Aquí os dejo con las novedades previstas por Panini para septiembre, con un título muy especial, Supercrocks, de Mark Millar, y Leinil Francis Yu, además del tomo 3 de Pepe, Carlos Giménez, la nueva entrega de los clásicos Defensores, de Len Wein y Sal Buscema,o el Omnigold de Thor, de Jack Kirby. Todos los detalles en el pdf.
sábado, 31 de agosto de 2013
Próximas novedades de Mondadori
Para finalizar el mes, aquí tenéis las diferentes propuestas que ha preparado Mondadori para el próximo trimestre.
-Realidad a la piedra
-Realidad a la piedra
Joaquín Reyes
Reservoir Books
Rústica, 96 páginas, 14,5x17,7 cm, b/n
PVP: 9,90
€ A la venta el 5 de septiembre
El nuevo y desternillante libro de Joaquín Reyes.
"Joaquín Reyes en un cómico muy serio". ABC
Piedras célebres que se hacen fotos con guijarros desconocidos, primos que se
sacan oposiciones como piedras-mecheros, piedras exorcistas, piedras fotogénicas,
piedras cotillas, piedras preciosas... Piedras, en definitiva, que tienen su corazoncito.
O bien, según las palabras del propio Joaquín Reyes: «Realidad a la piedra es un
libro protagonizado por piedras. Pero a pesar de ser todas ellas duras, compactas,
firmes, constantes, también tienen sentimientos y se enamoran y sufren y tienen
anhelos y sienten envidia. Y ahora os dejo que me estoy haciendo las ingles
brasileñas.»
-A cada uno lo suyo
El Roto
Reservoir Books
Rústica, 96 páginas, 14,5 x 17,7 cm, b/n y color
PVP: 8,95
€ A la venta el 17 de octubre
Nueva antología de las viñetas del más lúcido analista de la
realidad.
"El núcleo esencial de la sátira es poner de manifiesto aquello que consideras que son
falsificaciones o mentiras, las formas en las que se presentan las cosas para ser más
digeribles. Arrancar esa careta es justamente lo que hace la sátira". El Roto
En A cada uno lo suyo, El Roto recoge una nueva selección de sus viñetas,
centradas en el agotamiento del sistema en que vivimos y sus alternativas. Con su
deslumbrante lucidez, la calidad de su dibujo y la agudeza, a veces escalofriante,
de los textos, esta nueva entrega avanza en lo que es por derecho propio la mejor
crónica de la crisis tras Viñetas para una crisis y Camarón que se duerme se lo lleva la
corriente.
-Crisis (de ansiedad)
Reservoir Books
Rústica, 320 páginas, 18 x 20 cm, color
PVP: 15,90
€ A la venta el 14 de noviembre
"Con Crisis (de ansiedad) vuelve el Juanjo Sáez más trasgresor y
políticamente incorrecto.
«Juanjo Sáez es una mezcla de Woody Allen y Larry David en versión mediterránea y
adolescente". Culturas de La Vanguardia
"Si hay una palabra para describir el trabajo del dibujante e ilustrador Juanjo Sáez, esa
no es otra que sencillez. Lo sencillo, una vez más, es mejor. Aparentemente, claro, porque
tras esos dibujos cabezones y sin ojos, a menudo trasuntos del propio autor, se esconden
reflexiones sobre la madurez, el paso del tiempo, la vida cotidiana y la modernidad
barcelonesa". David Morán, ABC
"No se lo pierdan, sin más". Iago Fernández, Calle 20
Derecho a la vivienda (de cartón), obreros «reformados» porque finalmente
se han arrodillado, finales de túneles iluminados tenuemente por el brillo de los
ojos de un lobo voraz, banqueros a los que se les ha metido un obrero en el ojo,
banqueros desalmados que inventan pócimas para crear pobreza, banqueros que
se lo pasan muy bien en medio de tanta crisis… Crisis (de ansiedad) reúne una
selección de viñetas sobre la crisis económica y sus efectos en la gente común.
Como complemento a estas viñetas, además, incluye tres historietas inéditas
basadas en la vida del propio Juanjo que tratan el tema de la crisis desde un ángulo
más personal: ¿qué pasa cuando tu padre, un señor mayor, se queda sin trabajo? y
¿cómo habla la gente en sus casas del «capitalismo»?
-Old Boy 1
Garon Tsuchiya, Nobuaki Minegishi
Best Seller-Cómic
Rústica, 624 páginas, 15 x 21 cm, b/n
PVP: 15,95 €. A la venta el 5 de septiembre
La historia de un hombre sediento de venganza, en una edición
kanzenban en 3 tomos.
Hace diez años Gotò fue secuestrado. No sabe quién ni por qué. Ha estado
encerrado en una prisión privada, y su único contacto con el mundo exterior han
sido un televisor y la voz de sus carceleros. Un día se despierta y se encuentra al aire
libre. Desconoce los motivos por los que ha sido liberado, pero sabe que ha llegado
la hora de reclamar venganza.
Inicia una sangrienta búsqueda hasta que halla la pista que le revela la identidad de
su torturador. Se trata de un antiguo compañero de instituto movido por el rencor,
y ahora está ansioso por salir de las sombras. Pronto se encontrarán cara a cara. El
juego no ha hecho más que empezar.
Gotò tratará de descubrir las razones que alimentaron el odio y motivaron el
secuestro, pero le resultará difícil ya que su memoria ha sido manipulada. Si
quiere acabar de una vez por todas con su mortal enemigo, tendrá que liberar sus
recuerdos. Y puede que ni siquiera eso sea suficiente.
"Es como una película. Una película condenadamente buena". Ray Olson, Booklist
lunes, 26 de agosto de 2013
Novedades La Cúpula agosto
Aquí os dejo con las reediciones y nuevas presentaciones, que La Cúpula pondrá a la venta esta semana en todas las librerias españolas. Con Thomas Ott, Hideshi Hino, Peter Bagge y Robert Crumb, como artistas importantes.
Thomas Ott
Novela gráfica
Cartoné
112 páginas, 16,5 x 23,5 cm, bitono
PVP: 13 €
A la venta el 30 de agosto
Tensión, desasosiego, sobrecogimiento; éstas son algunas de las sensaciones que
Hellville
despierta
inmediatamente en el lector, o, dado que se trata de historietas mudas, más apropiado sería acaso decir
en el observador. No es extraño si tenemos en cuenta que los sentimientos que predominan en sus
personajes son igualmente oscuros.
Hellville
está llena de secuencias de violencia, fantasías de corte
surrealista, fenómenos dotados de un aire casi religioso. Desarrollos con una lógica interna inapelable
que frecuentemente conducen a la ironía, nunca a la moraleja. Una ironía de la que se destilan ideas tan
negras como cada una de las páginas del genial autor suizo.
-Panorama infernal
Hideshi Hino
Cartoné, 216 páginas,
13 x 18 cm, b/n
Sentido de lectura oriental
PVP: 16 €
A la venta el 30 de agosto
Este libro es la historia violenta y autobiográfica de un autor que comió el fruto de las flores del infierno,
nacidas a orillas de un tren nocturno que transporta las cabezas recién cortadas de los condenados.
Este libro es la obra más íntima y escalofriante de un hombre fascinado por el horror, y de cómo esa
fascinación lo arrastró al mundo de las tinieblas.
Este libro es la edición definitiva de un fresco ensangrentado donde Hideshi Hino se corona como el
maestro absoluto de lo macabro
-Apocalipsis friki. 4ª edición
Peter Bagge
Novela gráfica
Rústica con solapas, 128 páginas
17 x 24 cm, b/n
PVP: 13 €
A la venta el 30 de agosto
¿Os imagináis las penurias que unos urbanitas del siglo XXI deberían sufrir si se vieran obligados
a intentar sobrevivir en las montañas? Pues éste es el caso de Perry, un informático, y Gordo, un
desempleado que se gana la vida como camello. Ambos se van a acampar tranquilamente cerca de
Seattle con la idea de pasar unos días en un ambiente bucólico. Durante el viaje descubren de manera
traumática que Seattle ha sufrido un ataque nuclear por parte de Corea y que ha desaparecido del
mapa. Recluidos en el bosque, se ven obligados a intentar subsistir con la caza y la pesca como únicos
recursos, mientras que los supervivientes del ataque corren a refugiarse también en los montes. Perry y
Gordo no sólo tendrán que arreglárselas en un entorno que ha pasado de bucólico a inhóspito, sino que
además tendrán que replantearse su relación de amistad, ahora que las circunstancias son cualquier cosa
menos favorable.
-Melodías animadas. O.C. completas nº 13. 4ª edición
Robert Crumb
Rústica con solapas, 68 páginas,
21,5 x 28 cm, b/n
PVP: 12 €
A la venta el 30 de agosto
Sobradamente documentada está la afición de Robert Crumb por los viejos discos de blues y jazz; vinilos
de 78 rpm previos a la explosión de la cultura de masas y a la concepción de la música como producto.
De ellos se ha valido el maestro como inspiración a la hora de dibujar sus cómics y de interpretar los
temas de su propio grupo, The Cheap Suit Serenaders.
También para narrarnos breves biografías de pioneros de la música cuya autenticidad frecuentemente
los llevó a vivir en la miseria; para construir historias acerca de intérpretes imaginarios; para contarnos
sus andanzas como coleccionista obsesivo; para dar rienda suelta a la psicodelia.
Inspiración para dibujar, en definitiva, algunas de las mejores historietas que ha dado nunca el
underground
. Melodías todas ellas de ayer, pero con plena vigencia hoy.
Lecturas: Batman: Odisea, de Neal Adams
Después de varias décadas sin encargarse de alguna serie a
tiempo completo para DC Comics, Neal Adams (Governors Island, EE.UU.;
1941), retoma uno de
sus personajes fetiches para esta editorial, Batman. Unos de los iconos del
cómic de superhéroes, que en los años sesenta redefinió, con la saga que llevó
a cabo junto con Dennis O’Neil, y que contó con la aparición de Ra's
al Ghul, como villano principal. Un personaje creado en el nº 271 de Batman en
1971. Adams, nos muestra en Batman: Odisea, una historia que bebe de su etapa
más clásica del Hombre Murciélago, donde además del citado villano, regresa
Talia, y otro de los personajes bellamente ilustrado por el estadounidense,
Deadman: Boston Brand, retomando parte la historia pasada del cómic.
“Batman: Odisea” comienza utilizando supuestamente el
recurso de la “cuarta pared”, donde Bruce Wayne, habla al lector de las heridas
sufridas en su brazo. Para justo a continuación, ser testigos de la historia, en
la que se ve envuelto: un tren con cisternas de combustible clandestinas,
ilegales. Su lucha contra El Maníaco, le pondrá en alerta de lo que está
sucediendo en los muelles. Para a continuación, sumergirse en una nueva
escapada nocturna, con Robin, que le conducirá hasta una fábrica de moneda, no
sin antes recibir los consejos oportunos del mayordomo Alfred, y la importante
aparición de Kirk Langstrom, alias Manbat. La historia continúa por
varios derroteros: la aparición de Ra's al Ghul, y la de su hija Talia;
por la que Batman sigue sintiendo una pasión irrefrenable.
Así como, la aparición de un supuesto Acertijo, que está a punto de matar a un niño, durante una exposición sobre dinosaurios; con una furiosa reacción de Batman, que pillará desprevenidos a todos los presentes. Para a continuación, embarcarse en un viaje hacia el inframundo, un lugar lleno de dinosaurios, y gnomos, en el que será guiado por Jamroth Bok y Primus, una especie de Batman y Robin, que le ayudarán a resolver la papeleta; todo apunta nuevamente, a Ra's al Ghul, como el causante de todos los males. Una guerra a muerte, en el que está implicado el otro hijo del demonio, el llamado Sensei.
La historia concluye, con un final muy bueno, y la
inesperada con un personaje con el que vuelve a reencontrarse Neal Adams, para
gracia y disfrute de los lectores.
El guión parte de una buena premisa, aunque a veces se
puede hacer un poco enrevesado de seguir la trama, lo que no impide que
“Batman: Odisea”, sea una lectura la mar de entretenida. El tomo cuenta con un
buen dibujo de Adams (sin llegar a la excelencia de sus primeros años, lógicamente),
aunque ha necesitado en algunos de ellos, la ayuda de entintadores como Bill
Sienkiewicz, Michael Golden, Scott Williams o Kevin Nowlan.Su habitual perspectiva en los personajes, primeros planos, y poses siguen siendo de los mejor, como dice el refrán: "quien tuvo, retuvo".
El tomo cuenta con una impecable edición por parte de ECC Ediciones, que ha tenido a bien, incluir una los dibujos originales en blanco y
negro de las cubiertas. Un añadido, que la editorial ha trasladado a gran parte
de las series regulares que editan. Todo un acierto.
“Batman: Odisea”, representa el regreso de Adams al gran
público lector de superhéroes, con un trabajo notable en su carrera, con la que
sin duda he disfrutado de su lectura.
"Batman: Odisea"
Guión y dibujos: Neal Adams
Entintado: Bill Sienkiewicz, Michael Golden,
Scott Williams, Kevin Nowlan, Paul Neary, Josh Adams
Editorial: ECC Ediciones
Formato: cartoné, 360 páginas,
16,8 x 25,7 cm, color
Edición original: Batman: Odyssey I y II USA, DC Comics
Traducción: Felip Tobar
PVP: 30 €
Valoración: *** ½
viernes, 23 de agosto de 2013
Lecturas: División azul, de Fran Jaraba
Han pasado 74 años desde la finalización de la Guerra
Civil española. Mucho se ha escrito sobre aquella sangrienta contienda que
empaña nuestra historia. Películas, libros, novelas, reportajes de televisión y
por supuesto el cómic. Sí, el mundo de la historieta también dio su visión de
la contienda, con trabajos en la memoria como la del maestro Antonio Hernández
Palacios (Eloy, Río Manzanares, Roncesvalles, 1936 Euskadi en llamas). En este
2013, nos llega una novela gráfica, la mar de interesante, “División azul”,
firmada por el autor gallego, Fran Jaraba (Pontevedra, 1957); cuyo anterior
trabajo, la trilogía sobre Cuba, fue recibida con una buena aceptación por parte
de los lectores. Ahora nos muestra, una historia de ficción que nos invita a
soñar, ¿qué hubiera pasado si los rusos hubieran conseguido los documentos
sobre el proyecto atómico nazi? ¿Hubiera cambiado la historia y el destino de
la Segunda Guerra Mundial? Todo eso y más, en esta emocionante historia.
Hans Edelmann, fotografiando planos
La historia nos sitúa de inicio en mayo de 1941, en la
Berlín nazi; cuando el científico del Instituto de investigaciones atómicas
Kaiser Wilhelm, Hans Edelmann, fotografía de forma clandestina, el proyecto de
la bomba atómica, con la que quieren derribar el empuje militar de Hitler.
Un hombre, que pertenece al partido comunista alemán, decidido a hacer todo lo
posible para que los planos y los documentos de la bomba atómica, lleguen a
manos de rusas, para igualar la contienda, y puedan llevarla a cabo en el menor
tiempo posible.
Mientras un joven comunista, Santiago Amado Rojo, se
alista (camuflando sus verdaderos sentimientos), a la División azul, con el propósito
de llegar hasta Hendaya en tren. Donde deberá recoger los negativos que
contienen los datos de la bomba, para que los haga llegar a los rusos. Un tren,
en el que se encontrará con una buena amiga, de su periplo como estudiante de
medicina: Marta, una bella muchacha, por el siente algo más que afecto;
convirtiéndose en un personaje esencial de la trama desde el momento de su
aparición en la historia. En una relación llena se sentimientos encontrados.
Santi, como así le llaman los compañeros, será uno más entre
sus amigos en el campo de entrenamiento nazi de Grafenwöhr, donde se atisba muy
pronto su primera misión en el frente. Sus ilusiones pasan por pasar la
información a los rusos, y así igualar la contienda entre ambos bandos, con la
intención de que nunca se lleve a efecto una detonación. Las perspectivas se
las prometen muy halagüeñas, hasta que todo parece torcerse.
Santi, recuperándose en la enfermería
Una historia, la de “División azul”, que contiene un final
sorprendente, que buen seguro gustará al lector, tanto por el guión tan bien
hilvanado como por la cuidada ambientación que Jaraba, hace de este estupendo
cómic bélico; que aporta algo más de claridad sobre participación de la España
franquista durante la Segunda Guerra Mundial.
La edición de De Ponent, cuenta con buena impresión y
cuidad presentación, que junto con la historia, hace del cómic, un producto más
que interesante.
Sin duda “División azul”, es un gran cómic por el que hay
que felicitar a Fran Jaraba, tanto por su originalidad en la historia, como en
los detallados dibujos. Unos dibujos, que reflejan una época convulsa, de
forma veraz y creíble. Por favor, no se la pierdan.
“División azul”
Guión
y dibujos: Fran Jaraba
Colección: Crepúsculo nº 40
Colección: Crepúsculo nº 40
Editorial: Edicions de Ponent
Formato: rústica con solapas, 84 páginas, 19,20 x 27,40
cm, color
PVP: 20 €
Valoración: ****
miércoles, 21 de agosto de 2013
Lecturas: El perro enamorado de las estrellas, de Takashi Murakami
Continuando con la política de edición de mangas de Ponent Mon, ha publicado recientemente, “El perro enamorado de las estrellas”. Una
trabajo lleno de sensibilidad y amor por animales, en este caso, los perros. Una
historia que guarda cierta melancolía, gracias a la labor de su autor: Takashi Murakami, el cual, nos sumerge en un manga con momentos vibrantes, en la
que los protagonistas deben elegir comenzar una nueva vida.
La historia relata como una niña,
Miku-chan, recoge un perro de la calle abandonado, al que llamará Happy. En una
primera instancia, el progenitor de esta, no sentirá ningún aprecio por la mascota, pero
a medida que avanza el tiempo, él, es el que cuida y pasea al animal; en detrimento
del poco caso que la hija le hace. Día a día, el cariño y los juegos entre ambos irá
in crescendo, mientras recibirá un mazazo terrible: su mujer le pide el
divorcio tras tantos años de convivencia. Él, se lo toma de la mejor manera
posible, e iniciará un viaje con las pocas pertenencias que tiene, en su coche,
junto con su perro.
La vida le llevará a encontrarse con un niño en una tienda
de comestibles, pagando el dulce de chocolate que está a punto de robar. Es
entonces, cuando el chico, le comenta si puede llevarle hasta Hokkaido, junto
con su abuelo. Es el inicio de los problemas que están por llegar. De igual
forma, otro de los protagonista de este manga (dividido en tres partes), será
el asistente social, Okutsu, junto con la Sra. Nagano: una anciana que un buen
día es iluminada por la compañía de un perro que recoge de la calle. Su vida se
transforma y está llena de ilusión, nada volverá a ser igual que antes, e incluso su
casero se contagiará de buen humor, adoptando un perro en su vida cotidiana.
De alguna manera todos los protagonistas guardan relación
con el cariño hacia a un perro, mostrando lo que un animal puede dar a una
persona, además de compañía. Murakami, nos ofrece una historia escrita y
dibujada con pasión, que pone de manifiesto que los valores como la amistad
y la lealtad, todavía forman parte de esta sociedad; cada vez más interesada
por la material, en el que todo vale, con tal de pasar por encima de uno.
“El perro enamorado de las estrellas”, cuenta con un guión
muy bien entrelazado, en el que todos los cabos sueltos que Murakami nos va
dando, encajan a la perfección al final de la historia. Todo ello, unido a un
dibujo sencillo y original, para el deleite de los lectores.
Si te gustan los mangas emotivos, donde la amistad y el
mundo animal jueguen un papel determinante, esta es una de las lecturas que te
recomendaría. ¡No te lo pierdas!
“El perro enamorado de las estrellas”
Guión
y dibujos: Takashi Murakami
Editorial: Ponen Mon
Formato: rústica con solapas, 304 páginas, 14,8 x 21 cm,
b/n
Edición original: Himori Mamoru Inu, Zoku Hoshi Mamoru Inu,
Futabasha
Sentido de lectura: oriental
Sentido de lectura: oriental
Traducción: Víctor Illera Kanaya
PVP: 20 €
Valoración: ****.
lunes, 19 de agosto de 2013
Lecturas: Superman: La creación de un superhéroe, de David Hernando
La figura de Superman a lo largo
de los setenta y cinco de años de historia, ha permanecido en el subconsciente
de varias generaciones, a través de sus tebeos, series de televisión,
películas, seriales radiofónicos o los dibujos animados. Un personaje, el de
Superman, convertido en todo un icono mundial, gracias al talento de todos
aquellos que pasaron por sus manos, cuyos padres: Jerry Siegel y Joe Shuster,
fueron los artífices de su creación, creyeron que su personaje, sería el
comienzo de un nuevo género.
Este año cuando con motivo del
estreno del nuevo film de Superman, y la celebración del 75 aniversario del
personaje, Timun Mas, publica un excelente libro, “Superman: La creación de un
superhéroe”, el cual, recrea el origen del personaje, su historia, el calvario
que tuvieron que pasar Siegel y Shuster con la editorial, y las nuevas
aventuras en el siglo XXI. Un libro, firmado por David Hernando, actual
Director editorial de departamento de comics de Planeta. Un autor que ya tocó
el universo superheróico de DC, en uno de sus trabajos más reconocidos, por la
crítica especializada, "Batman: El resto es silencio". Han tenido
que pasar casi diez años desde su concepción, para poder leer el libro de
Superman, que Hernando pretendía contar, y doy fe que lo ha conseguido.
“Superman: La creación de un
superhéroe”, comienza narrando los orígenes humildes de los creadores, de cómo
sufrieron la Gran Depresión americana, y de cómo su sueño por crear un
superhéroe, les llevaría a recorrer desde 1934, varias editoriales, hasta que
en 1938, National (DC Comics), gracias a un acuerdo de 10 dólares por página, y
130 dólares, ceden la propiedad legal de Superman, por diez años. La aparición de Action Comics
nº 1, en junio de 1938, sería el pistoletazo de salida, a un carrera llena de
éxitos, un nuevo cómic, una tira de prensa; con lo que Siegel y Shuster
tuvieron que formar un studio, para dar salida a tanto trabajo, y ante los problemas
de visión que cada vez más afectaban al dibujante, Joe Schuster. Un filón que
DC, supo aprovechar, explotando al máximo el personaje, hasta que al cumplir
los diez años del contrato inicial, las desavenencias la editorial, por la
ingente cantidad de dinero que están ganando con su creación, y el
aprovechamiento de la idea de Superboy, los autores, deciden demandar en 1947 a la editorial,
por 5 millones de dólares. Perdiendo el juicio sobre Superman en 1948, consiguiendo una compensación de 100.000 dólares, por el uso indebido de la creación de
Superboy. Después de esto, se temen lo peor, DC, Siegel y Shuster, son despedidos.
Desde ese momento, los autores
inician su caída, la falta de trabajo será una constante en si vida, aceptando
Siegel el reto de nuevos personajes y encargos sin obtener el éxito deseado;
mientras, Schuster se va a vivir con su hermano, en la más plena indigencia.
Pasan los años, y la nueva esposa de Siegel, Joanne Carter, consigue que en
1959, Siegel, vuelva a escribir para DC, con una llamada a Jack Liebowitz. A
partir de ahora escribiría bajo un seudónimo, sufriendo la humillación
constante del editor Mort Weisingir. Al que no guarda ningún aprecio por
Siegel, ni por nadie, sólo por el personaje de Superman. No conforme, con
aquella situación, en 1966, vuelve a demandar a la editorial, al cumplirse la
renovación de los derechos por el personaje, hasta que en 1968, le es denegada
la apelación. Lo ha perdido todo, pero prefiere intentarlo a quedarse cruzado
de brazos.
No sería hasta 1974, cuando Alexander
Salkind, junto su hijo Ilya, manifiestan poner en marcha un film de primera
magnitud sobre Superman. En septiembre 1975, Jerry Siegel está dispuesto a
contar todas las penurias que le ha hecho soportar DC, su publisher, Jack
Liebowitz. Está dispuesto a contar todo lo que ha sucedido a la prensa, con lo
que la producción de Warner, puede quedar salpicada por una mala publicidad,
para el estreno de Superman. Gracias al apoyola de Dennis O'Neil, y sobre todo
la de Jerry Robinson y Neal Adams, tras una dura negociación, Siegel y Shuster,
verían reconocidos su autoría, 20.000 dólares anuales de pensión para cada uno,
un seguro medico, y la aparición de sus nombres en los cómics y en el film. El 23
diciembre de 1975, firman el acuerdo con gran satifacción; la obra de
su vida por fin quedaría reflejada ante millones de personas.
Joe Schuster, Neal Adams, Jerry Siegel y Jerry Robinson celebrando el acuerdo con DC
El libro incide en constantes
actualizaciones de Superman en los cómics, la etapa de Dennis O'Neil y Neal
Adams, la de John Byrne, Dan Jurgens, la de Kurt Busiek, junto con Carlos
Pacheco; o la de Grant Morrison y Frank Quitely. Así como los diferentes
editores, que ha tenido el personaje, la diversificación de títulos o el reboot
de los New 52!. Sin olvidar la inolvidable interpretación de Christopher Reeve, la serie de
televisión de Lois y Clark, o la encarnación de Superman de Brandon Routh, del
año 2006.
David Hernando, nos relata de
forma soberbia, la historia de los creadores de Superman, con un trabajo de
documentación impresionante, llena de lecturas de cientos de cómics; aportando datos
de relevancia, que la mayoría de lectores desconocíamos hasta la fecha.
El libro lo completa un prólogo
de Alejandro Martínez Viturtia, y un encarte final con fotos, y cubiertas de
estos setenta y cinco años de historia del primer superhéroe.
Solo puedo decir que “Superman:
La creación de un superhéroe”, es un trabajo de altura, de investigación y muy
ameno, con el que me lo he pasado fenomenal leyéndolo.
“Superman: La creación de un
superhéroe”
Textos: David Hernando
Editorial: Timun Mas
Formato: rústica con solapas, 296 páginas, 14 x 22,5 cm
PVP: 15 €
Valoración: ****
jueves, 15 de agosto de 2013
Novedades Dolmen septiembre
Aquí os dejo con las novedades de Dolmen para septiembre, con especial atención, a la segunda entrega de Johan y Pirluit
Dolmen nº 216
Revista. 68 págs. Color.
PVP: 2,99 €
COLECCIÓN Mallorca, una isla de cuentos: Nº2: Mariona y Max en la Torre de Canyamel
Por Sandra Martínez y Jaume Balaguer
Grapa. 21×21. Color. 24 páginas.
PVP: 4,95 €
Nuevo número de la colección ‘Mallorca, una isla de cuentos’ con la
que Dolmen quiere acercar a los niños algunos de los más emblemáticos
espacios de la Isla a través de las aventuras de Mariona y Max.
Junto a ellos y sus historias visitaremos lugares como las Cuevas del
Drach, la torre de Canyamel, el tren de Sóller, el Castillo de Bellver,
la catedral de Palma…
Una edición que aparecerá en cuatro idiomas (en cuadernos bilingües): castellano, catalán, inglés y alemán.
En esta ocasión, le llega el turno a la torre de Canyamel, el refugio durante la época de los piratas de muchos de los habitantes de la isla de Mallorca.
Balears Abans i Ara 4: Els Romans
Autor: Quim Bou.
Cartoné. 64 págs. Color.
PVP: 9,95 €
Sigue el repaso de la historia de las Baleares con Quim Bou. En este
nuevo volumen está dedicado a la época de la conquista romana, en
concreto a los años 123aC a 455 dC.
Voraz (Línea Z)
Autor: Fermín Moreno González
Novela. 256 páginas.
PVP: 17’95 €
En Voraz se recrean a lo largo de tres actos (ambientados en
el 2020, el 2044 y el 2064 respectivamente) especies humanas nuevas que
se entremezclan y cohabitan en permanente pugna por la supervivencia.
El Homo sapiens es tan solo otro eslabón más de la cadena que
lucha sin esperanza por continuar existiendo, en tanto que las nuevas
van ganando terreno paulatinamente y marcan con sangre su propio
territorio sin perder ni un solo instante su fin último: sobrevivir.
Sobrevivir a los muertos.
Voraz copula con las diferentes especies y del esperma de
noches interminables van surgiendo poco a poco vertientes nuevas y
alternativas de coexistencia que justifican de alguna manera los
dementes pactos que habrán de sellarse, las treguas temporales y los
saltos a través de varios estadios por donde trasiegan la vida y la
muerte, olisqueándose mutuamente, a la espera del momento propicio para
atacar… o morir.
Johan y Pirluit Vol. 5: El País Maldito y El sortilegio de Malasombra
Autor: Peyo
Cartoné 22×29. Color. 144 páginas.
PVP: 29,95 €
Nuevo volumen de la nueva edición en tomos de las aventuras de Johan y Pirluit.
En esta ocasión veremos cómo después de devolver la libertad a un
pitufo cautivo de un feriante, Johan y Pirluit regresan con él al País
Maldito para liberar a toda la aldea de una misteriosa amenaza: un
“pitufo que pitufa pitufo”. En la segunda aventura, Johan y Pirluit
acuden en ayuda de un caballero enamorado que ha sido transformado en
perro por un rival celoso. Para ello contarán con la colaboración de
algunos antiguos amigos.
GENERACIÓN TOCATA: La música pop de los 70 y 80
Autor: Guillem Medina
Cartoné. Color. 256 págns.
PVP: 19’95 €
Si no te perdiste la actuación de Sabrina en fin de año (y ya sabes
cuál); si te enamoraste de Oliva Newton-John y su bipolar Sandy; si
disfrutaste bailando Los pajaritos y te sabías al dedillo ‘Co-co-ua’; si no te suena a chino Nuevo Vale o Superpop; si, cuando pasas el aspirador, te sorprendes canturreando I want to break free… Si nada de esto te es indiferente, tú también eres de la ‘Generación Tocata’. Y este es tu libro.
Guillem Medina nos presenta su nuevo libro, repleto de información y
anécdotas que repasa de forma amena y exhaustiva dos de las décadas más
fructíferas y recordadas en la música pop, tanto nacional como
internacional, con cientos de imágenes ilustrativas.
Guillem Medina (Barcelona, 1968). Licenciado en Periodismo y Bellas Artes ha escrito Toyland Made in Spain, Toylad Made in USA y Toyland Made in Asia junto a Núria Simón para la editorial Astiberri; Chicas de cómic para la editorial Glénat; Abuelito, dime tú, Mi mono Amedio y yo, 30 centímetros (o menos) y Quién mató a J.R. para Diábolo Ediciones. Dirige desde 2009 la revista Toyland Magazine dedicada al coleccionismo de juguetes, action figures, cómic, cine…
Spleen, lo nuevo de Esteban Hernández
El amigo Esteban Hernández, me comunica su nueva novela gráfica, en formato on line, Spleen.
La palabra spleen tiene su origen en el griego splēn. En inglés denota al bazo.
En francés, spleen representa el estado de melancolía sin causa definida o de angustia vital de una persona. Fue popularizado por el poeta Charles-Pierre Baudelaire (1821-1867) pero había sido utilizado antes, en particular durante la literatura del Romanticismo, a inicios del Siglo XIX. La conexión entre spleen (el bazo) y la melancolía viene de la medicina griega y el concepto de los humores. Los griegos pensaban que el bazo segregaba la bilis negra por todo el cuerpo y esta sustancia se asociaba con aquella emoción.
Aunque hoy en día el spleen está científicamente refutado, la idea permanece en el lenguaje.
Una historia que podréis leerla, en el tumblr que el autor ha abierto para la ocasión, un capítulo del comic por semana. Aquí:
http://estebanhernandezspleen.tumblr.com/
miércoles, 14 de agosto de 2013
Veredicto final, la redención de un hombre
La carrera cinematográfica de Paul Newman, siempre se había caracterizado por interpretar a protagonistas importantes, seguros de sí mismo, en el que llevaba la voz cantante. Títulos como “Cortina rasgada”, “La leyenda del indomable”, “Dos hombres y un destino”, o “El golpe”. Una carrera que se vio estancada a mediados de los setenta, con películas que no obtuvieron el éxito deseado, con papeles que no llenaban interpretativamente al propio Newman. No sería hasta 1982, cuando el actor, accedería a personificar a un perdedor como Frank Galvin, en “Veredicto final”. Un abogado divorciado, acabado, que vive sus peores momentos personales y profesionales, y que para mayor desgracia ha caído irremediablemente en la bebida. El film lo dirige el gran Sidney Lumet, que ya dirigiera otro film judicial, de la talla “Doce hombres sin piedad”.
Paul Newman como Frank Galvin
El film comienza jugando Frank, unas partidas al pinball, mientras bebe su primera copa del día. Mal vive ofreciendo sus servicios como abogado, a los familiares que están de duelo en los velatorios, por la muerte de un ser querido. Nada parece salirle bien, hasta que su buen amigo y mentor, Mickey Morrissey (Jack Warden), le ayuda dándole un caso en el que puede ganar un dinero fácil. La hermana de la posible cliente: una mujer adulta en coma, quiere que se haga justicia, por la negligencia que ha cometido el doctor que le atendió en el parto; en el hospital de regentado por la archidiócesis de Boston. Su reputación, y la del médico, pueden irse al traste, después de tantos años.
Frank acepta el caso, y ve en qué estado esta su cliente, un ser inerte, removiendo su conciencia; hasta el punto de rechazar el acuerdo extrajudicial de 210.000 dólares, que la archidiócesis, les ofrece por zanjar el asunto, por mediación del bufete que Ed Concannon (James Mason), por el que ha sido contratado para esta cuestión. Algo a lo que no está dispuesto, “este es el caso”, Galvin puede redimirse y hacer algo por salvar su conciencia y honor. En medio de todo, Laura Fischer (Charlotte Rampling), entrará en la vida amorosa de Frank, sin percatarse de lo que se le puede venir encima.
Frank y Mickey, en la búsqueda de argumentos legales
Finalmente, el juicio se celebrará, con las consiguientes pruebas que debe presentar la acusación; testigos de dudosa reputación, y otros en paradero desconocido, hará que la defensa del caso sea inviable, gracias al poder del corrupto juez Hoyle (Milo O'Shea). En un alegato final conmovedor, de Galvin, defendiendo a la parte más débil.
“Veredicto final”, es de esas grandes películas que te deja con un gran sabor de boca. En todo momento te mantiene en vilo, con una defensa encarnizada por destapar la verdad del caso. Un film, que Sidney Lumet dirige con maestría, sacándoles todo el jugo a los protagonistas, en especial a Newman, que está inconmensurable. Cuenta además, con la colaboración del reputado dramaturgo y guionista, David Mamet, y la aparición estelar de un joven Bruce Willis como público, durante la celebración del juicio
Juez y abogados, en plena discusión
La edición en Blu-ray de Fox, cuenta con una gran calidad de imagen; un transfer muy aceptable, con una imagen nítida, para alegría del espectador. A eso hay que sumarle, un gran número de extras, que nos hablan del making off del film, la experiencia de Newman durante el rodaje antes y posteriormente y las de algunos actores del reparto como James Mason; además de los audio comentarios de Sidney Lumet y el propio Newman.
Sinceramente, si eres fan del los filmes judiciales, “Veredicto final”, es una de las grandes películas de los ochenta, por la que el paso del tiempo no le ha afectado. Sigue siendo un film brillante, que te atrapará de principio a fin. ¡No se lo pierdan!
Director: Sidney Lumet
Intérpretes: Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden, James Mason, Milo O'Shea, Lindsay Crouse, Edward Binns, Julie Bovasso, Roxanne Hart, James Handy
Título V.O.: The Verdict
Duración: 128 min.
Año de Producción: 1982
Color: SI
Calificación: todos los públicos
Color: SI
Calificación: todos los públicos
Género: drama
Productora: 20th Fox
Productora: 20th Fox
Nacionalidad: USA
Formato TV: 16x9
Formato Imagen: 1.85:1
PVP recomendado: 17,99 €
Discos: 1
Idiomas:
Castellano 1.0 DTS-HD Master Audio mono híbrido, Inglés 5.1 DTS-HD Master Audio, Francés 5.1 DTS
Subtitulos:
Castellano, Inglés para sordos, Francés, Danés, Holandés, Finés, Noruego, Portugués, Sueco
Contenido adicional Blu-ray:
• Paul Newman: El arte de interpretar
• Hitos de la historia del cine
• Sidney Lumet: El arte de dirigir.
• Comentario de Sidney Lumet y Paul Newman
• Historias de Hollywood: Veredicto Final
• Cómo se hizo “Veredicto Final”
martes, 13 de agosto de 2013
Lecturas: Road rage, de Chris Ryall, Nelson Dániel y Rafa Garrés
Para muchos de nosotros Richard Matheson, fue uno de los grandes escritores de ciencia ficción y terror. Títulos como “Soy leyenda”, “El hombre menguante” o el relato “Duelo”, permanecen en el subconsciente de los lectores que amamos las historias impredecibles. Justo ahora, nos llega un tomo editado por Panini, “Road rage”, inspirado en el relato “Duelo”, de Matheson, que Stephen King y su hijo Joe Hill, dieron forma en una secuela, “Throttle”, en un libro de relatos: “Es leyenda”, que rendían un merecido homenaje al escritor estadounidense. Su versión gráfica, corre de la mano de Chris Ryall y los dibujantes Nelson Dániel (que dibuja la secuela) y Rafa Garrés (con el clásico Duelo).
La primera parte “Throttle”, narra el conflicto interno entre una tribu motera, liderada por Vince, al increparle su colega Race, por el nefasto negocio de venta de anfetaminas, al perder setenta de los grandes; tras quemarse el laboratorio que Dean Clarke (el tipo con el que se habían asociado). Teniendo que ajustarle las cuentas a él y su novia; no creen que el dinero este perdido definitivamente, y deciden ir hasta Show Low, en Las Vegas, en busca de la hermana de Clarke. En su camino, se encontrarán con un camión suicida, que les pondrá en jaque, en una persecución mortal por las carreteras del desierto.
Ya en la segunda historia, se da cita el relato original de Matheson, donde el protagonista, Mann, el conductor de un vehículo, con destino a San Francisco, adelanta a un camión, y este a su vez, le vuelve a adelantar a todo trapo. Ante el paso menos acelerado del camión, Mann, intenta adelantarle de todas las formas posibles, una y otra vez; en una especie de carrera, en el que le es imposible pasarle, ante el obstáculo que encuentra el conductor del camión. Mann entonces, decide pararse en el Chuck’s café, ante la guerra psicológica a la que es sometido por el tal Keller (nombre escrito en la puerta del camión cisterna). Al reanudar la marcha, la disputa en la carretera, acaba en un final trepidante.
El relato original cuenta con los lápices de Rafael Garrés, que sin duda le da un toque más siniestro si cabe al relato; con un trabajo esplendido en cuanto planificación de la historia, y las viñetas. En la relato adaptado por Nelson Dániel, observamos el grado de compenetración entre guionista y dibujante, en una historia muy bien entrelazada, del que podremos observar que el nivel del autor va progresando, con un estilo desenfadado y un tanto cartoon, acorde con la historia mostrada. La labor del guionista, Chris Ryall, brilla, ante la dificultad de adaptar dos grandes relatos, en el que sin duda, tenemos las imágenes de “Duelo”, y la versión para televisión que Steven Spielberg hizo, en “El diablo sobre ruedas”; que posteriormente fue estrenada cinematográficamente.
En cuanto a la edición de Panini del tomo, la editorial cumple con una presentación muy cuidada, que incluye además un prólogo del propio Stephen King y Joe Hill.
Si te gustan las emociones fuertes, encontrarás en “Road rage”, una buena lectura; donde la carretera y un camión serán los protagonistas de unos relatos apasionantes.
“Road rage”
Guión: Chris Ryall
Dibujos y color: Nelson Dániel, Rafa Garrés
Editorial: Panini Comics
Formato: cartoné, 120 páginas, 18,6 x 28 cm, color
Edición original: Road rage, 1 a 4, IDW
Traducción: Santiago García
PVP: 15 €
Valoración: *** ½
viernes, 9 de agosto de 2013
El universo de Valiant, de la mano de Panini
Panini anuncia los dos primeros títulos que llegarán en octubre de Valiant: X-O Manowar 1. Por la espada y Harbinger 1. El nacimiento de Omega. Toda la información en el pdf.
Novedades Astiberri septiembre
Nadar, Raquel Alzate y Edmond Baudoin, son los platos principales, que ha preparado Astiberri, para el mes de septiembre. Todos los detalles en el pdf.
miércoles, 7 de agosto de 2013
Novedades La Cúpula julio
A finales del mes de julio salieron un par de interesantes novedades de La Cúpula, como el nuevo trabajo de Max, como plato principal. Todos los detalles más abajo.
-Paseo astral
Max
Novela gráfica
Cartoné, 64 páginas 24,5 x 34,5 cm, color
PVP: 23 €. Ya a la venta
¿Puede la historieta insertarse con naturalidad en la escena y los espacios del arte contemporáneo? Ésta
es la cuestión que se planteó Max cuando el diario
El País
lo invitó a exponer en su stand de la Feria
Internacional de Arte Contemporáneo ARCO.
La respuesta de Max fue estel Paseo astral , 46 planchas y un mural dibujados en apenas un mes, usando como fondo y soporte las páginas de un ejemplar del periódico del día 2 de enero de 2013. Una historia iniciática en la que el autor nos ofrece una insólita combinación de dos temas ya clásicos en el arte: el creador en busca de la musa y el pacto con el diablo en el cruce de caminos, enriquecidos a su vez con múltiples referencias, guiños y homenajes a la literatura, el cómic y las artes visuales
-Once mil vírgenes
Ralf König
Novela gráfica
Cartoné, 200 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 22 €. Ya a la venta
Acompañada de once mil vírgenes —virgen más, virgen menos— Úrsula decide peregrinar a Roma en el 300 d. C. en busca de la aprobación papal a su modus vivendi: casta y pura hasta la sepultura. Pero la vuelta a casa se complica y el pelotón de doncellas se topa con los temibles hunos, que en lo que se refiere al comportamiento hacia las mujeres no son precisamente un dechado de virtudes...
Ralf König añade a las numerosas versiones de la leyenda sobre la patrona de Colonia su desternillante punto de vista, sazonado de paganos desorientados, monjes sadomasoquistas y bárbaros bien proporcionados, y donde las hormonas de las vírgenes, reprimidas por sus votos de castidad, campan a sus anchas.
Cartoné, 200 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 22 €. Ya a la venta
Acompañada de once mil vírgenes —virgen más, virgen menos— Úrsula decide peregrinar a Roma en el 300 d. C. en busca de la aprobación papal a su modus vivendi: casta y pura hasta la sepultura. Pero la vuelta a casa se complica y el pelotón de doncellas se topa con los temibles hunos, que en lo que se refiere al comportamiento hacia las mujeres no son precisamente un dechado de virtudes...
Ralf König añade a las numerosas versiones de la leyenda sobre la patrona de Colonia su desternillante punto de vista, sazonado de paganos desorientados, monjes sadomasoquistas y bárbaros bien proporcionados, y donde las hormonas de las vírgenes, reprimidas por sus votos de castidad, campan a sus anchas.
Novedades Panini agosto
Mes tranquilo en cuanto novedades, con la continuación del Iron Man de Romita Jr. y Bob Layton, más el tomo de FF, de Mat Fracttion y Mike Allred. Todos los detalles en el pdf.
martes, 6 de agosto de 2013
Apuntes sobre La nieve y el barro, de Sánchez Abulí y Oswal
Hoy os dejo con unas reflexiones en forma de artículo, sobre el último trabajo del tándém Enrique S. Abulí y Oswal: La nieve y el barro. Un texto a cargo de un buen amigo, que espero que os guste.