Lecturas: Último sur 1. La Burbuja de Bertold

Sorprendente historia la que nos llega de dos autores argentinos, Diego Agrimbau y Gabriel Ippoliti, en el que nos sumergen en una historia ambientada en un futuro apocalíptico en la ciudad de Butania (en la Patagonia de la parte correspondiente a Argentina), que apenas sobrevive del yacimiento de gas que se extrae de la cisterna apodada “La Burbuja”. Su protagonista no es otro que el joven Bertold Boro (nombre en homenaje al famoso escritor alemán Bertold Brecht, dramaturgo, poeta y creador del Teatro Épico), acusado por las autoridades del lugar, de falsificar informes y provocar un incendio con 14 víctimas, por lo que es condenado a la amputación de su miembros y expuesto en la plaza Feérica a su suerte. Allí se encontrará con el dueño de un teatro de títeres, Froilan y su ayudante Lorenzo, los cuales le cobijaran en su hogar y darán trabajo a cambio de que trabaje para ellos; para lo cual al igual que el resto de su cuatro compañeros títeres, deben adaptarse a su nuevos brazos y piernas, movidas como los de un muñeco, con tan solo pulsar la tecla del ordenador. Poco a poco Bertold, se hace con la interpretación de su personaje, realizando improvisaciones teatrales soberbias, con las que va ganando la confianza de sus compañeros y de la gente, a excepción de Froilan. Un hecho que llega a oídas del Superintendente de la ciudad, invitándoles a representar su función “Leche de madre” en el Teatro Estatal. Representación que desencadenará unos graves acontecimientos, para los asistentes y para la supervivencia de la ciudad.

Diego Agrimbau (1975, Buenos Aires), nos relata una buena historia futurista, donde plantea un mundo injusto, sometido al capricho de unos pocos, con unas leyes brutales, para los que se salgan de sus dictámenes. Es el caso de los protagonistas, unos asesinos reconvertidos a tirititeros, entre ellos un idealista e incorformista, injustamente acusado y ajusticiado llamado Bertold, que mal vive conectado a una maquina. Por medio del teatro, el autor plantea una revolución en la historia, que sirve además de denuncia social ante los lectores. En cuanto a la parte gráfica Gabriel Ippoliti, (1964, Cañada de Gómez, provincia de Santa Fe), nos deleita con un dibujo sugerente, que en ocasiones nos recuerdan al de Enki Bilal, eso sí, sin restarle ningún merito al argentino, el cual sabe captar una atmósfera, que te atrapa desde el inicio del álbum. Mencionar, que cada uno de los 3 álbumes que componen Último sur (el segundo ya publicado en Francia, con el título de “El gran lienzo”), estará dedicado a un arte diferente (escultura, música, la pintura).

Sinceramente Último sur, es el resultado de un trabajo bien hecho y planteado por los autores, con los que podremos disfrutar de una lectura realmente intrigante a medida que avanzamos en sus páginas. Esperemos que Norma edite pronto el segundo álbum.

“Último sur 1. La Burbuja de Bertold”
Guión: Diego Agrimbau
Dibujos y color: Gabriel Ippoliti
Editorial: Norma Editorial
Edición original: La Bulle de Bertold, Albin Michel.
Formato: cartoné 22 x 29’5 cms.
48 Páginas, 13 €

Valoración: ****

El lagarto hipotético, lo nuevo de Alan Moore en España

Planeta nos informa de la publicación de la novela de Alan Moore, El lagarto hipotético, sin duda una buena obra para conocer mejor la obra del autor. Más detalles abajo.

-EL LAGARTO HIPOTÉTICO, de Alan Moore. Cartoné, 80 págs. 8,95 €. Ya a la venta.

En 1987, Alan Moore escribió esta historia corta, "The hyphotetical lizard", publicada dentro de una antología titulada "Liavek: Wizard's row". Al año siguiente recibió por este título el World Fantasy Award al mejor relato, y posteriormente fue reeditado en "Words without pictures" un libro de historias en prosa de 1990 editado por Steve Niles, quien también obtendría un gran reconocimiento como guionista de cómics, principalmente de terror.

El lagarto hipótetico narra la vida de Som-Som, una prostituta muy especial que trabaja en la "Casa Sin Relojes", un burdel para magos. La “Casa Sin Relojes” está poblada por extrañas inquilinas; como Mopetel, la imitadora de cadáveres, Book, quien tiene miles de palabras tatuadas en su piel o Loba Pak, incapaz de pestañear. Som-Som se sometió siendo una niña a cirugía cerebral, cortando la conexión entre los dos hemisferios de su cerebro. Esto, junto con la máscara de porcelana unida a su rostro, destruye los nexos entre sus pensamientos y actos. Puede ver y escuchar, pero no hablar con coherencia o reaccionar. Una facultad perfecta para poder guardar los secretos más oscuros de sus clientes.

Por ello, Som-Som se convertirá en la confesora ideal de la Casa Sin Relojes, y solo podrá limitarse a contemplar como su compañero y amigo transexual Rawra Chin es destruido poco a poco por una relación tormentosa.

Próximas novedades Libros del Zorro Rojo

La editorial Libros del Zorro Rojo, nos avanza las novedades de los próximos meses, con algunos títulos destacados. Todos los detalles más abajo.

NOVEDADES JÓVENES Y ADULTOS

-La ciudad ausente, de Ricardo Piglia e ilustraciones de Luis Scafati. prólogo de Pablo De Santis. Cartoné con sobrecubierta, 28 x 26,5 cm, 90 páginas. PVP: por determinar. A la venta en abril.

Encerrada en un museo, hay una máquina donde convergen y se transforman los relatos que circulan por la ciudad. Junior, un periodista, intenta rastrear la historia de esa máquina de producir ficciones, y las pistas lo llevan a mujeres derrotadas, a un artista sospechoso, a un científico obsesionado con el vuelo de los pájaros mecánicos...

-El horror de Dunwich, de H. P. Lovecraft, e iustraciones de Santiago Caruso. Traducción: Elvio E. Gandolfo. Cartoné con sobrecubierta, 16,5 x 24 cm, 88 páginas. PVP: por determinar. Próximamente.

«Nadie, ni siquiera quienes conocen los hechos relacionados con el horror reciente, puede decir con exactitud qué sucede con Dunwich; aunque las leyendas antiguas hablan de ritos impíos y aquelarres de los indios, en medio de los cuales invocaban a sombras prohibidas en las grandes colinas redondeadas y realizaban salvajes plegarias orgiásticas contestadas por fuertes crujidos y truenos bajo tierra».

Wilbur Whateley, hijo precoz y monstruoso de una solitaria familia de Dunwich, conserva parte del atroz secreto del Necronomicón, el libro prohibido. El secreto no puede, no debe, ser revelado a los hombres: las fuerzas del mal perviven y pueden invocarse. Una vez desatadas, el mundo conocerá su apocalipsis.

El horror de Dunwich es uno de los relatos más perturbadores de la literatura de terror. Las ilustraciones de Santiago Caruso se cuentan entre las mejores recreaciones gráficas del imaginario de H. P. Lovecraft.

Más información e ilustraciones aquí.


NOVEDADES INFANTIL

-Discurso del Oso, de Julio Cortázar e ilustraciones de Emilio Urberuaga. Cartoné, 22 x 28 cm; 24 páginas. A partir de 5 años. PVP: por determinar. A la venta en mayo.

«En verano nado de noche en la cisterna picoteada de estrellas, me lavo la cara primero con una mano, después con la otra, después con las dos juntas, y eso me produce una grandísima alegría.»Un oso que habita las tuberías de un edificio va descubriendo la extraña y solitaria vida de los seres humanos. Una historia asombrosa, fiel exponente de la literatura del gran Julio Cortázar. Las ilustraciones de Emilio Urberuaga iluminan el periplo del protagonista.

-Zarah, de Zoran Drvenkar e ilustraciones de Martin Baltscheit. Cartoné, 21 x 20 cm; 60 páginas. A partir de 9 años. PVP: por determinar. A la venta en abril.

Todo empezó hace muchas, muchas lunas, cuando un escritor y un ilustrador se encontraron en medio de un bosque tenebroso. Arropados por la oscuridad de la noche, se confesaron algún que otro terrible secreto entre risas, hicieron una hoguera con ramas y hojarasca e invocaron a los espíritus de la inspiración. Ya había pasado la medianoche, cuando de las sombras de las llamas crecieron monstruos y niñas monstruosas y, cuando parecía que ya no iba a aparecer nada más, se les acercó un ser hasta entonces nunca visto. El escritor lo bautizó con el nombre de Zarah y el ilustrador lo dibujó y le confirió una mirada fogosa y un genio intrépido…

-Tom y el pájaro, de Patrick Lenz. Cartoné, 28 x 21 cm, 32 páginas. A partir de 9 años. PVP: por determinar. A la venta en abril.

Tom y el pájaro nos hablan con el lenguaje de las imágenes, que no necesitan de palabras. Ésta es la historia de una amistad. Una historia sobre la comprensión y el respeto a la libertad del otro. Una historia para soñar. Una cámara que mira el mundo a través de los ojos de un niño transforma a este álbum en una auténtica película de animación.

-El viaje de Kuno, de Klaus Merz e ilustraciones de Hannes Binder. Cartoné, 25 x 20 cm, 32 páginas. A partir de 8 años.PVP: por determinar. A la venta en mayo.

«Sale la luna e ilumina la noche. La sombra en movimiento de Kuno se proyecta sobre el asfalto. Kuno atraviesa el campo abierto y se desliza por los pueblos y por el barrio periférico de una ciudad sin hacer ruido. —Sobre todo no pierdas la calma –se dice a sí mismo dentro del casco».

Más información e ilustraciones aquí.

Novedades Glénat marzo

Ediciones Glénat acaba de anunciar sus novedades de marzo, entre los que destacaría, 36-39 Malos Tiempos”, de Carlos Giménez, “Tormenta sobre España 1936-1939” de Víctor Mora y autores de la talla de Víctor de la Fuente, Florenci Clavé, Antonio Parras, Alfonso Font, José Ortiz, Attilio Micheluzzi, Tha y Jesús Blasco. Más un nuevo número del Captain Bíceps e importantes novedades dentro del manga como Mayme Angel, La ventana de Orfeo e Ykkiu. De la edición en catalán destacaría el tercer volumen de Torpedo. Todos los detalles y portadas a un click

Listado de novedades en castellano aquí

Listado de novedades en catalán aquí

Novedades de Ponent Mon marzo

Ponent Mon nos avanza la novedades previstas para marzo, la continuación de series como Bokko y Homumculus, más un nuevo trabajo de Étienne Davodeau. A la venta el 21/3/08 .

-Tormenta y Desesperanza, de Lucie Durbiano. Rústica con solapas, 128 paginas, color. PVP: 17 €.

"Varios adolescentes de vacaciones en una ciudad costera, entre losque encontramos a las hermanas Tormenta y Desesperanza, vivirán unasincreíbles aventuras en la isla de las muertas entre fantasmas,sirenas y vampiros. Lucie Durbiano, con nostalgia por los libros deantaño, se maneja con agilidad entre las historias cotidianas y el romanticismo fantástico, a la vez que destaca siempre una nota dehumor. El club de los cinco pasado por el tamiz de Drácula y de Tardi. Entrañable".

-El testimonio, de Étienne Davodeau. Rústica con solapas, 100 páginas, color. PVP: 17 €.

"Bajo un calor aplastante, el viejo ranchera avanza por la autopista. Vincent, treinta años, acaba de jugárselo todo a una carta. Sentado asu lado, un anciano. Ha recorrido el siglo, sus contradicciones y sus extravíos. Estos dos tipos no tienen nada en común; sin embargo, juntos se encaminan hacia problemas y desilusiones que nunca hubieran imaginado en sus peores pesadillas. Afortunadamente, en su camino está Rose, esa joven sin ataduras ni prejuicios..."

-Bokko vol. 5, de Kenichi Sakemi y Sentaro Kubota. Rústica con sobrecubierta, 200 páginas, B/N. PVP: 11 €

"De regreso a Da Ju Ting, cuna de los Mo Zhe, Ge Li es recibido con tanto desprecio por unos como con secreto fervor por otros. Las disputas internas que aquejan el seno de la organización es la consecuencia del nuevo rumbo que Xue Bing ha marcado para Mo Jia. La fidelidad de Ge Li a los principios que lleva por bandera un Mo Zhe ysu actitud desafiante ante la autoridad de Mo Jia, a quien había desobedecido abiertamente para proseguir la defensa de la ciudad deLiang, serán sopesadas por los Si Bo Ji, los cuatro oficiales que asisten al líder máximo, Tian Ju Zi, para dictar el castigo. Xue Bing trama la muerte de Ge Li, y éste acabar con la podredumbre que, a su juicio, se ha instalado en Mo Jia por culpa del primero. Curiosamente, en su propio hogar y por defender los principios que preconiza Mo Jia, Ge Li verá peligrar su vida. Entre la espada y la pared, no lequedará más remedio que emplearse al máximo para seguir vivo".

-Homunculus vol. 8, de Kenichi Sakemi y Sentaro Kubota. Rústica con sobrecubierta, 224 páginas, B/N. PVP: 11 €

"La mesa de operaciones está preparada y Nakoshi se somete a la operación para cerrar el orificio abierto en su cráneo. En esta nueva entrega, la octava de la serie Homúnculus, Nakoshi buscará abiertamente el significado de los homúnculos en una conversación cara a cara con Itō. La angustia de Nakoshi por conocer la naturaleza de los homúnculos contagiará inevitablemente al lector, que no podrá parar de seguir leyendo hasta el final para conocer la verdad".

Novedades La Cúpula Salón Barcelona (actualizado)

Aquí tenéis el avance actualizado de las próximas novedades de La Cúpula, con las novedades previstas para el Salón de Barcelona, y tres títulos importantes de Beto Hernández, Thomas Ott y Peter Bagge.

-Luba: tres hijas, de Beto Hernández. Colección Novela Gráfica, 17 x 24 cm,144 páginas, b&n. PVP: 15 €

Último volumen de la trilogía derivada de Palomar creada por BetoHernández, el mejor creador de personajes femeninos del cómic actual. En este volumen continúan las aventuras de la matriarca Luba, centrándose en ésta y en sus dos hermanas, Fritz y Petra, en las complejas relaciones familiares y en como las vivencias de una generación influyen en las vidas de los miembros de la siguiente.

-El número, de Thomas Ott. Colección Novela Gráfica. Cartoné, 144 páginas, b/n. PVP:18 €. A la venta el 17 de abril.

Un hombre al que están a punto de aplicarle la pena capital contempla obsesivamente un largo número en la soledad de su celda. Al acabar la ejecución, el verdugo descubre este núumero anotado en un pequeño papel al lado de la silla eléctrica. Lo recoge y se lo lleva casa. A partir de ese momento su vida cambia por completo.

-Apocalipsis Friki, de Peter Bagge. Colección Novela Gráfica, 108 páginas, b/n. PVP: 13 €. A la venta el 10 de abril.

Perry, un programador informático introvertido, y Gordo, un free-lance que entre otras cosas se dedica a hacer de camello, residen en Seattle y deciden ir a pasar un fin de semana a la montaña. en medio de este entorno idícilo les sorprende un apocalipsis nuclear perpetrado por Corea del Norte y tendrán que pasar por mil y un peripecias para tratar de sobrevivir en un entorno completamente diferente del que estaban acostumbrados en Seattle. Esta lucha por la supervivencia modificará sus personalidades y su relación.

Lecturas: Cañari 2, de Didier Crisse y Carlos Meglia

En la continuación de Cañarí se resolverán todos los misterios planteados en el primer álbum, la desventuras de nuestra protagonista se traslada junto a los Dioses que habitan el antiguo México de los Aztecas y los Mayas; en un viaje por conseguir quitar la pulsera que la pequeña Kya, que encontró en el templo de los Dioses, del Lago Sagrado, Una joya que no ha hecho más que causarles problemas sus poderes mágicos, la única posibilidad, es que la Diosa del cielo y del viento consiga arrancar de su mano, en un asunto, que resulta ser un conflicto entre los hombres y los Dioses, con la posibilidad de soluciónarse con el sacrificio de unos de ellos. Mientras la historia paralela protagoniza por Wayne, el surfista, tendrá un papel muy importante al final del álbum.

Crisse (Bruselas, 1958), completa una obra, en la que ha dado rienda suelta a uno de sus personajes más imaginativos, precedente de personajes femeninos como los aparecidos en obras suyas, Atalanta o La Espada de Cristal. Firmando en éste segundo álbum de Cañari, un guión entretenido, con algunos momentos acertados, pero que no superan trabajos anteriores suyos. En cuanto a la parte gráfica de Meglia (Quilmes, 1957, Argentina), es recordado en nuestro país, por series como "Cibersix", junto a Carlos Trillo, realiza un soberbio trabajo, quizá lo mejor del álbum, con algunas páginas espectaculares, deleitándonos con unos dibujos en la línea de su Superman/Tarzan.

La finalización de Cañari supone una obra más, en la larga trayectoria de ambos autores, con algunos con buenos momentos de lectura e interesantes planteamientos. Mi recomendación la dirigiría simplemente para los fans más acérrimos de los creadores.

“Cañari T. 2. La última ola”
Guión: Didier Crisse
Dibujos y color: Carlos Meglia
Editorial: Rossel Cómics
Edición original: Cañari T. 1. La dernière vague, Soleil.
Formato: cartoné 24 x 31’5 cms.
48 Páginas, 15 €

Valoración: ***

Lectura comentada de Cañari 1 aquí

Exposición Sin Nosotras en el Espacio Sins Entido

Mañana jueves se inagura la Esposición Sin Nosotras, en el Espacio Sin Sentido dedicada a cuatro autoras que recientemente han visto su obra publicada por la editorial.

Las protagonistas son Sonia Pulido, Lola Lorente, Rachel Deville y Catel Muller: Cuatro estilos muy distintos, cuatro maneras de abordar el cómic y la ilustración, que hacen de esta cita una oportunidad única para descubrir el arte original de estas dibujantes.

SONIA PULIDO (Barcelona, 1973)

Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Grabado y Estampación, Sonia Pulido es una de las más relevantes ilustradoras del panorama español actual.

Realiza ilustraciones para El País Semanal, El País de las Tentaciones, Ed. Planeta y colabora en revistas como Club Cultura (FNAC), Rock de Luxe, Cinemanía, Ling, Training & Development Digest, Calle 20, Benzina, NSLM, Woman, La Santa Cultura Visual, Revista de estudios de juventud (Injuve), HUMO, TOS, Dos veces breve. En 2006 publica su primer cómic, Puede que esta vez (Ediciones Sins entido) e ilustra una historieta en la revista HUMO (Astiberri).

Ha recibido numerosos premios, entre los cuales destaca el Primer Premio de Ilustración Injuve 2002. Ha participado en varias exposiciones colectivas, como “Ilustrísimos”, Panorama de la Ilustración Infantil y Juvenil en España. Bolonia’05, o las Colectivas d’hivern de la Galería Safia, Barcelona, 2001-03. En sus exposiciones individuales destacan “Acorazados”, Espacio Sins Entido, Madrid, 2005, o la exposición de pintura “Las ciudades transparentes” en la Galería Art Factum, Barcelona, 2001.

Se exponen en esta muestra 8 originales de su primer cómic, Puede que esta vez, publicado en 2006 por Ediciones Sins entido en la colección Sin nosotras: una historia fragmentada, ilustrada con un estilo atípico, cercano a la estética de los años 50, con referencias cinematográficas y un trasfondo muy pop.


RACHEL DEVILLE (Firminy, Francia, 1972)

Estudió las Artes Plásticas en Saint-Etienne, Francia, donde se licencia en 1996. Harta de tanto Arte conceptual, deja los estudios y empieza a dedicarse al teatro y al canto, pero nunca deja de dibujar. En el año 2000, se muda a Barcelona y, en 2005, decide volver a su primera pasión: el cómic.

Con Lobas (Ediciones Sins entido, colección Sin nosotras), su primer libro, Rachel Deville presenta un relato autobiográfico sobre la extraña relación de amor y odio que puede unir a dos hermanas gemelas entre ellas.

Se exponen 8 dibujos a lápiz de Lobas, que desvelan este tema tan fascinante del doble y de la identidad con una fuerza visual y una invención gráfica excepcionales.


CATEL MULLER (Strabourg, Francia, 1964)

Ilustradora de obras infantiles, colabora en varias revistas francesas. Su trabajo en el cómic fue descubierto en Angoulême en 2004 donde recibió el Premio del Público por Le Sang des valentines. En la editorial Nocturne, Catel publicó un álbum-cd dedicado a la cantante Edith Piaf.

Con Kiki de Montparnasse (Ediciones Sins Entido, colección Sin nosotras), presenta una biografía en forma de novela gráfica de la musa olvidada del barrio parisino de Montparnasse, Kiki, que posó para los mejores pintores de los años 1920, y que se relacionó con los artistas más relevantes de aquella época.

Se exponen 8 dibujos en blanco y negro de este retrato de mujer apasionada, vanguardista y liberal, también testimonio de una época efervescente, la de los Años Locos en Francia.

Kiki de Montparnasse acaba de recibir el Premio del Público “Esencial Fnac” en el Festival Internacional de Cómic de Angoulême 2008.


LOLA LORENTE (Bigastro, Alicante, 1980)

Licenciada de la Universidad de Valencia de Bellas Artes, siguió un ciclo formativo superior de ilustración en la escuela Massana de Barcelona. Entre otros premios, en 2003 obtiene el Accésit en el Certamen de Cómic e Ilustración Injuve. En 2006 consigue el primer premio en ilustración Injuve. En 2008 consigue el premio de ilustración infantil Pura e Dora Vazquez.

Expone en la Sala Amadís de Madrid en 2003, y participa en la Exposición INJUVE del Círculo Bellas Artes de Madrid en 2006, entre otras exposiciones colectivas. Ha publicado en revistas como Nosotros Somos Los Muertos, Tos, Humo o Dos veces breve, y en la revista del periódico La Vanguardia ("Culturas"). Era también miembro activo del Fanzine Enfermo.


En esta exposición se podrán ver 8 páginas realizadas con punta fina y tinta china, que plasman esas atmósferas tan propias de Lola Lorente, entre dulces e inquietantes. Los originales pertenecen a las historias "Amor verdadero" (NSLM nº12) y "Desaparecida" (HUMO nº2 y 3).

Fecha: desde el 21 de febrero hasta el 5 de abril.
Lugar de la exposición: Espacio Sins Entido. C/ Válgame Dios, 6. Madrid

Horario: De lunes a Sábado, de 11:00 a 21:00 horas

Tres Viajes, de Gallardo, de nuevo en las librerías

Edicions de Ponent pone a la venta la segunda edición de Tres Viajes, con un cambio respecto del original, el color de la portada es roja, en lugar de azul.

- Tres Viajes, de Miguel Gallardo. Colección Solysombra nº 13. Rústica, 104 páginas a dos tintas, 16,5cm x 12cm. Portadas carpeline gofrado tela granate, con stamping dorado, cosido en rústica y cantos romo. PVP: 14 €. A la venta el 10 de marzo de 2008.

Lectura comentada de la obra aquí

Lecturas: Desde el infierno, de Azpiri

Continuando con la política editorial de Dibbuks, una año más vemos recopilado una nueva historia de Azpiri; si en el año 2006, toco Xecuencias, el pasado 2007, fue “Desde el infierno”. Una obra de corte erótico que fue serializada en la revista Playboy hace ya unos cuantos años. El álbum consta de una aventura larga, protagonizada por una mujer, la sugerente Sally, la amante del mismísimo Diablo, el cual le encarga que le traiga más almas pecaminosas al averno, para lo cual utilizara la joven un arma muy efectiva, su belleza exuberante y de la promiscuidad de la que goza, nunca mejor dicho de la protagonista. Así de esa manera, Sally viajará en el tiempo, en busca de sus presas, a la Edad Media, donde se liará con una pareja de lo más atrevida; establecerá una curiosa visita al Señor del Tiempo, siendo transportada a la legendaria ciudad de Sodoma y Gomorra, donde su victima será una única lama pura, o su llegada en tiempos de la inquisición supondrá un acontecimiento muy agradable para dos de sus adoctrinados. A Sally le acompañaran en sus andanzas, dos divertidos y pequeños diablillos, Bet y But, que harán las delicias de la protagonista e invitados, participando activamente en sus aventuras.

Con la publicación de un nuevo álbum de Azpiri (Madrid, 1947), como “Desde el infierno”, nos vuelve a demostrar que no está reñido el buen humor, con la belleza femenina y unos cuerpos llenos de curvas, que el autor domina a la perfección a la hora de reflejar sus voluptuosidades, donde muy pocos están a su alcance. Ésta obra nos deleita con un guión muy bien planteado, divertido y técnicamente muy logrado, haciendo del álbum una joya de lectura. Como siempre Dibbuks, hace gala de su calidad de edición con éste álbum, del que esperamos que tengan continuación, con la publicación de más historias aparecidas en los diferentes medios en los que ha participado el autor. A buen seguro para finales de 2008, su editor Ricardo Esteban prepara ya nuevas sorpresas de Azpiri, desde aquí las esperamos impacientemente.

“Desde el infierno”
Guión, dibujos y color: Alfonso Azpiri
Editorial: Dibbuks
Formato: cartoné, 24 x 32 cms.
52 Páginas, 14 €

Valoración: ****

Lecturas: Psico Soda, de Carlos Vermut

Desde hace tiempo, Carlos Vermut, viene dejando diversas perlas dentro del Noveno Arte, que han sido editadas en varias publicaciones, dentro de la geografía española como El Manglar, Dos Veces Breve, Lunático, BD Banda, Benzina, Frenzy, Interzona, Barsowia o Prótesis, editados entre 2006 y 2007. Relatos cortos, donde el misterio, el terror y homenajes cinematográficos, dan paso a la recopilación de su obra, con el título de Psico Soda, 13 historias que llegan de la mano de la madrileña editorial Dibbuks.

En ellas, nos encontraremos en sus primeras historias con, “Doble Sesión”, donde la aparición de personajes míticos del cine como Alíen el 8º pasajero, referencias a El Resplandor de Kubrick, el cine asiático, la pelis de romanos y vaqueros, son una constante, en una historia divertida compuesta de 3 partes. Seguidamente el autor nos muestra hasta donde puede llegar la locura, con la muerte de un hijo enfermo; la tragedia de un anciano desmemoriado que vive en el pasado. Pasando por “Extraterrestre”, una historia donde Julián es ascendido en la empresa y abducido por unos extraterrestres posteriormente; para pasar a un contarnos un cuento popular chino “Los demonios de la víspera de primavera”, donde un mayor, viudo y con su hijo fallecido, recibe la visita de unos demonios (ésta y el anterior relato, son de las que más me han gustado). En las siguientes, aparece la mafia en forma de orcos contra elfos; una página de papel de un guión sirve para cometer un asesinato, hasta llegar a “Eugenio Martín Ferrer”, donde se nos advierte de los peligros de entablar cierta charla con un viejo solitario en una gasolinera (gran historia); continuando con las pruebas a que se someten determinados prototipos de hombres, para llegar a ser James Bond; la llegada de unos seres extraños que habitan el cabeza de un policía; las complicaciones que lleva liarse un profesor con su alumna, y “Rom”, una estimulante narración que mezcla el mundo de los videojuegos, las relaciones de pareja y unos asesinatos.

A Carlos Vermut (premio Injuve de Comic 2006) le conocemos también por su anterior trabajo, El Banyan Rojo (Dibbuks), una obra de gran éxito de crítica, que incluso fue nominada mejor obra en Salón del Comic de Barcelona 2007. Ha colaborado para revistas como MAN o periódicos como El Mundo, además de numerosas campañas de publicidad para Mahou, Blockbuster o John Smith, y como dibujante de animación para Zinkia Entertainment. En Psico Soda nos muestra todo su buen hacer para contarnos unas historias inquietantes, que a más de uno le va sorprender, todo ello aderezado con un dibujo muy original y unos guiones llenos de gran imaginación.

En definitiva, si aún nos has leído nada de Vermut, Psico Soda, es un buen comienzo, para descubrir a un autor, que tiene todavía mucho por mostrarnos en futuros trabajos.

“Psico Soda”
Guión, dibujos y color: Carlos Vermut
Editorial: Dibbuks
Formato: rústica con solapa, 17 x 26 cms.
120 Páginas, 18 €

Valoración: *** ½

Avance novedades La Cúpula Salón Barcelona

Aquí tenéis un avance de las próximas novedades de La Cúpula de cara al Salón de Barcelona, con tres títulos importantes de Beto Hernández, Thomas Ott y Peter Bagge.

-Luba: tres hijas, de Beto Hernández. Colección Novela Gráfica, 17 x 24 cm,144 páginas, b&n. PVP: 15 €

Último volumen de la trilogía derivada de Palomar creada por BetoHernández, el mejor creador de personajes femeninos del cómic actual. En este volumen continúan las aventuras de la matriarca Luba, centrándose en ésta y en sus dos hermanas, Fritz y Petra, en las complejas relaciones familiares y en como las vivencias de una generación influyen en las vidas de los miembros de la siguiente.

-El número, de Thomas Ott. 104 páginas, b/n. PVP: por determinar





-Apocalypse nerd, de Peter Bagge. 120 páginas, b/n. PVP: por determinar

Hoy, entrevista con Jaime Martín

Hoy tenemos como invitado a Jaime Martín, un autor de reciente actualidad por la publicación de “Lo que el viento trae” (Norma Editorial); entre sus trabajos más conocidos se encuentran sus trabajos para la desaparecida revista El Víbora, obras como Sangre de Barrio, La memoria oscura o Invisible. Desde sus comienzos en esto del Noveno Arte allá por 1985, su evolución gráfica ha sido constante, con “Lo que el viento trae”, alcanza uno de su mejores trabajos publicados hasta la fecha, desde El Coleccionista de Tebeos nos decidimos a entrevistarle, aquí tenéis el resultado.

El Coleccionista de Tebeos - ¿Cómo recuerdas tus inicios en el mundo de la historieta? ¿Cómo empezó tu afición por dibujar?

Jaime Martín – Como en la gran mayoría de autores de cómic, la afición por el dibujo siempre ha estado ahí. Hasta los 13 años más o menos quería ser pintor, luego descubrí el cómic para adultos (Creepy, Totem, el Víbora) y olvidé la pintura. De todas formas a los 18 años comencé la carrera de Bellas Artes, con la intención de no dejar completamente de lado la pintura. De poco sirvió, empecé a tener trabajo en revistas de cómic y abandoné definitivamente la pintura.

ECDT - ¿Qué autores te han influido más a la hora de plasmar tus dibujos?

JM - Los que leía en la década de los 80: Carlos Giménez, Font, Beà, Bernet, Caniff, Manara.

ECDT - Hemos podido comprobar la utilización del ordenador y los programas digitales para el acabado final y coloreado en tus dibujos ¿en qué manera crees que ha determinado el uso digital en tu forma de concebir tus trabajos? ¿Qué herramientas usas y cuales recomendarías?

JM - En mi caso la concepción del trabajo es siempre la misma, no importa la herramienta. Parto de unos esquemas clásicos y no pretendo hacer demasiados experimentos gráficos o narrativos. Hago un resumen de lo que quiero contar, luego reparto las escenas en el esquema clásico de planteamiento, nudo y desenlace, asigno un número de páginas a cada una de las partes para tratar de cuadrar el álbum y luego empiezo a escribir el guión técnico. En la parte gráfica es lo mismo de siempre pero con otras herramientas: hago unos storyboards bastante simples, luego la página a lápiz algo más acabada (en Din A5 o Din A4), luego escaneo esos lápices y los entinto y coloreo en Painter X con la ayuda de una tableta digitalizadora Wacom.

Página 17, Lo que el viento trae, proceso realización

Donde sí ha sido determinante el uso del ordenador es en el estilo gráfico, en los acabados y en el control sobre el color. El hecho de realizar el entintado, más que el color, con herramientas informáticas me ha facilitado la evolución del estilo hacia formas, creo, a medio camino entre el clasicismo y la modernidad. Trato de retener lo bueno de los autores que me hicieron amar el cómic cuando era un chaval e incorporar soluciones estéticas y narrativas más actuales.

Al igual que con las herramientas de dibujo y pintura habituales (acuarelas, acrílicos, etc) no importa tanto con qué se trabaja sino cómo se trabaja. Hace tiempo que dejé de preguntarme con qué pinturas o software hacía su trabajo un autor. Sólo me interesa el resultado final, lo que me transmite la obra.

ECDT - ¿Cómo definirías tu estilo gráfico?

JM - Ni me lo planteo. Además, ese estilo de hoy puede que no tenga mucho que ver con el de mañana. De todas maneras, como decía antes, intento hacer algo a caballo entre lo clásico y lo moderno.

ECDT - ¿Cómo es un día cualquiera de trabajo de Jaime Martín?

JM - Me suelo levantar sobre las 8h. desayuno mientras veo las noticias, luego enciendo el ordenador, pierdo un poco el tiempo leyendo algunos blogs de informática y también de cómic y empiezo a trabajar (escribiendo o dibujando, según la fase del trabajo en la que me encuentre). Las paradas pertinentes para las comidas, descansos, etc. Doy un par de clases a la semana en la escuela de comic Joso y voy a clases de francés un par de tardes cada semana.

ECDT - ¿Qué tardas en hacer un álbum desde su planteamiento con el guión?

JM - Con "Lo que el viento trae" creo que estuve un año y medio. De todas formas todo es relativo, era una apuesta nueva, un tratamiento gráfico distinto... en otros trabajos he ido más rápido. Aún así me considero un dibujante lento.

ECDT - ¿Cómo te planteaste la concepción de “Lo que el viento trae”? ¿Qué esperas de ella, con su reciente publicación tanto en Francia como en España?

JM - Quise hacer una historia distinta a lo que había hecho hasta ahora, tomando un poco como referencia las historias que me gusta ver en el cine o aquellas que leía en la revista Creepy en los años 80. También quería venderla en el mercado francés, pero no a cualquier precio. Me refiero a que no estaba dispuesto a ser un brazo ejecutor, a dibujar lo que me impusiese un editor. Es por eso que, en cierta forma, la manera de asegurarme de que las cosas serían como yo quería era escribiendo el guión entero y dibujando prácticamente la totalidad del libro.

Lo que pretendo es recuperar aquella situación que vivimos los dibujantes en los años 80 y mitad de los 90 en la que un autor de cómics podía vivir de su profesión, sin tener que recurrir a la publicidad, el diseño y otros campos que se han convertido en balón de oxígeno para muchos de nosotros pero con los que no nos sentimos demasiado identificados.

ECDT - ¿Qué temas te gustaría trasladar al mundo del cómic?

JM - Más que temas lo que me gusta es trabajar los contrastes: personajes o situaciones opuestas, las contradicciones... también cierto trasfondo social. Disfruto con las historias donde se muestra lo feo del ser humano, los historias que actúan como un espejo donde mirarnos y girar la cara al descubrir que no nos gusta aquello que vemos.

ECDT - ¿Cómo valorarías paso reciente por el Salón de Angulema? ¿Cómo entraste en contacto con tu actual editor francés, Dupuis?


Jaime Martín firmando ejemplares en Angulema 08

JM – Ha sido gratificante sentirse respaldado por una gran editorial, pero lo más importante a sido ver que mi trabajo cuenta con el apoyo y agrado de las personas que trabajan en Dupuis, desde el director editorial hasta la gente de marketing, prensa, organización de salones... Algo que valoro mucho ha sido la relación con el director de la colección Aire Libre, José-Louis Bocquet. Me he sentido tratado de tú a tú en todo momento, respetándose siempre mi criterio. El hecho de que José-Louis sea también autor crea una confianza y una proximidad que facilita enormemente el trabajo. Sus sugerencias han sido muy valiosas y han enriquecido el acabado del álbum.

Jaime Martín y Max Cabanes en Angulema 08

Mi toma de contacto con Dupuis fue a través de mi agente, Jean-Louis Floch, un dibujante de BD que ha dejado aparcada la profesión de forma temporal. Jean-Louis ha hecho a la perfección lo que yo nunca he sabido hacer: vender mi trabajo. Desde entonces todo ha sido más fácil.

ECDT - En la actualidad se están viviendo unos momentos en el que el cómic, está gozando de una gran popularidad, la cantidad de cómics extranjeros que se publican hoy día va creciendo año tras año, aumentando la oferta de lectura al futuro comprador, ¿realmente crees qué con todas ellos, hay mercado para el autor nacional? ¿Qué crees qué haría falta hacer para impulsar el cómic español?

JM – Por más que cada año se insista en que el panorama del cómic en España está cambiando a mejor yo sigo sin descubrir esos cambios. Cuando una GRAN (sí, con mayúsculas) editorial española necesita compartir gastos con un editor extranjero para editar un álbum de 48 páginas en blanco y negro de dos autores con una larga trayectoria a sus espaldas es que algo no va bien. Uno puede decir que eso es un problema de esa editorial, pues hay otras más modestas que sí editarían ese libro. Es cierto que lo harían, pero los autores difícilmente cobrarían un precio digno por su trabajo (y eso si llegasen a cobrar algo). Tal vez sea cierto que el cómic esté gozando de gran popularidad pero eso no siempre va ligado a ventas, promoción, inversión... El aumento del volumen de títulos publicados y esa sensación de bonanza puede verse distorsionado porque en el mismo saco está el manga y el cómic USA. No me he planteado qué haría falta para impulsar el cómic español pero, tal vez, no sería mala idea estudiar e imitar en lo posible el modelo franco-belga.

ECDT- ¿Qué dibujantes consideras como tus favoritos? ¿Qué solías leer de pequeño? ¿En la actualidad sigues algún cómic con pasión?

JM - Mi dibujante favorito es Alex Toth. Es un maestro de la composición y el diseño de página. Ha sido capaz de evolucionar a la más absoluta síntesis de línea y mancha sin perder un ápice de su personalidad ni efectividad. Para mí es un ejemplo de ese intento de aunar clasicismo y modernidad.

Homenaje a Alex Toth, The Comics Journal 262

De mis lecturas infantiles recuerdo especialmente las aventuras del Príncipe Valiente.

En la actualidad estoy enganchado a lo que hace Gipi.

ECDT - ¿Qué aficiones tiene aparte claro está del cómic?

JM - La informática. Pierdo mucho tiempo trasteando con el ordenador. Una vez la empresa a la que compraba el material informático me hizo una oferta para trabajar de técnico en ordenadores Macintosh. Lo cierto es que lo estuve pensando, pero es un trabajo esclavo y sin horario. Lo dejé estar, no hubiera durado dos semanas y tampoco es lo mío.

ECDT - ¿Qué proyectos tienes en mente de realización?

JM - Una historia sobre el servicio militar de mi padre, en África, en los años 60. También le doy vueltas a la adaptación de una novela de Chéjov, pero eso es algo lejano.

ECDT - Y para acabar, ¿por qué recomendarías a los lectores la compra de, “Lo que el viento trae”?

JM - Se lo recomendaría a aquellos a los que les gusten las historias con algo de intriga, tal vez algo de miedo pero sin grandes efectos especiales que resten credibilidad, personajes atormentados, otros completamente zumbados y, sobre todo, a los que disfrutan con el transcurrir de las cosas y no tanto con lo que esperan al final.

No es que tenga mucho que ver, o sí, pero desde que vi hace años "El sol del membrillo", de Víctor Erice, me di cuenta que es "el camino" aquello de lo que debemos disfrutar y no tanto "el lugar de destino". Eso es aplicable a la película en sí, pero también a lo que acontece a su protagonista, Antonio López, en la búsqueda de la perfección. Al final debemos entender que es imposible pintar ese árbol en las condiciones de luz que él quiere y con ese extremo realismo porque la franja de tiempo es escasa y el árbol va mutando cada día. Al final lo único que queda es el disfrute de la pintura en sí, de los preparativos, del "viaje" y no del "fin".

También debo recordar que Norma ha hecho una edición realmente lujosa. Un buen papel, una buena impresión, páginas extras y excelente diseño.

ECDT – Muchas gracias por tus amables palabras.

Lectura comentada de Lo que le viento trae aquí

Links de interés del autor:

http://www.jaimemartin.info/

http://blog.jaimemartin.info/

Novedades Dibbuks para febrero

Dibbuks anuncia sus novedades para febrero, que estarán a la venta aproximadamente entre el día 19-20. Todos los detalles mas abajo

-Dentro de la secta, de Pierre Henri y Louis Alloing. Rústica con solapas, 17 x 24 cm, bitono, 88 páginas. PVP:12 €

Marion es una chica normal, relativamente feliz que se introduce en la Iglesia Científica de manos de un amigo en quien confía. Diez años después cuenta su historia real a unos amigos que hacen esta historia como parte de un exorcismo personal.

Su viaje no es especialmente extraordinario y difícilmente merecería la primera página de los periódicos. Y eso es lo que lo hace ejemplar, que Marion sea como cualquier otro miembro de una secta, con un adoctrinamiento progresivo, sin violencia, pero que le afectará durante mucho tiempo.

“Dentro de la secta”, de Pierre Henri y Louis Alloing le hará vivir momentos de trágicos recuerdos si ha estado medito en una de esta sectas, o le hará evitar su condescendencia con ellas, si ha tenido la suerte de no caer en sus redes. En cualquier caso el reto está servido.

-Loco por ti, de Massimiliano De Giovani y Andrea Accardi. Rústica con solapas, 17 x 24 cm, b/n, 96 páginas. PVP: 10 €

Dos chicos, una chica. Un triángulo sentimental que no encuentra correspondencia. Verónica está enamorada de Enrico, pero el chico es gay y su corazón late sólo por Matteo quien, a su vez, acaba de conocer a Francesca, de quien cree estar enamorado.

“Loco por ti” es una historia que habla de todos los amores posibles, de aquellos que no siempre se confiesan, de las nuevas geometrías de la atracción. Pero también es un viaje de intensos recuerdos hacia Bretaña, hacia el callejear por las calles lluviosas de París, hacia la historia de un eclipse robado, una línea de meta que no es más que un nuevo punto de partida.

Massimiliano De Giovanni en los textos y Andrea Accardi en los pinceles, volverán a sorprendernos con “Corazón en alquiler”, su segunda obra que será también publicada por Dibbuks dentro de este año.