Lecturas: Emilia y Mauricio, de Manel Fontdevila

Cuando apenas se ha cumplido el 20 aniversario del nacimiento de La parejita, Manel Fontdevila (Manresa, 1965) rescata a Emilia y Mauricio para la editorial Penguin Random House, bajo el sello Debols!llo. Tras su paso por la revista El Jueves y el affaire de la censura, Fontdevila retoma tras unos años de standby, las aventuras de esta pareja entrañable y su hijo Óscar, con dos títulos: “¿Y vosotros cómo os conocisteis?”, y “¿Estáis haciendo el amor?”. Dos títulos en un nuevo formato (apaisado esta vez), muy cuidado, que de alguna forma supone la continuación de los álbumes “Guía para padres desesperadamente inexpertos”, y “¡Somos padres, no personas!” El resultado: dos tebeos imprescindibles para pasar un momento muy divertido. 

 

Nadie dice que ser padres sea fácil, toda pareja pasa por momentos complicados que van resolviendo como pueden, por el método ensayo y error. De esta manera veremos cómo Emilia y Mauricio deberán hacer sacrificios en el día a día, como perder su intimidad en el dormitorio, cada vez que aparece su hijo Óscar. Hijo al que la curiosidad le lleva a preguntar, cómo se conocieron sus padres. Contestándole que fue en una discoteca, con algún que otro desencuentro inicial. También saldrán algunos de los mejores amigos de la pareja, como Carlitos. Tomos donde se tocan temas como las dietas, el hacerse mayor, las series de televisión, la visita a los padres; las cenas, la batalla de Óscar con los Gladiator Monsters, las manías en el baño, los consejos de la abuela, o la frecuencia de las relaciones sexuales y diversas fantasías eróticas. 

No faltará la crítica social en las historias, diversas reflexiones de la vida en pareja o la lucha por amor del día a día. Todo ello regado con buen humor, con momentos brillantes, en el que Fontdevila es todo un experto. Un genial humorista gráfico que nos sorprende en cada página de estos dos álbumes de Emilia y Mauricio. Personajes que deben sobrevivir al hándicap de la falta de tiempo para ellos mismos. El autor además, establece una serie de secciones o apartados, que inciden en ciertos aspectos de la pareja: “El pequeño Kamasutra doméstico”, “Dudas existenciales” o “Clásicos Modernos de la estampa japonesa”. Y para finalizar cada tomo, una página de comprensión lectora, para ver si hemos ha asimilado lo que han expuesto los personajes. 

Cabe destacar lo inspirado que siempre está Fontdevila, no solo en la crítica como humorista gráfico en los medios para los que trabaja, sino en dos personajes como Emilia y Mauricio, que forman ya parte del imaginario del lector de cómic nacional. “¿Y vosotros cómo os conocisteis?”, y “¿Estáis haciendo el amor?”, son el comienzo de una nueva etapa para los personajes y para el propio autor. Vaya mi recomendación más efusiva. 

“¿Y vosotros cómo os conocisteis? Vol.1 ”
“¿Estáis haciendo el amor? Vol. 2 ”

Guión y dibujos: Manel Fontdevila
Editorial: PRH, Debols!llo
Formato: rústica, 144 páginas, 23 x 16 cm, color
 PVP: 12,95 €. C/u

Valoración: ****

Lecturas: Jonathan Struppy. El condenado del faro, de Joan Boix

 

En los inicios de los años ochenta, durante el “boom” del cómic, descubrí en unos relatos firmados por Sánchez Abulí en la revista Creepy, la serie “Brumas”. Unos relatos dibujados por un dibujante todoterreno, el amigo Joan Boix (Badalona, 1945). Un autor al que siempre le ha gustado la realización de historias de terror, incluso versionando a clásicos como Poe, en una gran labor como historietista. Entre sus historias más destacadas, se encuentran “Robny el vagabundo”, “Capitán Trueno: El último combate” o su obra más personal “Jonathan Struppy”. Ésta última, se ha recopilado en un tomo integral por parte de Aleta Ediciones, con todo lo publicado hasta la fecha del personaje. Un volumen que recoge la mejor tradición de las aventuras históricas, entrelazadas con el misterio y la fantasía, el mejor trabajo de Boix hasta la fecha. Doce historias, realizadas desde el año 1982, hasta el año 2004. 

“Jonathan Struppy. El condenado del faro”, narra la historia de un torrero, un farero llamado Jonathan Struppy, que sigue la tradición familiar de ser el guardián de un faro perdido en un islote alejado de todo y de todos. Su tiempo transcurre leyendo las historias que dejaron escritas sus antepasados, los cuales corrieron diversa suerte navegando como marinos (a excepción del propio Jonathan). Es el caso de Jeremy Struppy, el tuvo que luchar contra un fugitivo, que les atemoriza a él y a su tripulación, la de un ballenero; empleando un cuerno que bramaba un ruido insoportable. A la vez que nuestro protagonista sigue leyendo las historias de su familia, se lamenta de no haber podido tener descendencia, para continuarán con la labor del faro y la saga de los torreros. 

Historias que nos llevarán ante la aparición de un monstruo marino, la leyenda del Holandés Errante y un tesoro maldito, la plaga de la peste propagada por unas ratas o las desventuras contra los españoles del pirata Morgan. No sin antes sin sufrir un dolor en el pecho nuestro protagonista, que le conducirá a una ensoñación en la que una mujer le lleva hasta varios de sus familiares o sus propios padres. Así como la aventura de Ofir el fenicio, que por mandato del faraón Neco, llegará hasta Guinea en busca de tesoros y fortuna. También tendrá tiempo para recordar su infancia, con la visita del primo Olivier, y el relato del viejo Mattheus y la bella Magie, o la verdadera historia de cómo llegó a quedarse en el faro definitivamente. Igualmente, su abuelo fue protagonista de una peligrosa aventura el mar de los Sargazos por ayudar a Rodrigo, uno de los mejores tripulantes de su barco, que desesperadamente buscaba a su amada Stella. El integral acaba con el relato del capitán Thomas, y la pérdida de su hijo Robín (de tan solo 16 años), a manos de ruin capitán portugués, tras liberar a esclavos africanos. 

El conjunto de estas historias mantienen el nivel de interés muy alto, a lo largo del tiempo de realización entre ellas. Todas ellos rodeadas de misterio, terror y algún que otro sobresalto, que el lector sabrá apreciar a medida que avance en la lectura de “Jonathan Struppy. El condenado del faro”. Joan Boix es un autor con oficio, que en cada viñeta pone parte de su talento para deleitarnos con grandes historias, que a buen seguro algún día continuará, para saber de nuevas aventuras en aquel faro dejado de la mano de Dios. 

La edición de Aleta, cuenta con abundante material extra: ilustraciones, bocetos, alguna que otra commission, paginas destacadas de su obra; además de una cronología de la obra de Boix y un prólogo de Antoni Arigita. La edición en cartoné cuenta con el aliciente de recoger por primera vez, todo lo publicado de este personaje. 

Si aún no has leído “Jonathan Struppy. El condenado del faro”, ahora es una buena oportunidad. Historietas llenas de aventuras y diversión con las que podrás pasar un rato muy agradable de lectura. La obra más personal de Boix. ¡No te arrepentirás! 

“Jonathan Struppy. El condenado del faro” 

Guión y dibujos: Joan Boix 

Colección: Veleta 

Editorial: Aleta Ediciones 

Formato: cartoné, 160 páginas, 23 x 31,5 cm, b/n 

PVP: 19,95 € 

Valoración: ****

Lecturas: El planeta de los simios, de Daryl Gregory y Carlos Magno

La primera vez que vi el film de “El planeta de los simios” siendo un adolescente, me causo tal impacto que uno no podía dejar de imaginar ese futuro distópico protagonizado por Charlton Heston. Una película que tuvo su traslación al mundo de los cómics, de la mano de Marvel Comics en el año 1974, tebeos que llegaron a España gracias a Ediciones Vértice allá por 1979. Han tenido que pasar unos 26 años para que una nueva editorial vuelva a publicar regularmente (si exceptuamos los especiales de la versión de Tim Burton, por Planeta DeAgostini), una serie sobre esta saga de la gran pantalla. Me refiero a Aleta Ediciones, la cual ha publicado los dos primeros recopilatorios de la nueva colección de Boom Studios!, en el que la historia está ambientada 1300 años antes de la llegada del Coronel George Taylor, de la película original de 1968. Un nuevo planteamiento en el que humanos y simios deben convivir en paz, a pesar de las dificultades que surgen cada cierto tiempo entre ambas especies que habitan el planeta Tierra. 

  

El primer volumen, “La larga guerra”, nos sitúa en el año 2680 DC, en la ciudad estado de Mak. De inicio asistiremos a la presentación del simio llamado el Legislador, César, mientras lee a jóvenes humanos y simios, cómo se llegó a la paz entre ambas especies. Momento en el que sufre un ataque por parte de una misteriosa persona, que acaba con su vida, tras dispararle a bocajarro. Tras gritar: “Así siempre a los tiranos”. Su nieta, la Vocal Alaya, no puede hacer nada por salvarle, tomando como primera medida, la liberación de Nix, un simio albino que en su tiempo formó un grupo de soldados llamado Escuadrón Blanco. La noticia de la muerte de César, conmociona a Sully, la alcaldesa de Ciudad del Sur, alias Ciudad Piel; la bella muchacha le consideraba como su abuelo. Se ofrece a Alaya a encontrar al asesino del Legislador, sin éxito alguno por el momento. Las consecuencias más inmediatas son la aparición nuevamente del recelo entre simios y humanos, algo que puede desembocar en una guerra civil. 

Ya en el segundo volumen, “Peón del Diablo”, Sully (la cual está embarazada) debe afrontar la ira de Nix y sus soldados, cuyo control férreo sobre la Ciudad del Sur somete a sus habitantes a una gran tensión. Las armas jugaran un papel fundamental en el toque de queda a la ciudad, algo a que los humanos no pueden permitir. Bako (lugarteniente de Sully) ha sido acusado de asesinato del Legislador (a pesar de que no él no ha sido, y no existan pruebas concluyentes), debe esconderse de los simios si quiere salvar su vida. Uno de los culpables de la escalada armada, tiene relación con el hermano Kale, un misionero que persigue la libertad de los humanos antes de que caigan prisioneros de los simios. La guerra ha comenzado, la población huye hacia los pantanos para salvar sus vidas, con Bako al frente del Batallón Fantasma: el último ejército de Delfos.

 

Sorprenden estas nuevas historias de “El planeta de los simios”, a cargo del guionista Daryl Gregory (Drácula: La corporación del mal, El alfabeto del Diablo), con un gran planteamiento de la relación entre simios y humanos, recogiendo el espíritu de la saga. Entrelazando personajes y situaciones de forma soberbia, para mantener en todo momento la atención del lector. Teniendo como compañero al brasileño Carlos Magno (Deathmatch, Transformers: Historia de los caídos), un excelente autor, con un dibujo muy detallista, que en todo momento brilla a un gran nivel en sus páginas, a su vez por el detallismo de los dibujos de los simios. Además de una buena composición de viñetas, con un estilo muy cinematográfico. En la cuestión de las portadas que adornan la serie, aplaudiría el gran trabajo de dos autores: Karl Richardson y Scott Keating. 

De la edición de Aleta Ediciones, destacaría la calidad papel utilizado, y el diseño, diseño cuya labor recae en El Torres, con un resultado muy cuidado, un producto diez. 

Sinceramente, me ha encantado esta nueva serie de “El planeta de los simios”. Un tebeo a tener muy en cuenta en el futuro, del que espero más sorpresas en los tomos venideros de Aleta. Si aún no la has leído, ¿a qué esperas para hacerlo? 

“El planeta de los simios, Vol. 1 y Vol. 2” 

Guión: Daryl Gregory 

Dibujos: Carlos Magno

Color: Juan Manuel Tumburús, Nolan Woodward, Darrin Moore 

Colección: Alerta 

Editorial: Aleta Ediciones 

Formato: rústica, 112 páginas, 16,7 x 25,7 cm

Edición original: Planet of Apes 1 a 8, Boom Studios! 

Traducción: El Torres

PVP: 12,95 €. C/u 

Valoración: ****

Lecturas: Black Hacker + Zeta, de Juan Carlos Cereza y Juan Santacruz

En 1995 Antoni Guiral recibió el encargo de sacar adelante un nuevo proyecto como editor en Planeta DeAgostini, la llamada Línea Laberinto: la idea de editar comic-books con autores españoles. Una tarea nada sencilla, pues debían estos cómics ajustarse a un corto presupuesto, y buscar entre jóvenes guionistas y dibujantes del panorama nacional; llenos de ilusión, con ganas de aportar nuevas ideas al cómic. Entre esos proyectos surgieron obras como: Iberia Inc, Crónicas de Mesene, Subterráneos, Yinn, El baile del vampiro, y un largo etc. Entre todos los autores destacaba un guionista, Juan Carlos Cereza, el cual abarco hasta cuatro proyectos: Las guerras del Purgatorio (con Isaac del Rivero Jr.), Jaque Mate (con Jesús Merino), Juegos Peligrosos (nuevamente con Isaac del Rivero Jr.), Black Hacker y Zeta (ambas con Juan Román Cano). Afortunadamente Aleta Ediciones ha recuperado estas dos últimas en un tomo integral, con mucho material extra, una historia inédita hasta la fecha y una nueva e impactante cubierta. 

Black Hacker está ambientada en un futuro distópico, una historia cyberpunk, en el que unos líderes someten al resto de la población con mano férrea. Entre sus oponentes, se encuentran un hacker llamado Nick, alias Black Hacker, cuya determinación le lleva a combatir el poder establecido. Entre sus colaboradores se encuentran los Graffis, que mediante pintadas y consignas se juegan el pellejo en todo momento; además de una emisora Onda Pirata que transmite consignas. El cuerpo de elite armado, los “Mazes”, tiene entre sus filas a Cutter (el hermano de Nick), el cual debe combatir todo acto de sublevación o altercado junto con sus compañeros. Un cuerpo al servicio de Hal, un líder que se hace con el control del poder, eliminando a todo el que se ponga en su camino, encontrado una inesperada oposición entre sus filas. En un emocionante final, en el que Black Hacker y su novia, Dil, jugaran un papel muy importante. 

La segunda serie, Zeta, está protagonizada por un robot, Zeta, y una chica, Maggie, dos asesinos a sueldo. Un robot apasionado por el cine clásico y una joven fría y calculadora. Juntos reciben la noticia de la muerte en extrañas circunstancias de la hermana de Maggie, Helen (una prostituta, con bastante dinero). Su trágica muerte les llevara a vengar su muerte, y a encontrarse con un reverendo, Bean, el cual lidera una organización que trafica con órganos vitales. La historia concluirá en una incursión llena accion y de disparos en la mansión del reverendo, con un resultado nada halagüeño para el culpable.

Juan Carlos Cereza ya era conocido antes de comenzar como guionista, años antes por su gran labor con su fanzine de noticias en los años ochenta, Hero. En su etapa como guionista, vuelca su pasión por los héroes cyberpunk, con un resultado muy atractivo, historias bien construidas y la vez muy entretenidas. Y como compañero de viaje, tenemos a Juan Román Cano Santacruz, un dibujante que se fogueo con estas dos miniseries, que con los años se ha convertido en un gran profesional, con trabajos para Marvel o la desaparecida Wildstorm. Ambos congeniaron desde el inicio y como resultado dieron vida a dos títulos esenciales de la Línea Laberinto. 

Significar la gran edición de Aleta Ediciones, que le ha dado un gran empaque al tomo, añadiendo bocetos de los personajes, ilustraciones promocionales, algunas páginas abocetadas y el guion correspondiente. Completa el tomo un estupendo prólogo de Antoni Guiral y textos de los autores, Cereza y Cano. 

Si no fuiste de los afortunados de leer en su día estas series, esta es una gran oportunidad de celebrar su 20 aniversario, y disfrutar de dos autores que serán recordados por iniciar un camino de apertura del cómic español. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva.

"Black Hacker + Zeta" 

Guión: Juan Carlos Cereza
Dibujos: Juan Román Cano Santacruz
Colección: Veleta
Editorial: Aleta Ediciones
Formato: cartoné, 152 páginas, 17,3 x 26,5 cm, b/n y color
PVP: 17,95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Por sus obras le conoceréis, de Jesse Jacobs

Desde hace unos meses, Dehavilland Ediciones está publicando obras de ciertos autores independientes, de cierto corte underground, dentro de la colección “La mansión en llamas”. Es el caso de Jesse Jacobs, un autor estadounidense, que con su segunda obra “Por sus obras le conoceréis”, me ha impactado de forma espectacular. Su dibujo está lleno de formas geométricas, de personajes totalmente diferentes a los acostumbrados dentro del Noveno Arte, con las que plantea una curiosa historia que narra el Génesis del universo, de una forma nada convencional. El álbum termina de una forma sorprendente, sin llegar a imaginar el lector la conclusión al que se ven abocados los personajes. 

 

Esta obra, “Por sus obras le conoceréis”, comienza situando la historia en algún lugar del universo, en un planeta donde todos es posible. El cual, está habitado por entidades cósmicas como Ablavar, Zantek, Blorax, en su afán de experimentar con lo que les rodea y demostrar el dominio absoluto sobre diferentes tipos de partículas. Algo de lo que es testigo una especie de tutor o profesor. Zantek experimentará con partículas de silicio, Ablavar creando un planeta en los que los dinosaurios serán los protagonistas, junto con la formación de los Ani-males; con la idea de poblar el planeta entero. La rivalidad por destacar será más acuciante en Zantek, más incluso cuando dan vida a diversas formas de vida que les genera conflictos morales como creadores. La aparición de los Hu-manos, gracias a Zantek será un punto clave para la difícil relación entre las entidades cósmicas. Esto no ha hecho más comenzar, y la vida debe continuar. 

 

Jacobs nos sumerge en su particular universo, con diferentes formas geométricas, y dibujos llenos de detalles hasta el último rincón de cada viñeta, de cada página. Su interpretación libre de la creación de la vida y el universo nos lleva a plantear el maravilloso don de la creación de la vida. Su planteamiento parte a través de un juego entre los personajes protagonistas, de un competición: establecer quién es el mejor en la tarea que se les ha encomendado. El resultado: un tebeo enigmático y cautivador; tanto es así que en algunas formas geométricas que aparecen me hacen recordar a la obra de Jack Kirby en los inicios de Los 4 Fantásticos, junto con Stan Lee. 

Sobre la edición de Dehavilland Ediciones, cabe destacar la calidad de la presentación de la obra, con un buen papel en el interior, así como el elegido para la cubierta, con cierto toque rugoso, de agradable tacto para el lector más exigente. 

Sin lugar a dudas, si buscas un cómic diferente y lleno de inventiva, “Por sus obras le conoceréis”, es una lectura más que destacada del panorama editorial. Todo ello gracias a su inquietante puesta en escena y un guión abierto a la experimentación. 

“Por sus obras le conoceréis”

Guión y dibujos: Jesse Jacobs 

Colección: La mansión en llamas 

Editorial: Dehavilland Ediciones 

Formato: rústica, 80 páginas, 21,5 x 27,5 cm, color 

Edición original: By This Shall You Know Him, Koyama Press 

Traducción: Sara Xiol 

PVP: 18 € 

Valoración: *** ½

Lecturas: Okko: El ciclo del agua, de Hub

En los últimos años ha proliferado la publicación de las historias de samuráis, que han poblado las estanterías de las librerías especializadas de nuestro país. En su mayoría mangas del país del Sol Naciente, y en otras ocasiones cómic procedente de Europa, más concretamente Francia. Yermo Ediciones ha recuperado uno de los mejores BD sobre esta temática, que tanto gusta a los lectores, con un título imprescindible: “Okko: El ciclo del agua”. Un integral que recoge los dos primeros álbumes de la serie, creados por Hub, alias de Humbert Chabuel, allá por los años 2005 y 2006.

“Okko: El ciclo del agua”, está ambientada en el año 1108, en la época del imperio Pajan, durante el periodo de la Era Asagiri. La historia comienza en una apacible casa de geishas, en la que una de ellas, Pequeña Carpa, conversa con el maestro Noboru (un guerrero disfrazado con máscara y peluca de obras de Kabuki), bajo la atenta mirada de Tikku, el hermano de la geisha. El cual juró protegerla en todo momento, tras perder al resto de su familia, tras una fatal epidemia. Al caer la noche, una terrible horda de piratas, lideradas por un Bunraku de combate, secuestra a las geishas, entre ellas a Pequeña Carpa; ante la imposibilidad de actuar su hermano debido el gran número de enemigos, el joven no puede más que dejarla marchar.

A la mañana siguiente la llegada del Okko, un ronin, da pie a Tikku para que le ayude a recuperar a su hermana, cueste lo que cueste, ofreciendo su vida y obedecerle el resto de sus días. Okko accede a tal ofrecimiento, y acompañado del muchacho junto con Noboru y el monje Noshin, se embarcan en esta nueva aventura. Una vez en marcha, navegaran por aguas desconocidas hasta la llegada a un peñasco, que les conducirá hasta un ser de agua, que puede revelar el paradero de Pequeña Carpa. Su destino les llevará hasta el puerto de las Cien Morenas, gracias a un pez de luz que les sirve de guía; el lugar, la casa de juego más peligrosa, el gran Loto Rojo. Una casa que les proporcionará la pista para llegar hasta Pequeña Carpa, con no pocos infortunios en el camino.

Hub construye una buena historia, en el que el misterio, lo enigmático y seres sobrenaturales, mezclados con la vida de un ronin, dan lugar a una combinación poco vista hasta la fecha. En la el apartado gráfico, al autor se le nota que está buscando un estilo que defina la obra. A medida que avanzan las paginas, vemos a un Hub más suelto, aunque en algunas escenas de lucha pueden ser algo confusas por la disposición de los dibujos y viñetas. Completa el dibujo el espectacular color de Stephane Pelayo. 

La edición de Yermo tiene un precio ajustado para ser un integral de 96 páginas, con un buen papel y acabado. Espero que muy pronto puedan anunciar los cuatro nuevos ciclos de esta serie, que en Francia va por el décimo álbum; el último publicado en 2015. 

“Okko: El ciclo del agua”, es una serie que promete mucho, de la que espero que me sorprenda muy pronto sus nuevas historias. Aquellas que correrá nuestro el inconfundible ronin Okko. Un buen punto de partida para adentrarte en la obra de Hub. 

“Okko: El ciclo del agua” 

Guión y dibujos: Hub 

Color: Hub, Stephane Pelayo 

Editorial: Yermo Ediciones 

Formato: cartoné, 96 páginas, 22,3 x 31,2 cm
Edición original: Okko 1 y 2. Le cycle de l'eau, Editions Delcourt
PVP: 25 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Veil, de Greg Rucka y Toni Fejzula

El oficio de guionista no es una tarea nada fácil, en un mercado copado de grandes talentos actuales como Grant Morrison, Mark Millar, Jonathan Hickman, Scott Snyder, Greg Rucka o Brian Azzarello. Si hay uno de ellos que más me ha gustado en los años que lleva dentro del mainstrean, por la originalidad de sus guiones, no es otro que Greg Rucka. Un guionista que allá por el año 2001 creara la serie Queen &  Country, o la miniserie Whitheout. Luego vendría su paso a series como Detective Comics, Gotham Central, Elektra, Lobezno, Wonder Woman, 52 o Batwoman. Durante este tiempo, también ha dejado su impronta en nuevos títulos independientes, como Stumptown o la reciente Veil. Un título que ha editado Planeta Cómic, que nos sumerge en un mundo de súcubos, demonios, ratas, sangre y sacrificios humanos, que no te dejará indiferente.

La historia narra como una joven aparece desnuda en una estación de metro, despertando como de un sueño, diciendo cosas inconexas. Al salir por las escaleras de la estación, los hombres se la quedan mirando fijamente. Uno de ellos se acerca con intenciones no muy loables, hasta que un joven que pasaba por el lugar, Dante, le salva la vida en última instancia, llevándola hasta su apartamento. Allí la proporcionará ropa y comodidad, hasta que la paz se verá interrumpida por el tipo que increpó a Veil (nombre de la protagonista), con pistola de por medio, y dos amigos más. Justo en ese momento, la muchacha controla mentalmente la mano del hombre que sujeta la pistola y obliga a disparar a sus compañeros, para quitarse finalmente él la vida. Dante sorprendido por tal suceso, pone pies en polvorosa con la joven, parando a descansar durante la huida, en un restaurante; sin haberse recuperado de lo que acaba de contemplar. Será el comienzo de una trama llena de sacrificios perpetrados por una especie de demonio llamado Cormac, que está en deuda con el Sr. Scarborough. Muy pronto Veil correrá más peligro por su vida, ocultando quién es realmente y a lo que se dedica, en un final sangriento y nada complaciente, en el que la muerte recorre cada una de las páginas de esta obra. 

Greg Rucka (San Francisco, 1969), nos sumerge en Veil en una de sus series más enigmáticas, que a buen seguro podría continuar en un futuro no muy lejano. Nos va dando pistas a medida que avanza la trama, la historia de una chica que no sabe realmente a qué ha venido, y que a su vez es deseada por todo aquel que se cruza en su camino. Como socio de esta aventura, tiene al español Toni Fejzula, el cual realiza un gran trabajo, tanto en la composición de página como en algunos planos en las viñetas (ver página 96). Trabajo embellecido de forma sublime por el colorista Aljoša Tomić. 

 Cubierta de Veil nº 1

La edición de Planeta Cómic la completa una serie de dibujos de Fejzula, con diversas versiones a lápiz de las cubiertas y algún que otro estudio de la muchacha, Veil. 

Si buscas una lectura diferente y entretenida, Veil es una buena oportunidad para pasar un buen rato leyendo un tebeo con algún que otro momento impactante. Una lectura muy recomendable para todos los amantes del género de terror y el misterio. 

“Veil” 

Guión: Greg Rucka 

Dibujos: Toni Fejzula 

Color: Toni Fejzula, Aljoša Tomić  

Editorial: Planeta Cómic

Formato: cartoné, 136 páginas, 17 x 26 cm

Edición original: Veil 1 a 5, Dark Horse

Traducción: Nacho Bentz 

PVP: 15’95 € 

Valoración: *** ½

Lecturas: César, de Maurice Tillieux

Entre los personajes que aparecieron en la mítica revista española Spirou Ardilla, editada por Mundis entre 1979 y 1981, destacaría un personaje que creó Maurice Tillieux en 1959 para la revista Le Moustique, César. Una historieta llena de gags cotidianos protagonizados por un dibujante que debe convivir con el quehacer diario de su oficio, con los avatares que le conducen por disparatadas situaciones con la hija del agente local de la ciudad donde vive, Petitcarné: la irreductible Ernestina. La historia de un antihéroe que sufre en sus carnes catástrofes domesticas de todo tipo y condición. 

 Maurice Tillieux, en sus inicios como autor

Tillieux (1921-1978, Bélgica) forja en esta serie una de sus mejores obras (junto con Gil Pupila), en la que durante 299 páginas dio lo mejor de sí. Un trabajo influenciado por grandes artistas como Hergé o Franquin, dando su impronta a un personaje como César. Afortunadamente la nueva editorial barcelonesa Trilita Ediciones recupero en un solo volumen integral, todas las historias aparecidas del personaje. Un tomo que nos devuelve lo mejor de una época del cómic franco-belga, que tanto nos hizo soñar durante nuestra infancia. Historietas que en pleno siglo XXI mantienen toda su frescura para el lector más exigente, ávido de encontrar un puro divertimento. 

 

De esta manera, encontraremos a César (alter ego en realidad de Tillieux) sufrir las continúas multas del agente Petitcarné (un personaje basado en un vecino del autor). Todo vale, incluso aunque nuestro protagonista cuide de su hija. Si bien es cierto, que la historieta comienza con Ernestino, muy pronto será su hermana la atracción principal de la serie, poniendo en apuros al dibujante con sus ocurrencias y caprichos: desde cantar, pasando por su actividad escolar, su miedo al dentista, o sus meteduras de pata, entre otras cosas. Ya en la segunda parte del integral veremos desarrollar más a Hortensia, la asistenta de la casa, la cual emplea su tiempo en todo, menos en limpiar el polvo y el lujo de aconsejar encima al dibujante. Otro de los protagonistas será su coche, un Ford, que estará más tiempo averiado que en condiciones para circular, con algún que otro susto. 

Portada clásica, aparecida en 1972

Los personajes de Tillieux que aparecen, en su mayoría están basados en gente que conoció el autor. Así como los gags que relata en sus páginas, parten de algo que ha visto, oído o leído, además de algunos inventados para la ocasión. Hay que destacar que el personaje fue bien acogido por el público en general, lo que motivo una larga vida, hasta el año 1969; momento en el que el autor abandonó el personaje. El integral de Trilita Ediciones contiene además de todas las páginas, extras como: un reportaje sobre el autor y la serie, un mini relato que fue publicado en formato bolsillo, cubiertas de la revista Spirou con César en primer plano, algunos bocetos y originales. 

La edición de esta obra supone reencontrarme con unos de los personajes más carismáticos de Tillieux, con momentos sublimes, de gags que te harán sonreír en todo momento. Si no has leído nada de este autor, César es un buen comienzo para paladear a uno de los genios de la BD juvenil que ha tenido el cómic belga. ¡No se lo pierdan! 

“César” 

Guión y dibujos: Maurice Tillieux 

Editorial: Trilita Ediciones 

Formato: cartoné, 368 páginas, 21,5 x 30 cm, color 

Edición original: César, L’intégrale, Dupuis 

Traducción: Ignacio Vidal-Folch 

PVP: 56 € 

Valoración: ****

Lecturas: Casacas Azules 1975-1976, de Raoul Cuvin y Willy Lambil

Si hay una serie que recuerdo con especial cariño de la revista Spirou Ardilla (editada entre los años 1979 y 1981), fue la serie de “Guerreras Azules”. Una publicación de editorial Mundis, en la que contaron con una aventura muy especial para el Súper Spirou Ardilla nº 8, con la edición de una de sus historias largas: “Recompensa, mil quinientos dólares” (realizada por el dibujante Willy Lambil, y guion de Raoul Cauvin). Tras años de ausencia en mis lecturas y su paso de la serie por Ediciones Junior con el nombre de “Casacas Azules”, Dolmen Editorial retomó en 2015 la serie con el mismo nombre, en su extraordinaria colección Fuera Borda. Hasta la fecha han aparecido dos entregas correspondientes a los años: 1973-1975,1975-1976, y una tercera de 1977-1979, que llegará este mismo mes de enero. “Casacas Azules”, fue creada para la revista Spirou en el nº 1585, en 1968, convirtiéndose en una de las series más longevas en la actualidad, con nada menos que 59 historias, hasta este mismo año 2015. Historias que transcurren en la época de la Guerra de Secesión estadounidense, protagonizadas por el alocado cabo Blucth y el responsable sargento Cornelius Chestefield. 

 

Este segundo integral de “Casacas Azules. 1975-1976”, reúne tres grandes historias, a cada cual más divertida: “Los jinetes del cielo”, “Azules en blanco y negro” y “Casacas y cosacos”. En la primera de ella veremos a nuestros héroes del ejército nordista, Blucth y a Chestefield, enzarzados en una nueva aventura rocambolesca. Inmersos en la lucha contra el ejército del Sur, los Confederados, a bordo de un globo aerostático. Un recurso militar que les permite ver los movimientos del enemigo, y cómo plantear así la batalla contra el enemigo. Todo ello bajo el inconsciente al mando que tienen entre sus filas: el capitán Stark. Ya en la segunda historia serán participes del trabajo del fotógrafo Mathew B. Brady. Un pionero en su oficio que intenta retratar a los soldados y su heroicidad en las batallas, por orden del propio presidente Abraham Lincoln. Unas veces con mayor fortuna y otras veces con algún que otro lío entre el cabo Blucth y el sargento Chestefield. La última historia estará protagonizada por unos cosacos, y su particular reclutamiento, ante la falta de hombres para el combate. Un alistamiento forzoso, debido al hambre que pasan dichos cosacos, que además no entienden ni una palabra de inglés. Chestefield se crece ante la adversidad y consigue de ellos su propósito, que luchen en combate. 

 

“Casacas Azules” fue una serie creada por Raoul Cauvin y Louis Salvérius para la revista Spirou en su nº 1585, en 1968. Tras la muerte del primer dibujante, en mayo de 1972, Willy Lambil retoma los personajes y se hace cargo de la serie. Así hasta nuestra actualidad. Cauvin forja unos personajes entrañables con Blucth y Chestefield, con dos personalidades antagónicas. El primero de ellos se cuestiona la autoridad de mando del ejército, la moralidad de la guerra, renida con su falta de valor; no así como el segundo, que sigue el orden establecido. La serie en sí, es antimilitarista, toda ella cargada de humor y gags que hacen de “Casacas Azules” una deliciosa lectura, con un dibujo espectacular. 

Tras la finalización de Johan y Pirluit, “Casacas Azules” es sin duda una de las mejores series que está publicando Dolmen. Espero que en 2016 salgan más tomos integrales de la serie, que a buen seguro hará las delicias de los lectores. ¡No se la pierdan! 

“Casacas Azules. 1975-1976”

Guión: Raoul Cauvin 

Dibujos: Willy Lambil 

Colección: Fuera Borda 

Editorial: Dolmen 

Formato: cartoné, 160 páginas, 21,6 x 28,6 cm, color

Edición original: Les Tuniques Bleus; T 8, Les cavaliers du ciel, T10, 

Des bleus en noir et blanc, T 11, Les bleus tournent cosaques, Dupuis. 

Traducción: Alfons Moliné 

PVP: 29’95 € 

Valoración: ****

Lecturas: El universo fantástico del cómic, de Luis Gasca y Román Gubern

Durante los últimos años, tenemos el placer de ver una nueva obra teórica e ilustrativa de dos de los grandes conocedores del tebeo (o cómic según los gustos), en este país y fuera de nuestras fronteras. Estoy hablando de Luis Gasca y Román Gubern, dos eruditos que han publicado en este 2015, su quinta colaboración conjunta, dentro de la colección de Cátedra, Signo e Imagen, con “El universo fantástico del cómic”. Un libro donde dan rienda suelta a sus preferencias dentro del abanico tan amplio que compone el cómic, en una impactante obra. Un título que refleja perfectamente su pasión, divido en diferentes capítulos: Brujerías y artes mágicas, Divinidades, fantasías oníricas y espíritus; Criaturas extraordinarias, Objetos fantásticos y Otros lugares, otros tiempos. 

Cada capítulo comienza con una introducción del tema, esbozando su origen, la procedencia o significado del personaje, mito, religión, divinidad o héroe en cuestión. Así de esta manera encontraremos a: La Bruja Escarlata, Odiseo, Popeye, Li’l Abner, Sarvan, Príncipe Valiente, Odín, Wonder Woman, El Halcón, Hellboy, Sandman, Capitán Marvel; The Spirit, El Cuervo, Mortadelo y Filemón y un largo etc. Así como dibujantes de la talla de Barry Windsor Smith, Hal Foster, Mike Mignola Jack Kirby. Phil Davis, José Ortiz, Moebius, Carlos Giménez, Will Eisner o Milo Manara, por citar algunos de los más grandes. Y otros no tan conocidos aquí, al no haber sido publicadas sus obras, pero de gran valor gráfico, que hace entender mejor el mensaje del libro. 

En cualquier caso, se acompaña el texto y la explicación correspondiente a las viñetas, sumándose la riqueza del contenido, todo tipo de arte de países como Italia, Francia, Estados Unidos, España o Inglaterra. Países donde recala un gran talento artístico durante décadas de expansión y popularización del cómic.  

Tras la lectura de “El universo fantástico del cómic”, solo puedo decir, que es una obra que además de entretener al lector, aborda un campo nuevo: dar a conocer a algunos autores y obras, de los cuales teníamos pocas referencias. Visiones del mundo del cómic, que en apenas un siglo de vida, siguen asombrándonos, con la representación unas escenas llenas de imaginación, y momentos importantes en las vidas de los personajes. 

Demos las gracias a Gasca y Gubern por mostrarnos parte de la evolución del cómic, con estos libros tan divulgativos y necesarios para el lector de cómic. A buen seguro en 2016, estos dos brillantes autores volverán en una nueva e indispensable obra. 

“El universo fantástico del cómic” 

Textos: Luis Gasca, Román Gubern 

Colección: Signo e Imagen nº 165 

Editorial: Cátedra 

Formato: cartoné, 408 páginas, 19 x 23,5 cm, b/n, color 

PVP: 30 € 

Valoración: ****

Lecturas: Tyler Cross: Angola, de Fabien Nury y Brüno

Hace poco más de un año escribía sobre las excelencias “Tyler Cross. Río Bravo”, un comic noir perpetrado por Fabien Nury y Brüno. Y por fin ha llegado su segunda entrega: “Angola”, en la que los autores vuelven a sorprendernos por la calidad de la obra. Una historia que nos habla de un gángster que en la actualidad vive en la playa, con un exuberante muchacha, con dinero para año y medio, pero que de alguna forma deja seducirse ante un nuevo golpe, un dinero extra que no piensa desperdiciar. 

Esta vez nuestro protagonista se verá envuelto en una estafa al seguro que tiene contratado una joyería, “Van Geld & Herpal”, en Nueva Orleans; en el complicado proceso de divorcio del propietario del negocio, Van Geld. Un feo asunto con mucho dinero y joyas de por medio, que le llevará a Tyler Croos, solo seis semanas después de aceptar el encargo, a ingresar en una penitenciaría de Luisiana. Una cárcel en el que los trabajos forzosos son una constante todos los días, encomendados por el capitán Kroeker. Él se encargará de meter en vereda a los reclusos, imponiendo la disciplina que requiera el momento. Todo ello bajo la atenta mirada de Velma, la esposa del capitán. 

Muy pronto, Croos será consciente de que si quiere sobrevivir tendrá que aceptar algún tipo de soborno económico si no quiere perder calidad de vida en aquel lugar. Mientras, tendrá tiempo de hacer amistad con Billy Frachette, al salvarle este la vida de morir ahogado en el pantano tras una insolación. Algo que le costará muy caro a nuestro protagonista, y que puede llevarle a perder la vida en el último instante. Un punto de no retorno, que le llevará a intentar fugarse con su amigo Billy, de aquel horrible lugar, lleno de corrupción y podredumbre. En el que los suministros y los servicios son una fuente de ingresos, para Don Carlo Persico, Padrino de la “Familia”, de Nueva Orleans. Gracias a la mal versación de fondos públicos destinados a la cárcel, incluyendo una triple contabilidad, llevada por un recluso de confianza, con ciertos privilegios, llamado Abner Lewin; con él se consiguen 3 millones de dólares de beneficio netos anuales. Angola es en realidad es una empresa de La Mafia y alguien va a pagar por ello. 

“Tyler Cross. Angola”, bebe de films como de “La fuga de Alcatraz”, de Clint Eastwood, en el que Nury mantiene el nivel narrativo y la tensión de la historia, con un guión muy bien construido. Acción carcelaria, mujeres exuberantes, intriga, compasión, venganza, sexo y justicia, conformaran las principales bazas de esta historia que te atrapará nada más comenzar a pasar sus páginas. Contando para ello con la ayuda inestimable de Brüno, un dibujante de gran talento, que con su particular visión de línea clara, y de las luces y las sombras, obtiene la mayor expresividad en los personajes y las viñetas. 

El álbum lo completa un final alternativo, con páginas abocetadas, textos y diálogos. Además de una explicación del propio guionista, de cómo hubiera sido su final pensado inicialmente, para volver a rehacerlo en la versión final, para un mejor enfoque. 

Sinceramente “Tyler Cross. Angola” es un gran tebeo, supera con creces todas las expectativas que uno tenía creadas antes de comenzar a leer sus páginas. “Tyler Cross” lleva camino de convertirse en un referente del cómic y el hard boiled del bueno para el lector más exigente. ¡Por favor, no pierdan la oportunidad de leer este tebeo! 

 “Tyler Cross. Angola” 

Guión: Fabien Nury 

Dibujos: Brüno 

Color: Laurence Croix 

Editorial: Dibbuks 

Formato: cartoné, 112 páginas, 19,5 x 27,5 cm 

Edición original: Tyler Cross. Angola, Dargaud 

Traducción: Diego Álvarez 

PVP: 18 € 

Valoración: ****

Lecturas: Un océano de amor, de Wilfrid Lupano y Grégory Panaccione

Pocas veces aparecen trabajos en los que una novela gráfica está realizada sin palabras, sin globos de textos, ni de apoyo, “muda”. La ganadora del Premio Fnac Francia 2015 (con más de 50.000 copias vendidas) que ha editado recientemente Reservoir Books en nuestro país, me ha sorprendido muy gratamente. Estoy hablando de “Un océano de amor”, una obra firmada por los galos Wilfrid Lupano y Grégory Panaccione, que destaca por su belleza en sus dibujos y un guión que nos envuelve en una magnifica historia de amor; con toques de tinte ecológico, en el que el océano juega un papel determinante para el desarrollo de la historia, algo sobre lo que deberíamos reflexionar. 

 

Una historia protagonizada por Monsieur, un hombre mayor, que se levanta a pescar por la costa bretona, tras un desayuno esplendido preparado por su esposa. Después de una breve ducha, y haber preparado su ropa, marcha del hogar cuando todavía no ha amanecido, llegando andando hasta el puerto para subir a su pequeño barco de pesca, “María”. La mañana transcurre con total desaliento ante la falta de capturas, para tomar una pausa en el que se dispone a almorzar con su compañero de embarcación, con una lata de sardinas que le ha dado su mujer. Sin preverlo, aparece un barco de pesca gigante que les embiste, al intentar avisarles del craso error, su compañero se pone a salvo en una balsa, mientras que Monseiur, continúa en su barco, atento a como salvar su forma de vida. Mientras, su mujer espera en el puerto su regreso sin obtener ninguna respuesta de su ausencia. Teme lo peor, no para de preguntar en la capitanía del puerto sobre lo que puede haber sucedido, mientras el hombre lucha por salvar su vida, en medio del océano, con pocos víveres, un sinfín de problemas y una tempestad de por medio. Ella llegará hasta el punto de acudir a una pitonisa, incluso a rezar devotamente a la virgen, para que aparezca el amor de su vida. En un final esperanzador y mágico. 

 

En “Un océano de amor”, Lupano nos plantea la soledad de un hombre en la inmensidad del océano, mostrando la acción contaminante del ser humano en el agua con residuos, plásticos o hidrocarburos. Sin dejar de contar una bonita historia de amor, de un matrimonio que lleva muchos años conviviendo con sus peleas y desacuerdos, intercalando gags, aventura, suspense o drama. A su lado Panaccione, nos brinda una paleta de colores en sus dibujos maravillosos, para un dibujo muy cartoon, apropiado para este tipo de historias. Un autor que además de dibujante, es animador; y que entre sus más notables trabajos, ha participado en la película de animación de Corto Maltés. 

La edición de Reservoir Books destaca por el gran cuidado de su publicación, con un prólogo soberbio del Premio Nacional de Cómic, Paco Roca. A lo que añadiría la decisión de publicar esta obra en formato cartoné, que le da un empaque mayor si cabe. 

Sinceramente, “Un océano de amor” me ha parecido una estupenda historia de amor, de un reencuentro de dos personas que una vez vivieron momentos de gran felicidad. Una novela gráfica que lo tiene todo para que llegar al corazón del lector más exigente. 

 “Un océano de amor” 

Guión: Wilfrid Lupano 

Dibujos y color: Grégory Panaccione 

Editorial: Reservoir Books 

Formato: cartoné, 240páginas, 20 x 26,5 cm cm 

Edición original: Un Oceán d’amour, Éditions Delcourt 

PVP: 24,90 € 

Valoración: ****

Lecturas: Star Trek: Leonard McCoy, de John Byrne

Durante mi etapa como lector en los ochenta de cómics de superhéroes, destacaría a un autor que me impactó sobre manera, John Byrne. Un dibujante que realizó algunos de los mejores comics del pasado siglo como Patrulla-X, Los 4 Fantásticos, Alpha Flight, Superman o Next Men. Y entre tanto superhéroes, Byrne se acercaba al nuevo siglo inmerso en uno de sus series favoritas Star Trek, publicando diversas miniseries sobre esta saga galáctica de culto, que tanto gusta a los aficionados a la ciencia-ficción. Editorial Drakul bajo el sello Likantro recuperó este año 2015, “Star Trek: Leonard McCoy, médico fronterizo”. Una miniserie de 2010, que por fin vio la luz aquí. 

Una historia que tiene como protagonista a Leonard “Bones” McCoy, el médico de la USS Enterprise. Un tipo con un humor muy especial, que se embarca en socorrer al enfermo y salvar vidas de las más variopintas razas, en diversas aventuras en el que le acompañara el doctor Jon Mikael Duncan. Para ello, no le importa anteponer su juramento hipocrático con tal de llevar a efecto su trabajo e imponer su criterio. En el último momento, se les unirá una bella polizonte Andoriana, Theela. 

Su primer caso importante le llevará hasta una colonia agrícola, en el que una espesa vegetación está haciendo estragos, al igual que unas raíces caminantes gigantes. La siguiente parada le llevará hasta Gamma Tarses VII, a un espacio puerto, donde su población alienígena vive de forma jerarquizada, intentado el doctor averiguar las causas de sus muertes. Un lugar en el que desgraciadamente McCoy será juzgado contra su voluntad. Para a continuación acudir a una llamada de socorro a un planeta devastado por la guerra, y una de sus mayores amenazas: los Klingons. Finalizando el tomo intentando combatir un virus muy mortal, y la visita a un viejo amigo. El tomo incluye apariciones del capitán James T. Kirk, y Montgomery Scott. 

 

Se nota que John Byrne ha disfrutado escribiendo y dibujando estas historias. Aventuras muy entretenidas, con buenas dosis de humor, misterio y acción. Encontrándonos con un trabajo a la altura de tiempos pasados del autor canadiense. Un tebeo que Likantro ha editado con esmero, para dar al seguidor de Star Trek una lectura a la altura de la serie. 

Si no has leído todavía “Star Trek: Leonard McCoy, médico fronterizo”, ésta es una buena ocasión para ir a tu librería y hacerte con ella. ¡No te arrepentirás! 

 “Star Trek: Leonard McCoy, médico fronterizo” 

Guión y dibujos: John Byrne 

Color: Lovern Kindzierski 

Editorial: Drakul 

Formato: rústica con solapas, 104 páginas, 17 x 24’5 cm 

Edición original: Star Trek: Leonard McCoy, Frontier Doctor 1 a 4, IDW 

Traducción: Ana María Rojo 

PVP: 15 € 

Valoración: ****

Lecturas: Secret Wars 1, de Jonathan Hickman y Esad Ribic

 

Durante los años ochenta, si hubo un mega evento en el mundo del cómic que impactó a los lectores en mayor o menor medida, no fue otro que las “Secret Wars”. Un maxi serie de 12 números escrita por Jim Shooter y dibujada en su mayoría por Mike Zeck, con la participación de Bob Layton en algunos de los episodios. Treinta años después nos llegan unas nuevas “Secret Wars”, de la mano de uno de los guionistas de moda: Jonathan Hickman y el “hot artist” Esad Ribic. Una apuesta segura para La Casa de las Ideas. 

Una nueva historia en 9 entregas, en la que el Universo Ultimate y el Universo Marvel tradicional, convergen para intentar salvarse el mayor número de héroes, al colisionar dos Tierras de universos distintos. Una aventura en el que tendrá un protagonismo fundamental Los 4 Fantásticos; mientras que por otro lado, el Dr. Muerte llevará la batuta de liderar a un nutrido grupo de héroes que forman los Illuminati. Otros que participaran en el evento son: Los Vengadores, La Patrulla-X, Los Guardianes de la Galaxia o Los Inhumanos (todos ellos por Tierra-616, Universo Marvel). A su lado, un elenco de héroes y villanos pertenecientes a Tierra-1610 (Universo Ultimate). Todo está listo para que la Tierra explote, mientras una nave-balsa, parte desde el edificio de Los 4 Fantásticos con algunos héroes. El momento final ha llegado, nada volverá a ser igual. 

Jonathan Hickman elabora una historia compleja en “Secret Wars”, que engancha desde la primera página, eso unido a la excelente labor de Esad Ribic, completan uno de los tebeos más interesantes de este 2015, que con total seguridad será un súper ventas. 

 Original de Salvador Larroca

Panini Comics no ha escatimado recursos para dar al lector más voraz, todo tipo de ediciones, con cubiertas alternativas. En su número 1, la principal está realizada por Alex Ross, a la que le sigue la de Ribic, la cubierta en blanco o la de Salvador Larroca para una edición exclusiva y limitada de la librería Akira Cómics. Una vez más, Akira cuenta con Larroca, en una cubierta sobresaliente que nos recuerda a las primeras “Secret Wars”. Conociendo la inquietud de la librería por aportar nuevas iniciativas comiqueras, no descarto en un futuro nuevas acciones de este estilo y promoción. 

 

“Secret Wars” es la historia que redefinirá el Universo Marvel, y a buen seguro los lectores nóveles como veteranos disfrutaremos de este tebeo con mayúsculas. 

 

“Secret Wars vol.1 (de 9)” 

Guión: Jonathan Hickman
Dibujos: Esad Ribic
Color: Ive Svorcina
Editorial: Panini Comics
Formato: comic-book, 72 páginas, 17 x 26 cm
Edición original: Secret Wars 0 y 1, Marvel Comics
Traducción: Uriel López
PVP: 4,50 €

Valoración: **** 

Aquí abajo la guía de lectura de la serie y sus series complementarias. 
 

Secret Wars 0 guía lectura by Javier Mesón

Lecturas: El Fantasma de Gaudí, de El Torres y Jesús Alonso Iglesías

Cada vez que tengo ante mí un nuevo trabajo del guionista El Torres (Juan Antonio Torres), siempre espero algo diferente, que me cautive y me sorprenda. El nivel de obras como: “El velo”, “El bosque de los suicidas” o “Las brujas de Westwood”, son un claro ejemplo del dominio del terror y el suspense que pone con tanto esmero en cada uno de sus textos. Su nuevo trabajo, “El Fantasma de Gaudí” (de la mano de Dibbuks y su editor Ricardo Esteban) es una historia que nos sumerge en un thriller policiaco, con la ciudad de Barcelona como telón de fondo y los principales monumentos creados por Antonio Gaudí. Le acompaña en esta aventura, otro de los mejores dibujantes actuales, Jesús Alonso Iglesias (Silhouette). Un profesional que proviene del mundo de la animación, y que le da un toque “cartoon” a su dibujo, con un resultado espectacular. Ambos se compenetran a la perfección para dar vida a uno de los tebeos del año. 

“El Fantasma de Gaudí” narra la historia de Antonia, una cajera de supermercado que al salir del trabajo, salva la vida de un hombre mayor de ser atropellado. Golpeándose ella en la cabeza y siendo atendida por la policía de inmediato. Mientras el inspector Jaime Calvo, debe investigar el terrible asesinato de un hombre que ha aparecido desnudo con las vísceras en el suelo, Antonia se recupera en el hospital del shock sufrido. Aparentemente ha sufrido una alucinación que le ha llevado a la mujer hasta ese estado. Un atropello que ha sucedido en el mismo lugar en el que Gaudí fue atropellado por un tranvía en 1926, y que pone en sobre aviso, su compañera de habitación de hospital. 

Calvo continúa recabando información, junto con la jueza Montaner de lo sucedido en la casa Vicens (construida por Gaudí) preguntando al administrador de la finca: Pere Montull. A primera vista todo parece ser una venganza, dando orden el inspector de vigilar todos los edificios construidos en la ciudad por Gaudí. Todo indica que aquel que ha reformado alguna obra del catalán, padecerá la cólera del Fantasma de Gaudí con graves consecuencias para su integridad física. Desgraciadamente Antonia (Toñi), será testigo de la aparición de nuevos muertos, mientras ella pasea por los monumentos de la ciudad relacionados con el arquitecto. Algo nada agradable, que el inspector Jaime Calvo intentará resolver por todos los medios, en medio de tanta locura y sangre derramada. 

El Torres estructura en cuatro capítulos la historia, manteniéndonos en vilo de quién realmente está cometiendo los asesinatos. Unos asesinatos cargados de ciertos simbolismos relacionados con Gaudí, y la belleza de su obra. “El Fantasma de Gaudí” nos atrapa en cada página con pequeñas pistas que nos conducen a un final inesperado. En la parte gráfica, Alonso (a mi modo de ver) hace su mejor trabajo hasta la fecha, en el grado de documentación sobre la ciudad de Barcelona y sus monumentos raya la perfección. Eso unido a un estilo ágil y una composición de viñetas en cada página de lo más agradable, hacen de esta novela gráfica, un punto y aparte en su carrera. 

 

En cuanto a la edición, el tomo incluye bocetos de personajes, cubiertas alternativas, y apuntes del guionista sobre la obra. Además cuenta con un prólogo de Javier Sierra. Una publicación impecable y un diseño atractivo para cualquiera que se acerque a él. 

Sinceramente, “El Fantasma de Gaudí” te atrapará de principio a fin. No te pierdas una de las historias más conseguidas y entretenidas del momento. 

“El Fantasma de Gaudí” 

Guión: El Torres 

Dibujos y color: Jesús Alonso Iglesias 

Editorial: Dibbuks 

Formato: cartoné, 124 páginas 19,5 x 27,5 cm 

PVP: 22 € 

Valoración: *** ½