Los años dulces, novedad Ponent Mon febrero

Desde Ponent Mon, me informan de una nueva del maestro Taniguchi. Todos los detalles más abajo.

-Los años dulces. Vol 1

Jiro Taniguchi

Cartoné, 200 paginas, 15 x 21 cm, b/n

Sentido de lectura occidental

PVP: 18 €. A la venta el 25 de febrero

En la taberna que frecuenta, Tsukiko, de treinta y siete años, encuentra a un hombre solitario y elegante que le dobla la edad. Se da cuenta de que le conoce: había sido su profesor de japonés. Ella es soltera, él vive solo. Un interés mutuo los lleva a verse de vez en cuando, y pronto empiezan juntos a improvisar planes. De forma imperceptible, por medio de pequeños gestos, establecen una complicidad que se transforma en profundo cariño.

En su adaptación de la novela de Hiromi Kawakami “El cielo es azul, la tierra blanca”, Jiro Taniguchi trata con brillantez el tema de las relaciones amorosas. Un relato intimista y delicado, trufado de alegrías fugaces y de encantamientos cogidos al vuelo.

Avance Blazing Combat

Ante la inminente publicación del  Blazing Combat de Archie Goodwin, por parte de Norma Editorial, os dejo un enlace de la editorial Fantagraphics, con un pdf de las 3 primeras historias aqui

Blazing Combat, fue una revista que contó en el año 1965, con autores de la talla de Frank Frazetta, Wally Wood, John Severin, Alex Toth, Al Williamson, Russ Heath, Reed Crandall o Gene Colan.

Para ver más contenido del libro el siguiente link 

http://www.flickr.com/photos/fantagraphics/sets/72157615414699681/show/

Nota. Portada de  Blazing Combat, provisional.

Prisionero en Mauthausen, novedad De Ponent febrero

Desde Edicions de Ponent, me informan de su próxima novedad para febrero. Todos los detalles más abajo.

-Prisionero en Mauthausen

Guión de Javier Cosnava

Dibujos de Toni Carbos

Colección Crepúsculo nº 23

Rústica con solapas, 104 páginas, 19 x 27 cm, color

PVP: 18 €. A la venta el 1 de febrero

Tras una fallida misión de comando tras las líneas enemigas, Juan Placambó es detenido y enviado al campo de concentración de Mauthausen. Juan, un español veterano de la guerra civil, será utilizado por las SS para oscuros propósitos, en el marco de un experimento que durará cinco largos años y que él nunca llegará a entender por completo.

Durante todo este tiempo de cautiverio Juan será presa de los nazis, de su locura y de su visión deformada de la ética humana, mientras a su alrededor mueren miles de sus compatriotas y un cuarto de millón de personas.

La obra está inspirada en hechos reales, y los nazis que co-protagonizan la obra existieron: Paul Winzer fue miembro de las SS y la GESTAPO, destacado dirigente de la embajada alemana en Madrid y director del campo de concentración nazi de Miranda de Ebro, en España. Frank Ziereis (llamado en la obra Faust Ditrich zur Linde como homenaje a escritos de Goethe y Borges) fue comandante del campo de Mauthausen y responsable directo de la muerte de centenares de miles de seres humanos.

Juan Placambó es un personaje imaginario, como también lo es su relación con ambos jerarcas nazis; alegoría de los prisioneros de todos los campos, Juan nos mostrará los recovecos del pensamiento ariosófico y nos ayudará a entender quiénes eran en verdad esos hombres que portaban la esvástica y que han escrito con sangre uno de los episodios más terribles de la historia humana.

Lecturas: Batman: Círculo sin fin, de Kevin Smith y Walter Flanagan

En toda la trayectoria de Kevin Smith como guionista, tanto en el cine como para el cómic, nunca ha dejado indiferente a los espectadores y lectores ante sus obras. Desde su primera incursión en el Noveno Arte, con Daredevil, han pasado uno cuantos años; a este le siguieron Green Arrow, Spiderman/Gata Negra, Batman Cacofonía, y ahora una segunda incursión del Hombre Murciélago, "Batman: Circulo sin fin", junto con Walter Flanagan. Una serie de doce entregas, de las que ahora podemos leer sus primeras seis entregas, recopilados en un cuidado tomo por parte de Planeta. 

"Batman: Circulo sin fin", cuenta la historia de un Batman que echa la vista atrás de todos los ayudantes que ha tenido a lo largo de su carrera como el Caballero Oscuro, y la figura de referencia como Robin a su lado, tanto en lo mejores momentos, como en los más difíciles, muertes, transformaciones en otros héroes; que hace replantearse su vida como el adalid de Gotham City. Mientras, Kevin Smith plantea un conflicto moral a Batman, va desgranando un elenco de villanos en cada número, que van desde el barón Blitzkrieg, Demon de Etrigan, Hiedra Venenosa, Croc, Cornelius Stirk; pasando por Araña Negra, El Espantapájaros, Edredón Loco o el Joker. Además de la aparición de un nuevo héroe enmascarado llamado Bafome (con una mascara con el aspecto del monstruo de Donnie Darko), que sacará en más de un apuro al Hombre Murciélago; poco a poco se va ganando su confianza y se ven implicados en nuevas confrontaciones con villanos realmente duros. En el aspecto sentimental Bruce Wayne, el alter ego de Batman, recupera en su vida a Silver St. Cloud, una atractiva rubia, con la que compartirá los momentos más dulces durante el día, en una relación que va muy en serio respecto a otras veces, teniendo que dejarla a partir de las 15:00, horas, para reanudar con su cruzada contra el crimen. En el camino una celosa Catwoman, le pondrá las cosas muy difíciles a Batman, no quiere rendirse ante el nuevo amor de Bruce; mientras, el nuevo enmascarado tiene un as guardado en la manga, todo parece indicar que la cosa no va a resultar como Batman había finalmente planeado. 

El planteamiento de Kevin Smith (1970, Highlands, Nueva Jersey), para este Batman parte de historia más truculenta de lo normal, más sanguinaria que de costumbre, con unos ocurrentes diálogos, y algún que otro toque de humor importante. A su lado tiene Walter Flanagan, su compañero de viaje en su anterior trabajo (Batman Cacofonía), y amigo en la vida personal; un artista correcto, que peca en algunas poses de los personajes de ser algo efectistas, con unos resultados agradables a la vista para el lector. Unos de los puntos fuertes gráficos que destacaría, son las excelentes portadas de Bill Sienkiewicz y Gene Ha.

Desde luego Kevin Smith sabe jugar sus cartas en “Batman: Circulo sin fin”, para dejarnos ante un final muy emocionante; una historia que promete, de la que esperamos no se nos haga muy larga la espera, para la segunda entrega de esta miniserie. 

“Batman: Circulo sin fin”

Guión: Kevin Smith

Dibujos: Walter Flanagan

Entintando: Art Thibert

Color: Art Lyon

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: cartoné, 176 páginas, 17 x 26 cm

Edición original: Batman Widening Gyre 1 a 6, DC Comics

Traducción: Felip Tobar

PVP: 20 €

Valoración: *** ½

'Blacksad', un cómic que arrasa en Francia

Desde Viñetas y Bocadillos, informan del éxito de ventas en Francia de 'Blacksad'. Toda la información en el video.

¿Aceptarías el contenido de este maletín?

El pasado 13 de diciembre, en la entrevista realizada a Jaime Rodríguez, se hablaba de la futura nueva edición de 100 Balas; Planeta acaba de anunciar un primer avance del maletín con toda la serie de 100 Balas, de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Seguiré informando en cuanto sepa algo más de la edición. 

Las figuras de Marco Navas

Desde aquí quiero recomendaros las excelentes figuras de fantasía realizadas por el amigo Marco Navas. Os dejo un video para que las veáis, creaciones de uno de los mejores artistas asturianos.

2º Encuentro Tintinófilo, en la ciudad de Madrid

Desde la asociación ¡Mil Rayos!, me comunican que para el 12 de marzo, se celebrará el 2º Encuentro Tintinófilo en la ciudad de Madrid. Un evento el que se llevarán a cabo diferentes actividades entorno a la obra de Hergé, conferencias, concursos, exposición y stands. La entrada es libre y gratuita.

Todo los detalles a un click.

Lecturas: Lêttera, de studio Kösen

El pasado Salón del Manga, tuvo lugar la presentación de la línea Gaijin de Ediciones Glénat, con tres títulos destacados: “Dos Espadas”, de Kenny Ruiz, “Bakemono”, de Xian Nu Studio, y “Lêttera” de studio Kösen. Tres buenas propuestas, de las que destacaría esta última: “Lêttera”. Una obra que cuenta con dos profesionales del medio como Aurora García y Diana Fernández, con unos cuantos años ya de experiencia a sus espaldas en esto de dibujar mangas para editoriales americanas: Saihoshi, El Guardián, Stallion, o Daemonium; además de trabajar para el mundo de la ilustración o la publicidad.

“Lêttera” narra las aventuras de una joven hechicera, Garnet Rune, una muchacha un tanto descarada, que recibe una terrible maldición de una bruja, por el mal uso de su magia; cada vez que emplee un nuevo conjuro, su cuerpo será marcado por un tatuaje, acompañado de un dolor estremecedor. Para acabar con dicha maldición, emprende un viaje por el desierto hacía la ciudad de Valoria, con algún que otro encuentro con un robot en lucha con el misterioso joven Adamas. Superado el obstáculo, reinicia su marcha al encuentro de Yeran, el nieto de la bruja que la maldijo, con la intención de que éste le ayude a encontrar a su abuela, y hacer desaparecer la maldición que pesa sobre ella. Su camino, no estará exento de peligros, como la figura de un encapuchado, que quiere a toda costa acabar con su vida.

Studio Kösen, Expocómic 2010

Aurora García y Diana Fernández, nos sumergen en un mundo de magia, en un manga, hecho con una gran ilusión por las autoras, donde se nota el esfuerzo realizado tanto en su planteamiento como en su cuidado dibujo. Todo que el que lea el tomo, podrá comprobar ciertas influencias del clásico Rurouni Kenshin, de Nobuhiro Watsuki: como cuando se ve dibujada a Garnet Rune como una caricatura, pero aportando su propio estilo studio Kösen, con un dibujo ágil y bien secuenciado.

En definitiva, una entretenida lectura, llena de emoción y aventuras, de la que espero próximamente una continuidad de las andanzas de Garnet Rune. Totalmente recomendado.

“Lêttera”

Guión y dibujos: studio Kösen

Colección: Gaijin

Editorial: Glénat

Formato: rústica con sobrecubiertas, 192 páginas, 11,5 x 17 cm, b/n

PVP: 7,95 €

Valoración: *** ½

Lecturas: Red, de Warren Ellis y Cully Hamner

La semana próxima se estrena en los cines de España, la adaptación al cine de uno de los cómics escritos por el prolífico e innovador guionista inglés, Warren Ellis; estoy hablando de "Red". Una versión para la gran pantalla dirigida por Robert Schwentke (Más allá del tiempo), y protagonizada por el sin par Bruce Willis, acompañado de estrellas del celuloide como Helen Mirren, Morgan Freeman o John Malkovich; en una cinta donde hay unos cuantos cambios sustanciales respecto al cómic que publicará Wildstorm en el año 2003.

"Red", nos muestra una incursión Ellis (Planetary, Fell, Transmetropolitan), en el mundo del espionaje, en la figura del agente especial de la CIA: Paul Moses. Un hombre retirado de toda misión, con cuarenta años de servicio a sus espaldas, que vive una alejado del mundanal ruido y que apenas tiene contacto con la gente, a excepción de las llamadas y cartas de su sobrina Sally. Después de tanto tiempo en el dique seco, su agencia de toda la vida, con la llegada de un nuevo director, y unas pruebas videográficas de sus actividades pasadas, deciden eliminarlo a cualquier precio y hacer desaparecer culaquier prueba gubernamental que les implique. No saben que están a punto de desencadenar una maquina de matar, incapaz de discernir entre lo que está bien o mal en estos momentos de ira. Su objetivo, eliminar a aquellos para los que se supone que es un obstáculo, en una misión suicida contra todo lo que se interponga en su camino.

Nunca un guión de Warren Ellis (1968, Essex, Inglaterra), puede dejarte indiferente, en todo momento sus planteamientos son realmente originales, es el caso también de la obra que hoy expongo. Ellis nos brinda un cómic lleno de acción, en el que de alguna forma hace una crítica a la burocracia militar, que antepone cualquier cosa con tal de llevar a cabo sus planes. Como compañero de viaje, tiene a Cully Hamner (1969, Huntsville, Alabama), un buen profesional (con el que colaboraría después en Down), que cumple al ilustrar uno de los trabajos más entretenidos de Ellis,  en el que destaca por estilo sencillo,  y sin florituras, adaptándose a la estilo narrativo planteado.

En cuanto a la edición de Norma, hay que destacar la cuidada presentación realizada, además de la inclusión del guión del primer número de la serie, junto a las páginas a lápiz de Cully en blanco y negro, para el deleite de los que nos gusta apreciar el dibujo en estado puro, sin ningún añadido posterior.

En definitiva, “Red”, es un tebeo entretenido, en el que al final del mismo, nos deja con las ganas de saber más de las andanzas del agente Paul Moses. ¡No se lo pierdan!

“Red”

Guión: Warren Ellis

Dibujos: Cully Hamner

Color: David Self

Editorial: Norma Editorial

Formato: cartoné, 128 páginas, 17 x 26 cm

Edición original: Red 1 a 3, Wildstorm

Traducción: Álex Fernández

PVP: 15 €

Valoración: *** ½ 

También para los interesados en la película, Norma ha editado un tomo con las precuelas del film.

Más información haciendo click aquí

SD comenzará a distribuir en Argentina

Desde hace unos días se viene comentado en la red, la adquisición de SD de la distribuidora argentina "La Revistería". Al habla con uno de los responsables de la empresa, Alberto González, me ha constatado que ha sido una operación de diversificación tanto para ello como para las editoriales nacionales; en el que asumen la estructura de la empresa argentina, para distribuir el catálogo de editoriales como Glénat, Dibbuks, Diábolo, La Cupula, Ivrea , Kraken, Ponent Mon, Dolmen, Aleta, y un largo etc. Asegurando, que los títulos que se distribuyan tendrán una continuación en Argentina, una vez lanzados los primeros números de las colecciones enviadas a las librerías del país andino. Por tanto quiero pensar que es una buena operación por las partes implicadas, tanto para los lectores argentinos, SD, con una ampliación de negocio, para las editoriales españolas, que verán sus títulos editados para un abanico de lectores más amplios y una mayor rentabilidad, que hará viable la explotación de otros títulos en el futuro. El próximo 15 de febrero SD comienza una nuevo proyecto, trasladar su filosofía de distribución en Argentina, tan sólo me queda desearles lo mejor.

Amaníaco 15. Haga frío o calor, tómatelo con humor

Un nuevo número de la revista Amaníaco ya esta disponible en las librerías, no os la perdáis.

-Amaníaco nº 15

Revista de humor trimestral

VV.AA.

Rústica,68 páginas, 16,8 x 24 cm, color y b/n

PVP: 6 €. Ya a la venta

Para  ver  unas muestras de las páginas pinchar aquí

Si los médicos dicen que el buen humor alarga la vida cuatro años, no os perdáis este número de Amaníaco y seguro que llegaréis a los 100 años.

Volvemos con más Historias fermosas, otra nueva entrega de la divertida pareja de Trasnochados, que tendrán un viaje en coche un tanto accidentado, las peripecias de Candoroso en la nieve, una doble entrega de Doble cero y el estreno de Enriqueta, una mujer de viñeta.

Pero esto no es todo... los Drift boys se volverán a meter en líos mientras nuestro eterno trabajador en precario, Hilario, seguirá a la buscando el empleo perfecto y el señor Pérrez seguirá haciendo de las suyas.

¿Te parece poco? Pues aún hay más. Seguro que te echarás a reír cuando leas en las Historias histéricas el repaso que le da a las preguntas sin respuesta, o los Días moscosos de Jan con guión de Raúl Deamo que también nos presentará las Confesiones de un productor de cine prudente y sensato, o la entretenida Auca de amor y dentera con Patoche y Pollo Pera, de José Orcajo.

Y, como siempre, las mejores historias de Pere Mejan, Ozeluí, Kalitos, Pol, Tamayo, C. Ponsí (autor de la portada), Manel Fontdevila y muchos, muchos más.

Edén, de Kioskerman, novedad febrero Sins Entido

Desde Sins Entido me informan de su próxima novedad para febrero: Edén, de Kioskerman. 

-Edén
Kioskerman

Rústica con solapas, 124 páginas, 18 x 18 cm, color

PVP: 13 €. A la venta el 10 de febrero

SOBRE EL LIBRO

Kioskerman, Pablo Holmberg, publica en la red sus tiras rigurosas de cuatro viñetas. En ellas desarrolla un universo personal, fantástico y lleno de poesía, que a veces hace reír y a veces hace pensar, a veces desconcierta, a veces intriga... y siempre conmueve. Edén es su primer libro en España.

El artista argentino Pablo Holmberg crea un cuento bucólico, medieval en Edén, donde la naturaleza es la protagonista, y los personajes son el paisaje. Se presentan situaciones como un rey conversando con la luna, una estrella que nace, y muchas otras más en las tiras de cuatro paneles que combinan la alegría de un cómic con la simplicidad de un haiku. Surrealista, amigable y accesible, cada tira celebra la emoción de estar vivo y alienta al lector a hacer lo mismo. Edén es el cosmos quimérico Holmberg, donde la narración imaginativa del autor depende de la interpretación del lector.

Holmberg reinventa la convención del cómic, haciendo hincapié en las situaciones y los paisajes naturales en lugar de personalidades y de la interacción humana. 

SOBRE EL AUTOR

© Foto de Martina Gallo

Kioskerman es el seudónimo de Pablo Holmberg. Nació en 1979, en Buenos Aires, Argentina. Comenzó a publicar sus comics en Internet, en 2004. Eligió el formato "tira de diario" para desarrollar dos tipos de historias: unas relacionadas con el humor y el absurdo (Señor del Kiosco, 2004-2006) y otras con la experimentación y la creación de mundos (Edén y Lú) Edén es su primer libro y ha sido traducido al inglés, francés y portugués. 

Actualmente se encuentra preparando tiras para un segundo volumen de Edén.

Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Está casado. 

Pueden ver más tiras en: www.kioskerman.com

Lecturas: Los Nuevos Mutantes, de Claremont y Sienkiewicz

En marzo de 1985 comenzó la anhelada edición de la Patrulla X, por parte de Forum, justo en el punto donde Surco había terminado, en la muerte de Fénix. Poco después de su publicación, John Byrne abandonaba la colección y regresaba Dave Cockrum, otros después vendrían como Paul Smith o John Romita Jr.. Mientras todo esto sucedía, La Casa de las Ideas, viendo la buena marcha de las ventas, decidió ampliar la franquicia, con una nueva serie: Los Nuevos Mutantes, con Chris Claremont y Bob MacLeob al frente. No sería hasta marzo de 1986, cuando en España veríamos dicha serie, donde se narraban unas entretenidas historias de jóvenes mutantes, al estilo de la original de La Patrulla X en sus comienzos en los años sesenta. Un año y medio después de su lanzamiento en los Estados Unidos, Los Nuevos Mutantes, cambiaron totalmente de registro, con uno de los dibujantes más innovadores del momento, estoy hablando de Bill Sienkiewicz, que junto a Claremont, lavaron por completo la imagen de estos mutantes formados por Bala de Cañón, Magma, Mancha Solar. Karma, Espejismo, Loba Venenosa, Magik, Warlock, Lockheed y Rachel Summers.

Recuerdo que la primera vez que vi los dibujos de Sienkiewicz en la colección de El Caballero Luna de Mundicomics, me sorprendieron muy gratamente; una pena que la colección no tuviera continuación, al perder los derechos Vértice. No seria hasta la aparición del número 18 de Forum, cuando puede ver la evolución del talento de este maestro del Noveno Arte. Precisamente Panini, acaba de editar en un volumen en la línea Marvel Gold, con los primeros números de Sienkiewicz en la serie, donde resquebrajo literalmente, la concepción del comic book de mutantes de aquella época; muchos de aquellos lectores no supieron apreciar la grandeza de este autor, que 23 años después podemos deleitarnos con la recuperación de un autor que quisiera revindicar para el gran fandoom español.

“Los Nuevos Mutantes: Hijos de las sombras”, narra en cuatro partes diferenciadas, la saga Danielle Moonstar (Espejismo), de cómo sufre el ataque psíquico de un Oso místico, que pondrá en jaque a ella y a su compañeros de escuela, en un enfrentamientos que los pondrá contra las cuerdas, a punto de costarles la vida; ya en la segunda parte la historia continúa en una fiesta en la escuela para chicas (no solo amenazas viven los alumnos de Charles Xavier), y alguna que otra aparición estelar como la de Warlock. Para continuar en una buen anual protagonizado principalmente por Bala de Cañón y la rockera Lila Cheney. Finalizando, con una inquietante saga en la que Capa y Puñal se verán involucrados con Los Nuevos Mutantes, en una lucha por encontrar su verdadera identidad.

Sinceramente, “Los Nuevos Mutantes: Hijos de las sombras”, es un buen tebeo, entretenidísimo, como los de antes, en el que brilla con luz propia un Bill Sienkiewicz es estado de gracia, durante estos capítulos. ¡Oigan, no se los pierdan!

“Los Nuevos Mutantes: Hijos de las sombras”

Guión:  Chris Claremont

Dibujos: Bill Sienkiewicz, Bob MacLeob

Entintado: Bill Sienkiewicz, Bob MacLeob, Tom Palmer

Color: Glynis Wein, Bob Sharen

Colección: Marvel Gold

Editorial: Panini Comics

Formato: rústica con solapas, 248 páginas, 17 x 26 cm

Edición original: New Mutants 18-25, Annual 1, Marvel

Traducción: Santiago García

PVP: 23,25 €

Valoración: ****

Avance novedades Diábolo Ediciones 2011

Gran seleción de títulos para este 2011, por parte de Diábolo Ediciones, más detalles a un click.

Avance Norma Salón del Cómic de Barcelona

Espectaculares novedades de Norma para el Salón del Cómic de Barcelona, como la nueva obra de Juan Giménez, Yo, Dragón, Cuerpo a Tierra de Tardi, El paso del Tiempo, de Luis Royo y Antonio Altarriba, El diario de Anna Frank, de Sid Jacobson y Ernie Colón., 3 relatos. La historia secreta del hombre gigante, de Matt Kind, Vida en otro Planeta de Will Eisner; Bogavante Johnson, de Mike Mignola y Jason Armstrong y Solo soy un peregrino, de Garth Ennis y Carlos Esquerra.

Todos los detalles en su pdf.

Avance Norma Salón del Cómic de Barcelona

Novedades Mondadori-Debolsillo primer trimestre 2011

Ya tenemos las novedades de Mondadori-Debolsillo para este primer trimestre, con autores de la talla de Andrés Rábago, Joaquín Reyes, Liniers, Alan Moore, Charles Burns o Carlos Giménez. Todos los detalles más abajo.

-Ops. La edad del silencio

Ops

Cartoné, 288 páginas, 28 x 35 cm, b/n

PVP: 28,90 €. A la venta el 11 de febrero

Todas las tiras del dibujante y pintor Andrés Rábago en la etapa en la que firmaba como OPS.

Durante más de treinta años, una pesada maleta de cuero negro había permanecido cerrada y oculta en el armario de una habitación lateral de mi estudio. Era un armario de poco uso; además de la maleta, su contenido consistía en alguna ropa vieja colgada en perchas, el trípode de una cámara de fotos, una antigua máquina de escribir, varias carpetas de dibujos y grabados por los que sentía poco aprecio y, en una balda superior, una edición de calendarios y sobres con más dibujos. Aquella maleta negra permanecía cerrada, pero no olvidada. En su interior estaba guardada una gran cantidad de trabajos de OPS, un dibujante que también había sido yo mucho tiempo antes.

Siempre he sentido un intenso rechazo a revisar mi propia obra, quizá por una vaga sensación de vértigo al contemplar tanto trabajo acumulado, vértigo que generalmente he intentado superar rompiendo en cada ocasión un cierto número de dibujos, en especial aquellos que me han parecido más endebles o prescindibles. Esa era en parte la razón por la que durante tanto tiempo aquel depósito de cadáveres había permanecido silencioso en su cripta, pero ese argumento no podía acallar la voz que, de forma cada vez más insistente, reclamaba su apertura. Toda condena ha de tener un fin y aquella maleta había cumplido una condena a todas luces injusta, motivada muy probablemente por el pánico que me producía la posibilidad de que su contenido y su autor pudiesen derrotarme. Quizá fuese esa la razón por la que, solo cuando pude tener la absoluta certeza de que podía medirme con posibilidades de éxito con quien durante tanto tiempo había permanecido silencioso, le permití salir.

No observé, por su parte, ningún rencor ni expresión de enfado y, por la mía, tuve que reconocer que, a pesar del tiempo transcurrido, se mantenía tan fresco y fuerte como cuando entró: pura fibra incorruptible, provocador y mordaz. Durante un tiempo, que me pareció interminable, me miró a los ojos, desafiante; luego, pareció relajarse y soltó una risotada: «Mira que te ha costado», dijo. «No puedes imaginar el tiempo y el esfuerzo que he tenido que pagar por tu liberación», le contesté aliviado. «Por lo demás, si te hubiese permitido salir antes, ni tú ni yo habríamos sobrevivido.» Andrés Rábago

SOBRE EL AUTOR

Pintor, dibujante e ilustrador, Andrés Rábago como tal o con sus seudónimos Ops o El Roto, viene desarrollando una extensa, interesante y polifacética trayectoria. Desde 1972 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías de arte alrededor del mundo. Paralelamente, ha colaborado asiduamente con diversas revistas y publicaciones, y ha publicado varios libros. También ha sido ilustrador de obras como No pongas tus sucias manos sobre Mozart, Crónicas urbanas, La carne es yerba, y Antitauromaquia, todas del escritor Manuel Vicent; Una modesta proposición, de Jonathan Swift; y Al final del cielo, de Alejandro Gándara. Ha recibido el Premio Nacional de Ilustración; el 1er Premio al Mejor Diseño periodístico otorgado por la Society for News Design (EE. UU., 1997); el 1er Premio Internacional de Dibujo en Prensa Courier International (Rouen, Francia, 1999); y el Award of Excellence Best of Newspaper Design (EE. UU., 2000), entre otros.

-Ellos Mismos

Joaquín Reyes

Cartoné, 224 páginas, 24 x 16 cm, color

PVP: 20,90 €. A la venta el 18 de febrero

Dibujante. Cómico. Guionista. Y de Albacete. El cómico Joaquín Reyes publica su primera novela gráfica, en la que hace un recorrido por las celebrities de nuestro país a la vez que analiza y rinde homenaje a su profesión.

En Ellos mismos Joaquín Reyes nos ofrece una selección de las tiras de celebrities a la vez que pone sobre la mesa una serie de cuestiones estrechamente ligadas a su profesión.

El humor de Joaquín Reyes juega con el absurdo con tintes surrealistas. Un humor que se aleja de tópicos encorsetados y se rinde a la escuela de grandes cómicos como Monty Python.

Algunos modismos manchegos que Reyes ha puesto de moda:Tontuna: Chuminada. Gilipollez. Estupidez. Anormalidad. Imbecilidad. Bobada. Pero con ganas de agradar. Gañán: Persona noble y con buen fondo pero de aspecto y maneras toscas.

SOBRE EL AUTOR

Reyes, artista multidisciplinar, es licenciado en Bellas Artes, fue diseñador de libros para la colección Barco de Vapor de SM. Fue cocreador y codirector de la página de animación cartun.com. Fue creador, realizador y protagonista de uno de los espacios insignia de Paramount Comedy: La Hora Chanante. También ha Colaborado en espacios como Lo + Plus o Camera Café. Otro de los grandes éxitos de Reyes fue Muchachada Nui, continuación natural de La Hora Chanante, en la que Reyes parodiaba a personajes famosos; además en ese mismo espacio se crearon personajes de animación inolvidables y muy celebrados como Enjuto Mojamuto. En la actualidad trabaja en Museo Coconut, una extraordinaria comedia de situación.

-Macanudo 6

Liniers

Rústica con solapas, 96 páginas, 21,5 x 23 cm, color

PVP: 12,90 €. A la venta el 18 de febrero

Este sexto volumen recopila las historietas publicadas en el último año en el diario La Nación, cuya tira Macanudo aparece desde 2002.

En Macanudo 6 de Liniers disfrutamos de los personajes de siempre, de las entrañables ideas de Felini, Madariaga y nuestra conocida amiga, nos intrigamos más con las situaciones insólitas del misterioso hombre de negro, tenemos más duendes y pingüinos que nos hacen reír, amigos imaginarios y muchísimos anónimos habitantes más del mundo Macanudo. ¡Ah, y las verdaderas aventuras de Liniers! Nuevos personajes se suman a este particular mundo: Johnson, un señor vestido de oso cuyo amigo es un pajarito llamado Carlitos que viste sombrero, cuyas tiras son profundas y hablan de la felicidad, la amistad y otras cosas que olvidamos muy a menudo. La otra novedad son los pelos de Rubinstein, unos cabellos a los que les suceden cosas en la cabeza de un joven. A las cosas que, a lo mejor, le pasaron a Picasso, se añaden unos colegas de profesión como Piet Mondrian o Gustav Klimt.

SOBRE EL AUTOR

Liniers nació en Buenos Aires en 1973. Estudió publicidad para darse cuenta de que lo que realmente quería era dibujar. Sus dibujos se han publicado en diarios y fanzines internacionales, entre ellos, Comix 2000, Olho, Artist Respond, entre otros. El gran salto a la fama lo dio con la tira Macanudo en el diario La Nación, donde colabora desde el año 2002.

-Tóxico

Charles Burns

Cartoné, 64 páginas, 22, 5 x 29, 5 cm, color

PVP: 17,90 €. A la venta el 11 de marzo

Novela gráfica de Charles Burns. Con clara inspiración de autores como Hergé y William Burroughs, Charles Burns nos ofrece una historia que contiene un sueño inquietante.

Doug está pasando una extraña noche. Un ruido inquietante le ha despertado. Un ruido que parece proceder del otro lado de la pared. Poco a poco ese ruido se convierte en un enorme agujero que rompe la pared. En ese espacio se encuentra su querido gato Inky, que falleció hace unos años. Inky le pide que le siga a través de ese agujero. ¿Qué está pasando?

SOBRE EL AUTOR

Charles Burns (Washington, 1955), se aficionó a los tebeos gracias a series como Li’l Abner, Pogo, la revista Mad y cómics europeos como Tintín. Al mismo tiempo le llegaría la afición a las películas de terror de serie B, la novela negra, la estética de los años 50 y los cómics de Robert Crumb. La variopinta mezcla es, cuando menos, explosiva. A principios de los 80 comenzó a publicar en Raw, la mítica revista de Art Spiegelman, pero su estilo definitivo no se vería hasta posteriormente, en sus trabajos para la revista Heavy Metal. Desde entonces no ha parado. Es admirado por autores como Daniel Clowes y se ha convertido en uno de los autores americanos de mayor éxito y prestigio en Europa. En la actualidad reside en Filadelfia y su última obra fue Agujero negro. Dar más detalles sería estropear el argumento sorprendente de esta extraordinaria novela gráfica… la nueva obra de Charles Burns.

DEBOLSILLO

-Todo 36-39: Malos tiempos

Carlos Giménez

Rústica, 384 páginas, 21 x 21 cm, b/n

PVP: 14,95 €. Ya a la venta

La última obra de Carlos Giménez, una crónica muy personal de la guerra civil Las historias de 36-39: Malos tiempos, cuatro álbumes editados aquí en un solo volumen, nos hablan de cómo vivió la gente de a pie el asedio de Madrid durante la guerra civil.

Temas tan duros y complejos como el rencor, el hambre, el miedo, el sacrificio o la amistad cobran, en manos de Carlos Giménez, un tratamiento transparente y honesto que les devuelve con creces toda su universalidad.

SOBRE EL AUTOR

Carlos Giménez (Madrid, 1941) es el autor más importante de la historieta española de las últimas tres décadas. Cronista de la transición política en la trilogía España, Una; España, Grande, y España, Libre (1976-1977) y autor del mejor retrato interior del mundo del cómic español en la serie Los Profesionales, es, asimismo, el máximo exponente del tebeo autobiográfico con las series Paracuellos y Barrio, o en obras como Rambla arriba, Rambla abajo. Además, ha realizado, a lo largo de su dilatada carrera, algunos de los mejores cómics de ciencia-ficción como Dani Futuro, Delta 99, Hom o Érase una vez en el Futuro. Ha recibido los galardones más importantes del mundo de la historieta como dibujante y como guionista entre los que destacan la Medalla al mérito de las Bellas Artes en su categoría de Oro (2003), el Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona (2005) y el Premio del Patrimonio del Festival de Angoulême por Paracuellos (2010).

-Supreme 1. La historia del año

Alan Moore

Rústica, 320 páginas, 15 x 21 cm, color

PVP: 21,90 €. A la venta el 4 de febrero

-Supreme 2. El retorno

Alan Moore

Rústica, 320 páginas, 15 x 21 cm, color

PVP: 21,90 €. A la venta el 4 de febrero

Superman según Alan Moore, el mejor guionista de cómics de la historia.

A mediados de los noventa, Moore estaba enfrascado en proyectos minoritarios, como From Hell y Lost Girls, y veía como los cómics de superhéroes habían adoptado unilateralmente la visión irónica y violenta que él había contribuido a popularizar con Watchmen o Miracleman. Tenía la necesidad de recuperar el espíritu clásico de las historietas de los años cuarenta y cincuenta, la Edad Dorada del cómic estadounidense, y surgió una ocasión inmejorable: Rob Liefeld, el creador de Supreme, una imitación oscura de Superman, le ofreció el guión del personaje. Moore aceptó con una sola condición: libertad creativa total. Evidentemente, se la dieron.

Cuando se hizo cargo de Supreme, Moore decidió ignorar las aventuras anteriores del héroe y tratarlo como si llevara más de cuarenta años publicándose, de modo que creó para él un universo totalmente nuevo que parecía haber existido toda la vida. Tomó como modelo la mitología de Superman: Suprema tiene un cuartel general en la Ciudadela; una versión juvenil del héroe, Kid Supreme; Suprema, una hermana superheroína; un mineral letal, el Supremio; un archienemigo, Darius Dax… y lo que es mejor, un álter ego en la vida normal que no es periodista, sino ¡dibujante de cómics! Todos estos elementos hacen de Supreme una genial vuelta de tuerca al mito del hombre de acero.

Los lectores de cómics de medio mundo siempre se han preguntado: ¿qué pasaría si el mejor guionista de la historia escribiera las historias del superhéroe más famoso? Leyendo Supreme podremos saber finalmente lo que habría hecho Alan Moore con Superman si le hubieran concedido las riendas del personaje.

SOBRE EL AUTOR

Alan Moore es un célebre guionista de cómics y novelas gráficas en cuya obra destacan (V de Vendetta, 1982-89, junto al dibujante David Lloyd) y Watchmen (1986-98, junto al dibujante Dave Gibbons). Moore se hizo famoso en la industria del cómic ya a principios de los ochenta, con su serie Miracleman y su trabajo en Swamp Thing para DC Comics. Watchmen, su visión oscura e irónica sobre el cometido de los superhéroes, fue la primera novela gráfica en ganar un Premio Hugo, hasta entonces reservado a la prosa. A finales de los años ochenta ya había establecid unas cuantas creaciones propias, pero también realizó números especiales de las series más importantes de DC: Superman (1986, ¿Qué le pasó al hombre de mañana?, junto al dibujante Curt Swan) y Batman (1988, La broma asesina, junto al dibujante Brian Bolland).

Moore es famoso por sus peleas con las grandes editoriales de cómics, por su talento como narrador y por el constante éxito de ventas de cada una de sus obras. Otras obras suyas son From Hell (1996, junto al dibujante Eddie Campbell), La liga de los hombres extraordinarios (2000-2011, junto al dibujante Kevin O’Neill) o Promethea (2001-2005, junto al dibujante J. H. Williams III). De su obra se han realizado hasta la fecha cuatro adaptaciones cinematográficas, que él siempre ha repudiado: From Hell (2001), La liga de los hombres extraordinarios (2003), V de Vendetta (2006) y Watchmen (2009). Ha recibido varias veces los premios más importantes del medio (Jack Kirby, Eagle, Harvey y Eisner), y es autor de Una novela, La voz de fuego (1996). Vive y trabaja en Northhampton, Inglaterra.

-La Torre Oscura IV. La caída de Gilead

Stephen King

Rústica, 208 páginas, 15 x 21 cm, color

PVP: 14,95 €. A la venta el 4 de marzo

Llega el cuarto volumen de la adaptación gráfica de La Torre Oscura, la obra magna de Stephen King.

Los acontecmientos desgraciados se acumulan en la vida de Steven Deschain: alguien ha robado el Pomelo de Maerlyn y su hijo Roland ha asesinado a su propia madre. Sin embargo, no hay tiempo para compadecerse, pues la batalla final para salvar a la baronía de Gilead del asedio de los hombres de Farson está a punto de estallar, y Steven tiene poco tiempo para preparar a sus pistoleros y tratar de salvar a su hijo.

Novedades La Cúpula enero

En enero regresa de la mano de La Cúpula  las nueva obras de Peter Bagge y Tony Sandoval, más un par de reediciones de Jason Lutes y Robert Crumb. Todos los detalles más abajo.

-Todo el mundo es imbécil

Peter Bagge

Rústica, 124 páginas, 17 x 24 cm, color

PVP: 19 €. A la venta el 28/01/2011

Los fans de los cómics generacionales de Peter Bagge tal vez no lo sepan, pero éste ha estado colaborando durante años en la revista satírica Reason con las historietas provocativas y desternillantes que se reúnen en este álbum.

Cada una de las historietas caracteriza a un voluble Peter Bagge como un hombre corriente sorprendido, indignado y profundamente confuso, intentado entender este siglo XXI.

-Epidemia de melancolía

Tony Sandoval

Cartoné, 84 páginas, 17 x 24 cm, b/n

PVP: 15 €. A la venta el 28/01/2011

Pájaros devoradores de hombres, tétricos encuentros entre enamorados de internet, misiones espectrales, barcos varados, viejas leyendas que hablan de ballenas surcando los cuatro vientos?

Tony Sandoval, autor de obras tan emotivas y celebradas como El cadáver y el sofá o Nocturno, nos deleita en esta antología de extraordinaria sensibilidad con un racimo de historias mágicas y tormentosas.

Porque tal vez el merecido final de los humanos se está acercando, y será tan bello como doloroso.

-Juego de manos (2ª edición)

Jason Lutes

Cartoné, 160 páginas, 17 x 24 cm, b/n

PVP: 19 €. A la venta el 28/01/2011

Ernie Weiss es un ilusionista agobiado por la pérdida de un ser querido. También Esther, su ex novia, anda sumida en un vacío existencial causado por una doble pérdida. Al Flosso es un mago jubilado que pierde la memoria a pasos agigantados. A Claire y a su padre, Nathan Lender, un timador venido a menos y filósofo callejero, las cosas tampoco les van precisamente bien. Lutes nos presenta a este repóker de fracasados cuyas vidas deambulan sin rumbo y se entrecruzan en su peor momento.

-O. C. Crumb 2: Si yo fuera rey (4ª edición)

Robert Crumb

Rústica, 68 páginas, 21 x 28 cm, b/n

PVP: 12 €. A la venta el 28/01/2011

A Robert Crumb le gustaría ser rey...Así podría tener una negra que le abanicara y cientos de horas para hacer lo que diera la real gana. Crumb es uno de los mayores genios del siglo XX. Ignorado por la intelligencia cultural por utilizar el cómic como medio, ha sido el más fascinante creador underground, y una de las personalidades culturales más influyentes de todos los tiempos.

-Kiss comix 232

Varios autores

Grapa, 68 página,20,5 x 26,5 cm, color y b/n

PVP: 4,20 €. A la venta el 28/01/2011

Lecturas: Star Trek Nero: de Johnson, Jones y Messina

Un año después de la aparición de la precuela en cómic del film de Star Strek de J.J. Abrams, Drakul Editorial, bajo el sello Likantro nos ofrece, la segunda entrega de uno de los personajes más importantes de la saga: Nero. Esta vez veremos al protagonista embarcarse en nueva historia (que no se refleja en el film), la búsqueda de su amada, en un viaje al pasado para destruir a Vulcano y a la Federación, sin posibilidad por el momento de volver a su hogar: Rómulo. En su camino por alterar lo sucedido en el pasado, Nero y su tripulación lucharán a muerte contra los Klingons, cayendo en sus garras tras un disputado combate, y posteriormente encarcelado. En aquel frío y oscuro lugar, Nero, es condenado a trabajar en una mina, sin soltar ni una palabra de los propósitos que le ha llevado hasta allí.. Momentos difíciles, en el que tendrá tiempo de conocer a un humano llamado Clavell, que le pondrá al día de lo ocurrido; sintiendo que Spock le ha traicionado en todo, decide escapar de aquella prisión y partir en busca de Spock, en compañía de su fiel compañero Ayel; en el preciso instante en el que la galaxia está a punto de entrar en una guerra inminente, Nero planea la venganza más dulce contra Spock. ¿Lo conseguirá? Tendréis que averiguarlo amigos.

En Stark Trek: Nero, continúa el camino emprendido en Stark Trek: Countdown, con una excelente historia, en el que los guionistas despejan algunas de las incógnitas planteadas en la primera entrega, para emplazarnos a una de las batallas más aniquiladoras contra los Klingons. En el apartado gráfico, David Messina (Angel), vuelve a deleitarnos con un estupendo trabajo; poco a poco el autor italiano, va encajando su forma artística, en una de las sagas intergalácticas con mayor número de fans del planeta. Un trabajo embellecido por la colorista Giovanna Niro, que realza más si caben las escenas de acción y batallas. Completa el tomo, una selección de planchas de David Messina en blanco y negro, mostrándonos todo el esplendor del autor.

Sí eres fan de Stark Trek, encontrarás en Nero, un buen tebeo. Una saga de la que veremos en 2011 su continuación: Stark Trek: Las reflexiones de Spock. Aquí la esperamos.

“Stark Trek: Nero”

Argumento: Roberto Orci, Alex Kurtzman

Guión: Mike Johnson, Tim Jones

Dibujos: David Messina

Editorial: Drakul

Sello: Likantro

Formato: rústica con solapas, 112 páginas, 17 x 26 cm

Traducción: Susana Lías

PVP: 15 €

Valoración: ****

En febrero regresa Dick Turpin, novedad El Patito Editorial

La recuperación de obras clásicas por parte de El Patito Editorial, tendrá en el mes que viene, una de mis lecturas favoritas de mi infancia, las aventuras de Dick Turpin. Todo un gran acierto por parte de la editorial, que desde El Coleccionista aplaudimos.

-Nuevas Aventuras de Dick Turpin

Víctor Mora, Santiago Martín Salvador

Cartoné, 208 páginas, 17 x 24 cm, b/n

PVP: 18 €. A la venta a mediados febrero

También disponible en gallego

Volumen que pone a disposición de los lectores la serie de dieciséis entregas, creada en la década de los setenta por Víctor Mora (Barcelona, 1931) y Santiago Martín Salvador (Madrid, 1935). Inspirándose en las dimensiones legendarias que adquirió, ya entre sus contemporáneos, la vida real del bandolero y salteador inglés del siglo XVIII Richard Turpin y sus recurrentes ataques contra los poderosos que se atrevían a atravesar el bosque de Epping, Mora escribe unas aventuras originales deudoras del carácter adquirido por el personaje en distintas creaciones literarias y adaptaciones cinematográficas de gran popularidad. Por su parte, Martín Salvador despliega su talento en lo que atañe a la planificación de las páginas, a la esmerada ambientación de las aventuras y al atuendo del valiente y astuto espadachín. Una interesante y cuidada recuperación de todo un clásico, instalado en el imaginario de una generación de aficionados a los cuadernos que recogían las aventuras de este héroe enmascarado, capaz de seducir también a los lectores de hoy en día.

Presentación de Barcelona TM, en Barcelona

Mañana martes, 18 de enero, se presentará Barcelona TM, en la librería Bertrand (Rambla Cataluña 37), de la ciudad Condal , a las 19: 30 horas. El acto estará presentado por el editor de Norma, Alex Fernández, y acudirán los 33 autores que componen la obra. ¡Estáis todos invitados!

Barcelona TM. Una compilación de historias fantásticas, costumbristas, sociales, futuristas o de humor. Otra forma de concebir y dar a conocer el noveno arte, Barcelona TM.

Así es BARCELONA TM, una compilación de 27 historias cortas ambientadas en la ciudad condal, que acoge e inspira a un buen puñado de amigos, todos ellos escritores y artistas residentes en BARCELONA. 33 dibujantes y guionistas que abordan temáticas para todos los gustos y que han convertido el libro en una obra de arte imprescindible.

Autores conocidos y respetados tanto en nuestro mercado como en el francobelga, Raule y Roger Ibáñez, Jordi Lafebre, Josep Homs o Corominas, clásicos como Josep Mª Martín Saurí y otros que darán mucho que hablar como Damián Campanario, Mai Egurza, Raquel Archer o Jordi Pastor. Son 27, una nueva generación que empieza a abrirse hueco en el panorama actual del cómic nacional.

Lo que ha dicho la prensa:

§ "Barcelona TM, un mapa imprescindible de la escena local del séptimo arte."

- Vanessa Graell, Tendències, El Mundo.

§ "Siempre en blanco y negro, de sus lápices y plumas surgen historias realistas y fantásticas (y postapocalípticas), tristes y humorísticas, algunas críticas y otras que rinden homenaje a Barcelona..."

- Anna Abella, El Periódico

§ "El resultado final son más de 200 páginas de talento surgidas de la maduración de una idea reconvertida en la génesis de una publicación única o, quizás, en el proyecto de futuras publicaciones y mestizajes."

- Jordi Ojeda, Diari d’Andorra

Más información sobre la obra y la lista completa de autores en: http://www.normaeditorial.com/barcelona/index.html

Novedades La Galera cómic infantil

Desde La Galera, me informan de su proximas novedades de cómic infantil para los próximos meses, entre los que se encnuetran un nuevo trabajo de Jeff Smith.  Todos los detalles más abajo.

-Dani Bocafuego 1

Ursula Vernon

Cartoné, 160 páginas, 13,8x17,8 cm, color

A partir de 8 años

PVP: 12,95 €. A la venta el 01/02/2011

También disponible en catalán

Dani Bocafuego: Si crees que tu vida es dura, es que no conoces a Dani Bocafuego. Es la única criatura mítica en una escuela de reptiles y anfibios. Aún no sabe echar fuego por la boca como un dragón normal. Y el matón del colegio siempre le está robando el almuerzo. Dani acaba de sacar un cate en un trabajo sobre el mar, y le han hecho repetirlo, pero esta vez buscando información de verdad. Su leal y empollón mejor amigo, Vicente, sugiere una visita a la biblioteca. Pero Dani tiene un plan mucho mejor...

-Dani Bocafuego 2. El ataque de las ranas ninja

Ursula Vernon

Cartoné, 208 páginas, 13,8x17,8 cm, color

A partir de 8 años

PVP: 12,95 €. A la venta el 01/02/2011

También disponible en catalán

El ataque de las ranas: Vuelve Dani Bocafuego, cinturón verde (¡muy verde!) de kung-fu. A Dani Bocafuego le aburre la escuela. Pero cuando unas ranas ninja secuestran a la nueva estudiante de intercambio y afirman que es su reina ninja, las cosas se ponen más interesantes. Como dice Dani: "¡Tenemos un problema ninja!" Por suerte, él ha visto muchas pelis de kung-fu y está preparado para todo. O casi.

Llega a nuestro país Dani Bocafuego, uno de los cómics más famosos de Ursula Vernon. Todo un referente de la novela gráfica en Estados Unidos.

Creadora de títulos como Nurk o Digger, éxitos de ventas a nivel mundial, Ursula Vernon es uno de los referentes en el cómic infantil. Nominada a los Premios Eisner y a numerosos premios “Webcomics”, ha creado un mundo propio de animales convertidos en superhéroes muy especiales, y que viven numerosas aventuras.

Dani Bocafuego se puede convertir en un gran fenómeno, avalado por su éxito en Estados Unidos. Dani Bocafuego nos cuenta las aventuras del pequeño Dani, un dragón que no sabe escupir fuego. Al lado de su inseparable amigo Vicente, una iguana, vivirá grandes aventuras en el fondo del océano o luchando contra las tortugas Ninja.

 -Ratoncito se viste

Jeff Smith

A partir de 4 años

Cartoné, 32 páginas, 23,5 x15,5 cm, color

PVP: 9,95 €. A la venta el 03/05/2011

También disponible en catalán

-Stinky, el monstruo del pantano

Eleanor Davis

A partir de 5 años

Cartoné, 32 páginas, 15,5 x 23,5 cm, color

PVP: 9,95 €. A la venta el 03/05/2011

También disponible en catalán

Dos nuevos títulos de la colección de cómic referencia para niños en Estados Unidos. Los mejores creadores de cómic del mundo, ahora para los más pequeños.

Creada por Art Spiegelman, autor de Maus, esta colección está dedicada a acercar el cómic a los niños más pequeños. Los cómics son originales y están creados por algunos de los autores más prestigiosos del mundo. Es el primer sello que edita cómics para los más pequeños con una calidad exquisita y con un diseño muy atractivo. La colección nace con el afán de recuperar la tradición del cómic infantil. La Galera empezó en otoño de 2010 con los dos primeros títulos y sigue esta primavera con dos títulos más: Ratoncito y Stinky.

También quiero recomendaros un libro de Rocio Carmona, ilustrado por Meritxell Ribas (Tom Sawyer, Huckleberry Finn), una gran especialista en la técnica del grattage, con resultados sorprendentes.

-La gramática del amor

Rocío Carmona

Ilustraciones de Meritxell Ribas

A partir de 14 años

Cartoné con sobrecubierta, 296 páginas, 15,5 x 22 cm, b/n

PVP: 17,95 €. A la venta el 01/02/2011

También disponible en catalán

Este San Valentín enamórate con La gramática del amor. Una historia evocadora y emocionante, con la esencia de las mejores obras de amor de la literatura universal.

Un libro imprescindible que no olvidarás jamás. Sólo hay un camino para aprender la Gramática del amor: ¡Vivirla!

Ésta es la primera novela de Rocío Carmona, editora de profesión (es la editora de The secret) y cantante de la banda Nikosia. La autora, gran lectora de novelas de amor, nos regala un inolvidable libro para todas las edades que recoge la esencia de las mejores obras de amor de todos los tiempos. Con ellas traza una aventura inspiradora y a la vez trepidante, que los lectores y lectoras no olvidarán jamás. Un libro imprescindible para este San Valentín. La portada está ilustrada por Meritxell Ribas, especialista en grattage.

SINOPSIS: Tras el divorcio de sus padres, Irene ingresa en un internado del sur de Inglaterra, al borde de un acantilado. Allí vivirá con gran dolor su primer desengaño amoroso, a la vez que ganará un inesperado mentor: Peter Hugues, el profesor más estricto de la escuela y también el más atractivo, que se ofrece a enseñarle la “gramática del amor” a través del estudio de siete grandes novelas del género.

Cada miércoles, la retraída Irene deberá comentarle en su despacho la lectura de la semana y extraer lecciones vitales sobre el amor de autores clásicos como Goethe y Jane Austen y de modernos como García Márquez o Murakami. Mientras la alumna se va enamorando de su distante profesor, un silencioso pretendiente aspira secretamente a su corazón. Pero antes de tomar una decisión, Irene deberá aprender los siete secretos de la gramática del amor…

AUTORA: Rocío Carmona es editora de profesión y cantante del grupo Nikosia. Gran lectora de novelas de amor, en este inolvidable libro juvenil recoge la esencia de las mejores obras del género. Con ellas traza una aventura inspiradora y a la vez trepidante que los lectores y las lectoras jamás olvidarán.