jueves, 30 de enero de 2014

Lecturas: La propiedad, de Rutu Modan


Cinco años hemos tenido que esperar, para poder leer el nuevo trabajo de la israelí, Rutu Modan. Una autora que rompió moldes con sus anteriores trabajos, Metralla” (2006) yJamilti y otras historias de Israel” (2008); y que en 2013 ha publicado quizá su obra más importante y ambiciosa, “La propiedad”, de la mano Ediciones Sins entido. Un relato que nos sumerge en la perdida de un ser querido, y de cómo la protagonista, Regina, tuvo que hacer un gran sacrificio, huyendo de la Polonia ocupada por los nazis. Una historia de reencuentros, que nos conduce por momentos llenos de emociones encontradas, romance, secretos, intriga y pasión. Una novela gráfica que reúne todo lo bueno que le puedes pedir a una lectura, con una sensibilidad y un toque realmente muy emotivo.


“La propiedad” comienza cuando Regina Segal (una anciana que reside en Israel), tras la muerte de su hijo, decide volver a Varsovia, acompañada de su nieta Mica, con un propósito: recuperar una propiedad, la casa de sus padres, que le fue arrebata durante la ocupación nazi, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Un asunto del que su nieta, no está segura si verdaderamente es lo que viene a reclamar su abuela, por como transcurren los acontecimientos. Mientras, Regina sigue confusa ante los recuerdos que le vienen a la cabeza, tras tantos años alejada de aquel lugar. En medio de la historia, Mica conocerá a un joven apuesto, Tomasz Novak, que le servirá como una especie de guía turístico por la ciudad, que además, es dibujante de cómics. Un muchacho que le servirá para apartar del camino de Mica, a Abraham Yagodnick: un conocido, que ha venido en el avión con ellos, que no hace más que meterse en su vida.

Regina por fin decide ver la casa de su infancia, convertida ahora en un restaurante regentado por Roman Gorski y su hija Agnieszka, la mejor cocinera de Varsovia. Las emociones y los recuerdos se le vienen encima, olvidando su bolso, en una mesa, presa de la impresión que le ha causado su estancia. Paralelamente, Mica consulta con un contable el contenido de la carta de la propiedad recibida por su abuela. Los acontecimientos desembocarán en un final inesperado, lleno de esperanza y amores compartidos.


Una obra que Rutu Modan (Israel, 1966), ha dividido en siete actos (o días), donde cuenta una historia llena de magia, que ahonda en la situación que padecieron los judíos durante la ocupación nazi. Todo ello realizado con encanto, con situaciones muy bien hilvanadas, e historias que confluyen en un final memorable. Si a eso le añadimos un dibujo de línea clara preciosista, la combinación da como resultado, una brillante novela gráfica.

Mi “veredicto” final, sobre “La propiedad”, creo que es el más justo, quizá sea la mejor obra de 2013 que haya leído, reúne todo lo que un lector puede esperar de una trabajo del Noveno Arte. Estamos ante una obra maestra, de las que salen de tanto en tanto.

“La propiedad”

Guión y dibujos: Rutu Modan
Editorial: Sins entido
Formato: 224 páginas, 17 x 24 cm, color
Edición original: The Property, Drawn & Quarterly
Traducción: Eulália Sariola
PVP: 24 €

Valoración: **** ½

Andy Warhol, nueva novedad Cátedra enero

Nuevo título de la colección Signo e Imagen, con uno de los artistas más importantes del siglo pasado. 




















-Andy Warhol
Alberte Pagán 
Colección Signo e Imagen nº 98 
Rústica, 512  páginas, 11 x 18 cm, b/n 
PVP: 18 €. Ya a la venta

Disponible en ePub por 9,99 € 

Andy Warhol quizá sea el artista más popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedicó intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el período más notorio de su carrera como pintor, sigue siendo desconocido para el gran público. In­fluido inicialmente por las películas de Ron Rice y Jack Smith, Warhol pronto encontró su propia voz en una serie de películas minimalistas ("Sleep", "Empire") que lo convertirían en pionero del estructuralismo cinematográfico. Sin renunciar a sus presupuestos artísticos, alcanzó el éxito comercial con "My Hustler" y "Chelsea Girls". Reconocido como innovador, podemos rastrear su huella tanto en el cine formal más radical como en, al otro lado del espectro, las gamberradas del cine punk o espacios televisivos como "Gran Hermano" y similares. La etapa muda de Warhol se presta a la conceptua­lización, y el concepto resulta atractivo y útil para el análisis crítico-teórico. Este libro ofrece un paseo por la materialidad de las películas de Warhol, lejos de enfoques conceptuales que utilizan las películas más como pretextos para el debate teórico que como textos para el análisis crítico.

miércoles, 29 de enero de 2014

Lecturas: Astérix y los Pictos, de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad


La clave del éxito de Astérix residía en unos fabulosos guiones de Renne Goscinny, y unos maravillosos y dinámicos dibujos de Albert Uderzo. Cuando en 1977 muere el guionista, parte del encanto y la magia de las historias que llegaron a continuación, desencantaron a los más puristas de la obra, sin que por ello la serie cayera en el olvido. Todo lo contrario, Uderzo inició su aventura en solitario en 1980 como guionista y dibujante con el álbum nº 25 de la serie con “La gran zanja”. Para llegar hasta el año 2013, a la publicación de una nueva aventura de estos irreductibles galos, sin los dibujos de Albert Uderzo (aunque realiza el boceto de la cubierta), nada menos que “Astérix y los Pictos”, el álbum número 35 de la colección. Un historia que ha levantado una gran expectación, y que supone el regreso de Astérix a primera línea, tras unos trabajos bastantes flojos de Uderzo. Sus nuevos autores son todos unos experimentados artistas, Jean-Yves Ferri (El retorno a la tierra) al guión, y  Didier Conrad (Los innombrables, La tigresa blanca) a los dibujos.


“Astérix y los Pictos” comienza en pleno invierno, un duro invierno, que trae por arte de magia del mar, un tempano gigante con un hombre dentro. Sorprendiendo a Astérix y Obélix, tras un paseo por la playa apacible; no teniendo más remedio que traerlo hasta la aldea, y darlo a conocer a Panorámix. El cual duda que sea un hibernio (nativo de Irlanda) o un picto llegado de lejana Caledonia (Escocia), confirmando esta última procedencia, por los tatuajes y vestimenta. Un momento clave interrumpido por el agente censal romano, Numerusclausus, enojando de gran manera a nuestro amigo Obélix. El Druida, será el encargado de reanimar al picto y comenzar el deshielo del tempano en el que se haya atrapado. Durante un tiempo el joven picto se siente desubicado, a pesar de las atentas miradas de las mujeres del poblado, incluida la del jefe Abraracúrcix, Karabella.

Tras recuperar el habla, gracias al elixir de la poción mágica preparada por Panorámix, Astérix y Obélix se embarcan a llevar a su Caledonia del Norte natal. En medio del mar, los piratas hacen su aparición: un asunto menor en el caso de estos galos, que verán como su destino les conducirá hasta el lago Loch Andloll. Mientras, los romanos preparan su estrategia contra los propios pictos, Mac Loch (el picto al que Astérix salvó del témpano) se reencuentra con su familia. En la sombra Mac Abeo, del clan de enfrente, prepara una ofensiva, aunque ello conlleve aliarse con los romanos y traicionar a los pictos.


El trabajo a cargo Jean-Yves Ferri, cumple sobradamente con el propósito de dar nueva vida a dos legendarios héroes de papel. Un guión que sigue la estructura clásica que un día Goscinny estableciera en la serie, en el que vuelve contar con los protagonistas, para viajar fuera de la aldea; un Ferri, que parece haberles cogido el punto a los personajes. Como compañero de estas hazañas, tenemos a Didier Conrad, un autor que le viene como anillo al dedo Astérix, por su característico estilo, intentando acercarse en lo posible a Uderzo, conservando su toque personal. A lo que hay que añadir unos detallados dibujos, y un buen número de viñetas por página, con un resultado muy agradable.

Si tuviera dar mi voto para la continuación del legado de Goscinny y Uderzo, contarían con él; pues la primera impresión de este “Astérix y los Pictos” ha sido muy grata, con momentos divertidos y con un buen sabor de boca al final de la misma.

“Astérix y los Pictos”

Guión: Jean-Yves Ferri
Dibujos: Didier Conrad
Colección: Astérix nº 35
Color: Thierry Mékabi, Murielle Leroi, Raphaël Deleure
Editorial: Salvat
Formato: cartoné, 48 páginas, 21,80 x 28,80 cm
Edición original: Astérix chez les Pictes, Les Éditions Albert René
Traducción: Isabel Soto, Xavier Senín
PVP: 12,90 €

Valoración: *** ½

lunes, 27 de enero de 2014

Un Expocómic sin sobresaltos


Un año más pude asistir a una nueva edición de Expocómic, la número 16, de las que tan sólo he faltado su primera entrega. Tras la improvisada sede en 2012 por causas ajenaS a la voluntad de Expocómic, en 2013 el Salón Internacional del Tebeo de Madrid, volvió al Pabellón de Cristal. Un recinto que esta vez contó con dos plantas para su celebración: la primera para parte de las exposiciones y las presentaciones, y la segunda para los stands de las editoriales, resto de exposiciones, fanzines y demás juegos de tableros. 


Este año tuve el placer de presentar la revista Plot, de Ferran Delgado, junto con Pere Olivé, todo un maestro como dibujante y grafista, de la etapa en Forum, del que ya deje aquí constancia de ello. Un Expocómic relajado, con más espacio, para ir de stand en stand, sin aglomeraciones que impidieran buscar entre las diferentes novedades o cómics atrasados, nada que ver  con los agobios de 2012 en el Matadero. Algunos libreros se quejaban de la asistencia de público, porque aún siendo el sábado el mayor de afluencia por excelencia, el personal no iba con mucho dinero para gastar. Más de uno me comentó que se replantearía volver en 2014, porque no les salían las cuentas.

 La cola de la entradas el sábado 14 de diciembre, y el primer stand, de Panini

Una de las novedades de Salón, tuvo lugar con el 1er encuentro profesional, entre autores, editores, directores de salones de cómic y web especializadas,  que a buen seguro, repetirán en la próxima edición, fructificando algunas de las ideas expuestas.

Hernández, Lafabre y Prado en  Norma, y Abadía, Busquet, Espinet y Pins en Dibbuks
 
David Rubín, en el stand de Astiberri, y Teresa Valero en Norma

Max en el stand de La Cúpula, y Tirso Cons, en el stand de Ninth

Entre los autores que tuve la fortuna de hablar un ratito con ellos se encuentran David Rubín, Miguelanxo Prado, Max Vento, Salvador Larroca, Teresa Valero o Montse Martín, entre otros. Así como charlar con Emilio Gonzalo (Director de Expocómic), y algunos editores, con la intercambié ciertas impresiones sobre algunas futuras publicaciones y proyectos ilusionantes de cara a 2014.

  Max Vento en el stand de Dolmen y Emilio Gonzalo entrevistado por la agencia EFE

 Sesión de firmas de Expocomic, con Prado y Risso

Entre las exposiciones, destacaría sobre todo la de Fernando Vicente, con sus chicas para la madrileña librería Elektra; y la de Alfredo Pons, con su trabajo para El Víbora y su recopilación de su obra con “Alta tensión”; todo un hallazgo para los nuevos lectores
 
Exposiciones de Fernando Vicente y Alfredo Pons

Entre los momentos más vibrantes del sábado, destacaría la entrega de premios. Entre ellos, sin duda fue el que le fue concedido, a todo un clásico de nuestra historieta, Santiago Martín Salvador (Aventuras del FBI/Dick Turpin), con el Premio Oso (toda una vida); al igual que el merecidísimo otorgado a Miguelanxo Prado, por Ardalén.

 Martín Salvador y Miguelanxo Prado con sus premios

Ya el domingo, hubo un espectacular Cosplay, en el que se escenificaron algunas peleas entre Batman y Joker, con un gran realismo de por medio; con unas coreografías y uniformes muy trabajados, que hicieron las delicias de las personas allí congregadas 


Esperemos que este 2014 nos traiga nuevas sorpresas Expocómic, y que sigamos fieles a una cita ineludible para los amantes de las historietas. Nos vemos en la próxima edición.

LISTADO DE PREMIADOS

Mejor Obra Nacional
Ardalén (Miguelanxo Prado; Norma Editorial)

Mejor Guionista Nacional
David Rubín ( El Héroe 2; Astiberri)

Mejor Dibujante Nacional
David Aja (Ojo de Halcón; Panini Comics)

Mejor Obra Internacional
¿Quién le zurcía al rey de Prusia mientras estaba en la guerra? (Zidrou / Roger Ibañez; Norma Editorial)

Mejor Autor Revelación
Raul Arnaiz (Las leyendas de Parvaterra; Norma Editorial / Home; Autoedición)

Mejor Fanzine
Tractor Who

Mejor Webcómic o Cómic on line
Quiero una chica de Serie B

Premio Oso (toda una vida)
Santiago Martín Salvador (Aventuras del FBI/Dusty Calvert)

Premio Madroño (promoción del cómic)
Patronat de Turisme Costa Brava Girona (Premio de Cómic de la Costa Brava)

Estreno de "Los Comix de Toutain"

Por fin llega el esperado día de estreno del documental sobre Josep Toutain. Sus autores, Aitor Marcet y Jonatan Contreras, anuncian  su proyección para el próximo viernes 7 de febrero a las 19:00h., en la Casa de Cultura de Sant Cugat del Vallès (Carrer de Castellví – Sant Cugat del Vallés – Barcelona) junto al monasterio de Sant Cugat. Éste estreno se halla integrado dentro de la exposición “L’esclat creatiu a La Floresta”, dedicada a los editores Josep Toutain y Josep María Berenguer. ¡No faltéis a la cita!

viernes, 24 de enero de 2014

Elysium, un inquietante futuro distópico

La carrera cinematográfica de Matt Damon, abarca un sinfín de películas, géneros y estilos desde su primer papel importante en 1997, que le llevó a despuntar con El indomable Will Hunting. En la última década, su versatilidad como actor ha quedado demostrada, con títulos como El caso Bourne, El buen pastor, Ocean's Thirteen, Invictus, o su último film estrenado en la gran pantalla, “Elysium”. Una película apocalíptica que nos transporta al siglo XXII, en una Tierra deshumanizada, donde los ricos son más ricos y los pobres mal viven por subsistir en un planeta en ruinas, contaminado y sin mucha esperanza de vida.

 Max da Costa (Matt Damon)

La historia comienza cuando un ex convicto, Max da  Costa (Matt Damon), sobrevive en la ciudad de Los Ángeles, trabajando en una de las fábricas de Armadyne, que se dedica a producir aviones de vigilancia teledirigidos, para el complejo, seguro y cómodo de la gente rica, Elysium. Su vida pasa por un mal momento, paliado en parte cuando se reencuentra con una vieja amiga de la infancia, Frey (Alice Braga), con la que compartió juegos y complicidades. En la actualidad ella trabaja en un hospital, con una única preocupación en su mente, la enfermedad de su hija Matilda, que padece Leucemia en fase terminal: una grave situación para la que no puede hacer nada. Mientras, Max sufre un accidente laboral, que le lleva a contaminarse de radiación: en cinco días estará muerto. Su única posibilidad es marchar al satélite de Elysium, donde una cámara regeneradora (Med-Pod) puede devolverle la salud. Para ello no duda en pedir ayuda de un contrabandista llamado Spider (Wagner Moura), pero para conseguirla, deberá primero robar una información muy valiosa para la Secretaria de Defensa de Elysium, Jessica Delacourt (Jodie Foster), que ha dejado en la mano de uno de sus subordinados en la Tierra, con la que pretende dar un golpe de estado. Max es preparado como una máquina, con la inserción de un exoesqueleto, conectado al cerebro, para conseguir los propósitos de poder de Spider.

 Jessica Delacourt (Jodie Foster)

La trama continuará en una lucha encarnizada con robots, y un peligroso esbirro de la Tierra, Kruger, al servicio de  Jessica Delacourt; el cual captura a Frey y a su hija, con el consiguiente enfrentamiento entre Kruger y Max. Todos los caminos conducen a  Elysium: la cura de Matilda y el progreso de la humanidad pasan por llegar hasta el satélite artificial, aunque para ello alguien tenga que sacrificar su futuro. 

Neill Blomkamp en 2009, ya nos sorprendió con Distrito 9, en “Elysium”, vuelve a conseguir con un guión suyo, que nos sumerja en una película llena de acción, y una atmósfera inquietante, que atrapa al espectador de principio a fin. El papel de Matt Damon, convence desde el primer momento, tanto su preparación física como su interpretación en todas las fases del film. A su lado tiene a todo un icono como Jodie Foster, y un elenco de secundarios (como Diego Luna), que cumplen con creces.

Sobre la edición de Sony, comentar la excelente calidad de imagen y sonido que tiene el Blu-ray, que cuenta con el añadido de un buen número de extras, que nos hablan de la producción, el tiempo de preparación del rodaje, y los efectos visuales

Sinceramente, "Elysium" es una cinta llena de acción, que no da respiro ninguno al espectador. Un film con el que podrás pasar una tarde de cine muy entretenida.




















Director: Neill Blomkamp
Intérpretes: Matt Damon, Jodie Foster, William Fichtner, Sharlto Copley, Alice Braga, Talisa Soto, Michael Shanks, Diego Luna, Carly Pope, Faran Tahir
Título V.O.: Elysium
Duración: 109
Año de Producción: 2013
Color: Si
Calificación: No recomendada para menores de 16 años.

Género: acción, drama, ciencia ficción, thriller
Productora: TriStar Pictures, Media Rights Capital, QED International
Nacionalidad: EE.UU
Formato TV:16x9
Formato Imagen: 2.40:1
PVP recomendado: 20,99 €

Idiomas:

Inglés - DTS-HD Master Audio 7.1, Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1, Catalán - Dolby Digital 5.1, Italiano - DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés para invidentes - Dolby Digital 5.1

Subtitulos:

Inglés, Castellano, Italiano, Danés, Finlandés, Noruego, Sueco

Extras:

-Colaboración: Moldeando las interpretaciones de Elysium.
-Fabricando una utopía: La creación de una sociedad en el cielo.
-Escena extendida.
-Visiones de 2154 - Una exploración interactiva del arte y diseño de Elysium.
-El viaje a Elysium: Concibiendo Elysium, Plasmando Elysium y Realzando Elysium.
-En apoyo de la historia: Los efectos visuales de Elysium.
-La tecnología de 2154

Ya a la venta el especial curro, de Amaníaco

 Una nueva entrega de la revista de humor más actual del momento. No se lo pierdan




















-Amaníaco nº 27. Especial curro 
Revista de humor trimestral 
VV.AA. 
Rústica, 64 páginas, 16,8 x 24 cm, color y b/n 
PVP: 6 €. Ya a la venta

Estrenamos nuevo año y también tenemos un nuevo número de Amaníaco y, en esta ocasión, un especial curro, de la mano, lápiz y tinta de nuestros colaboradores.

Aclarar que no, no se trata de Curro, aquel bicho raro que hizo de mascota en la Expo´92, ni tampoco de aquel bandolero televisivo llamado Curro Jiménez. Hablamos del curro, del trabajo, de la faena… de aquello que unos buscan, otros no encuentran y los que tienen, que lo conserven.

Pues hechas las aclaraciones, para los que nos siguen, en esta entrega acaba la serie Flushville, pero estrenamos nuevas series: Las estrafalarias aventuras de Andri y Robotrón de Ángel A. Svoboda, el autor de Secretos arcanos, y llega El infierno del dibujante de Sr. Plástiko, una divertida parodia (o no) sobre lo que significa ser hoy en día autor de cómics.

Y también tenemos otra entrega de Días moscosos de Raúl Deamo y Jan, las páginas de Ozeluí dándole un repaso a los tipos de empleos y conoceremos al gemelo malvado de El capitán Vallecas de Pepe Macías y Javier Monsalvett y las historietas de Tamayo, Bié, Maribel Carod, Óscar Julve, Gras, Víctor Araque, Joan Tharrats o José Orcajo, por citar algunos autores que participan en la publicación.

Todo esto y más, mucho más, lo podrás leer en el especial curro de Amaníaco.

jueves, 23 de enero de 2014

Lecturas: Little Sammy Sneeze, de Winsor McCay


La publicación de los clásicos de la prensa norteamericana, es una de las asignaturas que toda buena editorial que precie, debe tener un su catálogo, apostar por dar a conocer parte de los inicios del medio que tanto amamos. Es el caso de Reino de Cordelia, que inaugura su primera colección dedicada a los tebeos, con todo un clásico del Noveno Arte,Little Sammy Sneeze”, de Winsor McCay. Uno de los grandes pioneros del cómic, que diera vida a la legendaria creación de Little Nemo en 1905. Un año antes firmaba ésta obra, la historia de un niño, Sammy, que no puede de dejar de estornudar huracanadamente en cualquier lugar: destrozando todo a su paso, provocando situaciones incómodas a la gente de su alrededor, y a sus padres. Situaciones cómicas, reflejadas en cada plancha y viñeta, con alguna que otra sonrisa por parte del lector.

Primera plancha dominical

La primera tira dominical (11 de septiembre de 1904, The New York Herald), nos presenta a Sammy de inicio, en una tienda de comestibles, dando paso a su furia pulmonar, con el consiguiente desbarajuste de los productos. Para dar paso a otras, con el esquema básico de 6 viñetas por página, donde recurre al clásico recurso de introducción, nudo y desenlace: en el que vemos como el niño es siempre expulsado del lugar con una patada en su trasero. De esa manera asistiremos a situaciones cómicas en lugares tan dispares como una relojería, una caballeriza, la jaula de unos leones de un circo; el sótano de su casa, un recital operístico, la cocina, una comida familiar, en el colegio, el teatro o en una juguetería. Así hasta un buen número de situaciones rocambolescas, hasta el punto que en la parte final de la vida comercial de la tira, los padres de Sammy, le dejaran con sus abuelos (después de mucho tiempo sin verlo), liándola una y otra vez; salvo en una ocasión en el que salva con su estornudo de morir atropellados por un tren en un paso de vías.


Little Sammy Sneeze”, está deliciosamente dibujado por Winsor McCay (Woodstock, Ontario, Canadá, 1867 – Nueva York, 1934), un autor que compaginó en 1906, ésta tira, con la publicación de Little Nemo y Dreams of a Rarebit Fiend, sin que por ello se resintiera la calidad del dibujo.  Su estilo detallado y unas historias llenas de fantasía e imaginación, le convertirían, en uno de los autores más apreciados, dejando su huella en miles de lectores. Un trabajo que hoy día sorprende por su genialidad y de cómo es capaz de retratar los dispares ambientes de la Norteamérica de principios del siglo XX.


En cuanto a la edición de Reino de Cordelia, felicitarles por la preciosa edición del álbum apaisado, con algunos detalles en el diseño realmente bonitos, así como  unas guardas que le dan un empaque al cómic realmente acertado. Y todo ello a un precio muy ajustado, unido a que por primera vez, se publican todas las planchas completas a color de la serie.

Si eres de los que gusta por los clásicos, Little Sammy Sneeze”, no puede faltar en tu tebeoteca. Una maravilla, con la que puedes pasar una gran tarde de lectura.

Little Sammy Sneeze”

Guión y  dibujos: Winsor McCay
Editorial: Reino de Cordelia
Formato: cartoné con sobrecubierta, 72 páginas, 30 x 24 cm, color
Traducción: María Robledano
PVP: 17,95 €

Valoración: ****

Novedades Astiberri febrero

Astiberri confirma, la que será una de las novedades de este trimestre, la recuperación de Dieter Lumpen, de Jorge Zentner y Rubén Pellejero. Todos los detalles en el pdf

miércoles, 22 de enero de 2014

Lecturas: Macbeth, de Josep Mª Polls y Jordi Sempere


Dentro del Noveno Arte, las adaptaciones de clásicos a la literatura ha sido una constante. Títulos como Hamlet, Romeo y Julieta, Tirante el blanco, La Odisea, El lazarillo de Tormes, o Don Juan Tenorio, son algunas de las más notables que se han hecho en los últimos años. En 2013 nos llegó la más reciente de las adaptaciones de uno de los grandes clásicos, Macbeth, por dos buenos profesionales como  Josep Mª Polls (1959, Barcelona) y Jordi Sempere (1963, Barcelona). Dos autores que se han embarcado en dar vida a una de las grandes obras de William Shakespeare, con un resultado brillante; pues no se han limitado a narrar palabra por palabra del texto, sino que han sabido darle su impronta, una nueva vida, en pos de una mejor compresión. Aportando un toque personal literariamente, y adaptándolo al medio de los tebeos, sin que por ello falten al espíritu del autor.
 
El rey Duncan, recibiendo la "buena nueva"

Una novela gráfica, que cuenta como el rey Duncan, recibe desde el frente de batalla buenas noticias: los rebeldes han sido aplacados, gracias a la fuerza empleada por el caballero Macbeth y sus hombres Una grata noticia que el rey recibe con júbilo, queriendo recompensarle enviando alimentos, cirujanos y ropas, de la mano de su hijo Malcom. Incluso pagarle por los servicios prestados, nombrándolo como nuevo señor de Cawdor, por su demostrada lealtad. Macbeth, señor de Glamis, está satisfecho por su trabajo en ayudar a su rey, hasta que atravesando un bosque yermo, de regreso a su hogar (junto con su amigo, el general Banquo), contempla la aparición de tres brujas, que le desvelan que se convertirá en rey. Asombrado, no sabe si creer en la profecía que acaba de escuchar, mientras poco después el enviado del rey, le comunica la "buena nueva", como señor de Cawdor. Su encuentro con el rey Duncan, será para confirmar su estado, y el propósito de que Malcom, se convierta en rey de Escocia, sucediendo a su padre. Un hecho al que le da muchas vueltas, ¿por qué no convertirse él en rey? Las dudas serán aplacadas, cuando su mujer, Lady Macbeth, le convence de tal propósito, aunque para ello tengan que asesinar a su rey en su visita al castillo de Inverness, donde residen. Los planes se desmadran, y la conspiración por obtener el poder de Macbeth, llegará a un momento delicado, cuando acusan al propio hijo del rey, de ser el causante de la muerte de su padre. Un acto que propicia una supuesta huida, que tendrá unas graves trágicas consecuencias.

 Macbeth ante las brujas del bosque

Josep Mª Polls (Yinn, Versus), nos sumerge en una historia de ambición y poder, en el que la codicia humana no tiene límites. Un guión muy bien estructurado, que de alguna manera nos mantiene en vilo en todo momento, en el que nos plantea la ambición desmedida y la manipulación en el que uno puede caer. Su guión trata de ser fiel al texto original, aligerando el ritmo de la obra, haciéndola más fluida, con menos palabras; añadiendo más imágenes, para hacerla suya y llevarla a su terreno. Algo que Jordi Sempere (La familia Rovellón, Total Hero), sabe hacer a la perfección con un estilo ágil, dinámico y sencillo, con viñetas muy cinematográficas. Aportando su gusto por Chillida, y sus fantásticas esculturas, reflejadas en la forma del castillo de Inverness, lo que le da a la historia un tono más oscuro si cabe. Un punto de originalidad que aporta profundidad y misterio.


Macbeth en Madrid, con Polls, Sempere y Jordi Ojeda. Diciembre 2013

Sin lugar a dudas este “Macbeth”, es todo un hallazgo, que espero que en el futuro sus autores puedan continuar por la senda de los clásicos que tanto aman. Una lectura que merece mucho la pena, si aún no ha podido hacerte con ella, ¿a qué esperas?

“Macbeth” 
Guión: Josep Mª Polls
Dibujos: Jordi Sempere
Color: Anna Ruiz
Prólogo: José Luis Munuera
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné, 64 páginas, 17 x 26 cm
PVP: 15 €

Valoración: ****

martes, 21 de enero de 2014

Novedades ECC Ediciones marzo

ECC Ediciones para marzo, prepara un aluvión de novedades, centradas en la nueva saga de Maldad eterna, a la que le seguirán nuevas ediciones de clásicos como Ronin, de Frank Miller, Kingdom Come, de Mark Waid y Alex Ross, o La Cosa del Pantano, de Alan Moore y Stephen Bissette y John Totleben, así como la nueva entrega de Astrocity, de Kurt Busiek y Brent Anderson, o Batman, de Brian Azzarello y Eduardo Risso Todos los detalles en el pdf.

Inercia, ganador del VII Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC/Salamandra Graphic

Hoy se ha dado a conocer, el  VII Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC/Salamandra Graphic, que ha recáido sobre la obra de Antonio Hitos , con Inercia. Os dejo con la nota de prensa.



Lecturas: Batman: Más oscuro que la muerte, de Bruce Jones y Ariel Olivett


Algunos de los que seguíamos la serie de Batman: Legends of the Dark Knight, desde tiempos de Ediciones Zinco, vimos publicarse la serie con cuentas gotas durante unos años. La serie contaba con algunos de los más brillantes autores del momento, que iban cambiando cada ciertos números. La serie fue continuada por Planeta, recuperando algunos de sus mejores arcos argumentales como “Gótico”, “Espadas" o “Secretos”, dejando ambas editoriales unos cuantos números sin editar. Una situación en parte paliada, por ECC, con la edición del último arco para la serie antes de cerrar: “Más oscuro que la muerte”, con Bruces Jones (todo un grande como guionista), y el prestigioso y laborioso Ariel Olivetti. Juntos exploran la identidad secreta y pública del héroe, hasta el punto de comprometer su seguridad, ante la aparición de una persuasiva y bella mujer.


“Más oscuro que la muerte”, cuenta la historia de un Bruce Wayne solitario, después de tantos años como Batman, de noches sin descanso; su mente le hace valorar si todo el esfuerzo ha merecido la pena, y decide asistir una noche, a la fiesta de pedida del hijo de los Billingsworth (Conrad), para liberar su carga justiciera. Una vez en la fiesta conocerá a Charles Billingsworth, el millonario que atesora obras de arte de gran nivel. Al salir a tomar un poco el aire de la casa, se encuentra en el lago, tomando un baño, a la hermana mayor de la novia, Lilith. Una seductora muchacha, por la que Wayne se sentirá atraído, comenzando una relación amorosa; justo en el momento en el que su hermana Janie, poco después es secuestrada, con la consiguiente solicitud de rescate, nada menos que un millón de dólares. El Hombre Murciélago siente la necesidad de resolver esta peliaguda situación aunque para ello, tenga que pedir información al Pingüino, muy a su pesar del villano, poniéndole tras la pista de Lee el grasiento. Implicándose tanto como Batman y Bruce Wayne, aunque le pueda costar ciertos problemas y alguna que otra desilusión.


Bruces Jones  (Kansas City, Misuri) resuelve un guión certero, una compleja trama de misterios, asesinatos y dinero por medio, con un resultado sorprendente; poniendo fin a la serie Legends of the Dark Knight, con una de sus historias como gran colofón. En la parte gráfica, Olivetti (Buenos Aires, Argentina; 1967), con esa característica técnica de dibujo, llena de volumen y colorido las páginas de un personaje que pertenece ya, al imaginario de la cultura popular. Ofreciéndonos un retrato de Batman a un nivel artístico poderoso, con algún que otro homenaje al mítico Caballero Oscuro, de los ochenta de Frank Miller.

Si buscas una historia diferente sobre el personaje, sin duda “Más oscuro que la muerte”, es una buena historia, llena de dobles lecturas, con las que puedes pasar un rato agradable de lectura. Vaya desde aquí, mi recomendación más efusiva.

“Batman: Más oscuro que la muerte”

Guión: Bruce Jones
Dibujos y color: Ariel Olivetti
Editorial: ECC Ediciones
Formato: cartoné, 128 páginas, 17 x 26 cm
Edición original: Legends of the Dark Knight 207 a 211, DC Comics
Traducción: Francisco San Rafael
PVP: 14,95 €

Valoración: *** ½ 

lunes, 20 de enero de 2014

Novedades Dibbuks febrero

Dibbuks  nos tiene preparadas dos sorpresas para febrero, una nueva versión de El Quijote, por Flix, y el regreso de Masacre, con Nasty Pills, junto con el colorista Dani Siejas; en una historia que promete. Todos los detalles en el pdf.

domingo, 19 de enero de 2014

El Roto recibe el premio Premio Cálamo "Extraordinario 2013"


El humorista gráfico Andrés Rabago "El Roto", ha sido galardonado con el Premio Cálamo "Extraordinario 2013", gracias a su obra Oh, la l'art!, editada por Libros del zorro rojo. Unos premios organizados por la librería zaragozana Cálamo, que se entregarán el viernes, 21 de febrero en el Teatro Principal de Zaragoza; previamente los autores premiados realizarán una lectura pública de su obra a partir de las 19 horas en el teatro, con entrada libre hasta completar el aforo. Los otros premiados son los siguientes: como "Libro del año 2013", La habitación oscura (Seix Barral), de Isaac Rosa; y "Otra Mirada 2013", para  Daniela Astor y la caja negra, de Marta Sanz (Editorial Anagrama).


Cartoné con sobrecubierta, 112 páginas, 18 x 26,5 cm.
Blanco y negro y color. 18,90 €

sábado, 18 de enero de 2014

Novedades Diábolo enero

Diábolo Ediciones nos avanza las que serán las novedades de enero con tres títulos destacados como En silencio, de Audrey Spiry, Oceanía Boulevard, de Marco Galli, y A las cinco de la tarde, de Manolo López Poy y Miguel Fernández. Todos los detalles en el pdf

viernes, 17 de enero de 2014

Una nueva Zona Cómic, ya en la librería


Enero llegó, y un nuevo número de la revista Zona Cómic está disponible ya en las librerías asociadas, con un contenido muy especial: una entrevista a Salvador Larroca. Un autor español que celebra su 20 aniversario en Marvel. El resto del contenido, lo podéis ver en el índice de la revista que abajo os dejo. ¡No os la perdáis!

jueves, 16 de enero de 2014

Lecturas: El Increíble Hulk: Perdonado, de Bill Mantlo y Sal Buscema


El año 1983, es recordado por muchos lectores, de la aparición de Cómics Forum. Una editorial esencial para la eclosión de la popularidad de los cómics Marvel en España. Entre las series que se lanzaron inicialmente se encontraban títulos como Spiderman, Los 4 Fantásticos, Daredevil, Los Vengadores o La Masa. Sin lugar a duda, éste último fue uno de los grandes títulos porque el fandom sentía verdadera devoción. Una etapa realizada por uno de los grandes talentos a los guiones, el ingenioso Bill Mantlo y el incombustible Sal Buscema. Dos autores que formaron un fructífero tándem, que Panini recoge en tres tomos de la colección Marvel Héroes. El primero de ellos, "El increíble Hulk: Perdonado", reúne la friolera de treinta comic-books, donde veremos la evolución del personaje que Mantlo tenía reservado al Goliat verde, en un compendio de historias llenas de viajes, aventuras, villanos, y una lucha interna por prevalecer entre Hulk y la mente de Banner.


Desde el minuto uno, Hulk huye de ciudad en ciudad, de lugar en lugar, en busca de paz, algo que no consigue a pesar de sus esfuerzos porque alguien siempre se cruza en su camino. Un hecho por el que su amigo Rick Jones, intentará paliar a lo largo de la historia, acercándose a su atormentado amigo, en busca de una solución de la desgracia en la que ha caído el Dr. Robert Bruce Banner. Para lo que ideará un plan para que el cerebro de Banner domine el cuerpo de Hulk. Antes de esa situación, nuestro héroe, debe enfrentarse a Nave de Guerra, una poderosa arma de destrucción comandada por el coronel Glen Talbot, y el mando en la sombra, del General Ross; para a continuación ser presa de los Supersoldados Soviéticos. Así como de su lucha contra El hombre Absorbente, o la compañía del amor de su vida, Betty Ross. Una mujer que sigue enamorada hasta la médula de Banner, pero que no siente ningún afecto por la figura de Hulk; al que considera el verdadero culpable de su separación matrimonial.


Historias que continuarán con la presencia de El alto Evolucionador, El Wendigo, La Abominación, y Los cazadores de Hulk. Otro de los episodios importantes e impactantes, será la presencia de los Ufoes (una especie de 4 Fantásticos pero en supervillanos), y la sensación femenina del espacio llamada Bereet; por la que se sentirá atraído el propio Banner. En la recta final del tomo Hulk vivirá una saga junto con Los Vengadores, en la que tendrá que combatir contra uno de sus mayores enemigos, El Líder. Para finalizar con un cómic, donde se recopila los últimos acontecimientos pasados del héroe, reflexionando sobre el futuro que leespera, una vez que la mente de Banner domina a Hulk.


La labor de Bill Mantlo me parece asombrosa, sus historias son un toma y daca, un no parar: acción, emoción y tortas por doquier, junto con una buena cantidad de personajes secundarios por viñeta “cuadrada”. Su compañero, Sal Buscema, durante buena parte de sus historias, se entinta él mismo, con un resultado gráfico brillante, completando su arte posteriormente,  por la labor de otro clásico de Marvel, el amigo Joe Sinnott.

"El increíble Hulk: Perdonado", me trae muchos y buenos recuerdos, que a buen seguro se verán complementados con la segunda entrega, que este mismo mes se pone a la venta: la historia de la saga de la “Encrucijada”. Espero que por fin disfrutemos de esas historias de La Masa (como a mi gusta llamarlo), gracias a la recuperación de esta serie de los ochenta, que todo seguidor debe tener de este inolvidable personaje.

"El increíble Hulk: Perdonado"

Guión: Bill Mantlo
Dibujos: Sal Buscema, Rick Leonardi
Color: Bob Sharen
Colección: Marvel Héroes nº 46
Editorial: Panini Comics
Formato: cartoné, 748 páginas, 17 x 26 cm
Edición original: Incredible Hulk 257-285 y Annual 10 y 11, Marvel
Traducción: Gonzalo Quesada
PVP: 42 €

Valoración: ****

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