Novedades ECC Ediciones abril

Aquí tenemos las novedades previstas para abril de ECC Ediciones, con un aluvión de títulos que se pondrán a la venta el 30 de marzo, como las ediciones limitadas de las grapas de Batman y Superman, Batman y Robin eternos, de Scott Snyder y Tony S. Daniel, Batman: Vampiro, de Doug Moench y Kelley Jones; Sección ocho, de Garth Ennis y John McCrea, Ciborg, de David F. Walker e Ivan Reis, Midnighter, de Steve Orlando y Alec Morgan, Batman: Detective nº 27, Michael Uslan y Peter Snejbjerg, Astro City: El día del pesar, de Kurt Busiek, y Jesús Merino, Suicidas, de Lee Bermejo, Grandes autores Vertigo: Frank Quitely; Los hijos del crepúsculo, de Gilbert Hernández y Darwyn Cooke o La Gran Patraña, de Carlos Trillo y Cacho Mandrafina. Todos los detalles en el pdf.

Novedades ECC Ediciones abril 2016 by Javier Mesón

El adiós de Clara de Noche

El pasado martes 4 de enero salió a la venta el número 2015 de la revista El Jueves. Un número en el que se anunciaba el final de Clara de Noche, tras 1243 semanas, la friolera de casi 24 años de vida en viñetas. Su primera aparición tuvo lugar el 11 de marzo del año 1992, en su número 772. El personaje creado por Carlos Trillo y Jordi Bernet (con la colaboración de Eduardo Maicas en los guiones), ha sido uno de los grandes personajes de la revista. Desde El Coleccionista de Tebeos la decimos adiós, dándole las gracias a los autores y al personaje por tantos años de buenos momentos. 

24 años prácticamente entre una portada y otra

Novedades Norma febrero

Aquí podéis ver las novedades que Norma ha preparado para febrero, con especial interés a la recuperación de una obra de Carlos Trillo, La francesa, además de lo nuevo de Blucth, La luna al revés, la segunda parte de Esteban, de Matthieu Bonhomme y la entrega final de Leyenda, Swolfs. Todos los detalles en el pdf.

Novedades a la venta el 22 de enero 

   Novedades Norma febrero 2016 by Javier Mesón

100 años de historieta argentina, novedad Lea Ediciones

El amigo Iván de la Torre, me informa de la publicación de su primer libro, dedicado a la historieta argentina. Todos los detalles más abajo.

-100 años de historieta argentina
Iván de la Torre
Colección: Filo y Contrafilo
Rústica, 256 páginas, 15 x 23 cm
PVP: aprox. 17,67 € ($ 190)
 

La historieta argentina tiene una historia de más de cien años, historia que conoció épocas de gloria pero, también contradicciones que desembocaron en su realidad actual: un género que nació popular y que se ha convertido en algo distinto, aparentemente solo apto para una minoría ilustrada. En estos tiempos poco se habla de "historieta", se prefiere la denominación de "novela gráfica", y los guionistas han mutado, ya no se trata de subestimados autores sin ningún tipo de prestigio académico, ahora son reconocidos escritores que han firmado innumerables libros. Algo ha cambiado y 100 años de Historieta Argentina trata de desentrañar el porqué, instalando la polémica y proponiendo una discusión que todo arte necesita, simplemente, para perdurar.

El texto esta dividido en dos partes: la primera parte recorre los últimos cien años de historieta argentina, desde la primera historieta publicada en Argentina hasta el presente, estudiando la evolución del género, desde su aparición en revistas populares como "Caras y Caretas" hasta la consolidación de un circuito de publicaciones propias, dedicadas integramente al género como "Intervalo" y "Patoruzito" donde surgieron los grandes nombres del género, autores como Héctor Germán Oesterheld, Alberto Breccia, Francisco Solano López, etcétera; la segunda parte del libro está dedicado a una serie de ensayos donde se profundizan en autores, historietas y editoriales fundamentales como Robin Wood y Carlos Trillo (entre otros).

SOBRE EL AUTOR

Iván de la Torre. Nació en 1977 en General Pico, La Pampa. Desde 1998 ha colaborado periodísticamente con diferentes medios nacionales y extranjeros como los diarios La Jornada (México), El peruano (Perú) y Tal Cual (Venezuela); y revistas como Etcétera, Picnic, Replicante y Letras Libres (México), Número (Colombia), La clave (España), Alma Magazine (Estados Unidos), Vivir y Comer (Costa Rica), Gata Flora, Las Rosas y La mujer de mi vida (Argentina). En la actualidad está escribiendo su primera novela.

A la venta en los siguientes enlaces aquí y aquí

Lecturas: Norton Gutiérrez, de Juan Sáenz Valiente

El cómic argentino siempre ha estado lleno de talento, autores como Cacho Mandrafina, Horacio Altuna, Carlos Trillo, Marcelo Frusin, Francisco Solano López, Eduardo Risso o Héctor Germán Oesterheld, son un claro ejemplo de los más grandes. Retomando la factoría argentina, la editorial Bang Ediciones, publicó en 2013 un álbum de lo más original en formato gigante, “Norton Gutiérrez y el collar de Emma Zampak”. Una obra de Juan Sáenz Valiente (1981, Buenos Aires), que nos transporta a una historia imaginaría, de corte fantástico, llena de aventura, acción, romance e intriga. Todos los ingredientes necesarios para mantener al lector atento a cada una de las páginas del álbum. 

Una historia que está protagoniza por un joven muchacho de 18 años, de origen humilde, llamado Norton Gutiérrez, que trabaja en una verdulería regentada por su padre, siendo explotado en todo momento. En su tiempo libre, su vida transcurre viendo series de la televisión e imaginando aventuras; en el que el protagonista principal de su imaginario, es un personaje de una serie cancelada, sin final, El marciano fantástico. Mientras su familia acude al teatro a ver “La princesa maya”, de la cantante Emma Zampak, Norton, debe continuar el trabajo que le ha encargado el padre. De camino con la motoneta, sufre un aparatoso percance, debido al golpe sufrido de la caída del profesor Brizio en la parte posterior del pequeño remolque. El cual le advierte, que debe impedir que caiga en malas manos el mapa de la isla de Bimini, que se encuentra en el interior del collar de Emma Zampak. Un mapa que puede conducirles hasta la mítica fuente de la eterna juventud.

Raudo y veloz, Norton acude al teatro, al que le acompañara un inesperado socio, Tetas: un hombre de gran corpulencia que le prestará su ayuda. Será durante la actuación de Emma, y tras sufrir la injerencia de los esbirros del Dr. Corben, cuando recuperen el mapa, que les conducirá a su destino final. Al que se les unirá la joven Laura Tompkinson, además de grandes sustos en el camino, como el Triángulo de las Bermudas.

Juan Sáenz certifica una historia atractiva, trepidante, en el que no hay pausa, con reminiscencias de Tintín, Indiana Jones, Blake Blake y Mortimer o Corto Maltés. Cuenta con un estilo gráfico de línea clara, que encaja a la perfección con la aventura propuesta por el autor. Una delicia visual nada más abrir el álbum, editado por Bang Ediciones con tanto mimo y cuidado, con una buena selección del papel y formato. 

¿Quién sabe si volverá Nortón a salvar a la humanidad en una nueva aventura? Mientras, disfrutemos de este “Norton Gutiérrez y el collar de Emma Zampak”. Si aún no pudiste leerla, todavía estas a tiempo de hacerte con un ejemplar y disfrutarlo. 

“Norton Gutiérrez y el collar de Emma Zampak” 

Guión y dibujos: Juan Sáenz Valiente 

Colección: Caos 

Editorial: Bang Ediciones 

Formato: cartoné, 96 páginas, 24 x 33 cm, color 

PVP: 20 € 

Valoración: ****

Lecturas: El Ángel, de Robin Wood y Eduardo Risso

Dentro de la historia del cómic argentino, encontramos a dos profesionales tan prolíficos como Robin Wood y Eduardo Risso. Un tándem creativo que en 1985 dio vida a una de las grandes colaboraciones entre ambos autores, “El Ángel”.  Una recreación folletinesca que tiene como protagonista, a un hijo bastardo del rey Fernando, en el siglo XV, cuya vida corre peligro desde el primer momento de su alumbramiento. Una historia en la que Wood retrata a una España embarcada en la conquista de América, y un personaje por el que pasaran por su vida, personalidades históricas de la época, para darle mayor verisimilitud y construir un relato de ficción de lo más atractivo para el lector.

La historia comienza en la capital del reino, en Toledo, cuando un grupo de villanos quiere asesinar a un niño, tras haberle marcado la mano con un hierro candente. Ante los gritos del bebe y los lamentos, un mendigo, un tal "Encorvado", le salva la vida, deshaciéndose de estos supuestos señores con un arma blanca. Maravillado por el bebe, decide presentarlo al resto de mendigos con los que mal vive en los suburbios de la ciudad. A pesar de las dudas, Encorvado, le cria como a un hijo a pesar de las dificultades; el niño es una luz de esperanza para ellos. Un crío precioso, al que deciden bautizar con el nombre de Ángel, como el ángel que ha llegado a sus vidas, y que puede cambiar sus destinos.  

No contentos con el primer intento, la Corte, intentará de nuevo a acabar con la vida del niño, para lo que contratará a un asesino de Florencia: Gino Bertini, un mago de los estiletes, con el que se las prometen muy felices para cumplir con su objetivo. Todo lo contrario, gracias de nuevo a la intervención de Encorvado. Ángel esta al cuidado de este mendigo, junto con un templario que les acoge en su hogar, dándoles su protección. Un templario, que es capaz de entrevistarse con el rey, para que dejen en paz al niño; llegando a un acuerdo: deberá abandonar Toledo para salvar su vida. Su nuevo destino será un monasterio en la costa, San Martin del dolor, con todo la pena del mundo, el mendigo deberá separarse de Ángel, comenzado un nuevo periplo en la vida, creciendo y madurando a pasos agigantados. En el transcurso de la historia, Ángel conocerá a César Borgia y a sus hermanos, vivirá diferentes aventuras en Francia: sufrirá el hambre, la malos tratos, oficios varios, y un sin fin de desagravios. En España su destino se unirá al de Colón, en un encuentro casual que le condicionará su destino hacia el nuevo mundo.

El guión de Robin Wood (Nueva Australia, Paraguay; 1944) que se marca en "El Ángel", podría catalogarse de soberbio. Tiene todo lo que le puedes pedir a una historia de época: emoción, luchas, aventuras, pasión, ternura, odio, venganza, y codicia. Wood establece en cada capítulo de los veinte que conforman la historia (publicada en la revista D’Artagnan), pequeñas pistas, que desenlazarán al final, para conformar una apasionante lectura. Como compañero de historieta, tenemos a un maestro como Eduardo Risso (Leones, Córdoba, Argentina; 1959), un autor que ya en 1985, mostraba un talento envidiable en sus páginas, demostrando cómo se puede llegar a ser uno de los mejores dibujantes de entonces y de ahora. Su calidad artística está fuera de toda duda, su dominio de las luces y las sombras, y su narrativa gráfica, le elevan en "El Ángel", a uno sus momentos más importantes de su carrera en Argentina.

En referencia a la edición de ECC Ediciones, este título está enmarcado dentro de la colección de Robin Wood, gozando de un atractivo diseño, en una publicación funcional que todo lector podrá apreciar, nada más pasar las páginas del tomo en cuestión. Sería de agradecer, que esta editorial recuperará otros trabajos de Eduardo Risso como Parque Chas (con Ricardo Barreiro) o Fulu (con Carlos Trillo), de su etapa argentina.

Gracias a Wood y Risso, podremos revivir un nuevo relato de aventuras, nunca antes publicado en nuestro país. Un cómic extraordinario que uno no puede dejar de leer, una vez comenzada su lectura. Mi recomendación más sincera, no les defraudará.

“El Ángel”

Guión: Robin Wood

Dibujos: Eduardo Risso

Colección: Robin Wood

Editorial: ECC Ediciones

Formato: rústica, 248 páginas, 16,8 x 25,7 cm, b/n

PVP: 19 €

Valoración: ****

Norton Gutiérrez, novedad Bang Ediciones

Desde aquí quiero recomendaros esta interesante propuesta llena de aventuras, creada por Juan Sáenz y editada por  Bang Ediciones reciéntemente.

-Norton Gutiérrez, y el collar de Emma Tzampak 

Juan Sáenz Valiente
Colección Caos

Cartoné, 96 páginas, 24 x 33 cm, color 

PVP: 20 €. Ya a la venta

El libro

Es viernes por la tarde (¡el mejor momento de la semana!) y en algunas horas, la famosísima cantante Emma Tzampak, “La Princesa Maya”, dará un único concierto con todas las entradas vendidas. Un acontecimiento que tiene a toda la ciudad en vilo. 

Norton Gutiérrez acaba de cumplir los 18 y su vida no promete mucho. Hijo pequeño de una familia humilde, es explotado en el colmado familiar como una Cenicienta. Su única felicidad se encuentra en una vieja serie de televisión llamada “El marciano fantástico”. En esta serie, el marciano cae al planeta Tierra buscando la mítica fuente de la eterna juventud, que según la serie se encuentra en la paradisíaca isla de Bimini, perdida en medio del Atlántico. La vida de Norton tomará un giro de 180 grados cuando, esa misma tarde, un hombre herido le advierta que el plano de la isla Bimini está escondido en el collar de Emma Tzampak, y que alguien va a robarlo y le suplica que lo impida, porque podría suponer el fin del mundo. 

Así, Norton se sumerge en una trepidante aventura que le llevará a seguir los pasos de su héroe favorito.

Según el editor 

¿Quién habría pensado que en 2013 publicaríamos un cómic cómo este? Una mezcla entre Tintin y Blake y Mortimer, superpuesto con Corto Maltés. ¡Todo en gran formato, y en casi 100 páginas! Pero este joven argentino nos ha seducido con sus personajes y su historia con aires de Indiana Jones.. 

El autor 

Juan Sáenz Valiente nació en Buenos Aires, Argentina, el 1 de octubre de 1981, país en el que vive desde entonces. Hijo único de una madre judía arquitecta, y después escritora, y de padre católico cineasta de animación, Juan no pasó ni por la Bar Mitzva ni por la comunión. Desde muy joven, Juan experimenta con el cómic y el dibujo animado. Sus obras más exitosas son: el cortometraje animado “Jubilados” (2003), lel cómic “Sarna” (Iron eggs & Albin Michel 2005) con Carlos Trillo como guionista, la recopilación de su cómic “Stealth” (Domus, 2008), la recopilación de su cómic “Matufia” (+Infos, 2010), el cómic El hipnotizador (Sudamericana, 2010), guionizado por Pablo de Santis y publicado por Casterman en Francia en 2012. Desde Agosto 2009 se auto-interpreta en el serial de televisión “Impreso en Argentina” donde investiga, junto al periodista y historiador Diego Valenzuela, los textos fundamentales de la literatura argentina (Borges, Cortazar...)

20 años de Clara de Noche

Tal día como hoy, apareció un 11 marzo, el personaje de Clara de Noche, creado por Carlos Trillo, Eduardo Maicas y Jordi Bernet. Para conmemorar su 20 aniversario, os dejo con la portada de El Jueves nº 772, del año 1992, y lás páginas con su primera historia. Un personaje que nació por encargo de Gin: la historia de Clara Fernández, una prostituta con un niño. Disfrútenla.

Firma de Gustavo Sala, en Barcelona

Gustavo Sala nace en 1973 en Mar del Plata, ciudad playera y turística de la costa de Buenos Aires, Argentina.

Dibujante, guionista y humorista grafico, a finales de los noventa se integra a la escena del cómic underground con su fanzine “Falsa modestia” y colabora con la revista de informacion “Comiqueando“. En el 2000 sale su primer libro “Falsa Alarma” donde recopila lo mejor de “Falsa modestia“. Luego colabora con varios fanzines , siempre trabajando desde el humor más guarro y absurdo. En el 2005 entra al diario Pagina 12, donde hace la tira “Bife angosto” cada jueves en el suplemento de rock NO de dicho diario (editada en libro por ediciones De la flor en 2008) y que continua hasta hoy, al mismo tiempo empieza a colaborar con la revista infantil “Genios” haciendo juegos y la historieta “Torni Yo” con guiones de Carlos Trillo y Eeduardo Maicas y con Humberto Miranda a cargo del color (al igual que en Bife angosto y el material de la revista Fierro).

En 2006 entra a la mítica revista Fierro, que en ese año inicia su segunda etapa. En ella publica tiras, historias cortas y las series “El baño” y “Violeta macho“. En el 2009 sale su ultimo libro hasta la fecha: “Bolatriste“, que recopila material de Fierro, de diferentes revistas y fanzines y material inédito.

En 2009 también empieza a publicar sus viñetas de humor en la revista “Rolling stone“, edicion argentina.

En la actualidad publica también en la revista El Jueves, en el año 2010 ve la luz su primer álbum en España de la mano de Diábolo Ediciones.

Sala también hace radio, canta y escribió y actuó en espectáculos de humor

100 razones por las que amo los tebeos

A la propuesta del amigo PAblo, gracias al amigo Álvaro, aquí tenéis mis poderosas razones:

1. Por pasar una de las mejores infancias leyendo tebeos.

2. Por Jan y Superlópez, una de sus mejores creaciones.

3. Por Bruguera y sus revistas de humor cotidiano

4. Por las increíbles historia de Los Pitufos, de Peyo.

5. Por Sir Thim O’Theo, de Raf.

6. Por San Peter Parker, alias Spiderman, y sus problemas con las mujeres

7. Por El hombre de Hierro, contra Midas y George Tuska.

8. Por Las Guerras de las Galaxias y Howard Chaykin.

9. Por Jack Kirby y Stan Lee, con sus 4 Fantásticos en la saga de Galactus y Estela Plateada.

10. Por los cambios de novelas, a 5 pesetas, con los que descubrí un mundo nuevo de lecturas.

11. Por disfrutar del continuará del mes a mes.

12. Por la llegada de Cómics Forum, y sus series en 1983.

13. Por los retapados de Cómics Forum a un precio insuperable.

14. Por Los Vengadores de Jim Shooter, George Perez y John Byrne.

15. La aparición del gran evento de la Secret Wars.

16. La Patrulla X, de Chris Claremont, y John Byrne

17. Los geniales 4 Fantásticos de John Byrne y la estupenda Hulka

18. El olor a los tebeos recién impresos.

19. El Capitán América de John Byrne y Mike Zeck.

20. Por la vendetta de El Castigador de Steve Grant en “Círculo de sangre”.

21. Por compartir afición por los tebeos con mis hermanos.

22. Por los correos de los lectores, el Dr. Atomos, y el Profesor Loki

23. Por Ediciones Zinco y Miguel G. Saavedra.

24. Por Watchmen, Alan Moore, Gibbons y toda su compañía.

25. Por Frank Miller y su Dark Knight, una maravilla.

26. Por Conan, Roy Thomas, John Buscema, Ernie Chan y la maravillosa Belit

27. Por El Guerrero del Antifaz, de Manuel Gago y sus aventuras imposibles.

28. Por la revista Spirou Ardilla, que me hizo conocer el cómic franco belga.

29. Por Creepy y el genial Torpedo 1936 de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet.

30. Por Carlos Giménez y sus Profesionales, lo que me puede reír con estas historias.

31. Por Will Eisner y su Contrato con Dios, el maestro de toda una generación

32. El maravilloso Drácula de Fernando Fernández, y sus bellos dibujos.

33. Por las “Memorias ilustradas”, de Fernando Fernández, con el que aprendí parte de nuestra historieta

34. Por descubrir a nuevos amigos y aficionados en las librerías de cómic.

35. Por ir cada semana cuando era niño al kiosco y preguntar por los tebeos.

36. Por la generosidad de mi abuela, cuando me traía tebeos en mi infancia.

37. Por Benejam y todas sus historietas del TBO.

38. Por Coll y su capacidad de sorprender con cada nuevo chiste con sus personajes.

39. Aquellos veranos en la playa, y los kioscos del lugar en busca de cómics atrasados.

40. Por Arthur Adams y sus chicas X, en los anuales de Las Guerras Asgardianas

41. Por Paul Smith, el Doctor Extraño, La Patrulla X y Alpha Flight.

42. Por los salones del cómic, para rebuscar entre los stands cómics descatalogados.

43. Por las sensuales mujeres de Enrico Marini.

44. Por Jiro Taniguchi y sus obras maestras sensibleras como Barrio Lejano o Cielos radiantes.

45. Por Jim Starlin y las aventuras de Dreadstar.

46. Por Francisco Ibáñez y 13 Rue del Percebe.

47. Por El Incal y San Moebius.

48. Por La casta de los Metabarones de Alejandro Jororowsky y Juan Giménez.

49. Las maravillas de Ana Miralles, por Eva Medusa y Djinn

50. Los geniales Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales por Blacksad.

51. Por Alan Davis y su Excálibur

52. Por renovar el cómic Frank Miller y David Mazzuchelli, con Born Again.

53. Por los hermanos Hernández y sus voluptuosas mujeres.

54. Por John Romita padre, Stan Lee y el Spiderman de los años 60.

55. Por John Romita hijo, y el Spiderman de los años 80.

56. Por Superman y su versión de Neal Adams.

57. Por la Patrulla X de Roy Thomas y Werner Roth.

58. Por completar los números que te faltan de una colección.

59. Por Milo Manara, sus mujeres y el Clic.

60. Por Antonio Segura y José Ortiz, en Hombre.

61. Por la revista Cimoc

62. Por Clara de Noche, y los guiones de Carlos Trillo y Maicas

63. Por Horacio Altuna y sus chicas de Playboy.

64. Por La Broma Asesina de Brian Bolland y Alan Moore.

65. Por la revista Dolmen, cuando apenas había información sobre tebeos americanos.

66. Por Carlos Pacheco y Kurt Busiek en Siempre Vengadores.

67. Por Astro City de Kurt Busiek y Brent Anderson.

68. Por la novela gráfica, madre del género en los ochenta, Dios ama, el hombre mata, de Chris Claremont y Brent Anderson.

69. Por La guerra de Surtur, en Thor, y demás historias, del genio de Walter Simonson.

70. Por Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca.

71. Por entrevistar a tus autores favoritos.

72. Por escribir sobre los tebeos en el blog, periódico o medio que se preste.

73. Por las aventuras de Tintín, de Hergé

74. Por los galos de Astérix, de René Goscinny y Albert Uderzo.

75. Por las desventuras de Gastón el gafe, de Franquin.

76. Por el Capitán América de Mark Waid y Ron Garney

77. Por Mike Mignola y el demonio de Hellboy

78. Por las mujeres fantásticas de Luis Royo.

79. Por Josep Toutain por descubrirme al gran Richard Corben.

80. Por las historias de Osamu Tezuka, siempre un innovador.

81. Por el Capitán Trueno de Fuentes Man.

82. Por hablar de los tebeos con los amigos.

83. Por conocer a otros blogueros que comparten afición.

84. Por la muerte de Fénix.

85. Las aventuras de un Ronin, escrito y dibujado por Frank Miller.

86. Por descubrir una ciudad de pecado con Frank Miller.

87. Por conocer a un Lobo solitario y su cachorro, de Kazuo Koike y Goseki Kojima.

88. Por los finales nada convincentes de Naoki Urasawa, en Monster, y 20th Century Boys.

89. Por el detallismo de Geof Darrow en Hard Boiled, junto con un guión estrambótico de Frank Miller.

90. Por Hal Foster y el Príncipe Valiente, el Noveno Arte hecho palabra.

91. Por el Hombre Enmascarado de Lee Falk y Ray Moore

92. Por el espectacular Flash Gordon de Alex Raymond.

93. Por uno de los grandes continuadores de Flash Gordon, Dan Barry

94. Por la vida del Cid, de Hernández Palacios.

95. Por Gene Colan y un dibujo superheroico, hecho como los ángeles.

96. Por Garth Ennis y Carlos Ezquerra y Solo un peregrino.

97. Por Akira Toriyama y las divertidas historias del Dr. Slump.

98. Por Pura Campos y su estilizada Esther

99. Por Manel Fontdevila y su Parejita.

100. Porque me encantan las historias de superhéroes.

Clara de Noche alcanza las 1000 entregas

Hoy 24 de agosto, Clara de Noche ha alcanzado  las 1000 entregas, a cargo del maestro Jordi Bernet, en el nº 1787 de la revista El Jueves, con una historia muy especial dedicada al amigo y compañero Carlos Trillo. Os dejo con la primera plancha de la historia (para ampliar la imagen hacer click en ella). 

“Toutain fue el gran animador de los cómics en España durante los años ochenta”. Entrevista a Javier Coma.

Hoy tengo el placer de entrevistar al señor Javier Coma (Barcelona, 1939), uno de los grandes teóricos del cómic español, autor entre otros, del libro “Espíritu de los comics” (e innumerables libros de cine), donde repasaba la obra del maestro Will Eisner y su The Spirit. En 2011 se cumplen 30 años desde su aparición de la mano de Toutain Editor, estas fueron sus palabras.

-¿Qué recuerda de aquel libro?

Recuerdo que fue un libro que hice con mucha ilusión, como en el campo de los cómics sólo he hecho. Escribí dos libros sobre obras concretas: uno fue el de “The Spirit” y otro el “Terry y los piratas” (Cuando la inocencia murió, Esuseve, 1988), los demás libros han sido sobre temas más generales. Tanto el uno como en el otro, disfrute de un tema apasionante, de entrar a fondo en una obra, buscar sus recovecos, las relaciones interiores, los posibles significados y describir todo este universo creativo lo mejor posible.

-Su admiración por Will Eisner fue constatada a lo largo de los numerosos escritos en revistas de Toutain Editor. ¿Cómo definiría su obra y la figura de Will Eisner?

Will Eisner era un hombre muy simpático, muy educado, muy gentleman, muy culto, que bebió en numerosas fuentes, diría que en las fuentes en las que menos bebió, fue precisamente en los cómics. Un hombre que se inspiro en la novela, en la radio, en el teatro, en el cine, sobre todo en muchos ejemplos en la naciente televisión (estoy hablando claro de lo que utilizo en The Spirit); y convirtió “The Spirit” en una especie de festival creativo, donde incorporaba hallazgos del lenguaje, que le habían sugerido precisamente la lingüística de diferentes medios expresivos.

Su gran obra con mucha distancia es de "The Spirit" entre los años 1946 y 1950, de esto podría decir que tuve un conocimiento completamente directo. En aquella época era un niño, pero por una serie de circunstancias recibía muchos diarios sudamericanos, con los suplementos de cómics; los recibía desde principios de los años cuarenta, porque entonces lo leían mis hermanos mayores. Lo que hice con estos periódicos era descuartizarlos y conservarlos por las páginas de las series, los suplementos de "The Spirit" ;los estuve leyendo en su mejor época, aquello era un festival, como era también un festival todos los cómics americanos de la época en sus mejores niveles, por supuesto.

-¿Cómo definiría a Josep Toutain como editor? ¿Cómo recuerda su colaboración?

Como editor era una persona que tenía por una parte un gran entusiasmo y unos enormes valores, por otra tenía sus límites en el terreno cultural, intelectual por llamarlo de alguna manera. Lo cual no afectaba en teoría que pudiera hacer obras, como la “Historia de los Cómics” en fascículos, y revistas que realmente eran las mejores de la época. Él fue el gran animador de los cómics en España durante los años ochenta, dejamos aparte el caso de Roberto Rocca, el ítaloamericano que estaba residiendo en Madrid; él fue quien realmente empujo todo el “boom” con la revista “Totem” y con otras muchas publicaciones; tanto álbumes como revistas que puso en el mercado. Creo que son dos figuras imprescindibles para comprender el “boom” de los cómics en España desde finales de los años setenta, hasta mediados de los años ochenta, que fue ya cuando decayó todo el tinglado.

Toutain y yo éramos amigos, me fui de viaje con él a Estados Unidos, allí fue donde tomé contacto con Milton Caniff, para revisar el libro sobre “Terry y los piratas”; comía muy a menudo con él, diría que Toutain y yo éramos amigos fundamentalmente y además trabajamos juntos. Nos divertíamos mucho porque teníamos un sentido del humor peculiar, unos gustos análogos: en los cómics, en la ilustración, en cine, etc. La diferencia entre Toutain y yo, es que yo era una persona leída, y él no. Toutain tenía un hándicap en la vida (todos tenemos hándicaps en la vida), y el de Toutain en el terreno de los cómics, es que le faltaba una cultura intelectual, a más alto grado, para hacer las revistas que yo hubiera querido hacer. Quiero decir, que mucho de lo que hizo, lo hizo uso mío, pero mucho de lo que intenté hacer, no lo quiso hacer; tuvimos una lucha constante entre amigos, en el que yo lo le sugería hacer una serie de cosas, y él a veces me decía que sí, y a veces me decía que no. Mi papel era precisamente el de sugerirle las cosas que creía que valían la pena, muchas cosas se quedaron por el camino, como colecciones de clásicos americanos, cosas que incluso en las cuales llegamos a trabajar de forma muy avanzada.

-¿Realmente hubo un “boom” del cómic y las revistas para adultos a comienzos de los años ochenta? 

Está clarísimo, ya empezó a finales de los setenta, se multiplicó, hubo un momento en que había, y creo que me quedo corto, unas 25 revistas mensuales en el mercado, y revistas digamos dignas todas ellas; aparte había más publicaciones de cómics, que ya no hace falta recordar. A principio de los ochenta, en el año ochenta y uno, ochenta y dos, llegó a haber unas 25 revistas mensuales de cómics, más o menos; ahora todas con este mal que aludía antes, en el que faltaba una apuesta cultural intelectual más alta. Esto era el décifit que tenía este mercado, y que creo que fue lo que provocó su final, por una razón muy sencilla, porque ese “boom” existió, gracias a que el público adulto era comprador de estas revistas. Un chaval no podía comprarse 25 revistas cada mes, no tenía el dinero, pero si que las compraban, y por esto se vendían tanto (en los kioscos ocupaban unos montones espectaculares), entre gente ya establecida de 35, 30 años, que ya se están ganando la vida, y que podían disponer de una cantidad de dinero. La prueba de que ese mercado existía, es que durante unos tres o cuatro años, esa gente se estuvo comprando esas revistas, ¿por qué se canso?, porque las revistas tenían una altura titular intelectual, a la cual las revistas no llegaban. Llegaba mucho contenido creativo de las revistas, muchas series de cómics sí que tenían este nivel cultural, pero es que después al nivel de los textos de redacción, la mayoría parecía que estuvieran dirigidos a niños. Esta es una discusión que tuve constantemente con Toutain, si yo fuera un lector que compro tu revista, me ofendería, porque me sentiría tratado como un idiota si veo que tratas al lector de esta manera. Evidentemente el “boom” falló, porque la gente con una cierta cultura, y que tenía el dinero para adquirir estas revistas se cansó, se cansó de ser tratadas como retrasados mentales.

Fernando Fernández, Josep Toutain y Javier Coma

-¿Qué cree que hubiera hecho falta para afianzar entre los lectores el cómic para adultos?

Primero ser mucho más riguroso con las historias publicadas, habían cosas que estaban muy bien y otras que francamente eran puro relleno. Dos, sobre todo el lenguaje de redacción, todo lo que eran textos, todo el tratamiento al lector, todo lo que eran artículos, todo esto tenía que estar como sí, estuviera dirigido a lectores cultos y adultos. No, esto está dirigido a como sí los lectores fueran los mismos que leían los tebeos de diez a veinte años atrás, estaba dirigido a los niños. Entonces, el lector adulto que se coge aquello y se ve tratado cómo fuera un niño, se va cabreando, hasta que llega un momento que deja de comprar aquella revista, deja de comprar otra revista, deja de comprar cómics, y es lo que paso; porque no se entiende un “boom” tan espectacular como el que hubo, en el espacio de nada, de tres años, cuatro, y una caída como la que hubo también en el espacio de tres, cuatro años, en el que todo ello sucedió dentro de la misma década. Creo que si no se mira desde este punto de vista (pueden caber más opiniones), es incomprensible todo este fenómeno. Tengo que decir en honor a Toutain, que él no seguía mi punto de vista, pero lo aceptaba, escribí en Toutain esto un montón de veces, en las revistas, en artículos largos y puntuales, etc., lo cual no tenía ningún mérito porque estaba más claro que el agua, el merito era de Toutain en publicar esto.

-Usted dirigió en 1983 la enciclopedia de “Historias de los Cómics, ¿qué retos tuvieron que afrontar para llevarla a cabo tan magna obra? ¿Qué recuerda de su edición?

La edición fue una cosa de locura, porque Toutain en vez de llevarla con tiempo, la quiso poner en marcha en el acto, como esto tenía aparición semanal cada fascículo, tuvimos que estar todo un año produciendo cada semana un fascículo a un ritmo imparable. Eran muchos detalles, eran las ilustraciones, las traducciones de los textos, todo lo que significaba unificar la obra de manera que no se dieran patadas unos textos con otros, todos los pies de las ilustraciones; aparte de lo que era la impresión, fue un trabajo increíblemente intenso y sobre todo a mucha rapidez. Lo que hicimos nosotros, fuimos cuarenta y dos expertos de trece países (que yo recuerde), hecho al mismo tiempo, expresamente para esto. Esto no se ha hecho ni antes ni después, una cosa de tales características y además de tal rigor; una de las cosas que nos preciábamos Toutain y yo, era que introducíamos, mucho, mucho, mucho rigor en todos los aspectos que podíamos: las ilustraciones, los originales. Si salía ilustraciones de un cómic italiano, se sacaban de revistas italianas, si era francés, de una revista francesa, y así sucesivamente. La documentación era de Toutain, Alfons Figueras y mía, la aportamos únicamente tres personas. Buscar las ilustraciones también era de lo más... todo esto estaba hecho de forma absolutamente manual, se puede imaginar.

-Entre las grandes obras de la época se encuentran títulos como Drácula de Fernando Fernández, Paracuellos de Carlos Giménez, Torpedo 1936 de Abulí y Bernet u Hombre de José Ortiz. ¿Qué valoración haría de estas obras? ¿Cree que marcaron estilo?

No puedo empezar hacer una valoración sobre estas obras, porque añadiría otras. Todas estas obras tenían su mérito, alguna más que otra, pero en fin el cómic español en aquel tiempo vivió una época buena, esto sí muy corta, muy corta. Aparte de Fernando Fernández, hemos de contar que existía Víctor de la Fuente, Carlos Giménez, Enric Sió, José María Beà, Luis García, una colección de creadores de cómics como nunca ni antes ni después, ha habido en este país; pero fue muy corta claro porque la caída de las revistas precipitó que casi todos ellos marcharan a trabajar en otras cosas, a otros terrenos. Por ejemplo Luis García y Fernando Fernández se dedicaron a ser pintores, a pintar cuadros, algún otro a la publicidad, abandonaron los cómics. Enric Sió empezó a hacer películas publicitarias, y en el extranjero ya habían publicado todos; la batalla del extranjero se había ganado antes, y mucho en parte gracias precisamente a Josep Toutain, que fue el que hizo allí de agente, etc., etc., y empezó a vender cómics españoles digamos en masa. Lo que se perdió fue con la caída del “boom”, una serie de creadores de cómics que pasaron a la pintura o la televisión, o la publicidad, a ilustraciones sin narración, facetas expresivas completamente distintas.

Bernet era muy bueno, el más joven de esta generación, porque prácticamente todos lo que estaba citando eran mayores. Bernet llegó prácticamente al final del “boom” de los cómics, cuando ya estaba en marcha esto, empezó a destacar con Torpedo, y se incorporó. Abulí y Bernet fueron un dúo muy importante, al igual de Bernet con el argentino Carlos Trillo.

-En 1987 regresa con unos fascículos, “Cómics clásicos y modernos”, para el suplemento El País semanal, ¿cómo surgió dicha propuesta? ¿Qué tema es el que más le gusto tratar?

Los fascículos surgen de El País, me llamaron a una reunión, vinieron a Barcelona de Madrid, me lo propusieron y lo pusimos en marcha en tres meses. Esto fue una idea pura y simple, ellos venían sin un concepto de estructura, evidentemente la sugerí yo; pero la idea de hacer los cuadernos estos, encuadernables, fue puramente de ellos.

Lo de El País está hecho en plan de privilegiar el cómic español, que era lo que no había, porque no había entonces nada así; tomando como guía, unos temas periodísticos que fueran del atractivo de un lector de diarios. Aquello no pretendía ser ni una enciclopedia, ni un diccionario, sólo una colección de temas, ilustrados además con obras, que pudieran ser atractivos para el lector general del diario.

Todo lo que trababa me gustaba o si no, no lo trababa. Creo que la obra con la que más disfrute, tratando sobre los cómics, fue el Diccionario que hice del año 1991, el de los cómics americanos (Diccionario de los comics: La edad de oro, Plaza y Janés), que fue lo que cerró ya la trilogía; y el libro sobre Milton Caniff, sobre “Terry y los piratas”. Estas son las dos cosas que he hecho en los cómics, con más gusto, con más ganas, con más avidez; por una razón muy sencilla, porque además eran las más originales internacionalmente.

-Veinte años después de no escribir artículos sobre cómics, y más centrado en el cine y la literatura, ¿ha seguido en forma alguna la evolución del Arte Secuencial como diría el maestro Eisner? ¿Hay alguna propuesta actual que le agrade?

No, en los cómics nunca, nunca empecé a dedicarme pensando que iba a escribir tanto sobre ellos. En la vida me he dedicado a varias cosas principalmente: la música de Jazz, la novela negra, los cómics, y el cine; de todo ello para mí lo fundamental es el cine. En el cine he escrito unos 33 libros, más o menos, la diferencia con los que escrito sobre cómics, fuera una docena, es enorme, aparte todos los artículos. Cuando yo empecé a escribir sobre los cómics (que fue en un diario de Barcelona, Tele eXpréss), entonces encontré, sin querer, con el “boom”, al cabo de nada tenía publicado cuatro libros, y escribía en un montón de revistas que estaban apareciendo en aquel momento. De tal forma, que los cómics realmente se convirtieron en mi manera de ganarme la vida, como esto fue subiendo, aunque el “boom” empezó a bajar, ya estaba muy situado; todo esto era muy difícil dejarlo (entre medias escribí sobre otras cosas), y llegó un momento en el que había que ponerle punto y final, y ese fue el Diccionario. Y aquí se acabo la historia, desde entonces sólo he publicado libros de cine.

-Para finalizar, en su opinión ¿cuáles son los cómics que le han dejado huella? ¿Qué autores cree que han pasado a la historia del Noveno Arte?

Las respuestas pueden ser subjetivas, pero después de haberlos estudiado durante de años, pero muy a fondo, creo que puedo contestar de forma objetiva. Para mí hay dos grandes autores de cómics por encima de todos, que son Al Capp, autor de “Li'l Abner”; no le dedique un libro, ni se me ocurrió, porque en España era prácticamente y sigue siendo desconocido, no podía. Con Milton Caniff ya pasaba algo por el estilo, pero no tanto, por lo menos la gente sabía quien era, entonces puede hacer el “Terry y los piratas”. Creo que estos dos han sido los más grandes, pero pondría a continuación el Popeye de Segar (que se acaba en el año 1938), el “The Spirit” de Will Eisner, por supuesto (por eso hice el libro), y Roy Crane (Captain Easy). El mejor de todos los autores españoles, está muy lejos de cualquiera de estos, esto no se puede ni comparar, ya pertenece a otra esfera. De toda la esfera española había algunos mejores, pero no se pueden comparar con los americanos, de ninguna manera.

Muchas gracias por sus amables palabras

A continuación reproduzco algunas portadas de los libros más representativos de su obra sobre el Noveno Arte, y la primera sección de comic de Javier Coma aparecida en el nº 7 la revista Totem (1977).

Los comics, un arte del siglo XX (Guadarrama, Madrid, 1978).

Del Gato Félix al gato Fritz (Gustavo Gili, Barcelona, 1979).

Y nos fuimos a hacer viñetas (Penthalon, Madrid, 1981).

El ocaso de los héroes en los comics de autor (Península, Barcelona, 1984).

Comics by Coma, Totem nº 7.

-Mi agradecimiento a Fernando Bernabón de Vallatebeo Ediciones, por algunas de las cubiertas de los libros de Javier Coma.

-Fernando Fernández, Josep Toutain y Javier Coma, foto (c) web Fernando Fernández

Se nos fue Carlos Trillo

Nunca hubiera querido dar una noticia así de triste, el fallecimiento de Carlos Trillo, uno de los grandes guionistas de todo los tiempos. Un maestro en su género, un referente para todos los profesionales. Al parecer el pasado sábado en Londres, en un viaje de placer se encontró indispuesto, falleciendo poco más tarde. Al habla con su compañero de fatigas en Clara de Noche, Jordi Bernet, me ha dicho lo siguiente sobre su figura:  

“Ha sido un golpe durísimo, era mi mejor amigo, así de claro, de estos hay pocos. Llevábamos como 30 años colaborando y aparte de esto, era una persona excepcional en todos los aspectos, era un guionista especial. Hay que recuperarse, ha sido un golpe realmente fuerte. Estuve un rato con él hablando la semana pasada, antes de irse, me llamo, estaba la mar de contento, haciendo planes para después. Carlos en la historieta en Argentina, junto con Oesterheld, era el gran referente que quedaba vivo de los guionistas argentinos, después de él trabajaba mucha gente allí”.

Descanse en paz. 

Estas son algunas de su obras publicadas en España: El Loco Chávez, Las puertitas del señor López, Alvar Mayor, El último recreo, Merdichesky, Custer, Ivan Piire, Cibersix, Yo, vampiro; Chicanos, Los misterios de la luna roja, Cicca Dum Dum, La herencia del Coronel.

Novedades Dibbuks mayo

Aqui os dejo tres importantes novedades para mayo de Dibbuks. Todos los detalles más abajo.

-Paolo Pinocchio

Lucas Varela

Cartoné, 80 páginas, 17 x 24 cm, color

PVP: 16 €

En este álbum encontraremos las historias de “la sorprendente e inmerecida buenaventura del incorregible Paolo Pinocchio”. Porque Paolo Pinocchio tiene suerte, mucha suerte. Los capítulos que componen esta obra están protagonizados por un muñeco de madera mentiroso (como su nombre nos permitía esperar). Pero Paolo Pinocchio miente tanto y tan descaradamente que acaba castigado: cocido, tirado por un precipicio, asesinado de diversas formas. Y, aunque no muere ya que está hecho de madera, pasa la mayoría de su tiempo en el Infierno ysu meta principal es conseguir salir de este lugar. Y, como no, para ello va a mentir sin parar. Cuando habla con sus guardianes, con las demás almas perdidas, con las chicas, los niños, los animales. Si bien no le crece la nariz, siempre consigue escaparse, para luego caer de nuevo en el Averno. Aventuras y humor negro.

Descubrid las divertidísimas historias de este extraño muñeco. Un personaje sin ningún tipo de ética o compasión servido por unas ilustraciones coloridas y morbosas. Se trata del mundo siempre sorprendente de Lucas Varela, un dibujante extraordinario de humor cínico. El autor argentino también fue el dibujante de la obra escrita por Carlos Trillo, La herencia del Coronel (Dibbuks), la historia surrealista de un funcionario argentino, en la época de la post-dictadura, enamorado enfermizo de una muñeca de porcelana, que se llevó el premio al mejor guión en Lucca en su edición del 2010.

-Midnight. Más allá de la vida

Textos de: Viki Tapada

Ilustraciones: VV.AA.

Colección: Baal

Cartoné con sobrecubierta, 48 páginas, 17 x 26 cm, color

PVP: 16 €

“Querido amigo, es mi anhelo que me acompañes a lo largo de este misterioso camino”.

Una voz anónima nos invita a seguirla a través de Midnight, una recopilación de seis relatos, seis historias, seis vidas a través del tiempo y del espacio. Son muy dispares pero todos tienen un componente común y Viki Tapada ha tenido a bien que sus hermosos textos no desvelen fácilmente el secreto de su protagonista.

Para ello cuenta con la ayuda de seis dibujantes muy talentosos como son Ana del Valle/Vampirneko, Arantza Sestayo, Sonia Moruno, Omar Díaz, Rafater y Carine Grasset. Cada uno de los autores trae su toque tan personal para realizar una obra plural, hermosa y misteriosa.

-Rapazas. Las pin-up de Pinturero

Colección: Baal

Cartoné con sobrecubierta, 48 páginas, 17 x 26 cm, color

PVP: 16 €

Pinturero lo consigue, (…la representación de la belleza femenina y que solo ella, produzca sentimientos, sensibilice o provoque, tarea harto difícil, tanto, que son pocos los que lo logran y grandes artistas no pueden o aun están en el intento…) ayudándose, a veces, de otros elementos fantasiosos o simbólicos para sugerir mundos diferentes y visiones alternativas que cada lector interiorizará. Pero el asunto es que lo que prioriza y reina son la mujeres hermosas, a veces ingenuas, otras inquietantes, siempre incitando a un cierto desasosiego. La invitación que propone es clara, y es dejarse ir, sin recelos, con una mentalidad abierta, por los caminos de la imaginación que sus ilustraciones proponen. Y nuestra mirada tiene aquí razones para transitarlos, detenerse, ir y volver ypasarlo bien, porque nada interfiere entre la belleza que busca y los dibujos que la muestran. Pinturero se incorpora, desde ahora, al no muy numeroso grupo de dibujantes capaces de dibujar mujeres bellas, con un plus de calidad y calidez no muy corriente. Bienvenido sea.

Extracto del prologo del libro, por Horacio Altuna

Las mejores lecturas de 2010

Entre las muchas listas que se prodigan por Internet de los mejores cómics de 2010, aquí va una más, las mejores lecturas en mi opinión del pasado año, que han sido reseñadas en mi blog. Quiero aclarar que es una selección muy personal y que posiblemente haya dejado algunas fuera de mayor calidad, tan sólo es una muestra de lo que me a mi me ha gustado más.

Y en primer lugar:

1 Notas al pie de Gaza, de Joe Sacco

2 Julieta Jones, de Stan Drake

3 La herencia del Coronel, de Carlos Trillo y Lucas Varela

4 Carlos Gardel, de José Muñoz y Carlos Sampayo

5 Rosalie Blum, de Camille Jourdy

6 Un zoo en invierno, de Jiro Taniguchi

7 Arturo, de Pérez Navarro y Martín Saurí

8 El velo, de El Torres y Gabriel Hernández

9 El lado salvaje, de Rafa Fonteriz

10 Alex Magnum, de Enrique S. Abuli y Alfredo Genies

11 La Legión de 3 mundos, de Geoff Johns y George Pérez

12 Duelo de caracoles de Pere Joan y Sonia Pulido

13 Jan Europa, de Edmond

14 Sundando tinta, de Peter Bagge

15 La noche de los cautivos, de Marc Sans y Óscar Perales

Lecturas: La herencia del Coronel, de Trillo y Varela

Carlos Trillo con una carrera como guionista, con más de cuarenta y cinco años a sus espaldas, nos presenta una impactante relato sobre la injusticia y atrocidades cometidas durante la dictadura Argentina como telón de fondo, en la figura de un Elvio Guastavino. Un personaje atormentado, lleno malditas convicciones, fruto de las atrocidades cometidas por su padre el capitán Aáron Guastavino, ascendido a coronel tras su muerte.

Elvio es un hombre mediocre, solitario, que vive con la ilusión de comprar una muñeca de porcelana carísima del siglo XIX (originaria de Praga), a la que llama Luisita; cuyo dueño es un judío, un anticuario que exhibe en su escaparate, ante los anhelos de un Elvio enamorado, no puede dejar de adorarla cada vez que pasa por el lugar donde se encuentra. Viviendo en un mundo imaginario, en el que dialoga con ella, diciéndole lo abandonada que la tiene, confundiendo realidad, ficción y locura. Para ello no tiene reparos en ahorrar el máximo dinero posible, aunque ello conlleve matar de hambre a su anciana madre hasta límites insospechados, en pos de conseguir su mayor objetivo en la vida

Su día a día, transcurre de forma anodina como trabajador del ministerio, no deja de pensar a cada momento en la dichosa muñeca, algo que le llevará a la desgracia personal y moral, cuando comprueba que la muñeca de sus sueños ha sido vendida a una niña; a la que tratará de convencer para que se la cambie, camelándose primero a su madre. En medio de todo, nos queda un tercer personaje femenino, que quiere vengarse del atroz vejamiento sufrido por el padre de Elvio en tiempos de la dictadura. Un régimen militar que ponía como pretexto la defensa de los ideales de la patria y la religión, para cometer los más terribles crímenes contra sus compatriotas, en un país donde la represión estaba al borde de la calle.

Carlos Trillo (Buenos Aires, 1943), habitual de dibujantes como Eduardo Risso, Horacio Altuna o Jordi Bernet, vuelve con una gran obra, en la que combina flashbacks, para explicar las torturas que el coronel Guastavino ensayaba primero con muñecas, para luego ponerlas en práctica con sus víctimas, abusando de ellas sexualmente; para pasar a la actualidad, y la perdida de juicio de su hijo Elvio, en un viaje por la mente de un psicópata. De esta manera Trillo quiere denunciar lo sucedido durante ese periodo triste de la historia de Argentina, en el que se ha inspirado, para contarnos una duro relato, brillante y conmovedor. Como compañero de viaje, tiene a Lucas Varela, un excelente autor que refleja perfectamente la crueldad del ser humano, con unos dibujos detallistas y caricaturescos, en una fábula repulsiva, que uno lee consternado al pasar cada página.

“La herencia del Coronel”, se convierte en una de las grandes obras de Carlos Trillo, que a buen seguro, va a perdurar el subconsciente de muchos lectores ante la los hechos mostrados. Una lectura imprescindible, que no debes dejar pasar.

“La herencia del Coronel”

Guión: Carlos Trillo

Dibujos: Lucas Varela

Editorial: Dibbuks

Edición original: L' Héritage du colonel, Delcourt

Traducción: Carles Miralles

Formato: cartoné, 104 páginas, 17 x 24 cm, color

PVP: 16 €

Valoración: **** ½

Novedades Planeta octubre

Planeta acaba de anunciar sus novedades para octubre, con títulos tan interesantes como: La Noche Más Oscura: Patrulla Condenada, JLA de Mark Waid y Brian Hitch, Batwoman de Greg Rucka y J.H. Williams III, Uncle Sam de Alex Ross, Sueños de Alfonso Azpiri, El último recreo, de Carlos Trillo y Horacio Altuna, y un nuevo tomo de Usagi Yojimbo: La Madre de las Montañas, del genial Stan Sakai. Todos los detalles en su pdf.

Novedades Planeta octubre

La herencia del Coronel, novedad Dibbuks julio

Desde Dibbuks nos informan de la aparación de un nuevo trabajo de Carlos Trillo en nuestro país: La herencia del Coronel. Todos los detalles más abajo.



-La herencia del Coronel
Carlos Trillo, Lucas varela
Cartoné, 104 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 16 €. A la venta la semana del 12 de julio

La Herencia del Coronel. Publicado originalmente en Fierro por entregas y luego editado en formato de álbum en Francia, fue nominado al premio mayor del festival de Angouleme 2008. Se editó en Argentina como El síndrome Guastavino (su título original) y en España es ahora publicado por Dibbuks utilizando el mismo título francés.

Elvio Guastavino es el fiel retrato del burócrata gris e insignificante. Un oficinista de Ministerio que se desenvuelve en una atmósfera opresiva y explotadora, ganando un sueldo paupérrimo y recibiendo un trato tiránico y despótico, donde el reiterado miedo al poder forma parte de su miserable vida. Es hombre temeroso, solitario y, aparentemente, inofensivo que vive con su anciana madre invalida, a la cual descuida en atender por una obsesión compulsiva y angustiante, que sostiene con una muñeca de porcelana del siglo XIX (a quien llama Luisita) que un judío anticuario exhibe en la vitrina de su tienda de antigüedades y a la cual Guastavino no puede comprar (rescatar) debido a su elevado costo.

Elvio es un hombre desquiciado, atormentado por sus inquietantes recuerdos de un mórbido pasado y es también un producto, un fruto de la visión crítica de esta fábula de horror de Trillo: la valida condena a los militarismos latinoamericanos (no solo al argentino del cual se ocupa la historia) que bajo el pretexto de la defensa de los ideales de patria y religión se convirtieron en autenticas fuerzas de ocupación en sus propios países, haciendo de la bestial tortura a civiles y la demencial represión interna una práctica común contra su propia ciudadanía. Donde el brutal sadismo y el abuso sexual formaban parte de sus sistemáticos métodos antirevolucionarios dirigidos a controlar el orden interno en forma deshumanizante, revelando además una atroz idea: que el machismo desorbitado, propio de la autoritaria formación militar, finalmente los conduce a una salvaje perversión contra la mujer. A su espeluznante cosificación como simple objeto sexual para un sádico deleite.

El dibujo humorístico y casi caricaturesco de los personajes (realizado por Lucas Varela, uno de los mayores talentos argentinos surgidos últimamente) retratándolos en un entorno realista, grisáceo y decadente, hacen de adecuado contrapeso a esta fábula repulsiva, indignante y de terror. Esta historieta es uno de los puntos más altos en la extensa y genial producción de Carlos Trillo.