No temas al Cisne Negro

Si por algo ha destacado la carrera cinematográfica de Natalie Portman (Closer), es por la cuidada selección en los proyectos que ha participado y el elevado grado de implicación en resultado final de cada una de sus películas. Es el caso del nuevo film de Darren Aronofsky (El Luchador, La fuente de la vida), Cisne Negro, un thriller psicológico centrado en el mundo del ballet, ambientado en el frio invierno de la cosmopolita ciudad de Nueva York.

Natalie Portman y Vincent Cassel

La historia comienza cuando Nina (Portman), una joven bailarina, vive por y para la danza, siguiendo los pasos de su madre, Erica (Barbara Hershey); una mujer frustrada por su trayectoria profesional, tras dejar la danza. Su único propósito es que su hija consiga ser la estrella, la prima ballerina del ballet, hasta que se le presenta la gran oportunidad de su vida, ser la que interprete principal de unos de los clásicos de todos los tiempos: “El lago de los cisnes”, sustituyendo hasta ese momento a la veterana Beth Macintyre (Winona Ryder). El director artístico de la compañía Thomas Leroy (Vincent Cassel), artífice de los éxitos hasta ese momento, apuesta por la interpretación de Nina, tras unos momentos dubitativos; la joven está dispuesta a todo, incluyendo a seguir las insinuaciones sexuales, con tal de relajarse y encontrar la armonía para hacer de Cisne Blanco y Cisne Negro, en una lucha interior por hacerse con el control de la situación hasta la extenuación final. En medio de los ensayos, aparece una nueva bailarina del agrado de Leroy, Lily (Mila Kunis), una atractiva joven, que se convertirá en una rival para Nina, estableciéndose entre ellas una tortuosa amistad. La situación es insostenible para Nina, y decide ir a por todas, aunque esto le cause dificultades con su madre y serios problemas de salud; confundiendo en ocasiones la realidad, con el lado más oscuro de su persona, convirtiéndose en un ser autodestructivo.

Mila Kunis y Natalie Portman

Cisne Negro, es realmente una inquietante película, que juega a confundir al espectador en cada plano, en cada giro argumental que Aronofsky nos plantea. La cámara sigue en todo momento a Natalie Portman con precisión, ante un despliegue extraordinario de registros en los gestos de la actriz. Eres capaz al verla, de sentir la angustia por la que está pasando la protagonista, estamos ante una actuación portentosa, que le valió un Globo de Oro y el Oscar de Hollywood, a la mejor actriz principal. También quisiera destacar a Vincent Cassel (un actor todo terreno), por su capacidad de adaptarse en el film, con un personaje clave, sobre el que recae el posible éxito o el fracaso de la estrella del ballet.

En cuanto a la edición de Fox del Blu-ray, comentar que viene con un buen compendio de extras, desde anécdotas, entrevistas con los actores y el director, hasta el proceso de rodaje y trasformación de Natalie Portman en el Cisne Negro. Además cuenta esta edición, con el aliciente incluir un pack con todos los formatos: Blu-ray, DVD y Copia Digital.

Natalie Portman como Cisne Negro

Sinceramente, Cisne Negro me ha impactado por su originalidad, en la que combina la belleza de la danza, con el terror psicológico. Una cinta enigmática que te engancha desde el comienzo hasta el final. ¡Por favor, no se la pierdan!

Director: Darren Aronofsky

Intérpretes: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis

Título V.O.: Black Swan

Duración: 108

Año de Producción: 2010

Color: Si

Calificación: No recomendada para menores de 12 años

Género: Drama

PVP recomendado: 21,99 €

Características del Blu-ray:

Contenido: 1 Blu-ay + DVD + Copia digital.

Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición).

Idiomas:

DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Alemán, Italiano, Portugués. DTS 5.1 Castellano.

 Subtítulos:

Castellano, Alemán, Italiano, Portugués, Inglés para sordos.

Contenido Extra:

La metamorfosis de Cisne Negro: Desde una fantástica dirección hasta una transformación fisica y efectos especiales impresionantes

Conéctate con los contenidos extras en vivo: Consigue información actualizada a través de IMDB

Diseño de producción

Diseño de vestuario

Los perfiles de Natalie Portman y Darren Aronofsky

Tráiler

Novedades La Cúpula julio

Esta semana se pone a la venta las novedades de La Cúpula, a las que presto un especial interés, sobre todo al integral de Luba, de Beto Hernandez.

-Skin deep. 2ª edición

Charles Burns

Cartoné, 100 páginas, 17 x 24 cm, b/n

PVP: 17,50 €. A la venta el 23/07/2011

En Dog Days, presenciamos la historia de un muchacho cien por cien americano al que le han transplantado el corazón de un perro. En Burn Again, le da un inquietante idividuo que afirma ser el mensajero de Dios. Un Matrimono Infernal narra las frustraciones de una recién casada cuyo marido, tras regresar de la guerra, se niega a compartir el lecho conyugal con ella. Y esto es sólo parte de lo que acecha cobijado entre las páginas de Skin Deep. Mediante sus ficciones aparentemente pulp, Charles Burns sigue explorando los rincones más oscuros de la condición humana al tiempo que nos mantiene el alma en vilo viñeta a viñeta.

-Luba

Beto Hernandez

Cartoné, 582 páginas, 17 x 24 cm, b/n

PVP: 39 €. A la venta el 23/07/2011

Tras dejar Palomar por miedo a represalias, Luba se instala en los Estados Unidos e intenta reconstruir allí su melodramática existencia. Su principal preocupación ahora es meter en el país a su marido, que arrastra problemas de drogas. Y ahí estarán, para secundarla, un grupo de mujeres fuertes de las que sólo Beto Hernandez sabe construir.

Doralis, presentadora de un programa infantil en televisión, ha salido del armario con todas las consecuencias. Sergio, estrella del fútbol, no puede con la prensa rosa, que en sus titulares se pregunta también si Pipo, su madre y productora del programa, no estará saliendo con la novia del deportista, Fritz, tía de Doralis... Mientras, Ofelia recrimina a su prima Luba sus salidas nocturnas, cuida de Socorro y los críos y planea escribir un libro sobre la familia y sus ramificaciones. Petra está celosa de su hermana Fritz por el inicio de la carrera cinematogràfica de ésta última y Venus, una chiquilla hiperactiva y sarcástica, está loca por los cómics de amor.

Luba agrupa Luba en Norteamérica, Luba. El libro de Ofelia y Luba. Tres hijas, y prosigue con el magnífico culebrón iniciado en Palomar, reafirmando a su protagonista como uno de los personajes más carismáticos y complejos de la literatura contemporánea.

-O. C. Crumb 15: Las reflexiones de Tio Bob. 2ª edición

Robert Crumb

Rústica, 68 páginas 21,5 x 28 cm, b/n

PVP: 14 €. A la venta el 23/07/2011

Crumb , el dibujante sufrido y paciente, el cascarrabias misántropo y ermitaño, el engreído hijo de puta, egocéntrico , aburguesado , obseso sexual, neurótico, autista, llorica con remordimientos, individualista tosco y espíritu libre, se confiesa una vez más a través de sus historietas en un álbum que es carne de psiquiatra, caótica tesis antropológica y pura vida encapsulada en viñetas. ¡Arte!

¿Por qué nos gustan tanto las mujeres? Entonces, ¿por qué las odiamos? Yo, tú, él, todos somos mezquinos. ¿ Por qué el mundo moderno es tan mierdoso y aburrido? ¿Por qué? ¿Por qué? ¡¿Por qué?!

¡DESCUBRE, SENCILLO LECTOR, TODAS LAS CLAVES SOBRE LA COMPLEJA PERSONALIDAD DEL GRAN YO!

-Kiss comix 238

Varios autores

Grapa, 68 páginas, 20,5 x 26,5 cm, b/n y color

PVP: 4,20 €. A la venta el 24/07/2011

Lecturas: Humor bajo 33 excusas, de José Orcajo

Recientemente Amaníaco Ediciones ha publicado un monográfico con lo mejor del humorista gráfico José Orcajo (Segovia, 1948): “Humor bajo 33 excusas”. Un artista habitual por las páginas del periódico El Norte de Castilla, por supuesto Amaníaco, y la joven revista El Clímaco; un autor de una larga trayectoria en publicaciones como El Cochinillo Feroz, Siglo XXI digital o El Jueves. Su particular humor cercano al lector, e ironía, hace de este especial una obra indispensable para pasar un gran rato de lectura, una diversión garantizada, en el que Orcajo desgrana la actualidad en 33 apartados. Historias que van desde la pobreza, el reciclaje, la sequía, el trabajo, el turismo rural, el campo, el fútbol o la libertad de prensa; así hasta un número importante de temas relevantes y cotidianos en la vida, con ese fino humor que le caracteriza desde hace años.

En el aspecto gráfico, Orcajo me recuerda en cierta manera a la escuela Bruguera, sus personajes están dotados grandes narizones, que a más de uno puede recordarle al Jan (Superlópez), más clásico; eso sí, cada uno en su estilo. De hecho trabajo con aquella editorial en su última etapa, con la que ganó el premio Mortadelo de oro en 1983.

La edición de Amaníaco, está realizada con sumo cariño y cuidado, incluyendo un prólogo del historiador y estudioso del humor gráfico español, Luis Conde.

Gracias a “Humor bajo 33 excusas”, seremos testigos de un Orcajo en estado puro, pasando por su tamiz la actualidad social, cultural y política de este país llamado España. Tan solo me queda recomendaros este tomo, con el que terminarán su lectura con una bonita sonrisa.

"Humor bajo 33 excusas"

Textos y dibujos: José Orcajo
Editorial: Amaníaco Ediciones

Formato: rústica, 288 páginas, 21 x 15 cm, b/n

PVP: 15 €

Valoración: ****

Nuevo Amaníaco, Especial verano

El verano ya está aquí, y que mejor que pasarlo lo mejor posible, con un nuevo número de la revista Amaníaco, Especial verano. Todos los detalles más abajo.

-Amaníaco nº 17

Revista de humor trimestral

VV.AA.

Rústica,64 páginas, 16,8 x 24 cm, color y b/n

PVP: 6 €. Ya a la venta

Diviértete en vacaciones con el Amaníaco «Especial verano»

En este mes de julio, sale un nuevo número de la revista de humor Amaníaco en el que damos un repaso, de forma divertida, a los tópicos del verano: «La Amparo contratada», de Kalitos, «Juancho Lamento», de C. Ponsí, «Candoroso ciudadano voluntarioso» de Manolito Rastamán, son algunos de los personajes cuyas aventuras transcurrirán en la playa, mar o montaña.

Otras historias que podremos leer son «El veraneo a lo largo de los tiempos», de Carmelo Manresa, cuenta como han sido las vacaciones a lo largo de los tiempos. Un poco más lejos han ido, Patoche y Pollopera, los personajes de José Orcajo, que esta vez van de turistas a Cuba y tampoco faltará el humor negro de Kap en KAPut.

Y más historias de «El niño que ama la crema de Espárragos», «Doble cero», «Apolonio Martirio», «Fargons & Gorgons» o «Días moscosos», de Raúl Deamo y Jan, y un montón más de series y personajes que tienen su continuidad en la revista.

Además, entre otras novedades a destacar, en este número está la vuelta de Solo SUSO, el personaje creado por Bié, desgraciado, gafe y suicida incompetente que persigue su destrucción por cualquier medio a su alcance, aunque nunca lo consigue. O también damos a conocer a los nuevos valores del cómic en el estreno de «Le pasó a un amigo», de Guimo y Andy.

En fin, que pasemos dónde pasemos estos meses de bochorno, siempre encontraremos un rincón para disfrutar leyendo el Amaníaco.

Para ver un avance de la revista podéis hacer click aquí

Lecturas: Flash Gordon, de Harvey Kurtzman y Dan Barry

Por fin ya está en las librerías uno de los grandes clásicos del Noveno Arte, nada menos que el Flash Gordon de Dan Barry gracias a Panini, en glorioso blanco y negro. Recuerdo aquella edición de Ediciones B, allá por 1990, en el que enlazaban con la etapa de Barry, tras la de Alex Raymond. Para mí supuso un pequeño dilema, estaba acostumbrado a leer las historias de Flash Gordon en blanco y negro de mí etapa como lector de Vértice, lo que me supuso el abandono de su compra tras comprobar el coloreado final. 

Dan Barry fue el encargado de relanzar al personaje en 1951, de la King Feature Sindicate, y a fe que lo logró, rodeándose de grandes colaboradores; es el caso de Harvey Kurztman, Frank Frazetta, o los que seguirían después de la talla de: Al Willianson, Sy Barry, Jack Davis, Leonard Starr, Wally o Wood, Rusth Heath, Bob Futani o Fred Kida. Un autor que se mantuvo  realizando en la tira prensa diaria y dominical, hasta el año 1990.

¿Qué nos vamos a encontrar en este primer volumen? Nada menos que el inicio de una historia en el que seremos testigos de una aventura espacial en estado puro, donde Flash, acompañado de su eterna novia Dale Arden, inicia un viaje a Júpiter; interrumpido por una avería, que le lleva a una estación espacial que ejerce de cárcel, llena de peligrosos convictos, como Big Moe. Un tipo que pondrá en jaque la expedición, gracias a la involuntaria colaboración de un preso, Kent, un científico injustamente acusado de un delito no cometido. Finalmente y con no pocos sobresaltos, nuestro héroe puede continuar su viaje a su destino inicial, sufriendo un nuevo contratiempo, que le llevará al satélite Ganímedes, en el que se encontrará con la reina Marla. Una mujer de grandes ambiciones que hará todo lo que esté en su mano para gobernar aquel lugar helado, anteponiéndose al amor de Dale; Flash tendrá teniendo como nuevo compañero al hijo del científico Dr. Carson, el joven Ray. Así hasta un número de historias que le conducirán por diferentes lugares, peligros, bellas mujeres, pueblos por liberar de la tiranía, monstruos y un alquimista llamado Merlun.

Dan Barry (1923-1927), demostró a lo largo de su dilatada carrera como profesional, una labor encomiable al frente de un icono de la historieta mundial, dando lo mejor en su oficio, y apostando por un héroe más cercano al lector; rodeando al protagonista en sus historias, con un gran elenco de personajes secundarios. Elevó la cota de la ciencia-ficción a niveles nunca vistos hasta entonces, gracias a una originalidad fuera de toda duda; su elegante dibujo y detallista, no pasó inadvertido para el gran aficionado, convirtiéndose en un artista gráfico admirado por innumerables lectores de varias generaciones. Una de las colaboraciones más importantes, fue la que llevó a cabo con Stan Lee, en unas tiras de prensa para Spider-Man, y la realización de algunas historias para la editorial Dark Horse, en nuevas historias para los cómics de Indiana Jones.

En cuanto a la edición de Panini, teniendo en cuenta los esfuerzos que ha tenido que hacer para buscar el mejor material posible de las planchas de las tiras de prensa, y partiendo del libro de Kitchen Sink, ha realizado un buen trabajo escaneando de las páginas; además de una bonita cubierta como presentación, y un gran contenido de extras sobre el héroe. 

En definitiva, estamos ante un personaje mítico, y un autor excepcional, ambos se merecían una edición que recuperara una obra clave del Noveno Arte.

“Flash Gordon”

Guión: Harvey Kurztman

Dibujos: Dan Barry

Editorial: Panini Comics

Formato: cartoné, 160 páginas, 30 x 22 cm, b/n

Edición original: F G, daily strips, 19/11/1959 a 20/4/1953, KFS

Traducción: Santiago García

PVP: 25 €

Valoración: ****

Avance XVII Salón del Manga

Aquí tenéis un avance de las propuestas para el XVII Salón del Manga, con Hiroshi Hirata, como estrella invitada.

XVII Salón Manga

Avance novedades Reservoir Books

Aquí os avanzo las novedades del sello Reservoir Books, para finales de año, con obras de Felipe Almendros, Isaac Marion y Miguel Brieva.

-REST IN PEACE

FELIPE ALMENDROS

Fecha de publicación: 20/ octubre /2011

Reservoir Books

La extraordinaria y rompedora novela gráfica de Felipe Almendros nos cuenta de manera absolutamente radical y original su lucha por curarse una depresión y agorafobia, superar la muerte accidental de su padre y ayudar a su hermana, que tiene leucemia.

FELIPE ALMENDROS: UN TALENTO INTUITIVO

Además del contenido –que ciertamente no puede dejar indiferente a nadie--, lo que más llama la atención del libro es su estilo y tratamiento gráfico: desde una perspectiva onírica, la historia se narra a través de tres personajes que representan al autor: el Yo, el Superyo y el Ello (clásicos en la teoría del psicoanálisis de Freud). El Yo y el Superyo cuentan la historia y el Ello cuanta la parte del inconsciente del autor que mantiene conversaciones imaginarias con su padre.

Un día el protagonista recibe un email de Alejandro Jodorowsky en respuesta a una consulta que le hace desde su web. Jodorowsky le da un consejo de psicomagia: Almendros tiene que usar los enseres personales que llevaba su padre el día de su muerte a modo de terapia y, sobretodo, buscar a una persona de confianza que simbolice una figura paterna. Dicha persona deberá cogerle por los testículos e infundirle toda su virilidad. La práctica de dicha terapia/acto de psicomagia, le obligará a salir de casa para llevarla a cabo, y también, hará que deambule por su barrio, cruzándose con la fauna que allí habita: amigos, médicos, psicólogos etc...en busca de la persona que literalmente “le coja por los huevos”. Mientra lleva a cabo este “viaje”, el protagonista recibe llamadas de su hermana desde el hospital porque necesitan su médula ósea para hacerle un trasplante…

Biografía 

Felipe Almendros (Badalona, 31 años) es uno de esos artistas genuinos que saltan al abismo creativo sin calcular el salto, sin planificar las consecuencias. Es, sin duda, uno de los valores más firmes del cómic español, con un universo personal y artístico depurado: Almendros resulta un rara avis del gremio: apenas ha leído historieta y confiesa que la afición a este medio le parece demasiado freak. Tenéis que verlo a él: Kiko Veneno meets Sid Vicious. Inconscientemente, Almendros se ha erigido como un artista que guarda muchos paralelismos con los autores más personales del cómic indie norteamericano, presentando algunas pautas en común con nombres como Chester Brown (al que jamás ha leído) o la generación Mome (a la que creo tiene poco que envidiar; antes al contrario). 

Es autor de Pony Boy (Glenat) (titulada así en honor al personaje homónimo del Rebeldes de Coppola, el interpretado por C. Thomas Howell) y Save Our Souls (Apa Apa). 

-R Y JULIE
Isaac Marion
Fecha de publicación: 3/ noviembre /2011
Reservoir Books

Una oscura fábula de amor en la tradición de Romeo y Julieta que nos recuerda qué nos hace realmente humanos.

«ESTA HISTORIA SIGUIÓ CONMIGO MUCHO TIEMPO DESPUÉS DE HABERLA LEÍDO.». STEPHENIE MEYER

R es un zombi melancólico. No recuerda nada de su vida anterior, ni siquiera su nombre, y eso le entristece. Como al resto de zombies, le cuesta mucho formar palabras y cuando se desespera gruñe como los demás. Últimamente gruñe mucho…

Hasta que un día conoce a una chica. Julie está llena de vitalidad, es brillante y divertida y, desde que la conoce, R siente que está cambiando, siente que vuelve a sentir.

Ambientada en un mundo post apocalíptico, donde humanos y zombies se temen mutuamente, R y Julie es una novela sobre el poder que tienen el amor, la compasión y la ternura para cambiar el mundo.

Biografía

Isaac Marion nació en Seattle en 1981. Ha escrito cuentos y algunas novelas, que se ha autoeditado con cierto éxito. R y Julie es la primera que ha dado un doble salto a una editorial y al cine.

-MEMORIAS DE LA TIERRA
Miguel Brieva
Fecha de publicación: 3/ noviembre /2011
Reservoir Books

Memorias de la tierra es el segundo volumen de una serie de “revista de autor” en la que se recopila obra de Brieva publicada en diversas publicaciones. En este caso, Brieva se centra en uno de los temas que más le interesan y le ocupan últimamente: LA ECOLOGÍA INTELIGENTE. Son reflexiones en torno a este tema que aborda crítica y filosóficamente. Algunas viñetas se han publicado en Tierra, el suplemento de El País, pero el 60 % del libro es INÉDITO.

Biografía 

Miguel Brieva (1974) es uno de los perfiles más creativos de la nueva generación de dibujantes. Sus ilustraciones contienen una crítica radical del sistema de valores imperante y sus paradojas. Miguel cultiva una suerte de humor antagonista que produce un extraño vacío: ¿carcajada en busca de un nuevo mundo? Brieva es autor de BIENVENIDO AL MUNDO: ENCICLOPEDIA UNIVERSAL CLISMÓN (Reservoir Books, 2007), DINERO (Reservoir Books, 2008) y EL OTRO MUNDO (Reservoir Books, 2009). Es Co-editor y co-autor de La Vida La Muerte, El Niño Carajaula y Om2: Informe sobre el estado actual del objeto maravilloso. Colaborador en El Jueves, La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Ajoblanco, Mondo Bruto, NSLM, Recto, Tos y Generación XXI.