domingo, 28 de marzo de 2010

Lecturas: Brooklyn Dreams, de DeMatteis y Barr



Muchos de los lectores veteranos en esto de los cómics recordamos al guionista de J. M. DeMatteis, por mucho de sus trabajos en el mundo de los superhéroes. Es el caso de La Liga de la Justicia, al lado de guionista Keith Giffen y el dibujante Kevin Maguire; la historia protagonizada por Spiderman, en La última cacería de Kraven, junto Mike Zeck o Héroe al cuadrado, de nuevo con Keith Giffen. Recientemente Norma ha publicado su obra más personal: Brooklyn Dreams, que narra su paso de la niñez a la adolescencia.

Una autobiografía apasionante del autor, donde no deja títere sin cabeza, narrando el lado más oscuro de su familia. Un padre italiano católico malhumorado, Vincent, y una madre judía hipocondríaca, Esther, forman el triangulo de la historia, cuyo protagonista no es otro que el propio J.M DeMatteis, el álter ego Carl Vincent Santini. Criado y nacido en el barrio Neoyorkino de Brooklyn, en un vecindario de clase media, donde convivía con judíos, italianos e irlandeses, residiendo en los apartamentos Pilgrim Court. Muy pronto su vida se verá afectada por la llegada de un perro callejero, al que adopto como mascota, y que desgraciadamente tuvo que deshacerse rápidamente, causándole un gran disgusto; junto con diversos recuerdos (a través de flashbacks), de cuando era un niño de 6 años, y la policía le confundió con un traficante de drogas. Todo ello narrado en el transcurso de la adolescencia, a los 16 años , el último curso, y la presentación de su mejor amigo Shane; que le introduce el mundo de las drogas, con no pocos problemas para ambos y el consiguente mal estar de sus padres. Carl está peleado con el mundo, enfadado, no disfruta con nada, en el colegio es un estudiante mediocre que sobresale en la asignatura de inglés; en el amor, se siente atraído por Anne, pero no es correspondido en la forma que el quiere, debido a su difícil carácter. Su forma de vencer su rabia, es leer, y escribir un diario que le mantiene vivo en una sociedad en el que siente que no pertenece; una época muy complicada, en el que no sabe que hacer con su vida, siendo fuertemente influenciado por obras como el Siddartha de Herman Hesse, Los hermanos Karamazov, Crimen y castigo de Dostoievsky o Las puertas de la percepción de Aldous Huxley. Con un final en el que descubre su verdad, el verdadero camino inspirado en el amor.

DeMatteis (Brooklyn, Nueva York, 1953) nos narra de una forma muy especial su vida, a través de su misma persona, que hace de narrador de los hechos, en los que intercala algunos momentos en el que divaga y filosofea sobre la vida y la muerte y las relaciones personales; con una lucidez tremenda, siempre o casi, en un tomo desenfado, exorcizando sus miedos internos con una gran claridez. Para tal propósito cuenta con la ayuda de Glen Barr, un autor de reconocido prestigio de la escena underground americana, que realiza un soberbio trabajo, adaptándose al guión con una facilidad plástica inigualable, que pasa de la caricatura, al dibujo serio sin ningún problema. De él destacaría también, su capacidad para mostrar la esencia de los personajes con tan sólo unos trazos, combinado todo tipo de recursos gráficos.

Cabe añadir, que Brooklyn Dreams, está influenciada en cierta medida, por obras como Contrato con Dios o La avenida Dropsie del maestro Will Eisner, pero que no restan ni un ápice el intenso relato al que nos somete el amigo J. M. DeMatteis.

Para acabar, recomendaros ésta estupenda Novela Gráfica, que nos lleva por los años 60 y 70, por los terrenos más insospechados de un autor en estado de gracia, un genio del cómic, que aporta frescura en todos sus trabajos y no deja indiferente a nadie.

“Brooklyn Dreams”

Guión: J. M. DeMatteis
Dibujos: Glen Barr
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Brooklyn Dreams 1 a 4, Paradox Press
Formato: cartoné, 392 páginas, 17 x 22,5 cm, b/n
Traducción: Sergio Colomino
PVP: 25 €

Valoración: **** ½

Lecturas: Alex Magnum, de Abulí y Genies


Nadie va a descubrir ahora el talento de un autor como Enrique Sánchez Abulí. Su obra es sin duda una de las mejores de los últimos años, en esta llamada Piel de Toro. Su trayectoria viene precedida por uno de los mejores personajes de todos los tiempos, el genuino Torpedo, creado allá por los inicios de los años ochenta. Entre historia e historia de Luca Torelli, Abulí dió forma a otra de sus creaciones más queridas: Alex Magnum. Un personaje forjado en la revista Zona 84, de Toutain, creado gráficamente por el talento de Alfredo Sommer “Genies”. Gracias a la labor del editor Hernán Migoya, podemos leer todo el material que se publicó por aquellas fechas, que no se había podido recopilar hasta ahora, en un bonito integral.



Alex Magnum, cuenta la historia de un policía que en un mundo apocalíptico, en la ciudad de Metrópolis, con su particular “gueto”. Su trabajo, hacer cumplir la ley, con un código ético muy especial, en el que deberá enfrentarse a todo tipo de personajes pintorescos, desde el punkie, al ladrón, pasando por androides, motoristas aficionados al descuartizamiento; niños que hacen novillos en el colegio, hombres ardiendo y algún que otro policía mal encarado. En el transcurso de sus aventuras, tendrá tiempo de conocer a Heleno (con sorpresa incluida) y a una mujer de armas tomar: Destroy, cuyos encuentros ardientes, más bien parece una competición por el mejor polvo del siglo. Todo ello narrado con uno diálogos esplendidos, en el que Abulí es todo un maestro, con un añadido, el excelente trabajo realizado por Genies; su dominio del b/n y las sombras, formaban una combinación perfecta. Un artista que inició su andadura con tan sólo 23 años, en esto del 9º Arte con Alex Magnum, y que poco tiempo después, desapareció sin dejar rastro (salvando su colaboración con Abulí, en Moko), dedicándose a otros menesteres como la pintura y las ilustraciones infantiles.



Historias como Alex Magnum, son fruto de una generación, de toda esa moda que vino del cine, con taquillazos como Mad Max y Blade Runner en los inicios de los ochenta. Su estética y su forma de concebir el futuro, se pueden apreciar por los cuatro costados a lo largo de todo el cómic, con un resultado brillante; en el que Genies, imprime su particular visión, con unos magníficos dibujos, llenos de sensualidad en la parte femenina (y no tan femenina) de alguna protagonista. En total, 22 historias para su disfrute por parte del lector, que a buen seguro estaríamos encantados todos los seguidores del personaje, de que Glénat apostara por la continuación de las historias.

Después de 25 años, Alex Magnum sigue teniendo la magia de aquella época, que tan bien plasmaron el tándem Abulí/Genies: un mundo lleno de violencia y sangre, en el que sobrevivir el día a día, era un milagro. Sinceramente un gran tebeo, que os hará pasar un rato de lectura muy agradable. ¡No os lo perdáis!

“Alex Magnum”

Guión: Enrique Sánchez Abulí
Dibujos: Alfredo Genies
Editorial: Glénat
Colección: Integral
Formato: cartoné, 192 páginas, 17 x 23,5 cm, b/n
PVP: 17’95 €

Valoración: ****

Di que no, de Arthur de Pins. Otra novedad Dibbuks en abril

En abril llega de la mano de Dibbuks, un nuevo trabajo de Arthur de Pins, "Di que no", y la segunda edición del "Antikamasutra", que tanto éxito ha tenido entre las lectores.



-Di que no. La técnica de la Vía del Rastrillo
Textos: Maïa Mazaurette
Ilustraciones: Arthur de Pins
Cartoné, 72 páginas, 18 x 18 cm, color
PVP: 14 €. A la venta el 12 de abril

La pareja, el amor, el sexo.

Tantos conceptos completamente sobrevalorados que sólo sirven para enriquecer a las floristas. ¿Y si prefieres estar con tu gato?, ¿y los enamorados de la soledad?, ¿y las que quieren acostarse en diagonal en la cama, sin depilarse?

El problema es que la seducción acecha en cada esquina, en el curro, en las fiestas, en internet. Los enamorados del amor están por todas partes, ellos y sus ridículos cortejos de palabras dulces y corazones por conquistar.

Para escapar del amor se necesita más que una guía; se necesita aprender un arte marcial a medio camino entre la autodefensa y la filosofía (y hay que hacerlo rápido). ¡Valor, solteras y solteros! Tomemos la Vía del Rastrillo (dar un buen corte porque sí), y, francamente, les va a caer la del pulpo.

Después del éxito alcanzo con su anterior título: “Antikamasutra", esta pareja vuelve a la carga con un segundo tomo, “Di que no”, igual de subversivo y crítico con las relaciones personales y, especialmente, lo que más les gusta, las relaciones de sexo.

¡Coraje, solteros y solteras! La Vía del Rastrillo está llegando y eso de dar calabazas está pegando fuerte.

Atención, punto importante: hacer lo contrario de lo que se recomienda en este libro puede arrastrarte a tu perdición personal.

Arthur de Pins esquiva a todas las mujeres como un buen torero. Uno se pregunta su es tímido o ninja. O quizás ambas cosas. Si eres una bella dama puedes averiguarlo.

Maïa Mazaurette ha elegido el exilio en Berlín y la fama de sus rastrillos contribuyen, en gran medida, a la disminución de la natalidad en la zona. Además, como no sabe nada del Alemán, ¡encima it´s cool!

sábado, 27 de marzo de 2010

Novedades Norma mayo. Especial día del Libro. Avance novedades Salón del Cómic



El mes de abril viene cargado de algunas sorpresas por parte de Norma Editorial como la edición de la 2ª entrega de Las Águilas de Roma, El barón de Ballantrae, la historia inédita de Corto Maltés en nuestro país, la la 2ª entrega de H.P. Lovecraft Visiones, la nueva serie de Terry Moore: Echo, y el Automatic Kafka de Joe Casey y Ashley Wood. Os dejo también un avance de las novedades previstas para el Salón del Cómic de Barcelona.

Novedades a la venta el 16 de abril

EUROPEO

-ALICIA EN EL MUNDO REAL
Isabel Franc y Susanna Martín
Volumen único
Colección Nómadas nº 22
Formato: Cartoné
17 x 24 cm.
144 págs.
2 colores
PVP: 18,00 €

-VAMPIROS, EL MUNDO DE LAS SOMBRAS ILUSTRADO
Varios autores
ILUSTRACIÓN/GÓTICO
Volumen único
Formato: Cartoné mate
con sobrecubierta
28 x 36 cm. 64 págs.
Color
PVP: 24,00 €

-BESOS MALDITOS
Arantza
ILUSTRACIÓN
Colección Eclipse nº 15
Formato: Cartoné con sobrecamisa
17 x 26 cm. 48 págs. Color
PVP: 16,00 €

-LAS ÁGUILAS DE ROMA 2
Enrico Marini
HISTÓRICO / AVENTURAS
2 volúmenes publicados en Francia
Formato: Cartoné
22 x 29,5 cm.
60 págs. Color
PVP: 15,00 €

-EL BARÓN DE BALLANTRAE
Hippolyte
ADAPTACIÓN LITERARIA / AVENTURAS
Volumen único
Formato: Cartoné con sobrecubierta
19 x 26 cm.
192 págs. Color
PVP: 24,00 €

-CORTO MALTÉS: LA LAGUNA DE LOS MISTERIOS
Hugo Pratt
AVENTURAS
Bimestral
Colección Hugo Pratt nº 3
Formato: Cartoné
19 x 26 cm.
112 págs. color
PVP: 20,00 €

-PORTAFOLIO DARK SANCTUARY
Victoria Francés
Formato: 26 x 39 cm.
6 láminas color
+ 6 láminas B/N
PVP: 15,00 €

USA

-H.P LOVECRAFT VISIONES
Volumen 2 de 2
Hernán Rodríguez
Colección Made in Hell nº 96
Formato: Rústica
17 x 26 cm.
80 págs. Color
PVP: 13,00 €

-ECHO
Volumen 1
Terry Moore
Serie abierta en EE UU
Formato: Rústica
15’3 x 22’9 cm.
224 págs. B/N
PVP: 16,00 €

-IMPALER VOL. 1
William Harms, Nick Postic y Francis Tsai
2 volúmenes publicados en EE UU
Colección Made in Hell nº 94
Formato: Rústica
17 x 26 cm.
160 págs. Color
PVP: 16,00 €

-AUTOMATIC KAFKA
Joe Casey y Ashley Wood
SUPERHÉROES
Volumen único
Formato: Cartoné
17 x 26 cm.
224 págs. Color
PVP: 22,00 €

MANGA

-THE LEGEND OF ZELDA 4: A LINK TO THE PAST
Akira Himekawa
SHONEN
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm.
192 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-¡YOTSUBA! 8
Kiyohiko Azuma
HUMOR
Aperiódico, 9 vol. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm.
216 págs. B/N
PVP: 8,00 €

-XXXHOLiC 15
CLAMP
Aperiódico. 16 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm.
168 págs. B/N + 6 págs.
PVP: 8,00 €

-KOBATO. 3
CLAMP
Trimestral. 4 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm. 160 págs.
B/N + 2 págs color
PVP: 7,50 €

-FAIRY TAIL 10
Hiro Mashima
SHONEN
19 vols. publicados en Japón
Mensual
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm. 192 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-AIR GEAR 20
Oh! great
SHONEN
Bimestral. 27 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm. 200 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-SCHOOL RUMBLE 20
Jin Kobayashi
HUMOR
Bimestral (20 de 22)
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm. 168 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-NODAME CANTABILE 15
Tomoko Ninomiya
SHOJO
Bimestral (15 de 23)
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm. 184 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-LIFE 7
Keiko Suenobu
SHOJO
Trimestral (7 de 20)
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm. 176 págs. B/N
PVP: 7,50 €

-XBLADE 3
Tatsuhiko Ida– Satoshi Shiki
SEINEN
Trimestral. 9 vols. publicados en Japón
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm. 208 págs. B/N + 6
págs. color
PVP: 8,00 €

Para más información y portadas su pdf


Novedades Sins Entido abril

Ediciones Sins Entido ha preparado para abril unas interesantes novedades, entre las que destacan Rebétiko, de David Prudhomme, y Gemma Bovery, de Posy Simmonds. Todos los detalles más abajo.



-Rebétiko
David Prudhomme
Cartoné, 104 páginas, 23 x 29 cm, color
PVP: 19 €. A la venta el 9 de abril

Premio “Una mirada al mundo” Angoulême 2010

SOBRE EL LIBRO:

Grecia, años 30. En medio de una dictadura militar, en donde las libertades cada vez están más restringidas, el espíritu rebelde de Stravos, amante de las mujeres bonitas y del hachís (también vendedor ocasional), tiene dificultades para adaptarse al orden establecido.

Al salir de la cárcel su amigo Markos, se encuentran y se preparan para tocar Rebétiko y bailar toda la noche al ritmo del bouzouki.

El exilio, la identidad, el mestizaje, el estancamiento y degradación de una sociedad, las relaciones Este/Oeste son los temas que subyacen a esta gran novela gráfica.

Hacía falta el ingenio y la elegancia natural de David Prudhomme para recrear el ambiente de los tugurios de Atenas de los años 30, la atmósfera que reinaba allí antes de la guerra y la forma de vida de los músicos griegos, cantando de noche lo que sentían de día. Todo esto con un estilo en donde el autor utiliza los recursos narrativos del cine neorrealista italiano.

SOBRE EL AUTOR:

David Prudhomme nació en 1969 y actualmente vive en Burdeos. Estudió Bellas Artes, especializándose en la sección de cómic de la escuela de Angoulême. En 2006 se publica la primera parte de la Virgen de plástico junto a Pascal Rabaté, en 2007 continúa con la segunda parte, ambas publicadas en Francia por Futuropolis. En 2009 publica Rebétiko, obra que lo ha consagrado como uno de los grandes narradores e ilustradores de la actualidad.



-La caja de los tesoros
Antonio Ventura, Juan Vidaurre.
Cartoné, 44 páginas, 20 x 20 cm, color
PVP: 13 €. A la venta el 9 de abril

SOBRE EL LIBRO:

Todos los objetos que Pablo encuentra en la caja que hereda de su abuelo, constituyen el verdadero tesoro que todo pequeño acumuló en su infancia, en el que no podía faltar una canica o el papel de palta de una chocolatina. Un texto nos introduce en ese mundo de objetos heteróclitos, que su heredero ha convertido, con el paso del tiempo, en algo más de lo que el legaron.

Un conjunto de imágenes con poemas objeto, propuestas estéticas realizadas a partir de un escueto texto.

SOBRE LOS AUTORES:

ANTONIO VENTURA

Nació en Madrid el 9 de julio de 1954
Cursó estudios de Magisterio en Madrid en la Escuela de Formación de Profesorado de EGB, Pablo Montesinos, Diplomándose en 1975. Continuó estudios de Historia Moderna y Contemporánea en la facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense, de Madrid, sin llegar a licenciarse.

Fue profesor de Educación General Básica en varios centros públicos desde 1977 a 1988. Fue Asesor del Centro de Profesores de Arganda del Rey (Madrid) entre 1988 y 1990. A partir del año 1993 deja la enseñanza y es responsable del Área de Literatura Infantil en el Departamento de Orientación e Investigación Educativa, de la editorial Anaya. A partir de 1997 trabaja en el Departamento de publicaciones infantiles de la editorial, como Director de la Colección Sopa de Libros.

En julio de 2001 es nombrado Director de Anaya Infantil y Juvenil. Desde abril de 2009 dirige las colecciones infantiles de Oxford University Press, España. En 1989 fundó la revista de Literatura Infantil “Babar”.

Ha colaborado en diversas revistas de Literatura Infantil, realizado dossieres sobre autores de Literatura Infantil publicados por el Ministerio de Educación, así como asesoramiento pedagógico en la Editorial Alfaguara entre los años 1988 y 1993.

En 2007 fundó la revista BLOC.

JUAN VIDAURRE

Nació en Madrid en 1970.
Diseñador gráfico e ilustrador. Trabaja con proyectos de diseño editorial, identidad corporativa y carteles. Coordinador del proyecto gráfico editorial en Ediciones Cinca. Ha publicado varios libros en Blur Ediciones, como: Ideas Objetos, Con objeto de expresar y Cazador de ideas y en la editorial Kalandraka, con Imagina animales (Diploma libro infantil. Premios Visual, sexta edición). Ha impartido charlas y talleres de ilustración objetual para niños en colegios y bibliotecas. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes salas de Madrid, como en el stand del Ministerio de Cultura en ARCO 2008, o la exposición junto a Pep Carrió en la Galería de autor (San Lorenzo de El Escorial). Algunos de sus carteles han sido premiados en varios certámenes. Su trabajo ha sido seleccionado para la 1ª Bienal Iberoamericana de Diseño 08 y ha sido invitado para la exposición de sus trabajos en la 13ª edición de los Chill Laus Madrid. En 2009 publica el libro Deseos para el 2010 (autoedición).



-Gemma Bobery
Posy Simmonds
Cartoné,112 páginas, 16,5 x 28,5 cm, b/n
PVP:18 €. A la venta el 16 de abril

SOBRE EL LIBRO:

Gemma Bovery es la segunda esposa de Charly Bovery, madrastra forzada de sus hijos y la bestia negra de su ex mujer. Una ganancia inesperada junto al desprecio que siente Gemma por Londres, llevan a Gemma y a Charly a cruzar el Canal hasta Normandía. Al principio todo es nuevo y maravilloso, pero el encanto de los franceses pronto desaparecerá.

Joubert, vecino de Gemma, panadero e intelectual, está fascinado con ella. Niega el voyerismo, pero sin embargo está obsesionado con todos los pasos que da su admirada, desde la forma en que se ajusta los pantalones y la adicción a su guardarropa, hasta los devaneos con sus amantes. Joubert, con la ayuda de los diarios de Gemma Bovery, comienza a cavar el camino de su propia ruina.Esta gran novela gráfica habla del adulterio y de sus consecuencias, de la decepción y del engaño, del pasado y del presente.

Posy Simmonds utiliza los ingredientes de la novela y les da vida en forma gráfica.

SOBRE LA AUTORA:

Posy Simmonds nació en Berkshire, Inglaterra, en 1945. Estudió en la Sorbonne, antes de volver a Londres para atender la Central School of Art and Design. Empezó su carrera en periódicos dibujando una tira para The Sun en 1969, antes de trabajar para The Guardian como ilustradora en 1972.

En 1979 empezó a dibujar una tira semanal para The Guardian, inicialmente titulada The Silent Three of St. Botolph’s, un homenaje a la tira de los años 50´s The Silent Tree de Evelyn Flinders. Se centra en la vida de tres amigos de la escuela, de clase media y de mediana edad. La tira, que fue titulada y conocida después como “Posy” continuó hasta finales de los años 1980. Fue recopilada en numerosos libros: Mrs Weber’s Diary, Pick of Posy, Very Posy y Pure Posy y un cómic original poniendo de relieve los mismos personajes: True Love. Su último cómic para The Guardian, El espectador, fue recopilado como Mustn’t Grumble en 1992. Posy Simmonds fue nominada Cartoonist del año en 1980 y en 1981.

En 1987 empieza a escribir e ilustrar libros infantiles. Fred, la historia de un gato con una vida secreta, fue adaptado después en película de animación (Famous Fred) y nominado por la Academy Award for Animated Short Film.

A finales de los 1990, Posy volvió a las páginas de The Guardian con Gemma Bovery, o la historia de Madame Bovary, revisada y transformada en cuento satírico sobre expatriados ingleses en Francia. Fue publicado como novela gráfica en 1999.

La última serie de Posy en The Guardian, Tamara Drewe, sale por primera vez en septiembre de 2005 en la revista creada para los sábados. Es publicada en formato novela gráfica en Gran- Bretaña en 2007 por el sello Jonathan Cape.

En 2011 el director británico Stephen Frears (Las Amistades peligrosas, The Queen, Alta fidelidad)adaptará a la gran pantalla Tamara Drewe. Actualmente la película se encuentra en fase de producción.



-Epiléptico.3ª edición
David B.
Cartoné, 376 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 20 €. A la venta el 16 de abril

SOBRE EL LIBRO:

Epiléptico, la obra más ambiciosa de David B., evoca la enfermedad incurable de su hermano, la epilepsia, y su publicación fue un electroshock en el mundo del noveno arte. Publicada inicialmente en seis volúmenes bajo el título de La Ascensión del gran mal, por fin se recopila en un tomo único, dando a conocer en su integralidad una de las novelas gráficas más potentes de los últimos años.

Epiléptico aparece en la lista de los mejores cómics de la revista Time, y fue elegido por la prestigiosa Metacritic como el mejor libro de no ficción.

Epiléptico. Premio Qwerty 2009 a la mejor Novela Gráfica otorgado por BTV.

SOBRE EL AUTOR:

David B (1961) es uno de los miembros fundadores del colectivo editorial francés L’Association, que revolucionó el género del cómic en los años 90 y cuyos fundadores a parte de David B. fueron Jean-Christophe Menu, Stanislas, Matt Konture, Killoffer y Lewis Trondheim.

Dentro de este colectivo David B. aporta, junto con Christophe Blain, Joann Sfar o Emmanuel Guibert, otra concepción de la historieta. Introduce en particular el cómic autobiográfico, que se vuelve vehículo de pesadillas, emociones, recuerdos; lo usa para expresar emociones complejas, e invita al lector a sumirse por completo en su imaginario fantástico más íntimo.

viernes, 26 de marzo de 2010

Novedades Planeta mayo, Salón del Cómic de Barcelona


Ya queda menos para el Salón del Cómic de Barcelona y Planeta ya tiene disponible las novedades previstas para dicho acontecimiento. Títulos que van desde el Superman de Jim Lee, la JLA de George Pérez, Los mejores Superhéroes del mundo, de Alex Ross, Flash Renacimiento de Geoff Johns y Ethan Van Sciver, el Batman: cacofonía, de Kevin Smith, el integral de Predicador, Vertigo Voices Paul Pope, 100%. Además de la edición Absolute de Sandman, de Neil Gaiman, la nueva entrega de La Liga Extraordinaria, de Alan Moore, la obra ganadora del ganadora del Segundo Concurso Internacional de Cómic Planeta DeAgostini: De Perros y de Huesos; las nueva entregas de Lorna de Azpiri, Los muertos vivientes, Creepy, y la esperada edición de Las armas del Metabaron de Jodorowsky y Charest. Para acabar con el Tragaperras, de Altuna, y el manhwa El sonido del pueblo, de Lee Doo-ho. Todos los detalles en su pdf.

Novedades Planeta mayo pdf aquí

martes, 23 de marzo de 2010

Novedades marzo-abril 12 bis

Desde la editorial francesa 12 bis , nos avanzan lo que serán su novedades para marzo y abril.



-Desvelando a Bin Laden
Guión de Mohamed Sifaoui
Dibujos de Philippe Bercovici
Cartoné, 106 páginas, 21,5 x 29,3 cm, color
Precio : 15 €. A la venta el 26/03/2010

Este cómic-encuesta cuenta la vida de Osama Bin Laden, y de hecho, la historia del terrorismo islamista a lo largo de los últimos 30 años. Sobre la base de una investigación muy seria, "Desvelando a Bin Laden" desacraliza el mito del jefe de Al Qaeda y lo reduce a su mas simple expresión, la de un terrorista iluminado, que busca el poder y no ha necesitado usar a la religión musulmana de manera mas que cínica...



Ecowarriors. Orangután. Tomo 1
Guión de Richard Marazano
Dibujos de Chris Lamquet
Cartoné, 56 páginas, 24 x 32 cm, color
PVP: 14 €. A la venta el 26/03/2010

Chris nunca hubiera imaginado, al penetrar en las selvas de Sumatra, para una misión humanitaria de conservación de los orangutanes, que se encontraría en el centro de un conflicto armado entre las fuerzas gubernamentales y rebeldes. Guiada por Eva, una joven tan comprometida como una provocativa, descubrirá los meandros de el eco-terrorismo y meterá su nariz donde no debía.



-Un largo destino de sangre. Tomo 1 ( de 2)
Guión de Laurent-Frédéric Bollée
Dibujos de Fabien Bedouel
Cartoné, 56 páginas, 24 x 32 cm, color
PVP: 14 €. A la venta el 30/04/2010

Los acontecimientos se desarrollan en París y en el suburbio de Pantin, a lo largo de 24 horas, entre el sábado 30 y el domingo 31 de marzo de 1918.

lunes, 22 de marzo de 2010

Los 12 trabajos de Hércules, novedad De Ponent abril-Salón del Cómic

Desde Edicions de Ponent, nos informan de la reedición de la obra de Miguel Calatayud, con un nuevo título: Los 12 trabajos de Hércules. Toda la información más abajo.


-Los 12 trabajos de Hércules
Miguel Calatayud
Colección Crepúsculo nº 21
Prólogos a cargo de: Luís Gasca, Pedro Porcel,
Antonio Altarriba, Pedro F. Navarro, Micharmut,
Felipe Hernández Cava, Francisco Naranjo.
Cartoné, 80 páginas, 21 x 29,5 cm, color
PVP: 20 €. A la venta el 26 abril de 2010

Serie de episodios sobre la penitencia llevada a cabo por Hércules el mayor de los héroes griegos. Los enfrentamientos individuales de éste con varios animales. Atribuido a Peisandro de Rodas (600 a C)

Presentación de Rupay, en la facultad de Políticas de la Complutense de Madrid

La Oveja Roja nos informa de la presentación de Rupay, mañana martes 23, a las 13:00 horas, en la facultad de Políticas de la Complutense, en Somosaguas. Todos los detalles a un click.

Cómics y adolescentes con Purita Campos

Hoy recuperamos una entrevista realizada a Purita Campos en el XL Semanal ABC nº 1157, del pasado 27 de diciembre de 2009, por el escritor David Benedicte. Espero que os guste.

domingo, 21 de marzo de 2010

Lecturas: Nosotros las bestias, de Abel Ippólito


Edicions de Ponent, nos sorprende con una inquietante obra firmada por Abel Ippólito (1969, Lorca, Murcia), “Nosotros las bestias”. Una historia protagonizada por Cristiano, un dibujante de cuentos infantiles, que sobrevive apenas, con el recuerdo de la desaparición de su hija Lucía hace 6 años, en un parque infantil de juego; al que le acaban de comunicar una dolencia cardiaca, en cualquier momento puede fallecer. Apesadumbrado toma la carretera con su coche, sin destino alguno, con un único propósito encontrar a su hija desparecida como sea. En el transcurso del camino sufre un accidente contra una montaña que le llevará al encuentro de una extraña mujer: Morena, que le conduce a un enigmático pueblo, con una isla, regentada por un viejo alemán: Frizt, establecido allí hace más de 60 años. En el que levantará un negocio muy particular, para dar trabajo y alimento a ese lugar abandonado a su suerte. Muy pronto Cristiano se gana la confianza del alemán, despertando la animadversidad entre el resto de acólitos, entre ellos Caín; que tienes rendida a sus pies, a Morena, la joven del que sin saber cómo, se siente atraído nuestro protagonista. En una trama de corrupción, fiestas, sexo y lujuria desmedida, que corre por ese lugar; acompañados de extrañas bestias. Situaciones que derrumban hasta las propias convicciones de Cristiano.


Abel Ippólito (Golondrino ama a Venancia), es una artista que debutó hace ya más de veinte años con "Un pequeño truco", en el Zona 84 Especial Concurso 1989, de Toutain Editor. Ahora regresa con “Nosotros las bestias”, nos sumerge en una historia tenebrosa, donde el deseo y la culpa son una parte clave en desarrollo de la obra; en ella se mezcla misterio, erotismo y maldad en grandes cantidades, en varias fases del guión. Acompañado de un dibujo correcto, y a su vez muy elaborado; Ippólito dota a la narracióin de una gran fuerza expresiva, junto con una impactante portada desplegable, en deleite visual.

Si quieres leer algo diferente e inquietante, en “Nosotros las bestias”, encontrarás el vehículo perfecto para una lectura sencillamente absorbente.

“Nosotros las bestias”

Guión y dibujos: Abel Ippólito
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra nº 56
Formato: Rústica con solapas
172 Páginas, 17 x 24 cm, b/n. 16 €

Valoración: *** ½

viernes, 19 de marzo de 2010

Lecturas: Jonah Hex. Orígenes, de Gray, Palmiotti y Bernet

La espera ha sido larga, el Jonah Hex de Jordi Bernet ya esta aquí en las librerías, con el nº 3 de la colección Géneros DC. Un número que cuenta el origen del personaje, que crearan en 1972 John Albano y Tony DeZuniga para DC Comics, en el número 10 de la serie All-Star Western. Personaje que han retomado dos guionistas tan apasionados como Justin Gray y Jimmy Palmiotti; en esta nueva e impactante serie, llena de acción y violencia, que hará las delicias de los lectores.

La primera parte del tomo, nos narra la venganza de Jonah Hex, contra los que le malhirieron durante la Guerra de Secesión americana; entre ellos el capitán del ejercito de la Unión: Fulsome. Para enlazar la historia mediante flasckbacks, con el maltrato físico al que fue sometido desde su infancia por parte de su padre, además de ser abandonado a los Apaches de Black Hills, a cambio de dejarle pasar por su territorio, camino a California. Nadie se lo puso en fácil en su vida, ni cuando se gano el honor de pertenecer a la tribu, después de dos años aciagos, en el que el amor se presento de una forma inesperada. Completan el tomo, La balada de Tallulah Black, un personaje marcado como Hex, por la muerte de sus seres queridos a manos de un forajido, ávido de sangre y robos. El encuentro de Tallulah y Hex, supone encontrarse ambos con sus almas gemelas de alguna forma; algo que ayudará a la protagonista a ganarse el favor de conseguir justicia ante lo sucedido con su persona. Para acabar, una historia que narra la locura de una mujer, que llevará a Hex a una equivocación sin posible solución.

Jonah Hex es una serie llena de buenos artistas, con episodios autoconclusivos, en los que Gray y Palmiotti saben darle el ritmo necesario para que la acción no decaiga en ningún momento. En la actualidad la serie supera el medio centenar de episodios, en el que podremos encontrar a autores de la talla de Paul Gulacy, Rafa Garres, J.H. Williams, Darwyn Cooke, Dick Giordano, y como no el español Jordi Bernet; el cual que ha realizado hasta la fecha 15 entregas. El dibujo de Bernet, se ajusta como anillo al dedo en Jonah Hex; un tipo duro e irónico que se amolda al canon establecido con Torpedo 1936 (salvando las distancias claro), que tanta fama le diera en los años ochenta. Da gusto ver como el autor vuelve por sus fueros, con esas “onomatopeyas”, que hiciera tan popular a lo largo de su carrera; cabe destacar que la portada del tomo (Jonah Hex nº 13), guarda una cierta similitud con la realizada por Boris Vallejo en los años setenta, para el legendario nº 5 de La Espada Salvaje de Conan.

Sinceramente Jonah Hex es uno de los títulos más interesantes actuales, con historias siempre llenas de sorpresas. Vaya desde aquí mi recomendación para este buen tebeo.

“Jonah Hex. Orígenes”

Guión: Justin Gray y Jimmy Palmiotti
Dibujos: Jordi Bernet, Phil Noto, Val Semeiks
Editorial: Planeta DeAgostini
Colección: Géneros DC nº 3
Traducción: Bárbara Azagra
Edición original: Jonah Hex 13 a 18, DC Comics
Formato: Rústica, 144 páginas, color, 17 x 24 cm
PVP: 12’95 €

Valoración: ****

Lecturas: Star Trek, Countdown, de Orci, Kurtzman, Johnson, Jones y Messina


La salida en video de la nueva entrega de Stark Trek, dirigida por J. J. Abrams (creador de serie de televisión Perdidos) para la gran pantalla, supuso el lanzamiento en nuestro país, de unos de los cómics más interesantes de la saga, Stark Trek: Countdown; realizado por los mismos guionistas del film: Roberto Orci, Alex Kurtzman, en el apartado del argumento, y a los guiones Mike Johnson y Tim Jones; a los lápices el artista italiano David Messina. Juntos dan vida a uno de los cómics que explican el origen de uno de los protagonistas, que pondrá en jaque al Universo, el romulano Nero.

La precuela de la película, comienza cuando un grupo de romulanos mineros, capitaneados por Nero, extrayendo decalitio, en un planeta cercano a una Estrella solar que está en fase de convertirse en supernova, dentro del sistema Hobus. Ante esa disyuntiva deciden huir y avisar al resto del imperio, la única solución a ese problema, es crear mediante un isótopo de decalitio, un agujero negro que absorba, la Estrella en ciernes de eclosionar. El tiempo apremia, la necesidad de encontrar la tecnología adecuada, se encuentra en Vulcano, enemigo de los romulanos; Nero está dispuesto a aliarse con el embajador Spock, y acudir a dicho planeta, con tal de salvar al imperio (con el que se siente en deuda), a su mujer y a su futuro hijo. En el camino, aparecerán personajes conocidos como Data, James Tiberius Kirk o el capitán Picard; desgraciadamente el poder de convicción de los protagonistas no hace el efecto deseado, y la Estrella hace desaparecer al planeta Rómulo, con el sufrimiento que conllevará a Nero. Será el comienzo de la venganza contra Vulcano y todo lo que lo representa.

En Stark Trek: Countdown, encontraremos un estupendo cómic de ciencia-ficción y aventuras, en la que los protagonistas de esta entrega, están inspirados en parte, en la serie de Stark Trek: La nueva generación. Sus guionistas dan lo mejor de sí, para crear, uno de los cómics más entretenidos e intrigantes de la saga de Stark Trek, que además sirve de precuela del film, para enterarnos de todo lo sucedido respecto a Nero.

En el apartado gráfico, David Messina (Angel), realiza un trabajo extraordinario, donde brilla por su realismo, a la hora de plasmar los personajes. Él mismo, ha sido el continuador de ésta precuela, en una nueva entrega titulada, Stark Trek: Nero, que esperemos que la editorial Drakul, bajo el sello Likantro, pueda publicar en breve. En cuanto a la edición, se nota el cariño que le han puesto con un tebeo cuidado al máximo.

Mi recomendación más sincera, para un tebeo que lo tiene todo, seas o no seguidor de la saga de Stark Trek. Para acabar, un deseo, la publicación del Stark Trek de John Byrne.

“Stark Trek: Countdown”

Argumento: Roberto Orci, Alex Kurtzman
Guión: Mike Johnson, Tim Jones
Dibujos: David Messina
Color: Giovana Niro
Editorial: Drakul
Sello: Likantro
Edición original: Stark Trek: Countdown, 1a 4. IDW Publising
Formato: Rústica con solapas, 104 páginas, 17 x 26 cms
Traducción: Miguel García
PVP: 15 €

Valoración: ****

Teaser del cómic

Presentación de Alex Magnum en Barcelona

El próximo miércoles 24 de marzo a las 20.00 horas en la Librería Continuará (Via Laietana, 29 - Barcelona), se presenta Alex Magnum. Todos los detalles a un click.

Bienvenido a Bobolandia, novedad Dibbuks abril

Desde Dibbuks nos informan de su próxima novedad para abril, Bienvenido a Bobolandia, de Dupuy & Berberian. Un excelente noticia para sus seguidores, entre los que me encuentro.



-Bienvenido a Bobolandia
Dupuy & Berberian
Cartoné, 112 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 16 €. A la venta el 5 de abril

Dupuy & Berberian no dejan títere con cabeza.

A través de pequeñas historias con personajes recurrentes que conforman un reparto coral, se disecciona sin piedad a esa pequeña burguesía hippie, ejemplo más claro del capitalismo sangrante, también conocido como “bobos”, cuyas máximas preocupaciones son la comida bio, la moda, mi i-phone y el último best-seller del momento.

En la revista El Manglar se han podido ver algunas de las historias del primer tomo francés. Ahora Dibbuks publica en uno solo los dos álbumes enteros aparecidos en Fluide Glacial. Este álbum está llamado a ser un perfecto referente de la manera de vivir, pensar y actuar de buena parte de los personajes que pasean a tu alrededor en nuestras ciudades. ¡Bienvenido a Bobolandia! Tu mundo actual y en que vives.

Solo hay que citar algunos de sus logros para darnos cuenta de su valía y aporte al panorama historietístico europeo: En 2008 recibieron el Gran Premio de la Villa de Angouleme. Más de 30 álbumes publicados con ediciones a lo largo del mundo. Sus dibujos se pueden ver en publicidades, revistas, periódicos, vallas y en cualquier elementodonde una ilustración engrandezca el producto

La portada de Bienvenido a Bobolandia ha sido realizada especialmente para la edición española por deseo expreso de los autores. Es por ello que el orgullo como editor es doble. Haremos lo posible para que no sea la última colaboración editorial.

jueves, 18 de marzo de 2010

“Pueden cambiar muchas cosas, pero los sentimientos no cambian nunca, siempre son los mismos”. ENTREVISTA A PURITA CAMPOS.

Sinceramente, me siento muy afortunado de poder haber entrevistado a una de las artistas más importantes de éste país, estoy hablando de Purita Campos (Barcelona, 1937). Una profesional con más de 50 años de carrera, que hizo muy feliz a toda una generación de adolescentes, con las historias de Esther, que creará en 1971, junto a Phillip Douglas, para la revista británica Princess Tina, bajo el título original de Patty´s world. Tres años más tarde, en 1974, Bruguera publicaría dichas historias bajo el nombre “Esther y su mundo”, en el semanario Lily, logrando un éxito muy importante. En la actualidad Purita sigue en la brecha, con la revisión y publicación de toda la obra de Esther; y la creación de nuevas aventuras, de la mano de Carlos Portela. Desde aquí queremos felicitarla por la reciente obtención de la Medalla de Oro de Bellas Artes del año 2009. Estas fueron sus palabras.

¿Cómo empezó su afición por la ilustración?¿Cómo recuerda sus inicios en Bruguera? ¿Fue difícil entrar en la editorial?

Llegué por casualidad, ni había pensado nunca en hacer cómic, dibujaba moda, era ilustradora para revistas de moda; estaba haciendo Bellas Artes, eso es lo que hacía.

Mí hermano conoció a Manolo Vázquez, entonces Manolo Vázquez dijo: “que venga a Editorial Bruguera que la recibiré”, fui y él no estaba, y salió Víctor Mora, miraron los dibujos y me dijo: “puedes empezar mañana si quieres”. Llevaba dibujos pero no eran de cómic, lleve una carpeta lo que yo hacía: retratos al natural, dibujos. Pensé, estaré una temporadita y veré de qué se trata esto, no tenía intención de dibujar cómic; fui y empecé a hacer ilustraciones para revistas, para encabezar una historia, una carita, una escenita pequeña, cosas así. El ambiente me gustaba, la gente era muy amable, muy agradable, y empecé a ver páginas de cómic por los ilustradores de entonces, que había algunos muy buenos. Ya me cogió mucho interés por el cómic, empecé a aficionarme, hice muchas amistades, empecé a comprarme cómics, a leer revistas, a meterme en el mundo, cada vez me gustaba más, a dibujar mejor.

Entrar en Bruguera fue muy fácil, lo difícil fue después continuar y dibujar cómics como Dios manda.

Usted estudio dos años interpretación en su juventud, aunque su verdadera vocación era la ilustración, ¿qué le hubiera gustado llegar a ser de continuar con la interpretación?

Hacerlo muy bien, desde luego. Realmente la interpretación me gustaba tanto como el cómic, me costo mucho decidir, tenía que elegir, porque no se puede hacer todo. Al final elegí el cómic por las circunstancias también, porque mi familia eso de que tuviese que actuar de actriz y volver tan tarde por la noche en aquella época, todo eso se miraba mucho, y al final pensé, igual me gusta una cosa que la otra, elegiré el cómic. Siempre me ha quedado aquella espinita, porque después, muchos de mis compañeros han triunfado, han sido actores buenos, han salido en la tele, pero también estoy contenta con lo que he hecho.

Tras diez años trabajando para Bruguera, y más tarde en la agencia Creaciones Editoriales, propiedad de Bruguera, ¿qué le supuso iniciar una obra como Esther y su Mundo en el año 1971?

En mi vida todo ha venido como rodado, un poco por casualidad, yo pedí que o dejaba el cómic (también estuve a punto de dejarlo entonces), porque pensaba en dedicarme más a la moda. Siempre he estado entre varias aguas, porque todo me ha gustado, y al final tienes que decidir por una o por la que ves que te va a ir mejor.

Era muy inseguro, te enviaban un guión ahora, otro luego, no era un trabajo estable, entonces le pedí a Sr. González, el director de Bruguera, que me interesaría hacer un serial, porque te asegurabas trabajo para dos, tres meses o cuatro meses; eso ya me interesaba más. Me enviaron “Esther y su mundo”, por mediación de Creaciones Editoriales, el representante que tenían en Londres, me consiguió trabajo, junto con un guionista, que era Philip Douglas, para hacer “Esther y su mundo”. Lo acepte, me gusto, leí el guión y pensé que sería que sería como un trabajo tirando a largo para un año. Me engancho mucho el guión, lo que pedía Philip y duro veinte años; había mucho feeling, los guiones eran estupendos. Iba cada año a Londres, comentábamos lo que iba a pasar, había una complicidad, un poco como pasa ahora con Carlos Portela. Es qué si no, no se puede trabajar a gusto.

¿Cuánto ha puesto de usted en las historias de Esther?

Muchísimo, con Esther me sentía identificada. Cuando yo tenía 13 años y pensaba en mí, reaccionaba como Esther, me sentía muy identificada, creo que por eso ahora se sienten identificadas también las niñas de ahora, porque es un modelo de de personaje que retrata la adolescencia y los problemas que tienes, que son los problemas que tenemos siempre. Cambia el exterior, la moda, la manera de hablar, pueden cambiar muchas cosas, pero los sentimientos no cambian nunca, siempre son los mismos.

Esther se convirtió en un fenómeno dentro del mundo del cómic durante casi dos décadas, ¿hasta donde quiere llegar con el personaje?

Nos hemos propuesto llegar hasta el final, que el final va a ser en el libro seis (de las nuevas aventuras de Esther), finalizar la historia. Estamos elaborando los tres que quedan, más o menos, la sinopsis para en el tercero ya cerrarlo.

Dentro del apartado gráfico, ¿cómo plantea el concepto de cada página?

A mí lo que me preocupa más (no es que no me guste, me gusta hacerlo, pero es un reto), es cuando empiezo, la página en blanco, es horroroso, qué pongo allí, a medida que empiezo a hacer, y voy abocetando un poquito lo que va a ser, leo el guión, ya me empiezo a animar. Trabajo mucho, no lo hago a la primera como muchos dibujantes, no, hago bocetos, me lo preparo, pienso varias escenas en la misma viñeta, como puede quedar mejor; me lo trabajo mucho.

Sabido es su capacidad artística, ¿para cuando una exposición de sus obras de arte pictóricas?

Ya he hecho alguna exposición, bueno quizá cuando acabe dentro de tres años, quizá me dedique más a la pintura. Además tengo mis alumnos, que he estado dando clases; tuve una escuela (porque primeramente lo necesitaba), después la deje, y ahora con lo de Glénat pues ya voy bien y no necesito darlas, pero es que las doy, porque los quiero mucho a mis alumnos. Vienen sola una tarde a la semana, nos lo pasamos muy bien, hablamos de pinturas, de cosas, bueno es como una familia, me cuesta mucho ahora dejarlos. Este curso no he dado clase, y les prometí que para enero, y ya veré.

En la actualidad, acude de salón en salón recibiendo homenajes por su 50 aniversario en el 9º Arte. ¿Qué siente ante tanto reconocimiento?

Me emociona mucho, ahora de verdad, trabajo ahora porque no quiero decepcionar, de verdad, a estas chicas que me quieren tanto. Es un compromiso.

¿Qué recuerdo guarda mejor de sus fans a lo largo de estos años?

Tengo recuerdos muy bonitos. Hace poco vino una chica y me empezó a explicar que de pequeña ella me leía y que le hice psicológicamente mucho bien. Todo eso te conmueve, personas que a lo mejor se sentían muy solas, que tenían problemas, enfermedades; gracias a Esther les ayudo muchísimo, y son sinceros, me asombra, tengo que hacerlo, no me queda más remedio.

En las nuevas entregas de las nuevas aventuras Esther, en su tercera entrega, ¿qué nos vamos encontrar? Parece ser que se reencuentra con su amor de toda la vida: Juanito Wowden, de una forma muy especial.

Ya han llegado a un punto de no retorno, como dicen algunas fans: “ahora sí que Esther, ya es de Juanito”. La idea ha fluido, Carlos tiene unas ideas estupendas, y este el libro tres es muy maduro, muy aprovechado, la idea de que Esther fuese de Juanito, esa es la idea que tenemos todas y todos.

¿Cómo es su colaboración con Carlos Portela, el guionista de las nuevas aventuras?

Nos conocimos en el Salón de La Coruña, en Viñetas desde el Atlántico. Hay feeling entre los dos, empezamos a hablar de series de televisión, de películas, y Antonio Martín (Editor y director de la colección de Esther), que estaba con nosotros, pensó que quizá sería muy buen guionista y lo acertó realmente.

¿Qué nuevos retos tiene de cara al futuro?

El futuro, no ahora, siempre, me programo a cortos plazos. Por ejemplo ahora tengo que hacer Esther, ha de salir toda la Esther clásica, que saldrán quizá hasta unos veinticinco libros (vamos por el diez ahora), tengo para dos o tres años, con las nuevas lo mismo. Y no me quiero programar más, porque creo que no es conveniente, lo hecho siempre, siempre a cortos plazos de un año, de dos, a menos que saliese algo que fuera extraordinario. Para mí esto es algo extraordinario ahora. Cuando eres muy joven, que empiezas, sabes lo que quieres o tienes idea de que quieres ser esto, lo otro, yo ya sé lo que soy; entonces ya me voy programando a plazos cortos.

¿Cómo le gustaría ser recordada dentro del mundo del cómic?

Después de éste boom de Esther, imagino que voy a ser recordada, antes no, aunque salió durante tantos años aquí, pensaba que ya nadie se acordaba o se acordarían poco, pero ahora con este boom, supongo que sí, que me recordarán. Gente a lo mejor que ni me miraban, ahora me miran con otro interés, bueno, pues mira, gracias.

Muchas gracias por sus amables palabras.

martes, 16 de marzo de 2010

Sesión de firmas de Ted Naifeh en Madrid.

Desde Dibbuks nos informan de la próxima visita a nuestro páis de Ted Naifeh, autor de obras como Courtney Crumrin, Death Jr., Gloom Cookie y Polly y los Piratas. Ésta última, se presentará el martes 23 de marzo a las 19:00 horas, en la librería Generación X (calle La Puebla, 15) de Madrid. El autor también estará presente en Málaga para acudir a la I Semana Gótica y de Terror. Estáis todos invitados.

lunes, 15 de marzo de 2010

Novedades La Cúpula marzo

Ya están disponibles las novedades de La Cupula, con tres novedades muy interesantes para el mes de marzo. El nuevo trabajo de Étienne Davodeau y su Mujer desnuda, el integral de Max, Gustavo, y para acabar, una obra del autor de moda en Francia: Riad Sattouf, con Manual del pajillero.


-Lulú, mujer desnuda 1
Étienne Davodeau
Cartoné, 88 páginas, color, 21 x 28 cms
PVP: 20 €. 1ª edición (23/03/2010)

Lulú, una anodina madre de familia de 40 años hace dos semanas que ha abandonado a su familia y, sin previo aviso, se encuentra desaparecida. Su familia y amigos están consternados. Xavier, uno de sus amigos, le ha seguido la pista y una noche, todos reunidos, les cuenta las vivencias de Lulú durante su extraño viaje. Lulú dejó atrás su vida ordinaria al salir de su enésima entrevista de trabajo. No era un acto premeditado, simplemente sucedió. Se marchó con una mujer de la que no sabía nada y se concedió unos días de libertad, sola, en la costa, sin otro proyecto que saborear completamente, y sin culpabilidad, estas vacaciones inéditas.

Sorprendida por su propia audacia, Lulú conoce a gentes extrañas y divertidas, las cuales, de un modo u otro, también se encuentran en los márgenes del mundo.

Embriagadora, alegre, peligrosa y cruel, la improvisada experiencia de Lulú hará de ella otra mujer.



-Gustavo. Integral
Max Cartoné, 168 páginas, 21 x 28 cms
PVP: 24,00 €. 1ª edición (23/03/2010)

Hubo un tiempo en que los poderes establecidos tenían motivos para preocuparse. En que los potentados que manejaban el capital vivían con la mosca tras la oreja, olfateando la gasolina de los cócteles molotov. O no. Porque lo cierto es que nunca fue así... ¡Pero hubo un tiempo en que aquí se intentó la revolución!

Gustavo, activista ecologista de los que ya no quedan, revolucionó la realidad española de hace treinta años combatiendo a las nucleares, poniendo el grito en el cielo ante la injusticia, currándose algún que otro artefacto. Viviendo a la suya, pero echando un cable.

Gustavo nació en 1976 de la mano de Max -hoy flamante Premio Nacional del Cómic-, para abanderarse como icono del combate, la lucha radical y la bronca en la calle. Por aquello de construir un mundo mejor mediante la acción directa.

El mundo ha seguido pudriéndose sin remisión, parece que no hay manera, pero Gustavo sigue vivo en las páginas de esta obra clave del underground español.



-Manual del pajillero
Riad Sattouf
Rústica, 84 páginas, color, 17 x 24 cm
PVP: 15 €. 1ª edición (23/03/2010)

¡Quiero acostarme con tías!

Ya puedes repetírtelo como un mantra, que ese pensamiento no te abandonará hasta la muerte y ni siquiera está claro que vayas a hacerlo efectivo. De hecho, cuanto más fuerte sea ese pensamiento, más tardarás en tener tu primera relación sexual.

No te creas nada: que si las tías maduran antes que los tíos, que si el sexo y el amor, que si tal y que si cual. Nada.

Lee este libro. Riad Satouf , el creador de Pascal Brutal y autor del bestseller La vida secreta de los jóvenes, te ofrece una guía para sobrevivir hasta que llegue el momento de la verdad e incluso después, porque has de saber que los hombres se pajean mucho más de lo que follan.

Y grita bien fuerte: ¡Maldita adolescencia!



-Kiss comix 222
Varios autores
Grapado, 68 páginas, 20 x 26.5
PVP: 4,20 €. 1ª edición (23/02/2010)

El Arte de volar. El video.

Desde Edicións De Ponent, nos hacen llegar la video presentación de la genial obra de Antonio Altarriba y Kim. Que ustedes lo disfruten.

domingo, 14 de marzo de 2010

Lecturas: Un zoo en invierno, de Jiro Taniguchi



La trayectoria en nuestro país de Jiro Taniguchi, viene avalada por la editorial Ponent Mon, con la publicación de sus mejores obras. En pocos años hemos sido testigos de mangas tan importantes como Barrio Lejano, La cumbre de los Dioses, Seton, El viajero de la tundra, El olmo del cáucaso o la reciente edición de su autobiografía: Un zoo en invierno.

Una obra donde el lector podrá descubrir los primeros pasos de su vida como mangaka, en la figura de Mitsuo Hamaguchi/Jiro Taniguchi, y su afición desde muy joven por el dibujo. Sus inicios nos sitúan en Kioto, como vendedor de prendas de vestir y complementos, al que asignan una tarea diferente hasta ese momento: vigilar a la hija del jefe, Ayako, por un asunto de infidelidad matrimonial. Harto de su trabajo y su nueva labor, decide irse a Tokio, una ciudad llena de oportunidades, donde va a visitar a su amigo Tamura, el cual le convence de consiga trabajo como ayudante de un dibujante famoso de manga, el maestro Kondo. Allí conocerá a todo un equipo de trabajo, capitaneado por Moriwaki, Fujita, la editora Higashino y el mejor amigo de Kondo, el sin par Kikuchi. Hamaguchi se involucrará desde el inicio en éste proyecto, relacionándose con el grupo y viviendo el ambiente de trabajo: salidas nocturnas y algún que otro compromiso moral, como la llegada de su hermano. Poco a poco irá descubriendo su verdadera vocación, e influenciado por Fujita, planea dibujar su propio manga, sin saber continuar su historia, hasta la aparición de una frágil y enfermiza muchacha llamada Mariko. Los acontecimientos se precipitan, y el amor aparece en la vida de Hamaguchi sin pretenderlo, algo que le dará fuerzas para acabar su manga.



Jiro Taniguchi (1947, Tottori, Japón), vuelve a sorprendernos en un relato intimista, elegante y lleno de sensaciones encontradas. Una obra que nos acerca a su juventud, durante los años sesenta, que nos habla de los entresijos de su profesión. En un periodo de transición en su vida, que le hará madurar a golpe de sucesos, entre el corazón y la amistad, en el duro aprendizaje y continúo que es la vida. En Un zoo en invierno, comprobaremos de nuevo su afición por la naturaleza y los animales, aspectos fundamentales que el autor ha ido desarrollando a lo largo de su carrera artística.

Desde aquí mi recomendación más efusiva, para ésta excelente obra, que como siempre tan sólo el maestro sabe hacer, ese toque inconfundible a sus entrañables historias.

“Un zoo en invierno”

Guión y dibujos: Jiro Taniguchi
Editorial: Ponent Mon
Sentido de lectura: occidental
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms
Traducción: Víctor Illera Kanaya
232 Páginas, b/n, 16 €

Valoración: ****

jueves, 11 de marzo de 2010

Todo va muy bien, de Cesc, novedad Debolsillo marzo

Desde Bolsillo, nos informan de la aparición de un tomo recopilatorio del autor catalán, Cesc, con lo mejor de éste humorista gráfico. Todos los detalles más abajo.


-Todo va muy bien
Cesc
Colección: Best Seller Comic
Rústica, 288 páginas, 15x20 cms, b/n
PVP: 14,95 €. Ya a la venta

Debolsillo reúne en un único volumen el humor gráfico más combativo de Cesc, el Quino catalán.

Un retrato ácido y comprometido de la actualidad política y la vida cotidiana en los años más convulsos de la historia reciente de España.

LA OBRA

El presente volumen recoge todos los dibujos de Cesc aparecidos en castellano entre los años 1968 y 1978 en las publicaciones Revista Mundo, El correo Catalán, Hermano Lobo y Por Favor. Hombre de izquierdas, comprometido con su gente, su país y su tiempo, Cesc se manifestaba en la prensa diaria a través de sus «monos», dibujos con carga crítica que comentaban la actualidad con agudeza, ironía y finura, buscando siempre la sonrisa cómplice del lector avisado. Con su trazo sencillo y elegante y su sagacidad para escribir entre líneas, reflejó con sutileza y un punto de amargura las grandes cuestiones y las miserias cotidianas de una época apasionante y apasionada y supo retratar como nadie las contradicciones del país durante el tardofranquismo y la transición.

Su genial visión de la modernidad consumista de los sesenta, el tránsito a la democracia y múltiples situaciones de la vida del hombre de a pie, que no siempre consiguió librarse del marcaje de la censura franquista, hacen de Cesc uno de los más certeros y queridos cronistas de la historia reciente de este país.

Este volumen, que devuelve a Cesc al espacio editorial que merece, pues su obra lleva más de veinte años ausente en las librerías, cuenta con un excelente prólogo del escritor y periodista Javier Pérez Andújar. Todo va muy bien es un libro que, pese a acumular más de cuarenta años de historia en sus sabias y nada edulcoradas ilustraciones, es vigente en todos sus planteamientos y tiene una rabiosa actualidad: perfecto para que se acerquen a él mayores y pequeños, entendidos y profanos, indignados y apaciguadores, apocalípticos e integrados.

«Desde la parcela de la caricatura, Cesc cumplió el papel que en literatura cumplieron los Goytisolo, Celaya, Blas de Otero, García Hortelano. Rompía la imagen establecida de nuestra sociedad: una imagen de hogar medio con pater familias sentado en un sillón con orejeras, lector de ABC y frecuente radioescucha de Cabalgata Fin de Semana, de Bobby Deglané.»

Manuel Vázquez Montalbán

«Uno de los grandes del humorismo gráfico. Su humor inteligente y reflexivo ha sido admirado por todas las generaciones posteriores.»

Álvaro Pons, La Cárcel de Papel

EL AUTOR

Cesc, seudónimo de Francesc Vila i Rufas, nació en Barcelona en 1927. Fue humorista gráfico, ilustrador, publicista, cartelista, grabador y pintor. Colaboró en una larga lista de publicaciones nacionales, de entre las que destacan Diario de Barcelona, Cavall Fort, Hermano Lobo, Por Favor, Avui o El Jueves. Asimismo, trabajó para prestigiosas cabeceras extranjeras como la francesa Paris-Match o las estadounidenses Esquire y Harper’s. Cesc es autor de, entre otros, los libros La vida en broma (1956), El barrendero (1962), La florista (1962), El peón caminero (1962), Mendigos de Cesc (1970), Desarrollo & Desarrollados, S. A. (1972), el «secuestrado» Cesc y el espíritu de los 365 días (1975) o No es broma (1985). En 1973 ganó el premio Paleta Agromán de Dibujo de Humor, y en 1994 el premio Il·lustador d’Or de la Asociación de Ilustradores Profesionales de Catalunya. En 1995 fue galardonado con la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, y en 1997 con el Premio Internacional de Humor Gat Perich. En 1999 ingresó como académico electo en la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. Su obra ha sido expuesta en importantes galerías de Europa y América. Murió en Barcelona en 2006.

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