantes guiones de un Altarriba en estado de gracia.

La primera de ellas, está ambientada en la China del séptimo emperador de la dinastía Chang, en la persona de Tcheu-Sinn, un hombre en la continua búsqueda del deseo sexual, la cual compara con la misma seda. Cada noche de luna llena, elige a una mueva mujer para formar parte de su harén, que tenga la entraña más calida y húmeda y que se asemeje al contacto de la seda. Mientras se entrega a los placeres, también gobierna con mano firme a su pueblo, para impedir las traiciones y a los posibles corruptos; y nada mejor que bañarse en la sangre de sus enemigos, para mantener la tersura del cuerpo de la eterna juventud. Hasta que un buen día encuentra a la mujer ideal, Yuru, con la que compartir su ardiente pasión; todo ello narrado por su fiel gato negro, a modo testigo de los acontecimientos acaecidos, más de una vez bajo la atenta mirada del brillo de la luna.

Ya en el segundo, “El Corazón de la Serpiente” ambientada en el Renacimiento italiano, está protagonizado por una lucha de poderes entre dos poderosas familias, la Manfredi y la Foscari, en la que la hija de éste, Lucrecia, es enviada al palacio de Francesco Manfredi para firmar la paz de las tierras que se disputan ambas familias. Al que seducirá y dará muerte a Francesco, mediante el sexo de la bella muchacha. Un acto que traerá consecuencias irremediables, en una historia de amor, incesto, venganza y conjuras papales, en la figura de Domenico Foscari, y su nombramiento como Bonifacio X; con la ayuda del alquimista, astrólogo y matemático Gárgalo Maladamenti.

Laura (Laura Pérez Vernetti-Blina. Barcelona, 1958), nos sumerge en la sensualidad de unos bellos cuerpos femeninos y masculinos, llenos de voluptuosidad, con un trazo admirable, que con tan sólo mirarlos producen al lector diversas sensaciones. Dos buenos relatos en el que Altarriba (Antonio Altarriba Ordóñez. Zaragoza, 1952), pone de manifiesto su buen hacer, con una obra poética, llena de sexo y erotismo; como piezas fundamentales sobre las pasiones humanas, que a veces conducen a la locura más extrema por conseguir el poder que tanto anhelan y tienen otras personas.

En definitiva, si buscas una obra sensual, llena de erotismo, El brillo del gato negro, es una de las mejores muestras para deleitarse con la belleza de la sexualidad desinhibida.

“El brillo del gato negro”
Guión:
Antonio Altarriba
Dibujos: Laura
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Mercat nº 25
Formato: cartoné, 19 x 27 cms
112 Páginas, b/n, 18 €

Valoración: ****

martes, 20 de mayo de 2008

Presentación de La casita de chocolate, dibujado por Pablo Auladell

Hoy martes se presenta en Alicante, el álbum "La casita de chocolate", editado por KALANDRAKA con motivo del décimo aniversario de la editorial, un cuento original de los hermanos Grimm y con ilustraciones del artista alicantino Pablo Auladell (El camino del titiritero y La torre blanca, Edicions de Ponent). Un acto que tendrá lugar a las 18:30 horas en el Centro Municipal de las Artes (Plaza de Quijano, 2), situado en el casco antiguo de Alicante.

En el acto participarán, además del ilustrador, el guionista y crítico de cómic Pedro F. Navarro, y el profesor Pedro Fernández, del colegio Inmaculada Jesuitas. Los alumnos de este centro escolar realizarán una dramatización de este clásico, que KALANDRAKA publicó por primera vez en 1998.

Diez años después, la editorial especializada en literatura infantil y juvenil realizó una revisión de la obra y presenta ahora este nuevo libro, con texto renovado y la novedosa propuesta estética de Pablo Auladell, que se caracteriza por su clasicismo elegante y panorámico. Las ilustraciones -realizadas a base de acrílicos y acuarelas- aúnan elementos surrealistas, expresionistas y estilos más contemporáneos para plasmar el ambiente inquietante en el que transcurre la historia de Hänsel y Gretel, abandonados por sus padres en un bosque, donde acaban a merced de una malvada bruja.

Imágenes del libro aquí

SOBRE EL AUTOR

Pablo Auladell (Alicante, 1972) posee una amplia trayectoria artística, aunque su formación es fundamentalmente autodidacta. Ha colaborado con varias editoriales, como Sin Sentido, Edicions de Ponent, Anaya, Edelvives, La Joie de Lire y Orecchio Acerbo. Entre los galardones que ha recibido destacan el Premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona (2006), el Premio Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Ciudad de Alicante (2003) y el Premio Nacional de Cómic del Instituto de la Juventud Injuve (2000). En 2005 también fue finalista del Premio Nacional de Ilustración. Su obra se expuso en Madrid y Barcelona; fue seleccionado para representar a España en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en Bolonia (Italia).

El libro está disponible en castellano, gallego, portugués e italiano.

Presentación de Elvis Presley 1953, el origen, en Madrid

El pasado viernes 16 de mayo, tuve la oportunidad de acercarme a la presentación en la Fnac de Callao en Madrid de Elvis Presley 1953: el origen, de la discográfica Discmedi. Un acto al que asistieron sus autores Miquel Jurado y David Morancho, donde nos contaron el proceso de realización del cómic-disco, y la ardua tarea de recopilación de las canciones, por parte del especialista musical Miquel Jurado. Un proyecto en el que Morancho, nos comento su visión particular del Rey del Rock, aún sin ser él un gran entendido del cantante, dando su propia versión gráfica del mítico personaje. La labor de documentación a través de fotos de la época, siendo lo más fiel posible, en cosas como el camión que Elvis llevaba, como debió ser su primera grabación, la vestimenta, su encuentro con el productor Sam Philips.

Un acto en el que también se habló de los nuevos proyectos dentro de la colección, a cargo de autores de la talla de Tha (Billie Holiday), Max (Pascal Comelade) o Martín Pardo (Miles Davis). En definitiva un acto entretenido, que contó con la presencia entre el publico, con dos de los componentes del grupo Tennessee, Amancio Jiménez y Roberto Gil, que a la finalización del acto charlaron con los autores del nuevo tomo de la Music Collection. Y como colofón, la proyección de algunas de las primeras actuaciones de Elvis en el Show de Ed Sullivan.

Aquí tenéis unas fotos del evento, y recordaros que la próxima cita será el miércoles 21 en Oviedo.

Resto de fechas aquí


Miquel Jurado


Miquel Jurado y David Morancho


El distinguido público


David, explicando la realización de su trabajo


Miquel y David, en plena argumentación

sábado, 17 de mayo de 2008

Lecturas: Bonjour París, de Sam García


La publicación de Bonjour París viene a constatar la firme por apuesta parte de Dibbuks, por autores españoles nóveles. Es el caso de Sam García, un autor conocido en el medio por haber colaborado en diferentes revistas, es el caso de ¡Dibus! de Norma Editorial, en la serie Opikú y Jill, con guiones de David Ramírez. Con su primera obra en formato tomo, se embarca en contarnos una historia en parte autobiográfica, con tintes de aventura y romanticismo de por medio, en un viaje desde Barcelona, hasta la ciudad del amor, París. Cinco días donde Sam irá acompañado de su novia Raichel, para conocerse mejor, tras meses de relación; allí podrán admirar sus calles, su arquitectura, las terracitas, pequeñas boulangeries, además de los grandes museos que pueblan la ciudad. Su primera parada el d’Orsay, donde podrán apreciar sus obras, con el inesperado encuentro de un fotógrafo misterioso, con el que más tarde tendrán un encuentro desafortunado, y traerá de cabeza al protagonista, tras separarse durante unas minutos, mientras Sam hace una visita a una tienda de BD. Iniciando una búsqueda desesperada de la muchacha que le llevará a pasar por unos cuantos malos tragos. En un final sorprendente, donde los acontecimientos se precipitan rápidamente sobre la pareja.

Sam Garcia en el stand de Dibbuks BCN 08

Del autor, Sam García (Gavà, Barcelona, 1978), mencionaría el gran mimetismo empleado a la hora de colorear la obra, con uno de los genios del país galo, Joann Sfar, con unos bonitos resultados, que saltan a la vista nada más abrir el tomo. Con un guión fresco y original, en el que podemos destacar de su lectura, varios flashbacks que se integran en la historia acertadamente. Para ser la primera obra del autor, publicada de éstas características, no esta nada mal; una buena historia, que da el pistoletazo de salida, a un largo camino por consolidarse en éste difícil oficio del Noveno Arte.

“Bonjour París”
Guión, dibujos y color: Sam García
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms
64 Páginas, 12 €

Valoración: *** ½

miércoles, 14 de mayo de 2008

Novedades Sins Entido mayo

Aquí teneís las novedades de Sins Entido para mayo, que estarán a la venta el día 30, coincidiendo con la fería del libro de Madrid.



-FUGITIVO
Laurent Maffre
Cartoné, 17x24 cm, 128 páginas, bitono
PVP: 16,50 euros

En esta novela gráfica densa y muy documentada, Laurent Maffre adapta la novela del periodista francés Albert Londres sobre la terrible vida en las cárceles de los presidios.

SOBRE EL LIBRO
Fugitivo es una adaptación de la novela escrita en 1928 por Albert Londres, el periodista francés más importante de entre-guerra. En ella describe crudamente el universo poco conocido del presidio en las colonias, a través de la historia verídica del prisionero Dieudonné, condenado a trabajos forzados en Guayana Francesa por un crimen que ni siquiera cometió. Militante anarquista, Dieudonné es arrestado por la policía tras un ataque sangriento organizado por la Banda de Bonnot, grupo activista francés del principio del siglo veinte. Aunque no participa en la acción, la proximidad de sus ideas con el grupo le convierte en el sospechoso ideal para el atentado contra Caby, eminente banquero, que no duda en acusarle para satisfacer la vindicta pública.

La mayoría del relato se desarrolla en forma de flash-back, reconstituyendo los recuerdos del presidio a medida que Dieudonné le cuenta su calvario al periodista. Desde el contexto social parisino de la Francia de los años 1910 (el del juicio de Dieudonné) hasta la miseria la más profunda entre los presidiarios de Cayena, desde la hostilidad de la jungla de Guyana hasta la calles de Brasil, los detalles bullen : los trabajos forzados, el encarcelamiento, el hambre, la falta de higiene, el calor y las enfermedades tropicales, sin hablar de la ley del más fuerte que reina entre los presos, y el sentimiento de impotencia e injusticia frente al error judicial...

Albert Londres lo cuenta todo, desde el encarcelamiento de Dieudonné en Guyana hasta la revisión de su juicio, gracias al impacto del testimonio sobre la opinión pública. Con su relato, el periodista conseguirá demostrar la inocencia del desgraciado y cerrar el presidio.

SOBRE EL AUTOR
Laurent Maffre nació en Paris en 1966. Trabaja allí como profesor de dibujo. Fugitivo es su primera novela gráfica, y fue nominada al Premio al mejor álbum en el Festival de cómic de Angoulême de 2007.

A la manera de Tardi, Maffre nos presenta expresivos rastros de condenados, endurecidos, marcados para siempre, espejos de una realidad sórdida y desconocida. Sabe recrear el ambiente efervescente de los años 1920 y reconstruir los decorados de la época, conciliando el relato de aventura con la requisitoria violenta contra el trato de los presidiarios. Sin esconder sus simpatías, nos entrega una adaptación fiel que sabe tomar partido.




-LITERATURA ILUSTRADA
Fernando Vicente
Rústica, 17 x 24 cm , 166 páginas, color
PVP: 18 euros.
Coedición con la Diputación de Sevilla

SOBRE EL LIBRO
Literatura Ilustrada es una selección de las colaboraciones de Fernando Vicente, en los últimos siete años, con el suplemento cultural Babelia de El País, incluyendo dibujos para portadas de libros y caricaturas de escritores y literatos, así como ilustraciones de artículos, y colaboraciones con otras revistas culturales.

El libro-catálogo, que apoyaba la exposición de Fernando Vicente organizada por la Diputación de Sevilla en 2007, revela una obra plena de madurez, que se caracteriza por un diseño estilístico y estético muy cuidado, inspirado en la tradición de Normal Rockwell, Magritte o Man Ray.

En Literatura Ilustrada Fernando Vicente pone de manifiesto la relación entre Cómic y Literatura, con unas ilustraciones que cuentan en sí mismas historias y proponen juegos de pensamiento, al remitirnos a la tradición narrativa propia del artista, enriquecida con un acervo que se nutre de otros registros como la caricatura y el cómic.

Fernando Vicente ha comentado ya su interés, a la hora de ilustrar, en ir tendiendo en su obra un puente cada vez más cercano al mundo de la Literatura, y concibe el dibujo como otra actuación creativa que se suma a la obra ilustrada.

Fernando Iwasaki (autor al que ha ilustrado varios libros y cuentos) explica en el prólogo que "En cada una de las obras que Fernando Vicente realiza para ilustrar portadas, reseñas o crónicas literarias, advertimos una relación manifiesta entre lectura y significado, pues el primer compromiso de Fernando Vicente como ilustrador no es con sus dibujos, sino con la materia literaria de estos dibujos. Por eso lo considero un narrador que pinta y dibuja".

Son, en definitiva, algo más que meras ilustraciones; se trata de una reescritura de la propia obra literaria, que queda, con su complemento gráfico, cifrada de una forma nueva.

SOBRE EL AUTOR
Fernando Vicente nace en Madrid en 1963. Ha dedicado gran parte de su vida a la publicidad colaborando con agencias, y trabajando durante 10 años como director de arte y director creativo en empresas diversas.

Comienza su carrera artística a principio de los años ochenta colaborando como ilustrador en la desaparecida revista Madriz, y en revista como La Luna de Madrid, Europa viva, Ronda Iberia, Lápiz, Tintiman, Rock de Lux y las francesas Actuel y Zoulou. Expone en galerías (Moriarty en 1985, Galería Sen en 1987, Musuri en 1995, Dos Negritos, Mamagraft, Novotel...) y centros culturales (Centro Cultural Galileo de Madrid en 1994, Círculo de Bellas Artes de Madrid...), en Arco en 1985 y en Festivales de cómic. Gana el Laus de oro de ilustración en 1990 y es seleccionado para el premio Penagos en el Centro Cultural Mapfre en 1991.

Durante estos años, colabora asiduamente con revistas como El País Dominical, Vogue o PlayBoy e ilustra portadas de discos. En 1992 hace una lona de gran formato para la Expo de Sevilla y unos figurines de Roberto Verino para la inauguración de las Olimpiadas de Barcelona.

En 1997 expone la serie Cosas importantes para cosas imprescindibles en el Centro Cultural Casa del Reloj y participa en el libro-exposición Bar adentro del poeta Fernando Beltrán en el café de la Palma.

Desde 1999 colabora asiduamente como ilustrador en el suplemento cultural Babelia del diario El país, con el que sigue colaborando en la actualidad. Realiza numerosas portadas de libros con las editoriales Espasa Calpe, Síntesis o Alfaguara. En 2000 empieza a trabajar con la Galería Sen de Madrid, realizando diversas muestras (Anatomías, Atlas – cuya pieza más destacada se expone permanentemente en la entrada del Museo de Altamira en Cantabria – , Geografías, Su mejor amigo), y participa en la Bienal Ciudad de Albacete y en la Feria Estampa.

En 2005 realiza una muestra individual Las Pin-Up de Fernando Vicente en el Espacio Sins entido, y participa en la muestra Lanza en Astillero sobre el Quijote patrocinada por la Junta de Castilla-La Mancha.

Actualmente colabora con las revistas Gentleman, Letras Libres, Cosmopolitan y DT.




-S (2ª edición)
GIPI
Rústica, 24x17 cm, 112 páginas, color
PVP: 16 euros

S ha recibido en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona el Premio a la Mejor Obra extranjera publicada en España en 2007.

SOBRE EL LIBRO
Una letra. Una inicial. S es el título escogido por Gipi para entregarnos un álbum que mezcla secuencias de vida que van desde la juventud de su padre, en los años 40, a la época contemporánea; todo ello en una tormenta narrativa que parece simular los caminos alambicados de la memoria.

Se trata de una historia autobiográfica en la que el autor vuelve a su infancia y adolescencia. En ella nos presenta los testimonios de sus padres sobre la Segunda Guerra Mundial, más concretamente sobre el bombardeo de Pisa en agosto de 1943 por las fuerzas aéreas americanas, y recobra -entre risas y lágrimas- los recuerdos de un hombre por el que sintió mucho amor y admiración, pero con el que también tuvo muchos conflictos: su padre (muerto hace poco) o S, como prefiere nombrarlo el autor.

Con el uso excepcional de la acuarela y de la narración gráfica, el talentoso Gipi nos entrega su relato más personal, íntimo y conmovedor.

SOBRE EL AUTOR
Su verdadero nombre es Gian Alfonso Pacinotti. Comenzó a publicar ilustraciones y relatos breves en 1994 en la revista satírica italiana Cuore, pero fue en Blue, una revisa erótica, donde publicó su primera historieta completa. En el año 2000 se dedicó, paralelamente, a la realización de cortos y largometrajes digitales. Actualmente realiza ilustraciones para el famoso periódico italiano La Reppublica y dirige conferencias sobre la historieta en varias academias de bellas artes en Italia. Desde la publicación de Exterior noche se ha convertido en una referencia internacional del nuevo cómic italiano.

Su manera tan especial de contar la vida cotidiana de Italia le ha hecho merecedor de diversos premios, y sus obras están publicadas también en Estados Unidos y en toda Europa. Es conocido en España por sus novelas gráficas Los inocentes, Exterior noche y, sobre todo, Apuntes para una historia de guerra (todas ellas publicadas por Sins entido), que recibió en 2006 el Premio a la Mejor Obra en el Festival Internacional de Cómic de Angoulême.

Presentación de Elvis Presley 1953: El Origen

La compañia discográfica Discmedi inicia una gira de presentación Elvis Presley 1953: El Origen, por toda España, que contará con la presencia de sus autores, Miquel Jurado y David Morancho, que además estarán dedicando ejemplares. Todos los detalles más abajo.

-Madrid, viernes 16 de mayo en la Fnac Callao a las 18,00 h.

-Oviedo, miercoles 21 de mayo de 19 a 20 h. Librería Bertrand, en el Centro Comercial Espacio Buenavista, C/Arturo Álvarez Buylla, nº5 - Local 1.06.

-Zaragoza, el miercoles 28 de mayo de 19 a 20 h. Librería Bertrand, en el Centro Comercial Grancasa, Avda. María Zambrano, nº35 - Local 0.21.

-Valencia, el martes 10 de junio a las 19,00h, con la participación del especialista en cómics Álvaro Pons. En la Fnac San Agustín.

EN TODAS LAS PRESENTACIONES DEL LIBRO-DISCO SE PROYECTARÁN TAMBIÉN LAS PRIMERAS ACTUACIONES DE ELVIS PRESLEY EN LA TELEVISIÓN NORTEAMERICANA EN 1956.

Lecturas: Elvis Presley 1953, el origen

Desde la desaparición de Elvis en 1977, la maquinaría discográfica aparte de ir editando nuevos recopilatorios del Rey del Rock, y alguna que otra curiosidad, poco han aportado sobre ésta figura indiscutible de la música del siglo XX. Ahora en 2008, nos llega gracias a Discos del Meditarrani, Discmedi, un nuevo título de su Music Collection, en dos volúmenes, con una obra indispensable sobre Elvis, Elvis 1953, el origen, para comprender su música, sus inicios, con las versiones de los artistas de la época. Una recopilación dirigida por el especialista Miquel Jurado, donde ha seleccionado prácticamente todas sus canciones interpretadas en la década de los 50. El primer volumen contiene un cómic con la historia del cantante, por David Morancho y 2 cds, el segundo con el gran añadido de las versiones originales de las canciones interpretadas por Elvis, el 2º volumen sigue el mismo esquema, pero ya sin cómic.

Un cómic donde David Morancho (Barcelona 1972) aporta su propia versión gráfica del artista, de una época irrepetible, captando los primeros años del rock’n’roll, de forma singular. En el que podremos leer sus humildes orígenes, la música negra, el blues, el gospel, su encuentro con Sam Philips, de Sun Records o su primera grabación, That’s All Right (Mama), con la que cambiaria el curso de la historia de la música el 5 de julio de 1954. Donde Morancho, no sólo se limita al dibujo, sino a guionizar la obra, con textos del propio Miquel Jurado, con unos buenos resultados. En el aspecto gráfico el autor cumple satisfactoriamente, con una ambientación de la época, junto con los lugares por los que paso Elvis, los estudios de música, conciertos o edificios, realmente logrados.

Miquel Jurado (Barcelona 1951), además de la selección, aporta con su textos, la historia de la familia de Elvis, la importancia de Sam Philips, el guitarrista Scotty Moore, el origen del rock’n’roll o lo que supuso la llegada del coronel Parker, el manager de Elvis en su carrera; analizando de forma exhaustiva todo lo habido y por haber.

En definitiva, Elvis 1953, el origen, es una obra que todo aficionado al Rey del rock’n’roll debiera tener. Vaya desde aquí mi recomendación mas sincera.

ELVIS PRESLEY. 1953, El origen Vol. 1
Guión y dibujos de David Morancho
Argumento, textos y selección musical de Miquel Jurado
Cartoné, 64 páginas, color + 2cd
PVP: 24 €

ELVIS PRESLEY. 1953, El origen Vol. 2
Textos y selección musical de Miquel Jurado
2 CDS
PVP: 18 €


Valoración: ****

Todos los títulos de las canciones aquí

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