Novedades Dibbuks marzo

Ricardo Esteban de la editorial Dibbuks, nos anuncia una novedad para el mes de marzo, Tea Party, de Nancy Peña, la segunda parte de El Gato del Kimono. Todos los detalles más abajo.

-Tea Party

Nancy Peña
Rústica con solapas, 19 x 26,5 cm, 80 páginas, bitono.

PVP: 14 €. (A la venta la primera semana de marzo)

La última vez que vimos al gato del kimono fue en la lejana Inglaterra, sin tener muy claro qué sería de él… En esta esperada continuación, han pasado quince años y Nancy Peña nos lleva a Londres, a un “tea party” organizado por dos importantes lores que compiten por servir el mejorté de la ciudad.

Uno de ellos encarga a Víctor Neville que consiga el mejor té posible y así ganar la competición, y no es un encargo fácil. Para complicar su misión, la casualidad quiere que conozca a Alicia, hija del lord rival (y la niña del gato del kimono), que parece decidida a ayudarlo para contrariar las ambiciones de su padre…

Con estos elementos, Nancy Peña orquesta una historia atrayente y llena de poética personal que plasma con su habitual trazo elegante y preciso inspirado en los grabados de época.

Nancy Peña es una de esas autoras cuyo personal estilo marca a los que serán sus lectores. Si en 2005 llamó la atención con una opera prima notable, El gabinete chino, y se ganó un buen número de seguidores, hubo que esperar a 2006 para poder leer más obras salidas de su imaginación: La cofradía del mar, El gato del kimono y Les Nouvelles Aventures du Chat Botté. Y con este Tea Party, su obra se afianza y sigue ganando en calidad y prestigio.

Novedades Comic Editorial Gustavo Gili

La editorial barcelonesa Gustavo Gili, dedicada la publicación de obras sobre arquitectura, diseño y moda, arte y fotografia, se adentra en el terreno del Noveno Arte, con 3 libros muy interesantes sobre el mundo del cómic. El primero de ellos "Comic Art Now, hace referencia al género en su actualidad, a los que le siguen "Curso de novela gráfica" y "Diseño de personajes para novela gráfica"; libros muy recomendables para todos aquellos que se quieran introducir como artista en éste oficio, con consejos muy útiles tanto para profesionales como no iniciados. Todos los detalles más abajo.

-Comic Art Now. Ilustración de cómic contemporánea

Dez Skinn

Mark Millar (prefacio)

Rústica, 192 páginas, 24,5 x 24.5 cm

PVP: 23,99 €

Comic Art Now es una muestra de los mejores exponentes de este género en el mundo, reunidos por vez primera en un volumen a todo color que pone de manifiesto la total diversidad y el variado talento que despliega esta emocionante disciplina artística. Comic Art Now, donde se incluyen tanto profesionales consolidados como nuevos valores en alza del sector, adopta un enfoque insólito y global que incorpora desde pequeños proyectos de iniciativa propia o trabajos de artistas independientes hasta autores de renombre, habituados a firmar trabajos como los más famosos superhéroes o el terror más taquicárdico.

Dez Skinn fue director editorial de Marvel en Reino Unido y ha creado títulos como Doctor Who Weekly y Hulk Comic. Ha editado MAD, Star Wars Weekly, Judge Dredd y Spider Man, entre otros.

Mark Millar es un premiado autor de cómics y uno de los guionistas más celebrados de su generación.

Índice de contenidos:

Prólogo de Mark Millar. Introducción. Héroes y villanos, ciencia ficción, el mundo de los sueños, terror, humor, cómic negro, de vuelta al mundo real. Directorio de artistas y agradecimientos.

-Curso de novela gráfica

Guión, personajes, color, maqueta, tipografía, bocadillos...

Mike Chinn, Chris McLoughlin

Rústica, 160 páginas, 23,5 x 21 cm
PVP: 19,13 €

La novela gráfica es un género artístico en rápida evolución y con un prestigio creciente. El dinamismo y complejidad de sus argumentos e ilustraciones suscitan el interés de las productoras de cine y las grandes editoriales de todo el mundo. Crear una novela gráfica nunca fue tan fácil. Las tecnologías informáticas han sustituido a las viejas técnicas, e Internet supone una vasta fuente de información e ideas y un medio sencillo de difusión.

Curso de novela gráfica te conducirá de la inspiración a la publicación, y te enseñará a convertir tu talento como guionista y/o dibujante en una obra gráfica digital finalizada. Incluye orientación profesional sobre las fuentes de inspiración, el guión, los personajes, la maquetación de las viñetas, el color, la disposición del texto en bocadillos y cajas, y la publicación de tu trabajo.

Mike Chinn es editor de la premiada Swords against the Millenium y colaborador de la revista Dark Horizons.

Chris McLoughlin es ilustrador. Entre sus trabajos se encuentran Green Lantern para DC Cómics y Hunter: The Age of Magic para Vertigo.

Índice de contenidos:

Hola y bienvenidos
De las novelas pulp a los e−zines

1) Y… ¿qué es una novela gráfica?: ¿Novela gráfica o cómic? Más allá del género, Ciencia ficción, Terror, Fantasía, Crimen y adultos, Manga, ¿Queda algo más? Ejemplos impresos.

2) Estructura y elementos: la terminología, las viñetas, construir el argumento, los bocadillos y las cajas, la caracterización.

3) Los ordenadores como creadores: consultas rápidas, trabajar en línea, optimiza tu texto, dibujar con software, colorear.

-Diseño de personajes para novela gráfica

Alexander Danner, Steven Withrow

Rústica, 192 paginas, 26 x 23 cm

PVP: 23,99 €

Diseño de personajes para novela gráfica es una estimulante introducción a un elemento esencial en la novela gráfica: la creación de personajes impactantes y verosímiles. Un buen diseño de personaje contribuye tanto a su personalidad y a su función en la historia como a su aspecto visual.

Esta obra ilustra la evolución de una serie de personajes bien conocidos, creados por una gran variedad de dibujantes internacionales. Muestra sus comienzos como bocetos, dibujos y conceptos iniciales; los posteriores ajustes, discusiones y propuestas alternativas que sufrieron; hasta llegar a su debut final en la pantalla o en la página impresa. Asimismo, analiza cómo se combinan los elementos del diseño y de la narrativa (antecedentes del personaje, diálogo y comportamiento, estilos visuales e iconos) para dar forma definitiva al personaje completo.

Steven Withrow es narrador, guionista de cómics, poeta infantil, profesor y editor. Ha publicado Toon art: the graphic art of digital cartooning y Webcomics: Tools and Techniques for digital cartooning (con John Barber).

Alexander Danner es guionista de la serie de antologías de webcomics Picture Story Theatre (ModernTales.com) y de numerosas historias de cómics. Colabora con las revistas especializadas Comixpedia y The Webcomics Examiner.

Índice de contenidos:

Prólogo: El nombre de la rosa.
Los personajes de la novela gráfica y siete preceptos.

Sección I. La novela gráfica: ¿Qué es una novela gráfica? Geografía e historia, novelistas gráficos: una visión singular; equipos de diseño: colaboración y supervisión.

Sección II. El personaje: antecedentes y arquetipo, protagonista y antagonista, el contraste y lo común, personajes secundarios, antecedentes de los personajes: motivación y conflicto.

Sección III. Elementos del diseño: unidad y secuencia, herramientas y técnicas: hojas de modelo; el habla: diálogo, bocadillos y rotulación, el rostro, la forma humana, la forma no humana. Monografía: eric shanower. Línea, contorno y secuencia.

Presentación de El Cazador de Rayos, de Kenny Ruiz en Madrid

Tras agotarse la pimera edición de El Cazador de Rayos, de Kenny Ruiz, Dolmen Editoril, presenta ésta obra el próximo lunes 16 de febrero a las 18:00 horas, en la FNAC de Callao (Madrid). El crítico Lorenzo F. Díaz , será el encargado de presentar al autor Kenny Ruiz, quien firmará ejemplares de esta obra publicada el pasado noviembre.

Mesa redonda sobre Tintin en Madrid, en su 80 aniversario

Con motivo del 80 aniversario de Tintin, Editorial Juventud, organiza una mesa redonda el 19 de febrero de 2009, a las 19.00 horas, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, de Serrano, nº 52 (7ª planta) en Madrid, sobre el mítico personaje del cómic, creado por Hergé. Más abajo toda la información, estáis todos invitados.

Tintín con 80 años sigue siendo joven, por ser un personaje con valores eternos que permanece en un mundo de constantes cambios. Este encuentro con intelectuales y expertos tintinólogos analizará el porqué, como personaje inmerso en la cultura popular, sigue despertando pasiones entre los aficionados al cómic.

Intervendrán:

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950), filólogo, poeta, traductor y ensayista español. Ha sidodirector del Instituto de Filología del CSIC y de la Biblioteca Nacional de España. Como homenaje a Hergé, el creador de Tintín, de Cuenca ha definido la segunda etapa de su poesía como línea clara.Además de su obra como poeta, ensayista y filólogo, hay que destacar su faceta de letrista musical.

Álvaro Pons (Barcelona, 1966), periodista de Babelia. Crítico de historieta y profesor universitario, con una amplia labor en el campo de la divulgación y la crítica de la historieta. Responsable del blog La cárcel de papel, bitácora de referencia sobre el mundo del cómic. Este weblog recibió en 2003 la mención especial del Foro de cómic europeo y en 2005 el premio de Expocomic a la mejor web. Su labor como crítico de historieta comenzó en el fanzine El Maquinista (La General, 1990), que continuaría después en EMM (La General, 1991). Ha colaborado en diferentes fanzines sobre historieta como Otaku Press!, Imágenes, Volumen, Nemo, La Guía del Cómic o Dolmen. Desde 1999, es responsable de la sección Tebeos que nunca te dije en la revista valenciana Cartelera Turia.

Luis de Luis Otero (Madrid, 1964) nació en el tiempo en que los libros de Tintín aún tenían lomo de tela y leer era sinónimo de pasárselo (muy) bien. Desde entonces, no ha dejado de disfrutar; ni leyendo ni dejando de participar en tertulias literarias como las auspiciadas en la madrileña librería Estudio en Escarlata; organizando ciclos itinerantes de Tintín por las Bibliotecas Públicas de Madrid, colaborando en revistas como el Boletín Ramón (dedicado a la figura de Ramón Gómez de la Serna); El Eco de la Costa; Nueva Revista; el Anuario y el Boletín del Círculo Holmes; Prótesis (publicación sobre novela policíaca) y revistas gremiales como la de Correos y La Ventana de la Agencia Tributaria (de la que es Jefe de Redacción).

Roberto Sánz Naranjo (Madrid, 1955), librero de Flor de Chamberi, librería especializada en Tintín. Es autor de una novela sobre Tintín, titulada: Syldavia o el soñador errante.

Luis Zendrera Duniau (Barcelona, 1962), director gerente de Editorial Juventud, nieto del fundador de la editorial. Se incorporó en 1985, y fue designado Administrador en 1995. Desde entonces viene desarrollando su actividad reforzando la publicación de libros infantiles que tan buenos resultados ha ido dando. Sin olvidar las líneas tradicionales de clásicos y libros náuticos que se han visto reforzadas con el Premio Nostromo de literatura marítima, convocado conjuntamente con diversas instituciones de Barcelona como son el Museo Marítimo y el propio Puerto de Barcelona.

Lecturas: Vision Thing, de Diego Latorre

De entre los últimos artistas más creativos e impactantes, podría destacarse a Diego Latorre, un autor todo terreno en el mundo de la ilustración y el cómic, que recientemente ha publicado un nuevo trabajo, Vision Thing, bajo el auspicio de la editorial barcelonesa Norma. En ella se funden las mejores ilustraciones, para contarnos una historia sorprendente en muchos aspectos, en el que Latorre aúna lo mejor de la ilustración y la belleza plástica; no hay nada mejor que abrir el libro y darse cuenta de todo esto, al pasar las páginas que componen la historia.

Una historia ambientada en el futuro, en 2019, en Vinarós (lugar de residencia de Latorre), en el que el protagonista el “Artista D” de gran éxito, es uno de los muchos que han accedido a probar el más avanzado y psicodélico sistema de modificar su visión a través de un transplantes neurológicos para mejorar sus capacidades, el Vision Thing: transplantes oculares y parte del cortex cerebral. El protagonista es un artista tuerto, taciturno, que negaba toda su información artística, y que vivía obsesionado por Walt Disney; sufriendo una grave enfermedad ocular, el síndrome de Cotard, haciéndose criogenizar, hasta que encuentren una cura, desapare de aquel lugar misteriosamente. Barcelona 2039, un nuevo transplante ocular, un nuevo Vision Thing, en la persona de otro artista, que supuestamente lo recibirá de aquel “Artista D”; desde ese momento, la percepción de sus sentidos y la visión le marcarán profundamente.

Vision Thing supone para Diego Latorre (Zaragoza, 1974), su carta de presentación para el lector español, amen de sus trabajos para diversos medios como MTV, DC Comics, Grupo Zeta, Perspective Studios y diversas instituciones. Para 2009 está previsto su participación en editoriales tan importantes como dibujante de cómics, como Marvel, con el personaje del Increíble Hulk; además de colaborar para el sello Wildstorm.

En Vision Thing podremos maravillarnos con unas ilustraciones, a medio camino entre la ilustración y el cómic, con unas páginas que derrochan fuerza, color, y de un surrealismo notorio. El arte de Latorre, no ha pasado desapercibido para compañeros de profesión como J.H. Williams (Promethea) o el mismísimo Bill Sienkiewicz; que el propio Diego homenajea en el libro con un par de ilustraciones, que recuerdan a la obra de Bill, en la Elektra Asesina de Frank Miller.

Si quieres descubrir a un artista total, en continua evolución, te recomiendo que eches un vistazo a éste Vision Thing, en tu librería más próxima, no te arrepentirás.

“Vision Thing”
Guión, dibujos y color: Diego Latorre
Colección: Elipse nº 10
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné, 17 x 26 cms
48 Páginas, 16 €

Valoración: ****

Lecturas: Cuaderno de Tormentas, de David Rubín

La obra de David Rubín es sin duda una de las propuestas más originales entre las que podemos encontrar en el panorama nacional. Su última obra más personal hasta la fecha (sin contar su versión de "Romeo y Julieta", de SM de la que daremos cuenta más adelante), de la mano de Planeta De Agostini, “Cuaderno de tormentas: crónica de los deambulares por Ciudad Espanto”, no ha pasado desapercibida para el fandom español. Una obra que se adentra en el cómic y el cuento ilustrado, de una forma poética, donde la imagen se superpone de una forma espectacular, entre los textos y el dibujo; para conducirnos a un mundo onírico, la fantasía, la imaginación desbordada del autor, y una creación narrativa de gran belleza.

Su protagonista es un dibujante de cómics que inicia un viaje extraño a la Ciudad Espanto, por medio de una sombra que le invita a un nuevo lugar donde la inspiración y la creación estará a su alcance, sin que pueda dejar en el olvido, su Cuaderno de Tormentas; ciudad al que será conducido con una nueva vestimenta. Su paso por sus calles, los puentes denominados “los pilares del dolor”, el encuentro con seres de los más extraños, monumentos, plazas, una marioneta, los espíritus, y su paso por La Biblioteca de lo Nunca Escrito, determinarán su forma de pensar. El descubrimiento de un nuevo amor apasionado, le mostrara el camino a seguir, sin que por ello sus vidas se crucen de nuevo, en una huida sin retorno de aquel lugar tan peligroso.

David Rubín (Orense, 1977), nos sumerge en un viaje hacia los infiernos de un autor atormentado, en el tortuoso camino que es el de la creación y la búsqueda de la inspiración. Partiendo de obras tan importantes como “La Divina comedia " de Dante o el mismísimo “Fausto” de Goethe, da forma a una espléndida metáfora, para contarnos poco a poco mediante un flashback (que da forma a toda la historia), el motivo del estado tan lamentable en el que se encuentra el protagonista al inicio del tomo. En el cual Rubín, hace un derroche de composición de las páginas, en pos de una mayor fluidez de la historia, combinándolo con grandes viñetas, que a uno se le quedan si remedio en la retina. Se nota el esfuerzo realizado por el autor a la hora de plantear ésta historia en todas sus facetas; abriendo fuego en la colección de Planeta “De origen”, con los mejores autores nacionales.

“Cuaderno de tormentas”, gana con cada lectura, de nuevas interpretaciones, su frescura y su brillante dibujo, son motivos más que suficientes para su compra, la cual recomiendo encarecidamente a todos los lectores ávidos de buenos tebeos.

“Cuaderno de tormentas:
Crónica de los deambulares por Ciudad Espanto”
Guión, dibujos y color: David Rubín
Colección: De origen
Editorial: Planeta DeAgostini
Formato: cartoné, 17’8 x 24’6 cms
112 Páginas, 12’95 €

Valoración: ****

Presentación en Barcelona de "De los superhéroes al manga: el lenguaje en los cómics"

Mañana día 11 febrero, se presenta el libro "De los superhéroes al manga: el lenguaje en los cómics", a las 12:00 horas del mediodia, en la Sala de Juntas del Edificio Histórico (Gran Via de las Corts Catalanes, 585). Un libro editado por la Universidad de Barcelona y el Centre d'Estudis i Recerques Socials i Metropolitanes. En el que los especialistas en la materia, Antoni Guiral, Ana María Meca, Nicolas Cortés y Pepe Gálvez, han participado en este estudio sobre el cómic.

El libro explica la evolución de los cómics, desde los superhéroes al manga.

Durante una semana d´Els Juliols de la UB del año 2006, se organizó el curso llamado De los superhéroes al manga: el lenguaje en los cómics. A raíz de este curso, se ha publicado ahora un libro con el mismo nombre que recoge algunas de las sesiones que se llevaron a cabo durante aquellos días, y donde expertos en la materia, como el escritor y crítico de cómics Nicolás Cortés, el guionista Pepe Gálvez, el periodista y escritor Antoni Guiral y la editora Ana Maria Meca, explican la evolución del cómic y todas sus características.

El acto de presentación del libro, editado por la UB y el Centro de Estudios y Investigación, tendrá lugar el miércoles 11 de febrero, a las 12 h, en la sala de juntas del Rectorado, e intervendrán el rector de la UB, Dídac Ramírez; el director académico d´Els Juliols, Agustín González, y los autores de la obra. También está previsto que asistan el alcalde de l'Hospitalet de Llobregat, Núria Marín; el alcalde de Cornellà, Antonio Balmón, y el presidente delegado del Área de Cultura de la Diputación de Barcelona, José Manuel González, ya que han colaborado, junto con la Fundación Josep Comaposada, en la publicación de esta obra.

Los cómics nacieron como un lenguaje mestizo en el cual se mezclaban dibujo y literatura, pero con el tiempo este género ha adoptado una narrativa y un lenguaje gráfico propios. En esta obra, Nicolás Cortés nos acerca al concepto de superhéroe como mito y Pepe Gálvez trata la novela gráfica como soporte para narrar cómics, y revisa los títulos más importantes publicados en éste formado. Por otro lado, Antoni Guiral se centra en los cómics de la prensa norteamericana, en la que se inició la industria de la historieta. Finalmente, Ana Maria Meca nos introduce en el mundo del manga, o cómic japonés.