viernes, 28 de septiembre de 2012

Novedades Debolsillo octubre

Aquí os dejo con las novedades previstas por el sello Debolsillo para octubre.















-Todo Makoki 
Miguel Gallardo, Juan Mediavilla 
Rústica, 300 páginas, 21 x 16 cm, b/n 
PVP: 17,95 €. A la venta el 4 de octubre

La primera edición integral de los cinco álbumes de las aventuras de Makoki y su panda, el cómic de referencia del underground español. 

En 1977 se publicó en la revista Disco-Exprés la historieta «Revuelta en el frenopático», que supuso el pistoletazo de salida de una de las series gráficas más populares de la España posfranquista. Las aventuras de Makoki, el Emo, Cuco, Morgan y el Niñato por las calles de Barcelona y la Floresta, por el norte de Marruecos, Granada, Madrid e incluso Nueva York estuvieron en el epicentro de una época vertiginosa, marcada por la heroína, los quinquis, el punk, el libertarismo y la brutalidad cotidiana. 


















- King City 2
Brandon Graham
Rústica, 176 páginas, 12,5 x 19 cm, b/n 
PVP: 9,95 €. A la venta el 4 de octubre

El segundo y último volumen de King City empieza como terminó el primero: con Joe y su gato Terrícola al borde de una catástrofe sin retorno. Por si eso fuera poco, el despertar de un viejo demonio trae una simpática dosis extra de caos a un mundo poblado por chupacabras, dinosaurios, mafiosos, alienígenas y adictos a la tiza, la droga de moda. Con el destino de King City en sus manos, Joe debe tomar una decisión: ¿sigue las órdenes de la mujer con el mejor culo del mundo o actúa por cuenta propia?

Novedades EDT octubre

Aquí os dejo con las novedades de EDT para octubre, con Gora Gopal de Carrillo como novedad más importante. Todos los detalles en el pdf.

Novedades EDT octubre

Lecturas: Batman: All Star, de Frank Miller y Jim Lee


La obra de Frank Miller alcanzó su mayor popularidad en los años ochenta, con dos de los mejores trabajos de toda su carrera artística. Dos títulos que supusieron un cambio radical en la forma de concebir Batman, estoy hablando de El regreso del Caballero Oscuro y Batman: Año uno (con David Mazzuchelli). Veinte años casi después, DC inauguraba una nueva línea de cómics llamada All Star, donde grandes autores del mainstream americano, reinterpretan el origen de alguno de los personajes más emblemáticos de la casa. Es el caso de Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely (seudónimo de Vincent Deighan) o el título del que hoy me ocupo: Batman: All Star, con Miller y uno de los hot artists de los años noventa, Jim Lee. Una precuela de El regreso del Caballero Oscuro, donde Dick Grayson cobrará gran importancia en toda la trama.

Batman: All Star narra como un recién enmascarado Batman, busca un sidekick, un socio, para sus aventuras en la noches más oscuras de Gotham. Tras una cita como Bruce Wayne con la explosiva periodista Vicki Vale, son testigos durante una gala de Circo, del asesinato de una pareja de artistas “Los Grayson Voladores”. Su hijo, Dick, ve como mueren sus padres, quedando en estado de shock. Una escena que al propio Wayne le trae amargos recuerdos vividos con la muerte también de sus padres. Desde ese momento, Batman decide salvar la vida de este muchacho de 12 años, para ponerlo bajo su  tutela, aunque la policía crea que le ha secuestrado. Su primer destino será la Batcueva, la guarida secreta del héroe, donde el primer Robin deberá pasar las pruebas oportunas. Mientras el mayordomo de Wayne, Alfred, se hace cargo de Vicki Vale, y de las heridas sufridas. Así de esta manera se inicia una nueva etapa de Batman, en la que impartirá su particular justicia, cruzándose en su camino con Superman, La Liga de la Justicia, con la rebelde Wonder Woman al frente. Junto con Canario Negro, Catwoman, o la propia hija del capitán James Gordon (por aquella época no había ascendido a comisario), como Batgirl

Miller desgrana, un guión lleno de guiños a sus trabajos anteriores, dotando a Batman de una dureza extrema, ante la llegada de Robin, y el cobijo y compresión, de Alfred con el muchacho. Encontrándonos un Batman más envalentonado que de costumbre con sus enemigos. A su lado tenemos a un Lee esplendido, con unas páginas llenas de acción y poses imposibles de los protagonistas, aderezas por la tinta de su socio Scott Williams (Superman: Por el mañana, Batman: Silencio), y la maravillosa paleta de Alex Sinclair.

En cuanto a la edición de ECC, destacar la inclusión  la décima entrega de la serie (tras unos años sin saber de ella), más todas las cubiertas alternativas de la serie; diversos bocetos de Jim Lee, y el increíble desplegable de la Batcueva

Tan sólo puedo decir, que este Batman: All Star, contiene una historia de lo más entretenida, todo un blockbuster para la DC Comics, que tienen como reclamo a dos de los grandes autores de la industria. Vaya desde aquí mi recomendación.

“Batman: All Star”

Guión: Frank Miller
Dibujos: Jim Lee
Tinta: Scott Williams
Color: Alex Sinclair
Editorial: ECC Ediciones
Formato: cartoné, 280 páginas, 16,8 x 25,7 cm
Edición original: All Star Batman y Robin  1 a 10, DC Comics
Traducción: Santiago García, Felip Tobar
PVP: 25,50 

Valoración: ****

Amaníaco presenta: "Don Talarico"

Por fin llego la noticia, Amaníaco Ediciones publicará una de las obras más importantes de Jan, "Don Talarico". Un álbum que podrás adquirir en tu  librería habitual, o en la web de la editorial, desde la que te regalaran una exclusiva lámina numerada y firmada por el autor. Además a los 100 primeros que compren el álbum a través de la web de Amaníaco, lo recibirán firmado por Jan.

¡Llega Don Talarico!

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Mundocomicnobel y CELYA Editorial, publicarán los cómics de Bluewater Productions

De la alianza de dos editoriales, llegan los cómics de la norteamericana Bluewater Productions. Os dejo con el comunicado de prensa y algunas cubiertas de los futuros lanzamientos.

 
Bluewater Productions

Gonzo. La historia gráfica de Hunter S. Thompson, novedad 451 Editores

Desde 451 Editores, me avanzan la novedad prevista para septiembre dentro de su colección de Novela gráfica. Todos los detalles más abajo.


















-Gonzo. La historia gráfica de Hunter S. Thompson
Will Bingley, Anthony Hope- Smith
Cartoné, 182 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 19,50 €. Ya a la venta

Periodista, escritor inconformista, reaccionario y agitador social, Hunter S. Thompson se sumergió en lo más oscuro de la sociedad norteamericana buscando denunciar la gran farsa del sueño americano. Las legendarias aventuras del autor de Miedo y asco en las Vegas, Los Ángeles del infierno y El diario del ron, son un fiel retrato de la era convulsa que vivió este héroe maldito de las libertades individuales.

Esta novela gráfica reúne la fuerza de las ilustraciones con la precisión de las palabras logrando una experiencia tan enérgica como apasionante. Con ecos de la contracultura, la generación Beat, el movimiento contestatario de fines de los sesenta, el estilo Gonzo es la búsqueda desesperada por la identidad: el cronista se convierte en protagonista, promoviendo su acción y sufriendo sus consecuencias. 

El gran iconoclasta americano, el gran provocador americano, el gran hedonista americano.

«Hunter era adicto a las drogas y el alcohol, era egoísta, desagradable y obsesivo, se comportaba de forma horrible tanto en privado como en público, pero era también un observador muy sensible, inteligente y crítico de la sociedad, el gobierno, la política y el periodismo ».

Alan Rinzler, editor de Hunter S. Thompson.

Lecturas: Acordes y desacuerdos, de Régis Hautière y Antonio Lapone


Dentro del panorama francés de la BD, destacan numerosos estilos gráficos. Desde el más perfeccionista, al más desenvuelto, como a mí me gusta llamar al dibujo desenfadado en que practican ciertos dibujantes actuales (me viene a la memoria Dupuy y Berberian). Es el caso de Antonio Lapone (ADA Agencia de Detectives de la Antigüedad), un artista influenciado por Yves Chaland (Freedy Lombard), que nos sumerge en “Acordes y desacuerdos”, en una historia llena de giros argumentales, gracias al guión de Régis Hautière; para dar como resultado, una lectura en torno al amor y sus vicisitudes de lo más sugerente.

La historia está ambientada en 1958, en tiempos de la Exposición Universal de Bruselas, y tiene como protagonistas a seis personas, en las que en algún momento se ven interrelacionadas. Nuestro primer sujeto, Simón, es un hombre joven que disfruta de un café en un bar, junto con su amigo de color, un locutor de radio apasionado por la música Jazz, llamado Lester. Cuando Simón se percata que una señorita, Audrey, se acaba de dejar los guantes encima la caja registradora (al ir a pagar su consumición). Su impulso inmediato es salir tras ella para avisarla de su olvido, sin darse cuenta que él también ha dejado en el bar los guantes. Promete ir a por ellos, cuando al regresar al mismo lugar, ella ya ha marchado, guardándose los guantes hasta nueva orden. Un complemento del que se da cuenta la mujer del hombre, Gabrielle, al llegar a su casa. Pocos días más tarde, por casualidad, ambos protagonistas coinciden en una librería, para concertar una nueva cita por los guantes.

Mientras el trompetista de Jazz, Gordon, del que forma parte de un cuarteto, triunfa en el local de moda, con versiones de temas muy famosos, y una canción de su cosecha: “Leading note”. Allí mediante el amigo Lester, le presentará a su mayor admiradora, la  canadiense, Hanna (compañera de piso de Audrey). Estableciéndose un vínculo muy especial entre el músico y la estudiante. Desde ese momento, la trama se irá complicando en una historia de encuentros y desencuentros, en el que el amor formará una parte muy importante de la obra hasta el final. Al igual que el desafecto que se ha establecido en el matrimonio entre Simón y Gabrielle, tras los diez años de vida en común.

“Acordes y desacuerdos”, esta planteada como una historia que avanza y retrocede, en el que los flashbacks juegan un papel fundamental hasta el final de la historia. Con un guión muy medido, en que los tiempos en los personajes fluyen de una manera natural; consiguiendo un efecto evocador, al estilo de de las mejores películas del Séptimo Arte. En cuanto al dibujo, Lapone sorprende por la calidez de sus dibujos, sencillos pero a la vez con un encanto que llega al lector más sensible.  En referencia a la edición, el tomo incluye unos bocetos del artista sobre la obra, además de un epílogo muy aclaratorio.

Sinceramente la obra me ha encantado, he disfrutado mucho con la historia. Tan sólo me queda recomendaros esta novela gráfica. Por favor, ¡no se la pierdan!

“Acordes y desacuerdos”

Guión: Régis Hautière
Dibujos: Antonio Lapone
Editorial: Dibbuks
Formato: cartoné, 136 páginas, 17 x 24 cm, color
Edición original: Accords sensibles, Glénat
Traducción: Diego Álvarez
PVP: 18  €

Valoración: ****

Presentación de El Duelo en Madrid

Esteban Hernández presentará mañana jueves, su nuevo trabajo, El Duelo. El autor estará acompañado del periodista Christian Osuna, del programa de radio, La Guía del Cómic. Todos los detalles más abajo. 

lunes, 24 de septiembre de 2012

Lecturas: Alex Toth: las mejores historias de los años 50


No voy ahora a descubrir América, si les digo a ustedes lo grande que era Alex Toth (1928 Nueva York-2006 Burbank). Gracias a su huella gráfica dentro del Noveno Arte, otros autores posteriores como Jordi Bernet o David Mazzuchelli, fueron influenciados de alguna manera, con las historias que Toth produjo a lo largo de su carrera. Ahora, gracias a Diábolo Ediciones, nos llega un tomo recopilatorio con todas las historias que realizó para la norteamericana Standard Comics. Nada menos que 62 historias y casi 400 páginas, en los dos años que duró su colaboración, hasta el cierre de la editorial. 

Historias que seguían un estilo similar de la famosa editorial EC Comics, antes de la caza de brujas al sector, y la imposición del The Comics Code Authority. Más concretamente, con este “Alex Toth: las mejores historias de los años 50”, seremos testigos de relatos breves de guerra, de e incursiones militares en Corea, gángsters, demonios del averno; leyendas mitológicas, invasiones espaciales, el mejor terror psicológico, y principalmente historias románticas. En las que el propio Toth, al entrevistador Luca Biagini en 1990, le comentaba lo orgulloso que se sentía de estas historias; en las que contaba con uno de los mejores guionistas del género: Kim Aamondt. Unas publicaciones, en las que los protagonistas demostraban valor, gallardía, arrojo, estupidez humana, celos incontrolables, odio, la sin razón, o la violencia más desgarradora; en pos de los argumentos más increíbles que los guionistas de la época daban a este maestro de las viñetas. 

Sin duda, Toth, dominaba por completo las emociones que quería transmitir a través de su dibujos, reflejadas en las manos, y los rostros de los personajes, en sus expresiones faciales. Su arte era un prodigio, en el que el conformismo gráfico no iba con su espíritu creativo; algo que demostró hasta el final de sus días.

Historia: Figuras de arena

El tomo lo completa, una estupenda entrevista al autor para la revista Grafic Story Magazine, de 1968. En la que hablaba muy lúcidamente sobre la profesión, su contexto, y en lo que se estaba convirtiendo una de las industrias del entretenimiento: el cómic. Además de unas maravillosas páginas originales, y una serie de notas sobre cada una de las historias que conforman el recopilatorio que el editor Greg Sadowski ha perpetrado con tanta dedicación.. 

No quisiera acabar, sin recomendar efusivamente este “Alex Toth: las mejores historias de los años 50”. Un obra imprescindible para entender la evolución del Noveno Arte y uno de sus mayores exponentes: Alex Toth. Una obra repleta de emociones y de horas de lectura sin límite. 

"Alex Toth: las mejores historias de los años 50” 

Guión: varios autores 
Dibujos: Alex Toth 
Editorial: Diábolo Ediciones 
Formato: cartoné, 440 páginas, 17 x 24 cm, color 
Edición original: Setting the Standard: Comics by Alex Toth 1952-1954, 
Fantagraphics Books 
Traducción: Diego Álvarez, Trinidad Díaz-Pintado
PVP: 39,95 € 

Valoración: **** ½

Novedades La Cúpula septiembre

Aquí os dejo con las novedades que La Cúpula, publicará para este mes; con especial atención a "La niña de sus ojos", de Bryan Talbot y  Mary M. Talbot.


















-El afinador
Ignacio Noé
Cartoné, 104 páginas, 21,5 x 28cm, color
PVP: 19 €. A la venta el 28/09/2012

Un piano, si no se toca, pierde tono, frescura y respuesta dinámica. Lo mismo que una señora.

Mariano D'Elia, melómano apasionado, heredó la profesión de su padre, pero más que pianos, lo que va a entonar son cuerpos. Sus visitas a domicilios, instituciones, hoteles o salas de espectáculo se ven siempre interrumpidas por la llamada de la carne, y él, que no es tonto, se mostrará siempre dispuesto a afinar el instrumento.

Ignacio Noé, uno de los grandes ases del cómic erótico, nos brinda una sinfonía de lujuria y sexo explícito donde no falta el humor y todas las fantasías se ven cumplidas.


















-El niño gusano, 2ª edición
Hideshi Hino
Rústica, 212 páginas, 13 x 18 cm, b/n, 
PVP: 10,95 €. A la venta el 28/09/2012

Esta es la terrible historia que un día aconteció a cierto niño. Era un chaval de aspecto enfermizo que odiaba la escuela más que nada en el mundo. Su hermano mayor y su hermana pequeña eran muy buenos estudiantes. Sus padres siempre le comparaban con ellos cuando le regañaban. Al niño le encantaban los animales de todo tipo, hasta el punto de que su afición le impedía llevar una vida escolar normal.
Todos le sometían a humillaciones constantes y brutales.

"¡De tanto juntarte con bichos has terminado convirtiéndote en un gusano!", le gritaban sus compañeros de clase.

Fue entonces cuando le picó el insecto rojo.


















-Una metamorfosis iraní
Mana Neyestani
Rústica, 204 páginas, 17 x 24 cm, b/n, 
PVP: 17 €. A la venta el 28/09/2012
 
En esta historieta Mana Neyestani cuenta cómo un diseño sencillo para los niños publicados en una revista iraní llevó a la cárcel en 2006.

Dibujó una cucaracha diciendo una palabra azerí (comunidad del norte de Irán) en una de sus viñetas. Un diseño trivial que encendió el país y atrajo la ira de los azeríes sintiéndose humillados por el dibujo. Para calmar los disturbios y encontrar un culpable, el gobierno iraní envíó a Mana Neyestani a la cárcel. Permaneció allí tres meses. Tras su liberación, se decidió a salir del país.


















-La niña de sus ojos
Bryan Talbot , Mary M. Talbot
Cartoné, 104 páginas, 17 x 24 , color
PVP: 18 €. A la venta el 28/09/2012

Dos cuentos de padres e hijas vienen a la vida en un matrimonio único e intenso de las mentes.

"Cualquiera que sea la chispa que poseo ha sido transmitida a Lucía, ' dijo una vez James Joyce de su hija con problemas. Sin embargo, Lucía Joyce pasó casi toda su vida adulta en la atención psiquiátrica. Ahora, su trágica historia es contada en un extraordinario nuevo libro de memorias gráfico-biograficas escrita por el equipo de marido y esposa María y Bryan Talbot.

La niña de papá contrasta la propia Lucía - sus estudios de danza con Isadora Duncan, su enamoramiento con Samuel Beckett, su terapia con Carl Jung y el descenso final a la locura - con el de la propia Mary Talbot. Talbot es una reconocida autora, erudita e hija del eminente pero terriblemente autoritario joyceano académico James S. Atherton. Ambos relatos juegan a la narración visual llamativa en esta galardonada novela gráfica.

Novedades Sins Entido octubre

Aquí tenéis las novedades previstas para octubre de Sins Entido, con un título destacado, "Un viaje entre gitanos", de Emmanuel Guibert y Alain Keler.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Lecturas: El Brujo, de Carla Berrocal


Desde la publicación de “Hire. El terrible vampiro samurai” en al año 2004, no había leído nada hasta la fecha de la ilustradora Carla Berrocal. No sería hasta ahora, con la última obra publicada por la autora, por Edicions de Ponent: “El Brujo”, cuando su explosión artística ha llegado, con una obra tan experimental como esta. Fruto de su amor por Chile, nos cuenta una historia basada en las leyendas y el folclore indígena de ese país; una obra que nos habla de una perdida irreparable del protagonista, en un viaje hacia su final. 

“El Brujo”, tiene como actor principal a Porfirio Pillampel, un brujo con un gran poder para sus conjuros, que inicia el fin su existencia, nada le retiene ya. Su destino no es otro que una isla llamada Chiloé (muy cerca de la costa de Chile), en la que debe reunirse con la “Mayoría”, en una reunión de brujos, en consejo extraordinario; donde cada uno debe exponer su parecer. Momento en el que Porfirio, renuncia al pacto de brujos ante el consejo, a su oficio como brujo. Lo único que quiere es morir en paz, en el que ve su vida pasar; donde parte importante como la justicia, el amor y la verdad, son parte fundamental en esta historia. Junto con personalidades como el curandero Luis Mancilla, la Pincoya, la deidad que representa la fertilidad del mar o la propia e intrasigente muerte. 


Carla Berrocal (Madrid, 1983), consigue sin duda con esta obra, liberarse gráficamente de sus ataduras, y experimentar sin límite la paleta de colores, estilos gráficos, y composición de viñetas. Todo ello, para contarnos una buena historia, llena de momentos entrañables, con algunos toques de humor, al encuentro del verdadero propósito: la misma existencia.

Si eres un lector ávido de historias con contenido, y que te hagan pensar sobre lo que importa en esta vida, te invito a que leas “El Brujo”. ¡No te arrepentirás! 

“El Brujo”

Guión y dibujos: Carla Berrocal 
Colección: Crepúsculo nº 24 
Editorial: Edicions de Ponent 
Formato: cartoné, 128 paginas, 27 x 19 cm, color (26 a una tinta) 
PVP: 22 € 

Valoración: *** ½

jueves, 20 de septiembre de 2012

Participa en el concurso de Julia, el mejor cómic de género negro actual

 
Desde hace unos meses, Aleta Ediciones, está publicando una de las mejores creaciones del guionista Giancarlo Berardi (Ken Parker) la historia de la criminóloga Julia Kendall. Gracias a la colaboración de Aleta, se organiza un nuevo concurso en el que tan sólo téneis que responder a las siguiente preguntas: 
  1. ¿En qué ciudad transcurre la vida de la protagonista?
  2. ¿Cómo se llama la ama de llaves de la casa de Julia?
  3. ¿En qué actriz de renombre se inspira físicamente Julia?
Vuestras respuestas debéis enviarlas al siguiente e-mail ...  Los acertantes de las preguntas entrarán el sorteo de 3 ejemplares de la edición de Julia de Aleta. Podréis elegir cualquier número de los 5 que hay hasta la fecha publicados. Recordad que tenéis de plazo hasta el 5 de octubre. Además, para incluiros en el concurso debéis indicar la población donde residis.

¡Suerte, y adelante con vuestras respuestas!

Novedades Dibbuks octubre

Aquí os avanzo las próximas novedades de Dibbuks, con algunos títulos destacados, como la segunda entrega de Lincoln. Todos los detalles más abajo.


















-Atar Gull
Nury, Brüno
Cartoné,  96 páginas, 19,50 x 27,50 cm, color
PVP:  18 €. A la venta el 4 de octubre

1830, África. Para los europeos, los hombres blancos, es normal aprovechar la oportunidad que les brinda el continente africano. Barcos negreros viajan regularmente a recuperar “mercancía”: hombres y mujeres negros que se llevan luego a América para ser esclavos. Atar Gull, príncipe de una tribu de Namaquas, forma parte de un lote comprado por el capitán Benoît que sale en dirección a Jamaica. La mano de obra africana que parece inagotable es barata y se vende luego a precio de oro a los dueños de las plantaciones. Pero el viaje es largo y los piratas también se interesan por el tesoro del ébano negro.

Atar Gull es un mandinga, joven y fuerte. Es también el jefe de su pueblo, hijo de un rey capturado por una tribu enemiga y vendido igualmente como esclavo. Su aparente sumisión y tranquilidad harán que consiga el respeto y la confianza de su amo Tom Will. Pero su mirada permanecerá fría y despiadada. Atar Gull o el destino de un esclavo modélico es una obra basada en la novela epónima de Eugène Sue publicada en 1831 y que desató en su momento un verdadero escándalo. Eugène Sue es también conocido por ser el autor de Los misterios de París, una de las primeras novelas publicadas por entrega en los periódicos de la época, de tintes sociales y militantes, un nuevo género literario, a la manera de las obras de Víctor Hugo.

Con Atar Gull estamos ante una saga feroz y cínica que plantea la cuestión de los límites del bien y del mal en un astuto paralelismo, ya que ningún personaje no es ni completamente bueno ni definitivamente malo, ni negro ni blanco. El álbum ha sido nominado a los premios esenciales del Festival de Angoulême 2012 y ha tenido un claro éxito de crítica con el premio DBD al mejor álbum 2012.


















-Lincoln, tomo 2
Olivier, Jérôme, Anne-Claire Jouvray
Cartoné,  104 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP:  16 €. A la venta el 4 de octubre

Huérfano criado por las prostitutas de un saloon, Lincoln está enfadado con el mundo entero. Odioso, malo y malintencionado, consigue que el pueblo entero le deteste. Errando por las carreteras del Lejano Oeste, este sinvergüenza hace un encuentro decisivo… Dios en persona. Se trata de un anciano bajito con un sombrero mejicano que emprende la difícil tarea de reconvertir a nuestro antipático héroe en un justiciero bueno y feliz. Gracias a un pacto de inmortalidad entre Lincoln y Dios, se pone en marcha un extraño equipo lleno de humor y cinismo.

En este nuevo tomo, Lincoln no ha cambiado. Da la impresión de carecer totalmente de este equipaje pesado que puede ser la conciencia o el pasado. Eso sí, no parece feliz. Dios y su “compañero” el Diablo se empeñan en proponerle nuevas misiones. Pero él no quiere sabernada de las ideas de los dos viejos. Su única preocupación es divertirse/beber y pasar de todoy de todos. Sus nuevas aventuras le llevarán a la gran ciudad y hasta el fondo de un calabozo. Muchas tortas y una dosis indecente de humor negro para el nuevo tomo de este western moderno y atípico. 

Después de la publicación en 2011 del primer tomo de la serie (tomos 1 y 2 de la edición francesa), Dibbuks publica ahora el segundo tomo (álbumes 3 y 4 de la edición francesa) con nuevas colaboraciones en exclusiva: Christian Cailleaux, Marion Mousse, Manu Larcenet, Bruno Duhamel y Jean-Louis Marco añaden su homenaje personal a la famosa serie. 

















-El fin del mundo
Mortimer
Cartoné acolchado,  80 páginas, 18,50 x 18,50 cm, color
PVP:  14 €. A la venta el 18 de octubre

Tras el esperadísimo Apocalipsis, que acontecerá, si el tiempo lo permite, a finales del 2012, poco quedará en pie de todo este asunto que mal llamamos civilización. Los “afortunados” que sobrevivan al Armagedón se encontrarán con una situación bastante más complicada, si cabe, que la actual crisis mundial: hambrunas, epidemias y saqueos estarán al orden del día. En pocos años la presencia humana en el planeta quedará reducida a algunas decenas de miles de individuos. ¿Nos podemos tomar todo esto a broma? Mortimer lo consigue y logra que lancemos más de una carcajada con ello.

“Con el fin del mundo a la vuelta de la esquina, Lucas decide escribir su autobiografía. Pero para ello contará con la inestimable ayuda de su vieja máquina de escribir y el asesoramiento de su mordaz novia Lupe. Pero, por desgracia, no será suficiente. La inspiración parece haberle abandonado y Lucas no dudará en encomendarse a Dios, jugar al ajedrez con la muerte, contactar con extraterrestres e, incluso, hacer un pacto con el mismísimo Lucifer, con tal de acabar su libro antes del inminente Apocalipsis”


















-Eloísa y Napoleón
Cristina Florido, Francisco Ruizge
Cartoné,  108 páginas, 19 x 22 cm, b/n
PVP:  16 €. A la venta el 18 de octubre

Todos queremos ser queridos. Puede ser muy fácil o muy complicado. Hay un poco de azar, un poco de magia, un poco de realidad y mucho de cotidiano. Sólo hace falta encontrar el prestidigitador, el alquimista de nuestra fórmula personal, que nos fabrique un rato de fantasía cada día. Nuestro Napoleón o nuestra Eloísa. Alguien que nos enseñe lo sencillo que puede ser, un truco de manos, una palabra o un elixir. Cada uno puede escoger.

Una maravillosa historia de amor contada e ilustrada con una delicadeza que nos dejará sin palabra y solo podremos emitir un pequeño suspiro al pasar cada una de sus páginas.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

La familia Ulises vuelve a Barcelona

 Desde la asociación cultural Tantatinta, me informan de una buena noticia, la de una exposición dedicada a La Familia Ulises. Os dejo con la nota de prensa.


La exposición La familia Ulises, que acogerá desde el 19 de septiembre al 5 de octubre la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra, en el marco del CaricArt 2012, quiere rendir un homenaje a esta gran serie de nuestra historieta, una de las más populares, clásicas y también de mayor calidad de los tebeos españoles. La muestra la componen cerca de 40 originales, la mayoría dibujados por Benejam y dos ilustrados por Salvador Mestres y Blanco, con páginas escritas tanto por Buigas como por Bech, guionistas habituales de la mítica serie.

Los originales se expondrán de forma cronológica, hecho que permitirá disfrutar de la evolución de los personajes y entender mejor las excelencias de la serie. Incluso se dispondrá del original de la primera historieta publicada. La muestra se complementa con textos, que explican desde la vida de los autores hasta la particular idiosincrasia de la serie, que disfrutó de una larga vida de cerca de cuarenta años. Los originales de los que dispone la muestra han estado cedidos por dos grandes coleccionistas de TBO: Lluís Giralt y Francesc Regàs

Fue en un TBO de 1944 que Joaquim Buigas, director de la revista, escribió una historieta sobre una familia numerosa, una historieta de humor dibujada por Marino Benejam. En realidad, era una historieta más de la revista, no estaba previsto que fuese una serie. Pero a Buigas le gustó el resultado final, y pensó que estaría bueno escribir más páginas con las vivencias de esta familia barcelonesa de la postguerra. Así, a partir de 1945, y sin un título oficial, comenzaron a aparecer de forma regular las aventuras de los Ulises.

El resto, com se dice habitualmente, es historia. La serie, que explicaba cómo se vivía en la Barcelona de la postguerra, se situó en la contraportada del TBO, y se convirtió en una de les más populares de la revista. En 1963, con la muerte de Joaquim Buigas, los guiones de La familia Ulises pasaron a manos de Carles Bech. A finales de los años sesenta, por motivos de salud, Benejam tuvo que dejar de dibujar, y le substituyó en la serie Blanco que, por respeto a Benejam, decidió no firmar las páginas de los Ulises. También el gran dibujante Salvador Mestres la ilustró durante un año. La serie continuó publicándose hasta casi el cierre de TBO en 1983.

La exposición de La familia Ulises se inaugurará el próximo miércoles 19 de septiembre, a las 19.30 h, a la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra de Barcelona. La presentación estará a cargo de Lluís Giralt y Francesc Regàs, y grafópatas expertos en TBO, y Antoni Guiral, divulgador de la historieta.
 
EXPOSICIÓN:
La familia Ulises
LUGAR:
Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra.
C. Segre, 24-32
08030 Barcelona.
CUANDO:
Del 19 de septiembre al 5 de octubre
HORARIOS:
De lunes a sábado de 10 a 21 h.

La misma muestra podrá visitarse entre los días 12 de octubre y 25 de noviembre (sólo domingos) al Palau Mercader de Cornellá de Llobregat, formando parte de la 28 Muestra de Cómic a Cornellá.

Enciclopedia erótica del cómic, novedad Cátedra septiembre

Tras la publicación de Diccionario de onomatopeyas del cómic, y El discurso del cómic, Román Gubern y Luis Gasca, vuelven a la carga con un tercer libro en Ediciones Cátedra, con el erotismo de por medio, en el mundo de los cómics.


















-Enciclopedia erótica del cómic
Román Gubern, Luis Gasca
Colección: Signo e imagen
Cartoné, 456 páginas, 20 x 24,5 cm
PVP: 35 €

El imaginario erótico no es nada nuevo, ya existía en la época de los egipcios, griegos y romanos, y fueron los hindúes los que entre los siglo II y V dieron a conocer el Kama Sutra. Ni el autoritario canon eclesiástico pudo frenar la pulsión sexual llamada púdicamente pasión amorosa. Luis Gasca y Román Gubern recogen en Enciclopedia erótica del cómic más de doscientas voces de las diversas formas de relación sexual, canónicas u originales, tradicionales o innovadoras, prosaicas o extravagantes, que han encontrado su reflejo en los dibujos de las viñetas de los cómics a lo largo de su más que centenaria historia. Hay que tener en cuenta que los cómics, basados en el libérrimo arte del dibujo, pudieron exponer situaciones inhabituales, barrocas o extravagantes de las prácticas sexuales, con mucha más facilidad técnica que la fotografía o el cine. Así descubrimos, por ejemplo, que la barosmia es la excitación a través de aromas y olores; o que la autoneptiofilia se manifiesta por el deseo de un sujeto de llevar pañales y ser tratado como un niño.

Es cierto que los cómics estuvieron durante muchos años sometidos a tutelas y censuras morales, ya que fueron considerados con frecuencia un producto para la lectura infantil. Pero desde la desinhibición erótica producida en las convulsiones morales y sociales acaecidas en los años sesenta del siglo XX, y manifestadas en la franqueza erótica de la cultura underground, además de la emergencia de las heroínas llamadas fantaeróticas del cómic adulto francés, el panorama cambió radicalmente. Este libérrimo imaginario de fantasías sexuales se despliega ahora en todo su esplendor, por vez primera, ante los ojos del lector.

lunes, 17 de septiembre de 2012

Novedades Dolmen septiembre


Aquí os dejo con las novedades previstas para septiembre de Dolmen Editorial, son las siguientes:

-Aprende a dibujar 11
Nacho Arranz
Libro. 112 págs. B/N. 15 euros.

Este Aprende a dibujar es un perfecto manual tanto para los no iniciados como para dibujantes que quieren seguir aprendiendo a dibujar cultivando los trucos del oficio.

Nacho Arranz, después de once años viviendo del dibujo y de ejercer como profesor de cómic y creación de personajes en la Escuela de Dibujo e Ilustración Profesional (ESDIP), quiere compartir con todos aquellos que deseen aprender a dibujar, el camino a seguir, para al final poder vivir de esta profesión tan increíble.

"Merece la pena luchar por lo que tanto te gusta, y estoy convencido que este libro que tenéis en las manos os servirá para facilitaros la tarea".  Nacho Arranz

-Dolmen  nº 204
Revista. Color. 68 págs. 2,99 euros.

-La Muerte Escarlata
Antonio Calzado
Novela. 280 páginas. 16,95

Han pasado unos cuatro años desde el inicio de la Plaga Errante. Una joven superviviente (Eva) decide abandonar su grupo para dirigirse a Cíbola, una de las pocas ciudades en poder de los humanos. Allí conoce a un extraño niño (Ismael) que afirma ser un robot y que insiste que ambos deben abandonar la ciudad para dirigirse a un misterioso destino en el Norte, que aún no quiere revelar.

Al fin Eva e Ismael se deciden a abandonar Cíbola, en parte por la insistencia de éste y también por el ambiente irrespirable de dictadura que existe en la ciudad. Durante su viaje al Norte conocen a Robinson, un superviviente que ha estado encerrado en un refugio antiatómico desde el inicio de la Plaga.

-Los Vengatas
 
 José Fonollosa.
Cartoné. 112 págs. B/N. 15 euros.

… y llegó el día, un día como ningún otro, cuando hicieron una película sobre los héroes mas grandes de la tierra... ¡En ese día nacieron LOS VENGATAS, porque no puede haber un éxito sin su correspondiente parodia!

Y quién mejor que José Fonollosa, el autor best-seller de obras como Miau o Los Muertos Revivientes, en una obra nueva y completamente inédita.

Tolstói era un charlatan, novedad Gallo Nero septiembre

Para todos aquellos seguidores de Harvey Pekar, la editorial Gallo Nero, edita un nuevo título, con una entrevista muy interesante al creador American Splendor. Todos los detalles más abajo.


















-Tolstói era un charlatan
Harvey Pekar; Gary Groth 
Introducción de Álvaro Pons 
Colección Piccola 
Rústica, 124 páginas, 11 x 16 cm, b/n 
PVP: 10 €

 ‹‹Los cómics se componen de dibujos y textos... ¡Con dibujos y textos puedes hacer lo que quieras!›› Harvey Pekar

En 1984, hace casi 30 años, Harvey Pekar graba una entrevista con Gary Groth. En aquella época American Splendor no era el gran éxito de ventas que es hoy en día, era un proyecto personal que Pekar autoeditaba y autodistribuía y con el que perdía mucho dinero.

A lo largo de la conversación habla de su proceso creativo, de política, de literatura, del futuro del cómic y por supuesto de su American Splendor, la serie autobiográfica que ponía al desnudo las miserias de lo cotidiano con un toque de crueldad y cinismo y que supuso una gran revolución en el mundo del noveno arte.

EL AUTOR

Harvey Pekar (1939-2010), escritor poco convencional, vivió en Cleveland, Ohio, toda su vida. Trabajó durante 35 años como empleado de archivo en un hospital de veteranos. En 1976 inicia a publicar American Splendor una serie de historias autobiográficas en forma de cómic en las que colaboraron con sus ilustraciones artistas de la talla de Robert Crumb, Frank Stack y Joe Sacco. En 1987 la primera antología de American Splendor gana el American Book Award y en 1990 Dark Horse Comics inicia a publicar su obra. En 2001 deja su trabajo en el hospital, pero sigue viviendo en Cleveland con Brabner Danielle y su hija adoptiva, fallece en julio de 2010 a los 70 años.

Gary Groth (1954) es editor y crítico de la revista The Comic Journal y cofundador de la editorial  Fantagraphics.

Novedades Astiberri octubre

Aquí tenéis las  novedades de Astiberri de octubre, con dos títulos indispensables: Parker y Rasl. Todos los detalles en el pdf.

Novedades Astiberri octubre

Lecturas: Furari, de Jiro Taniguchi


Cada nuevo trabajo del maestro Jiro Taniguchi (1947, Tottori, Japón), siempre guarda una sorpresa agradable, un reflexión sobre la naturaleza humana, el devenir de los días o simplemente el gusto por la buena comida y sus variantes culinarias. Es el caso de Furari (expresión que significa “de improviso” o “sin rumbo fijo”, en castellano), su última obra editada en nuestro país hasta la fecha, por la editorial Ponent Mon; un título que se publicó en Japón el pasado año 2011, como serial en la revista manga semanal Morning.

“Furari”, está ambientada en Edo, la ciudad con por el nombre por el que se conoció Tokio, hasta la Restauración Meiji, en 1868. Su protagonista no es otro que un hombre jubilado, basado en la figura de Tadataka Ino (1745-1818). El primer nipón que realizó un mapa cartográfico de Japón; toda una aventura y una dura labor, en la que Ino, nos muestra tras largas caminatas, en las que cuenta los pasos que da para medir las distancias, un labor de precisión, en pos del trabajo de su vida. Durante esas jornadas disfruta como nadie, de la compañía de la naturaleza, los animales en libertad o de la gente que habita y trabaja por aquellas tierras por donde pasa; además de los platos típicos de cada lugar. Incluso tiene tiempo para deleitarse con la poesía (Haiku), y la astronomía; todo un erudito, en el que ninguna arte se hace de menos para su gusto. Nada le impedirá acometer su tarea, ni una tormenta, el frío o insecto alguno. A su lado se encuentra sumujer, una comprensiva compañera de viaje, en la aventura de un marido por cartografiar el país, en el que la naturaleza jugará un papel fundamental en la historia. 


Taniguchi con “Furari”, vuelve por el sendero de una de sus obra más emblemáticas: “El Caminante", en el que exploraba también algunas de las ideas que aparecen en este trabajo: el gusto por las cosas  sencillas, el placer de pasear, los animales o el gusto por la comida. Es sin duda, una historia en el que el propio autor se identifica en parte con el personaje histórico: desde sus facetas más personales, humanistas o científicas; la de un soñador que no renuncia a sus principios más básicos, con tal realizarse como persona.

Desde que sigo la trayectoria de Taniguchi, nunca ha dejado de sorprenderme ninguna de sus obras, y “Furari”, no iba a ser menos. Una bonita historia que avanza pausadamente, en una lectura sensible y emotiva. No se la pierdan.

“Furari”

Guión y dibujos: Jiro Taniguchi
Editorial: Ponent  Mon
Formato: cartoné, 204 paginas, 15 x 21  cm, b/n, 4 a color
Traducción: Víctor Illera Kanaya
PVP: 20 €

Valoración: *** ½

viernes, 14 de septiembre de 2012

Ojos que ven, novedad De Ponent octubre

Lo nuevo de Keko, llega el mes que viene de la mano de Edicions de Ponent. Sin duda una buena noticia para los seguidores del autor, y su continuidad profesional. 


















-Ojos que ven
José Antonio Godoy "Keko"
Prólogo de Micharmut
Colección Papers Griso nº 33 
Rústica con solapas, 96 páginas, 22,8 x 29,8 cm 
PVP: 19 €. A la venta el 5 de octubre 

 "Keko es historietista abisal, que nos balbucea a ese oído que es el ojo, el mundo de sombra que el destello de la fiesta nos esconde y nos deslumbra. Y, sin embargo, también nos dice de la exuberante belleza de tal destello, de su atávico arrebato." Micharmut. 

Presentamos una recopilación de historietas de Keko, realizadas a lo largo de unos cuantos años, que quizás no sea la única posible, pero sí la que mejor explique por qué todavía sigue bailando en la fiesta.

Ojos que ven

jueves, 13 de septiembre de 2012

Lecturas: Tex: Los cazadores de fósiles, de Segura y Ortiz


Uno de los equipos creativos más importantes de los años ochenta en nuestro país, Antonio Segura (al guión), y José Ortiz (al dibujo), con trabajos como Bogey, Hombre, o Burton y Cyb, tuvo una profunda repercusión entre los lectores que ya entonces les seguíamos. Ya en la década de los noventa gracias a su trabajo para Bonelli, para el genuino Ranger llamado Tex Willer, ambos autores dieron el salto a uno de los personajes del “fumetti” por excelencia. De hecho, Segura, se convirtió en el primer guionista, no italiano en escribir Tex, fruto de ello nacería “Los cazadores de fósiles”, a la que seguiría “El oro del sur”, y tres historias más: los Maxi Tex de 2004 (Il treno blindato), Maxi Tex n° 13 ( Lungo i sentieri del West ), y Maxi Tex n° 15 (L'ora del massacro). 

Hoy me quiero centrar en el tomo que Aleta publicó este año, “Los cazadores de fósiles”. Una historia poco convencional para los seguidores de Tex, que combina la paleontología, con la aventura pura y dura del salvaje Oeste. La historia comienza cuando el senador Thomas Carey (por el estado de Massachusetts), y su secretario Lowell Sherman, visitan el Museo de Historia Natural de Londres; quedándose estos asombrados ante la magnitud de fósiles de dinosaurios (como el Tyrannosaurus Rex), precisamente encontrados en los Estados Unidos. A su vuelta, encargarán la búsqueda de restos de estos fósiles, en el estado de Wyoming, a una expedición compuesta por Edward Cope, su hija Natalia, y el gigante de color Iron Cody. Muy pronto tendrán que vérselas con otra persona interesada en los posibles fósiles que encuentren, un contrabandista, un tal Charles Shutter, que quiere hacerle la puñeta a Cope. En medio de todo, Tex y su inseparable Kit Carson, se enfrentarán a Cuatro Osos. Un indio, de la tribu de los Pies Negros, que reniega de su madre, al haberse casado con un hombre blanco, para darle una mejor educación. No parará hasta poner en contra a su tribu , para que luche contra los blancos, encontrándose con la oposición de nuestros rangers favoritos. En medio de la disputa, el forajido malherido Red Barnum, se une al grupo de Tex, poco a poco éste seva redimiendo, sin saber que finalmente que se salvará ante a los ojos de sus compañeros. 

La obra en cuestión, cuenta con un guión muy entretenido, aderezado con algunos toques de humor. En el que no falta emoción, muertes, luchas y persecuciones, brillantemente ejecutadas por el maestro Ortiz. Un dibujo de lo más detallado, con un dominio absoluto de la figura del caballo, y una escena vibrante en la página 133, con el indio Cuatro Osos como protagonista absoluto de su rabia. 

En definitiva, “Los cazadores de fósiles”, es una buena historia del tándem Segura-Ortiz, que no debe faltar en tu tebeoteca particular. 

 “Tex: Los cazadores de fósiles” 

Guión: Antonio Segura 
Dibujos: José Ortiz 
Editorial: Aleta Ediciones 
Formato: cartoné, 350 páginas, 16 x 21 cm, b/n
Edición original: Il cacciatore di fossili, Maxi Tex 1997, Sergio Bonelli Editore 
Traducción: Jesús Huguet 
PVP: 19 € 

Valoración: ****

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