Desde Diábolo Ediciones nos anuncia diversas presentaciones en la Fnac Triengule de Barcelona, el próximo viernes 30 y el 5 de febrero. Todos los detalles a un clic.
miércoles, 28 de enero de 2009
Lecturas: Tres sombras, de Cyril Pedrosa
Dentro de las novelas gráficas del pasado año, una de las destacas del festival de Angoulême fue, “Tres sombras”, de Cyril Pedrosa, el creador de Ring Circus (Norma Editorial), junto a David Chauvel; una las series más éxito del mercado francés. Aquí ya como autor en solitario, nos narra la historia del niño Joachim, que vive apaciblemente en el campo, con sus padres; en el transcurso diario de la vida, todo transcurre con armonía, hasta que ésta se ve interrumpida por la presencia una noche de tres jinetes, en lo alto de la colina. Desde ese momento no le quieren dar importancia al tema, pero sus vida se verán alteradas; al día siguiente su el padre del muchacho planea un picnic, encontrándose en el camino con malos augurios, como la presencia molesta de unos cuervos, y la posterior pérdida de su perro, en medio de una misteriosa niebla. Posteriormente la llegada al hogar familiar, de tres sombras siniestras, en ausencia del padre, Louis, aumenta el miedo y la incertidumbre en la familia, no se explican el motivo; las pesadillas no hacen más que aumentar en el pobre Joaquim. La madre, Lise, va al pueblo en busca de consejo a una vieja bruja; mientras el padre, no esta dispuesto a que las sombras, enviadas por la muerte se apoderen del niño, e inicia un viaje con Joachim para salvarlo. Para ello decide poner tierra de por medio, atravesar un río y subir a bordo de un barco, sin un destino concreto, con obstáculos insalvables; en un final emocionante, que tocará la fibra sensible del lector.
“Tres sombras”, de Cyril Pedrosa (Poitiers, 1972 Francia), nos habla de la tragedia de la perdida de un ser querido, inspirado en la muerte de un niño de un buen amigo. Estableciendo una fábula, triste, pero fábula, poniendo como base a la narración, la de un cuento fantástico, al puro estilo de Edgar Allan Poe. En el que se ve claramente influenciado, por el estilo de la animación de Disney, en el que realiza un trabajo original y muy personal; que piensa seguir explorando y desarrollando, para plasmar ésta forma gráfica sus ideas, al igual que hiciera en su primera obra, “Les Coeurs solitaires (Editions Dupuis)”.
Definitivamente, en “Tres sombras”, encontraremos una lectura sencilla, llenas de momentos duros, en una emotiva historia, rematada con un dibujo esplendido.
“Tres sombras”
Guión y dibujos: Cyril Pedrosa
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Trois ombres, Delcourt
Traducción: Ruth Fernández
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
272 Páginas, b/n, 22 €
Valoración: *** ½
Definitivamente, en “Tres sombras”, encontraremos una lectura sencilla, llenas de momentos duros, en una emotiva historia, rematada con un dibujo esplendido.
“Tres sombras”
Guión y dibujos: Cyril Pedrosa
Editorial: Norma Editorial
Edición original: Trois ombres, Delcourt
Traducción: Ruth Fernández
Formato: rústica con solapas, 17 x 24 cms.
272 Páginas, b/n, 22 €
Valoración: *** ½
lunes, 26 de enero de 2009
Novedades Planeta febrero
Planeta acaba de anunciar su novedades para febrero, con títulos tan interesantes como la aparacición de la nueva serie de Green Lantern, Nightwing, el tomo de Hellblazer de Warren Ellis, Batman Ego de Darwyn Cooke, el Flash de Daniel Acuña, el último tomo de Y, el octavo de Los muertos vivientes de Kirkman, el Spirou de Jean-Claude Fournier, el tomo 2 de Carl Barks y una nuevo tomo de Las Crónicas de Conan, el 14. Como leéis, un mes cargado de grandes novedades, que podeís ver detalladamente el pdf de más abajo.
Novedades febrero pdf aquí
Novedades febrero pdf aquí
Y aquí el avance 2009 para Conan
jueves, 22 de enero de 2009
Carlos Giménez, nuevo presidente de la AACE
Desde las Asociación de Autores de Cómic de España, nos informa del nombramiento de Carlos Giménez como nuevo presidente. Todos los detalles más abajo.
DESPEDIDA DE LA JUNTA SALIENTE AACE
Tras elecciones oficiales y desde el 1 de enero de 2009, la junta de la AACE que formábamos Ester G. Punzano, David Carbajal, Pedro L. López, Jaime Calderón, Óscar Camarero, Bruno Redondo, Juan Espadas y Sergio Ariño, hemos pasado el testigo a nuevos y capaces miembros de la asociación.
Queremos agradecer a todas las personas y entidades que habéis colaborado con AACE en los últimos años el apoyo y la confianza que habéis volcado en nuestra asociación.
Esperamos que sigáis todos ahí, como hasta ahora, respaldando las iniciativas que tome la AACE a través de nuestra nueva junta, a quienes queremos desearles lo mejor en su andadura.
Ester G. Punzano, David Carbajal, Pedro L. López, Jaime Calderón, Óscar Camarero, Bruno Redondo, Juan Espadas y Sergio Ariño.
Tras elecciones oficiales y desde el 1 de enero de 2009, la junta de la AACE que formábamos Ester G. Punzano, David Carbajal, Pedro L. López, Jaime Calderón, Óscar Camarero, Bruno Redondo, Juan Espadas y Sergio Ariño, hemos pasado el testigo a nuevos y capaces miembros de la asociación.
Queremos agradecer a todas las personas y entidades que habéis colaborado con AACE en los últimos años el apoyo y la confianza que habéis volcado en nuestra asociación.
Esperamos que sigáis todos ahí, como hasta ahora, respaldando las iniciativas que tome la AACE a través de nuestra nueva junta, a quienes queremos desearles lo mejor en su andadura.
Ester G. Punzano, David Carbajal, Pedro L. López, Jaime Calderón, Óscar Camarero, Bruno Redondo, Juan Espadas y Sergio Ariño.
CARLOS GIMÉNEZ, NUEVO PRESIDENTE DE LA AACE
Carlos Giménez (Madrid, 1941) ha tomado posesión del cargo de Presidente de la Asociación de Autores de Cómic de España. El célebre creador de obras como Paracuellos, Barrio, Los profesionales, o la más reciente 36-39: malos tiempos encabeza la nueva Junta, elegida el pasado mes de octubre y formada además por Julio Martínez "Mart" (Vicepresidente), Álvaro Muñoz (Secretario), Manuel Berrocal (Tesorero) y Anna Morgana Alabau, Luis Fonseca, José María Varona "Ché", Iván Fernández Silva y Guillermo Velasco como Vocales.
La nueva Junta continuará la labor emprendida por la AACE en 2002, basada en la promoción cultural del cómic y en la defensa de los derechos de todas aquellas personas que forman parte del proceso creativo de una historieta (dibujantes, guionistas, entintadores, coloristas, rotulistas...), cuya actividad en muchas ocasiones no es dignamente reconocida ni remunerada en el panorama editorial español. Para ello, la AACE seguirá trabajando para progresar y renovar esfuerzos con las siguientes acciones:
- Continuar informando y apoyando la difusión del cómic en los diversos Salones, Jornadas y eventos relacionados con el medio que se celebran en nuestra geografía nacional.
- Organizar talleres formativos para todas aquellas personas que quieren acercarse o iniciarse en este medio de expresión.
- Establecer puentes de diálogo con las distintas Administraciones y con aquellos agentes implicados en la industria del cómic (editoriales, distribuidoras, librerías, otras asociaciones de autores, etc.) para fomentar el interés por el mundo de la historieta y mejorar las condiciones de los artistas.
- Asesorar, apoyar y promover la creación de acciones oficiales en pro de la historieta como el Premio Nacional del Cómic.
- Continuar con la publicación del Anuario de la Historieta como obra de referencia que tome el pulso al estado de la industria del cómic en nuestro país.
- Promocionar la labor artística de todos sus socios y del ámbito general del cómic nacional.
- Proporcionar instrumentos útiles de consulta y asesoramiento profesional, tanto para los autores que se están iniciando como para aquellos que ya se han asentado en el medio profesional.
miércoles, 21 de enero de 2009
¡EXCLUSIVA ! Norma publicará 3 libros inéditos de Watchmen
Norma se anticipa al estreno de la película de Watchmen, con 3 libros inéditos ,que amplian el mito del cómic, con contenidos excepcionales, aquí los tenéis, con todos los detalles y un pdf.
Watchmen, obra de Alan Moore y Dave Gibbons, es probablemente el cómic de superhéroes más influyente de la historia, y un verdadero superventas año tras año. Ahora, la espectacular adaptación cinematográfica de Zack Snyder (300), cuyo estreno se ha fijado para el 6 de marzo, agrandará aún más su leyenda. Norma Editorial se enorgullece de presentar 3 nuevas publicaciones, totalmente inéditas, que se pondrán a la venta dos semanas antes, el 20 de febrero:
-WATCHING THE WATCHMEN
Dave Gibbons, Chip Kidd y Mike Essl
Formato: Cartoné con sobrecubierta.
22,8 x 30 cm. 280 págs. color
PVP: 29'50 €
Formato: Cartoné con sobrecubierta.
22,8 x 30 cm. 280 págs. color
PVP: 29'50 €
-WATCHMEN EL LIBRO DE LA PELÍCULA
Peter Aperlo
Formato: Cartoné.
27,6 x 22,8 cm. 176 págs. color
PVP: 29'50 €
Formato: Cartoné.
27,6 x 22,8 cm. 176 págs. color
PVP: 29'50 €
-EL ARTE DE WATCHMEN
Peter Aperlo
Formato: Cartoné.
27,6 x 22,8 cm. 256 págs. color
PVP: 35'50 €
-Más información e imagenes en éste pdf
Lecturas: Diccionario de Onomatoyeyas del cómic, de Gasca y Gubern
Desde los inicios del cómic, sus viñetas han estado llenas de aventuras, intriga, sensaciones y luchas, por sus protagonistas. Los autores inventaron para dar mayor verisimilitud con la realidad, unas onomatopeyas que fueran capaces de reflejar todo aquello como, sonidos, ruidos, golpes, suspiros, y todo tipo de expresiones lingüísticas en forma de palabras. Recientemente ha aparecido un soberbio diccionario dedicado a las onomatopeyas, realizado por dos especialistas en la materia como Luis Gasca y Román Gubern, dos euritos de la palabra, que uniendo sus esfuerzos como ya hicieran en 1988, en El discurso del cómic, justamente veinte años antes, de éste Diccionario de Onomatopeyas del cómic, aparecido a finales de 2008. Un estudio detallado y pormenorizado de todas las onomatopeyas que han podido encontrar, hasta un total de 550, y 1102 ilustraciones que las acompañan, para dar ejemplo de ellas.
Onomatopeyas que los autores clasifican en cinco apartados: 1, sonidos no verbales de producción humana, 2 sonidos de producción animal, 3 sonidos de producidos por la naturaleza, 4 sonidos producidos por la interacción de un ser vivo y un objeto y 5, sonidos producidos por un objeto. Estos son algunos ejemplos de lo mencionado anteriormente como: “ring (tocar el timbre)”, “boom (estallar), “knock (llamar a una puerta)” o “splash (salpicar). Un diccionario que surge gracias a la documentación gráfica de Luis Gasca, que guardaba entre sus archivos innumerables, en el piso de Barcelona, recortes de viñetas con onomatopeyas; poniéndose en contacto con su amigo Román Gubern, el cual, se puso manos a la obra, en el primer diccionario mundial en ésta cuestión. El propio Humberto eco recoge en un artículo la importancia de dicho diccionario en el L’espresso, analizando la obra y lo que conlleva.
El lenguaje de las onomatopeyas, a través principalmente de los cómics norteamericanos, han influido el resto de los países donde se han publicado, adaptándolas y transmitiendo el propio significado de las mismas, haciéndolas suyas, a la hora de crear cómics autóctonos en cada país. Los propios dibujantes las han hecho a su manera, y las han dado tipo de apariencia, desde las más originales, con diversas formas, que se ajustan al sonido que quieren transmitir. La onomatopeya llegó también al pop-art, en manos de Roy Lichtenstein, donde abarco todas las posibilidades artísticas y expresivas de su caligrafía; en obras como As I opened fire de 1964. En 1966 siguió ésta senda, el productor y narrador de la mítica teleserie pop de los años 60 de Batman, William Dozier (Desmond Doomsday en la serie), donde enfatizaba con onomatopeyas dibujadas las peleas protagonizadas por el héroe y su fiel Robín.
Entre las series que aparecen en el libro, destacan clásicos como Terry y los Piratas (Caniff), Popeye (Segar), Tintín (Hergé), The Spirit (Eisner) Mafalda (Quino), Krazy Kat (George Herriman), Mickey Mouse (Gottfredson); o más modernos como Torpedo 1936 (Bernet), Mortadelo y Filemón (Ibáñez), Daredevil (Gene Colan), Zipi y Zape (Escobar), Rocco Vargas (Daniel Torres) o El Cid (Hernández Palacios).
Cabe destacar que en mayo, se presentará en la Universidad de Chicago éste Diccionario, con el que tan gratamente seguramente se habrán han visto reflejados en una gran parte, sus iconos dentro del Noveno Arte. En cuanto a la edición de Cátedra, esplendida presentación y reproducción de las imágenes; tan sólo debo añadir que en próximas ediciones de la obra, debiera corregirse en las páginas 276 y 383, donde pone Capitán Marvel, debería haber puesto Capitán América. Un pequeño desliz, que no empaña la gigantesca labor de documentación de dos grandes como Luis Gasca y Román Gubern.
En definitiva un trabajo encomiable, en un diccionario de consulta, que a buen seguro, tendrá un largo recorrido y éxito entre los estudiosos del Noveno Arte.
"Diccionario de onomatopeyas del cómic"
Autores: Luis Gasca, Román Gubern
Onomatopeyas que los autores clasifican en cinco apartados: 1, sonidos no verbales de producción humana, 2 sonidos de producción animal, 3 sonidos de producidos por la naturaleza, 4 sonidos producidos por la interacción de un ser vivo y un objeto y 5, sonidos producidos por un objeto. Estos son algunos ejemplos de lo mencionado anteriormente como: “ring (tocar el timbre)”, “boom (estallar), “knock (llamar a una puerta)” o “splash (salpicar). Un diccionario que surge gracias a la documentación gráfica de Luis Gasca, que guardaba entre sus archivos innumerables, en el piso de Barcelona, recortes de viñetas con onomatopeyas; poniéndose en contacto con su amigo Román Gubern, el cual, se puso manos a la obra, en el primer diccionario mundial en ésta cuestión. El propio Humberto eco recoge en un artículo la importancia de dicho diccionario en el L’espresso, analizando la obra y lo que conlleva.
El lenguaje de las onomatopeyas, a través principalmente de los cómics norteamericanos, han influido el resto de los países donde se han publicado, adaptándolas y transmitiendo el propio significado de las mismas, haciéndolas suyas, a la hora de crear cómics autóctonos en cada país. Los propios dibujantes las han hecho a su manera, y las han dado tipo de apariencia, desde las más originales, con diversas formas, que se ajustan al sonido que quieren transmitir. La onomatopeya llegó también al pop-art, en manos de Roy Lichtenstein, donde abarco todas las posibilidades artísticas y expresivas de su caligrafía; en obras como As I opened fire de 1964. En 1966 siguió ésta senda, el productor y narrador de la mítica teleserie pop de los años 60 de Batman, William Dozier (Desmond Doomsday en la serie), donde enfatizaba con onomatopeyas dibujadas las peleas protagonizadas por el héroe y su fiel Robín.
Entre las series que aparecen en el libro, destacan clásicos como Terry y los Piratas (Caniff), Popeye (Segar), Tintín (Hergé), The Spirit (Eisner) Mafalda (Quino), Krazy Kat (George Herriman), Mickey Mouse (Gottfredson); o más modernos como Torpedo 1936 (Bernet), Mortadelo y Filemón (Ibáñez), Daredevil (Gene Colan), Zipi y Zape (Escobar), Rocco Vargas (Daniel Torres) o El Cid (Hernández Palacios).
Cabe destacar que en mayo, se presentará en la Universidad de Chicago éste Diccionario, con el que tan gratamente seguramente se habrán han visto reflejados en una gran parte, sus iconos dentro del Noveno Arte. En cuanto a la edición de Cátedra, esplendida presentación y reproducción de las imágenes; tan sólo debo añadir que en próximas ediciones de la obra, debiera corregirse en las páginas 276 y 383, donde pone Capitán Marvel, debería haber puesto Capitán América. Un pequeño desliz, que no empaña la gigantesca labor de documentación de dos grandes como Luis Gasca y Román Gubern.
En definitiva un trabajo encomiable, en un diccionario de consulta, que a buen seguro, tendrá un largo recorrido y éxito entre los estudiosos del Noveno Arte.
"Diccionario de onomatopeyas del cómic"
Autores: Luis Gasca, Román Gubern
Portada: Jordi Bernet
Editorial: Ediciones Cátedra
Colección: Signo e imagen
Cartoné, 432 páginas, 19’3 x 24’7 cm
PVP: 35,00 €
Editorial: Ediciones Cátedra
Colección: Signo e imagen
Cartoné, 432 páginas, 19’3 x 24’7 cm
PVP: 35,00 €
Valoración: ****
martes, 20 de enero de 2009
Novedad De Ponent febrero: Barcelona 1931
Edicions de Ponent nos anuncia la el nuevo trabajo de Lluis Juste de Nin, que luego se podrá recopilar en una caja. Todos los detalles abajo.
-BARCELONA 1931. L'EDUCACIÓ SENTIMENTAL
Lluis Juste de Nin
Lluis Juste de Nin
Colecció Papers Grisos nº22
Cartoné,220 páginas, b/n, 29,3 x 21cm
Acompañada de una caja montable a mano
P.V.P: 22 €. A la venta el 11 de febrero
Cartoné,220 páginas, b/n, 29,3 x 21cm
Acompañada de una caja montable a mano
P.V.P: 22 €. A la venta el 11 de febrero
Edición en catalán
Es una adaptación de la magnifica obra de Gustave Flaubert "La educación sentimental" situada en la Barcelona republicana y revolucionaria. Relata la educación sentimental del joven Frederic Morell, estudiante de derecho, el periodo más apasionante y convulso de nuestra historia, haciendo un retrato muy bien acertado de la vida de la capital catalana en aquellos dias. "CRÓNIQUES A LLAPIS" (1931-1981). Este es el titulo genérico del Pack contenedor para las tres obras que nos acercarán a 50 años de nuestra historia.
Lecturas: Koma 5, el duelo, de Wazem y Peteers,
La trama final se acerca a su desenlace, en este tomo cinco de Koma, protagonizada por la niña Addidas, en la que tras su huida con su padre y el rival de éste, llegaron a una Hotel, en un lugar en la que reina la fantasía, donde todo es posible. Las personas que la habitan y la recepcionista, no son lo que aparentan, sumiendo en un mar de confusiones a nuestros amigos. Mientras en la mina, continúan los intentos por escapar del comisario, que fue condenado a trabajar en condiciones sobrehumanas; las bestias que se refugian allí, aún sobreviven e intentan poner tierra de por medio. Uno de ellos ha caído en manos de la organización y experimentan con su cuerpo, y él solo quiere encontrar a su amiga Addidas. La niña, sigue planeando fugarse del Hotel, en la que se han visto encerrados todos, encontrándose con algunos niños extraños, que le explican, que la única forma de salir, es enfrentarse con el ser que ha creado ese mundo y las bestias; algo que la pequeña que se plantea como un duelo al más típico western.
Peeters (Ginebra, Suiza, 1974), es uno de los habituales autores de la revista El Manglar (entrevista con él en su nº 3), editada también por la editorial que publica Koma, la madrileña Dibbuks. Realizando un buen trabajo gráfico, con el característico trazo por el que es conocido en obras de la talla de Lupus o Píldoras Azules. En cuanto a Pierre Wazem (Ginebra, Suiza, 1970), la trama que desarrolla en éste álbum, nos acerca al final de la historia, que se producirá en su sexto álbum (publicado en noviembre de 2008 en Francia); donde el guionista termina con todos las tramas aún sin resolver, y el duelo entre la Bestia y Addidas. En cuanto a la edición, Dibbuks, y su editor Ricardo Esteban, realizan un gran trabajo, en un mercado tan competitivo como el nuestro; esperamos impacientes la publicación del tomo final.
Peeters (Ginebra, Suiza, 1974), es uno de los habituales autores de la revista El Manglar (entrevista con él en su nº 3), editada también por la editorial que publica Koma, la madrileña Dibbuks. Realizando un buen trabajo gráfico, con el característico trazo por el que es conocido en obras de la talla de Lupus o Píldoras Azules. En cuanto a Pierre Wazem (Ginebra, Suiza, 1970), la trama que desarrolla en éste álbum, nos acerca al final de la historia, que se producirá en su sexto álbum (publicado en noviembre de 2008 en Francia); donde el guionista termina con todos las tramas aún sin resolver, y el duelo entre la Bestia y Addidas. En cuanto a la edición, Dibbuks, y su editor Ricardo Esteban, realizan un gran trabajo, en un mercado tan competitivo como el nuestro; esperamos impacientes la publicación del tomo final.
“Koma T 5. El duelo”, es uno de los álbumes más entretenidos de la serie, se lee rápidamente y con gusto, del que destacaría la labor gráfica de Peeters, un autor de gran proyección, que sabe narrar y contar historias, y eso se nota nada más abrir el álbum.
“Koma T 5. El duelo”
Guión: Pierre Wazem
Dibujos: Frederik Peeters
Color: Albertine Ralenti
Editorial: Dibbuks
Edición original: Koma T 5. Le duel, Les Humanoïdes Associes
Traducción: Lorenzo F. Díaz
Formato: cartoné, 22’5 x 30 cms.
48 Páginas, 13 €
Valoración: *** ½
“Koma T 5. El duelo”
Guión: Pierre Wazem
Dibujos: Frederik Peeters
Color: Albertine Ralenti
Editorial: Dibbuks
Edición original: Koma T 5. Le duel, Les Humanoïdes Associes
Traducción: Lorenzo F. Díaz
Formato: cartoné, 22’5 x 30 cms.
48 Páginas, 13 €
Valoración: *** ½
lunes, 19 de enero de 2009
Novedades Ediciones B febrero
Ya tenemos las novedades de Ediciones B para febrero, con especial atención a la salida del libro de Somber, con ilustraciones de Ben Templesmith, un nuevo Top Mortadelo, Pafman, Superlópez, y la sorprendente portada del Magos del Humor 127. Todos los detalles más abajo.
-Somber
Frank Beddor, Liz Cavalier
Ilustraciones interiores de Ben Templesmith
Cartoné con sobrecubierta, 168 páginas, 16'5 x 26 cms.
Ilustraciones interiores de Ben Templesmith
PVP: 20,00 €. A la venta el 4 de febrero
Tras la sangrienta toma del palacio por parte de las fuerzas de la despiadada Roja, el escolta real Somber Logan recibe la orden de llevarse a la princesa Alyss lejos de Marvilia. Sin embargo, al escapar a través del estanque de las Lágrimas, el portal que comunica Marvilia con nuestro mundo, la abrumadora fuerza centrífuga aleja a uno del otro, y Alyss desaparece. Somber despierta en París, en el año 1859, separado de la niña a quien había jurado proteger. La loca odisea comienza aquí…
Cartoné con sobrecubierta, 168 páginas, 16'5 x 26 cms.
Ilustraciones interiores de Ben Templesmith
PVP: 20,00 €. A la venta el 4 de febrero
Tras la sangrienta toma del palacio por parte de las fuerzas de la despiadada Roja, el escolta real Somber Logan recibe la orden de llevarse a la princesa Alyss lejos de Marvilia. Sin embargo, al escapar a través del estanque de las Lágrimas, el portal que comunica Marvilia con nuestro mundo, la abrumadora fuerza centrífuga aleja a uno del otro, y Alyss desaparece. Somber despierta en París, en el año 1859, separado de la niña a quien había jurado proteger. La loca odisea comienza aquí…
-Top cómic Mortadelo n.º 30
Francisco Ibánéz
Rústica, 112 páginas, 19 x 25 cms
PVP: 7,50 €. A la venta el 4 de febrero
Dos aventuras completas de Mortadelo y Filemón: La banda de los guiris y 20.000 leguas de viaje sibilino. Con las secciones habituales: Los inventos del profesor Bacterio, La cinemateca, Tablón de anuncios, Los archivos secretos de la TIA y la historieta Rompetechos.
-Super López, Tú, robot...
Jan
Magos del Humor nº126
Cartoné, 48 páginas, 21'5 x 29'8 cms
PVP: 10,95 €. A la venta el 4 de febrero
Superlópez debe enfrentarse en esta ocasión a un robot que está causando destrozos allí por donde pasa. Ha sido programado para defender a la humanidad, pero no identifica como tales a traficantes de drogas, explotadores de la naturaleza y otra serie de individuos cuyas actitudes no puede identificar como humanas. Una denuncia contra el abuso en todas sus formas, desde la visión de Superlópez.
Magos del Humor nº126
Cartoné, 48 páginas, 21'5 x 29'8 cms
PVP: 10,95 €. A la venta el 4 de febrero
Superlópez debe enfrentarse en esta ocasión a un robot que está causando destrozos allí por donde pasa. Ha sido programado para defender a la humanidad, pero no identifica como tales a traficantes de drogas, explotadores de la naturaleza y otra serie de individuos cuyas actitudes no puede identificar como humanas. Una denuncia contra el abuso en todas sus formas, desde la visión de Superlópez.
-Pafman n.º 6. Agente cero cero patatero
Joaquín Cera
Rústica, 48 páginas, 21'5 x 29'8 cms
PVP: 12,00 €. A la venta el 11 de febrero
El nivel del mar está subiendo a causa del cambio climático, pero los servicios de inteligencia sospechan que una poderosa organización de supervillanos está fundiendo la Antártida desde el espacio. Para investigarlo reclutan a Pafman, demostrando con ello muy poca inteligencia.
Espías, intriga, bellas mujeres, ovejas y tonterías por un tubo, en la sexta entrega del superhéroe más inútil de Logroño…
-Mortadelo y Filemón. ¡En la luna!
Francisco Ibáñez
Magos del humor n.º 127
Magos del humor n.º 127
Cartoné, 48 páginas, 21'5 x 29'8 cms
PVP: 10,95 €. A la venta el 18 de febrero
PVP: 10,95 €. A la venta el 18 de febrero
En el 2009 se celebra el 40.º aniversario de la llegada del hombre a la Luna, además de haber sido declarado año internacional de la Astronomía. Mortadelo y Filemón quieren ser partícipes de este acontecimiento con su nueva aventura, en la que el Súper les encarga viajar hacia la Luna, pero ¿lo conseguirán con los limitadísimos medios de que disponen? Sólo leyendo esta
desternillante aventura lo sabremos.
Pequeños universales, clásicos imprescindibles
Hoy quería recomendaros una colección, con los clásicos universales de la literatura infantil y juvenil, Pequeños universales, de la editorial La Galera, donde se recogen algunos títulos imprescindibles, para lectura y comprensíon de los más pequeños. De autores como Verne, Stevenson, Kipling, Dickens, Shelley, Dumas o Stoker; si a eso le añadimos que vienen ilustrados por grandes autores conocido como Tha o Javier Andrada, hacen de estos títulos una lectura obligatoria.
Esta editorial tiene en su haber, otra colección que adapta cuentos populares, fábulas y leyendas de siempre, en versiones adecuadas a los niños y niñas de hoy, Caperucita Roja, El león y el ratón, La liebre y la tortuga, El patito feo, La Sirenita (estos cuatro ilustrados por Max), o Los tres cerditos (por Pere Joan), hasta un total de 60 títulos. Toda una serie de cuentos, dentro de su colección llamada "Popular"
-Colección Pequeños universales que están a la venta:
-Colección Pequeños universales que están a la venta:
- La vuelta al mundo en 80 días
Jules Verne
Adaptador: Miquel Desclot
Ilustrador: Javier Andrada
Colección: Pequeños universales nº 1
Cartoné, 32 páginas, 21,5 x 21,5 cm
PVP: 10,40 €. A partir de 8 años
-La isla del tesoro
R. L. Stevenson
Adaptador: Lluís M. Todó
Ilustrador: Javier Andrada
Colección: Pequeños universales nº 2
Cartoné, 40 páginas, 21,5 x 21,5 cm
PVP: 10,40 €. A partir de 8 años
-El libro de la selva
Rudyard Kipling
Adaptador: Miguel Larrea
Ilustrador: Javier Andrada
Colección: Pequeños universales nº 3
Cartoné, 44 páginas, 21,5 x 21,5 cm
PVP: 10,40 €. A partir de 8 años
-Frankenstein
Mary Shelley
Adaptador: Seve Calleja
Ilustrador: Tha
Colección: Pequeños universales nº 4
Cartoné, 40 páginas, 21,5 x 21,5 cm
PVP: 10,40 €. A partir de 8 años
-Los tres mosqueteros
Alexandre Dumas
Adaptador: Jesús Ballaz
Ilustrador: Javier Andrada
Colección: Pequeños universales nº 5
Cartoné, 44 páginas, 21,5 x 21,5 cm
PVP: 10,40 €. A partir de 8 años
-Drácula
Bram Stoker
Adaptador: Jaume Cela
Ilustrador: Tha
Colección: Pequeños universales nº 6
Cartoné, 40 páginas, 21,5 x 21,5 cm
PVP: 10,40 €. A partir de 8 años
-El misterioso caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde
R. L. Stevenson
Adaptador: Ángel Burgas
Ilustrador: Tha
Colección: Pequeños universales nº 7
Cartoné, 40 páginas, 21,5 x 21,5 cm
PVP: 10,40 €. A partir de 8 años
-El cuento de Navidad
Charles Dickens
Adaptador: David Montserrat
Ilustrador: Javier Andrada
Colección: Pequeños universales nº 8
Cartoné, 40 páginas, 21,5 x 21,5 cm
PVP: 10,40 €. A partir de 8 años
-Las aventuras de Tom Sawyer
Adaptador: Xosé A. Neira Cruz
Ilustrador: Javier Andrada
Colección: Pequeños universales nº 9
Cartoné, 40 páginas, 21,5 x 21,5 cm
PVP: 10,40 €. A partir de 8 años
Hoy se cumple, el bicentenario del nacimiento de Edgar Allan Poe
Hoy 19 de enero de 2009, se cumple el bicentenario del nacimiento de Edgar Allan Poe, con ese motivo la editorial Libros del Zorro Rojo, prepara dos nuevas obras suyas en su católogo, que se unen a las dos anteriores publicados, en el inicio de su andadura editorial. Para primavera tienen proyectado editar, Cuentos de imaginación y misterio, con ilustraciones de Harry Clarke, una extraordinaria edición de 1915, que contará con la traducción de Julio Cortazar.
Las siguiente novedad, contará con el genial ilustrador Luis Scafati (Drácula) donde retomará su trabajo sobre este autor e ilustrará una de sus obras fundamentales: Historia de Arthur Gordon Pym; y para completar la dicha, Jordi Sierra i Fabra presentará "Poe: biografía del autor", ilustrada por Alberto Vázquez. Todos los seguidores de Poe, están de enhorabuena, con estas nuevas publicaciones. Seguiremos informando.
viernes, 16 de enero de 2009
Victoria Francés y Norma Editorial vuelven a colaborar en Misty Circus
Buena noticia para los seguidores de Victoria Francés, vuelve de nuevo con Norma Editorial, en una nueva colección de libros ilustrados para todos los públicos, Misty Circus.
5 años después de la publicación de Favole, Victoria Francés y Norma Editorial han decidido unir de nuevo sus fuerzas en la publicación de Misty Circus, una de las obras más personales de la autora, que ha optado por la narración en formato de cuento.
Fiel a su estilo melancólico pero alejada de los recursos góticos de su obra más popular, Victoria Francés sorprende con una colección para todos los públicos que presenta a un niño como protagonista, Sasha, que vive una mágica aventura al encontrarse con el misterioso Misty Circus a inicios del siglo XX.
Una historia llena de ternura, alegría y tristeza, que abre una nueva etapa en la exitosa carrera de la autora, que abre sus puertas a un público más numeroso.
“Sasha, el pequeño pierrot” es el título del primer cuento, que se publicará en el mes de mayo y al que seguirá un segundo volumen antes de finalizar el año.
5 años después de la publicación de Favole, Victoria Francés y Norma Editorial han decidido unir de nuevo sus fuerzas en la publicación de Misty Circus, una de las obras más personales de la autora, que ha optado por la narración en formato de cuento.
Fiel a su estilo melancólico pero alejada de los recursos góticos de su obra más popular, Victoria Francés sorprende con una colección para todos los públicos que presenta a un niño como protagonista, Sasha, que vive una mágica aventura al encontrarse con el misterioso Misty Circus a inicios del siglo XX.
Una historia llena de ternura, alegría y tristeza, que abre una nueva etapa en la exitosa carrera de la autora, que abre sus puertas a un público más numeroso.
“Sasha, el pequeño pierrot” es el título del primer cuento, que se publicará en el mes de mayo y al que seguirá un segundo volumen antes de finalizar el año.
Los héroes de MARVEL como nunca los has visto
Desde el mes pasado, se han visto anunciados en los cómics de Panini, y en las revistas dedicadas al cine de ambito nacional, los DVDs de los Animated Marvel features. Con 4 aventuras protagonizadas por los mejores personajes de Marvel, la actualización de los Vengadores, con Los Ultimates; Iron Man y el Doctor Extraño. Unas ediciones que han contado con portadas de la talla de Bryan Hitch (Ultimate Avengers 1 y 2), Steve McNiven (Doctor Extraño) e Iron Man (Joe Quesada); todos los dvds contienen ilustraciones interiores. Los DVDs han sido editados por la productora, distribuidora y exhibidora de contenidos audiovisuales Filmax. Todos los detalles más abajo.
LAS NUEVAS PELÍCULAS DE LA PRESTIGIOSA PRODUCTORA
Altísimo nivel de calidad y entretenimiento, animación de última generación, espectaculares largometrajes llenos de magia y acción con los populares superhéroes de la factoría MARVEL
Un guerrero solitario con su armadura de hierro… IRON MAN. Un oscuro y controvertido personaje… DOCTOR STRANGE. Y junto a ellos…HULK, THOR, la AVISPA, el HOMBRE GIGANTE y la VIUDA NEGRA… los míticos Vengadores, liderados todos por el gran CAPITÁN AMÉRICA.
Altísimo nivel de calidad y entretenimiento, animación de última generación, espectaculares largometrajes llenos de magia y acción con los populares superhéroes de la factoría MARVEL
Un guerrero solitario con su armadura de hierro… IRON MAN. Un oscuro y controvertido personaje… DOCTOR STRANGE. Y junto a ellos…HULK, THOR, la AVISPA, el HOMBRE GIGANTE y la VIUDA NEGRA… los míticos Vengadores, liderados todos por el gran CAPITÁN AMÉRICA.
-Iron Man
Color, 80 minutos
VE 5.1, VO 5.1, subtítulos castellanoColor, 80 minutos
Widescreen 1.78:1, pantalla 16:9
Documental: El origen de Iron Man
Arte Conceptual
Secuencia de créditos alternativa
Tráiler
PVP: 15' 95 €
-Doctor Strange
Color, 73 minutos
Widescreen 1.78:1, pantalla 16:9
Documental: El origen del Doctor Strange
Arte conceptual
Tráiler
PVP: 15' 95 €
-Ultimate Avengers
Color, 68 minutos
VE 5.1, VO 5.1, subtítulos castellano
Widescreen 1.78:1, pantalla 16:9
Cásting de voces
Tomas falsas
Tráiler
PVP: 15' 95 €
Cásting de voces
Tomas falsas
Tráiler
PVP: 15' 95 €
-Ultimate Avengers 2
Color, 70 minutos
VE 5.1, VO 5.1, subtítulos castellano
Widescreen 1.78:1, pantalla 16:9
Making of - Ultimate Avengers 1 y 2
Tráiler
Making of - Ultimate Avengers 1 y 2
Tráiler
PVP: 15' 95 €
jueves, 15 de enero de 2009
¡Lo difícil fue intentar no caer en el tremendismo, ni el artificio peliculero! ENTREVISTA CON HERNÁN MIGOYA Y JOAN MARÍN, AUTORES DE OLIMPITA
Hoy tenemos una nueva entrevista en El Coleccinista de Tebeos. Tras reseña la obra de Olimpita y acudir a la presentación de la obra en Madrid, me puse en contacto con Hernán Migoya y Joan Marín, los creadores de la novela gráfica, sobre temas tan actuales y de plena candencia, como la violencia de género y la inmigración. Estas fueron sus respuestas:
-¿Cómo surgió la idea de ésta novela gráfica? ¿En qué se basaron?
Hernán Migoya - Quería transmitir un pedazo de vida real, el de un tipo de población y un tipo de barrio populares, sin el cedazo de los géneros, de la manera más naturalista y directa posible. Quería transmitir de forma vívida cómo mucha gente vive en nuestro país problemáticas como el maltrato y la inmigración y cómo, en las decisiones que marcan nuestras vidas, nos encontramos absolutamente solos, sea cual sea la coyuntura política, social y mediática. Nadie que no se tome la molestia de mirar sin juzgar puede entender lo que es capaz de hacer una persona para ser feliz o simplemente para sobrevivir.
- Leyendo la obra, hay momentos muy duros, la escena cuando golpean a la protagonista, y es obliga a cantar. ¿Qué les fue más difícil de plasmar tanto en el guión como los dibujos en el papel?
HM - Para el guionista, lo difícil fue intentar no caer en el tremendismo ni el artificio peliculero. Era muy importante describir la escena de forma que resultara natural: cuanto más normal pareciera, más real y por tanto impresionante sería su efecto. También busqué con la ayuda de Joan un efecto de cierta belleza paradójica dentro de la crueldad descrita.
Hernán Migoya - Quería transmitir un pedazo de vida real, el de un tipo de población y un tipo de barrio populares, sin el cedazo de los géneros, de la manera más naturalista y directa posible. Quería transmitir de forma vívida cómo mucha gente vive en nuestro país problemáticas como el maltrato y la inmigración y cómo, en las decisiones que marcan nuestras vidas, nos encontramos absolutamente solos, sea cual sea la coyuntura política, social y mediática. Nadie que no se tome la molestia de mirar sin juzgar puede entender lo que es capaz de hacer una persona para ser feliz o simplemente para sobrevivir.
- Leyendo la obra, hay momentos muy duros, la escena cuando golpean a la protagonista, y es obliga a cantar. ¿Qué les fue más difícil de plasmar tanto en el guión como los dibujos en el papel?
HM - Para el guionista, lo difícil fue intentar no caer en el tremendismo ni el artificio peliculero. Era muy importante describir la escena de forma que resultara natural: cuanto más normal pareciera, más real y por tanto impresionante sería su efecto. También busqué con la ayuda de Joan un efecto de cierta belleza paradójica dentro de la crueldad descrita.
Hernán Migoya
Joan Marín - Para ello lo que hicimos fue centrarnos en Olimpita y no mostrar los golpes sino las consecuencias de estos sobre ella. Era casi más importante esta personalización del dolor que la típica violencia gratuita a que estamos acostumbrados y con la que nos cuesta más empatizar.
- En esta historia, ¿cómo ve reflejada Barcelona y su gente respecto a la inmigración? ¿Cómo se ha documentado?
HM - Mi documentación para este cómic es mi propia vida: he crecido en un barrio proletario y entre gente muy humilde, y es la gente que quería ver expuesta en OLIMPITA, sin idealizaciones ni ensañamientos artificiosos. El maltrato es uno más de los muchos elementos que se han dado en mis raíces familiares: mi madre, por ejemplo, fue maltratada toda su niñez, y su caso jamás verá la luz de los diarios ni tiene solución pública. Sus traumas los lleva por dentro, pero ella supo salir adelante y darlo todo por su familia. En aquellos tiempos era un bagaje casi normal.
En cuanto a la inmigración, crecí entre inmigrantes andaluces y castellanos, y ahora en mi pueblo han sido sustituidos por africanos y latinos. Mi pareja es latina y tengo muchos amigos inmigrantes, tanto de clase media como de clase baja. Es fácil observarles y sacar conclusiones. Creo que Barcelona tiene una buena actitud hacia la inmigración. No suelen darse casos de abierto racismo, sino de vez en cuando encubierto, cuya razón de fondo suele ser ni más ni menos que económica: miedo al extraño que te quite tu pedestal, básicamente. Sí es cierto que entre la burguesía barcelonesa hay más tolerancia de puertas afuera que una voluntad de mezcla real (más por clasismo que por racismo), pero en diez años, todos los habitantes de Barcelona serán una mezcolanza de razas. Y eso es maravilloso.
- ¿Cómo fue el proceso de realización del guión de la obra?
HM - Básicamente, me sentaba cada día ante una mesa con unos folios, y empecé a plasmar en ellos el guión que tenía en la cabeza, en forma de storyboard. Así durante tres meses. Después me reuní con Joan para readaptar ese storyboard a su estilo, para que la visión de ambos respecto a cómo contar OLIMPITA fuese la misma. Creo que lo conseguimos.
- ¿Qué creen que genera ésta violencia de género?
HM - ¿Qué genera? La violencia genera más violencia, represión y muerte, está claro. Sin embargo, hay dinámicas de pareja que no saben dejar fuera la violencia. Y, en muchos casos, la actitud de la mujer es absolutamente cómplice con el hombre maltratador. Cuando éramos niños, en el barrio todos sabíamos que no nos podíamos meter en una pelea de pareja en la calle (no era raro verlas), porque la chica se pondría siempre del lado de su hombre y no mostraría la menor empatía por ti. Todos los niños del barrio lo sabíamos. Muchos casos siguen siendo así, como han puesto de relieve, aunque sea para montar su circo particular, los mass media. Recuerdo cómo de niño, en visita familiar a la mujer que sirve de modelo a Olimpita en la escena de la paliza del balcón, mi hermano y yo queríamos ayudarla a poner la mesa para comer, y ella, muy determinada, nos hizo un gesto de rechazo mientras decía: “¡Sentaos, que esto es cosa de mujeres!”. Dudo que el maltrato sea siempre una simple ecuación de verdugo y víctima. Pero los medios de comunicación y los gobiernos no quieren respuestas sutiles: quieren monstruos, quieren culpables claros, quieren soluciones fáciles, quieren populismo. Y esa incomprensión oficial lo único que provoca es más injusticia, claro. Y probablemente más muertes.
HM - Mi documentación para este cómic es mi propia vida: he crecido en un barrio proletario y entre gente muy humilde, y es la gente que quería ver expuesta en OLIMPITA, sin idealizaciones ni ensañamientos artificiosos. El maltrato es uno más de los muchos elementos que se han dado en mis raíces familiares: mi madre, por ejemplo, fue maltratada toda su niñez, y su caso jamás verá la luz de los diarios ni tiene solución pública. Sus traumas los lleva por dentro, pero ella supo salir adelante y darlo todo por su familia. En aquellos tiempos era un bagaje casi normal.
En cuanto a la inmigración, crecí entre inmigrantes andaluces y castellanos, y ahora en mi pueblo han sido sustituidos por africanos y latinos. Mi pareja es latina y tengo muchos amigos inmigrantes, tanto de clase media como de clase baja. Es fácil observarles y sacar conclusiones. Creo que Barcelona tiene una buena actitud hacia la inmigración. No suelen darse casos de abierto racismo, sino de vez en cuando encubierto, cuya razón de fondo suele ser ni más ni menos que económica: miedo al extraño que te quite tu pedestal, básicamente. Sí es cierto que entre la burguesía barcelonesa hay más tolerancia de puertas afuera que una voluntad de mezcla real (más por clasismo que por racismo), pero en diez años, todos los habitantes de Barcelona serán una mezcolanza de razas. Y eso es maravilloso.
- ¿Cómo fue el proceso de realización del guión de la obra?
HM - Básicamente, me sentaba cada día ante una mesa con unos folios, y empecé a plasmar en ellos el guión que tenía en la cabeza, en forma de storyboard. Así durante tres meses. Después me reuní con Joan para readaptar ese storyboard a su estilo, para que la visión de ambos respecto a cómo contar OLIMPITA fuese la misma. Creo que lo conseguimos.
- ¿Qué creen que genera ésta violencia de género?
HM - ¿Qué genera? La violencia genera más violencia, represión y muerte, está claro. Sin embargo, hay dinámicas de pareja que no saben dejar fuera la violencia. Y, en muchos casos, la actitud de la mujer es absolutamente cómplice con el hombre maltratador. Cuando éramos niños, en el barrio todos sabíamos que no nos podíamos meter en una pelea de pareja en la calle (no era raro verlas), porque la chica se pondría siempre del lado de su hombre y no mostraría la menor empatía por ti. Todos los niños del barrio lo sabíamos. Muchos casos siguen siendo así, como han puesto de relieve, aunque sea para montar su circo particular, los mass media. Recuerdo cómo de niño, en visita familiar a la mujer que sirve de modelo a Olimpita en la escena de la paliza del balcón, mi hermano y yo queríamos ayudarla a poner la mesa para comer, y ella, muy determinada, nos hizo un gesto de rechazo mientras decía: “¡Sentaos, que esto es cosa de mujeres!”. Dudo que el maltrato sea siempre una simple ecuación de verdugo y víctima. Pero los medios de comunicación y los gobiernos no quieren respuestas sutiles: quieren monstruos, quieren culpables claros, quieren soluciones fáciles, quieren populismo. Y esa incomprensión oficial lo único que provoca es más injusticia, claro. Y probablemente más muertes.
Joan Marín
JM - Probablemente, la violencia de género es generada por toda una serie de frustraciones y por la falta de recursos emocionales para hacerles frente, provocadas por elementos culturales tales como los roles de género o sociales como las posiciones de poder. Es un tema complejo que requeriría un compromiso político real y una inversión económica importante más allá de campañas publicitarias de lavado de imagen de los organismos, en trabajadores sociales, psicopedagogos y otras figuras de mediación y gestión de conflictos, tanto como efectivos policiales suficientes para hacer el seguimiento de las mujeres en peligro real. O sea, lo que no se hace.
- Paro, inmigración, celos, amor, machismo ¿Cómo definirían la novela gráfica de Olimpita?
HM, JM -La historia de una mujer normal que quiere que la quieran contada con ¡dibujitos!
- ¿Cómo definirías Joan tu estilo grafico a la hora de dibujar ? ¿Qué influencias se perciben en tu obra?
JM - Es un estilo suelto y fresco, como de escritura automática, pero con una fuerte documentación ambiental. He tratado de sintetizar al máximo mi trazo y he usado recursos como el pincel seco para darle mayor gestualidad al acabado. Me fijo mucho en la realidad, por lo que no puedo hablar de influencias claras en el dibujo. Sin embargo, es evidente que en mi estilo deben quedar reminiscencias de los artistas que más me han gustado siempre: Jaime Hernández, Daniel Clowes, Steve Rude, Alfonso Font, Breccia, Dave McKean, Milton Caniff, Alex Raymond, José Muñoz, ... por citar algunos, aunque la lista sería interminable.
- Paro, inmigración, celos, amor, machismo ¿Cómo definirían la novela gráfica de Olimpita?
HM, JM -La historia de una mujer normal que quiere que la quieran contada con ¡dibujitos!
- ¿Cómo definirías Joan tu estilo grafico a la hora de dibujar ? ¿Qué influencias se perciben en tu obra?
JM - Es un estilo suelto y fresco, como de escritura automática, pero con una fuerte documentación ambiental. He tratado de sintetizar al máximo mi trazo y he usado recursos como el pincel seco para darle mayor gestualidad al acabado. Me fijo mucho en la realidad, por lo que no puedo hablar de influencias claras en el dibujo. Sin embargo, es evidente que en mi estilo deben quedar reminiscencias de los artistas que más me han gustado siempre: Jaime Hernández, Daniel Clowes, Steve Rude, Alfonso Font, Breccia, Dave McKean, Milton Caniff, Alex Raymond, José Muñoz, ... por citar algunos, aunque la lista sería interminable.
- Terminando la lectura de Olimpita, deja un final abierto, ¿podría haber una segunda parte?
HM - No y no.
- ¿Qué les diría a los lectores para que comprarán esta obra?
HM - Nunca le digo a nadie lo que tiene que hacer. Estamos en un país supuestamente libre y democrático.
- Y para finalizar ¿qué nuevos proyectos tienen en mente? ¿Para cuándo están previstos?
HM - Nuestro próximo proyecto juntos es otra novela gráfica donde narraremos el secuestro real que padeció mi esposa. Ella es peruana y ocupó todos los titulares de su país hace diez años, debido a un terrible secuestro de tres días donde estuvo a punto de perder la vida. Por sus características, no sólo es una historia de lo más trepidante, sino que refleja muy bien lo que es una gran ciudad latinoamericana, y cómo no encaja demasiado en la visión idílicamente rosseauniana que la decadente Europa tiene del “buen salvaje”. Lo salvaje suele ser bastante malo, casi siempre, aunque con la civilización hayamos perdido nuestra vitalidad primaria.
Por mi parte, cuando termine este guión, daré los retoques finales a mi nueva novela: QUÍTAME TUS SUCIAS MANOS DE ENCIMA. Y en Junio estrenaré por fin mi película ¡SOY UN PELELE!
JM - Por mi parte me centraré en esto y en un par de proyectos que aun no están del todo cerrados pero que suenan muy interesantes.
Muchas gracias.
HM - No y no.
- ¿Qué les diría a los lectores para que comprarán esta obra?
HM - Nunca le digo a nadie lo que tiene que hacer. Estamos en un país supuestamente libre y democrático.
- Y para finalizar ¿qué nuevos proyectos tienen en mente? ¿Para cuándo están previstos?
HM - Nuestro próximo proyecto juntos es otra novela gráfica donde narraremos el secuestro real que padeció mi esposa. Ella es peruana y ocupó todos los titulares de su país hace diez años, debido a un terrible secuestro de tres días donde estuvo a punto de perder la vida. Por sus características, no sólo es una historia de lo más trepidante, sino que refleja muy bien lo que es una gran ciudad latinoamericana, y cómo no encaja demasiado en la visión idílicamente rosseauniana que la decadente Europa tiene del “buen salvaje”. Lo salvaje suele ser bastante malo, casi siempre, aunque con la civilización hayamos perdido nuestra vitalidad primaria.
Por mi parte, cuando termine este guión, daré los retoques finales a mi nueva novela: QUÍTAME TUS SUCIAS MANOS DE ENCIMA. Y en Junio estrenaré por fin mi película ¡SOY UN PELELE!
JM - Por mi parte me centraré en esto y en un par de proyectos que aun no están del todo cerrados pero que suenan muy interesantes.
Muchas gracias.
Lecturas: Tekkon Kinkreet, de Matsumoto Taiyou
Cuando uno se enfrenta a la lectura de una manga como Tekkon Krinkeet, puede pasar que nada más abrir el tomo, que ha editado Glénat, uno se sorprenda ante la espectacularidad del dibujo de Matsumoto Taiyou, que nos recuerda a Katsuhiro Otomo en Akira. Una obra que narra la aventuras de dos muchachos Kuro (negro en japones) y Shiro (blanco en japones), en el barrio de Takara-Chô, proclamándose los adalides del lugar, sin que nadie los pueda hacer frente hasta, incluso las otras bandas rivales callejeras. Ambos huérfanos, de apenas 9 años, se autodenominan Los Gatos, y viven en compañía de su abuelo, en un coche abandonado, su único hogar. Kuro se muestra como un personaje violento irascible, que no duda en golpear sus rivales sin contemplaciones; mientras que Shiro, se muestra menos alterable, pero necesitándose ambos para sobrevivir en ese mundo. Juntos se enfrentarán a grupo de yakuzas que quieren convertir el barrio, en una especie de parque de atracciones, algo que no pueden consentir, el barrio les pertenece y no están dispuestos a que eso ocurra.
Entre los yakuzas hay una voz discordante, que no aprueba lo que van a hacer, prefiere conservar el barrio tal como es, siendo ajusticiado por su discípulo a petición de Snake, el líder de toda ésta iniciativa urbanística. Mientras, los dos amigos son separados, y Shiro queda bajo protección policial, mientras que Kuro se embarca en un espiral de violencia sin límite, contra cualquiera que amenace su barrio. Su separación les conducirá a sufrir de alguna forma esa afección que necesitan ambos; Shiro sufre constantes ataques de esquizofrénicos y Kuro se entrega a una singular forma de impartir justicia.
Matsumoto Taiyou (25 octubre 1967, Tokio), en Tekkon Krinkeet, crea un manga cargado de acción, violencia, con unos diálogos inteligentes, donde la ambientación de los personajes y la ciudad en la que transcurre la acción están muy conseguidos. En su obra grafica se puede apreciar el detallismo de su trabajo, y la influencia de artistas europeos de la talla de Moebius, Enki Bilal y especialmente Miguelanxo Prado.
Entre los yakuzas hay una voz discordante, que no aprueba lo que van a hacer, prefiere conservar el barrio tal como es, siendo ajusticiado por su discípulo a petición de Snake, el líder de toda ésta iniciativa urbanística. Mientras, los dos amigos son separados, y Shiro queda bajo protección policial, mientras que Kuro se embarca en un espiral de violencia sin límite, contra cualquiera que amenace su barrio. Su separación les conducirá a sufrir de alguna forma esa afección que necesitan ambos; Shiro sufre constantes ataques de esquizofrénicos y Kuro se entrega a una singular forma de impartir justicia.
Matsumoto Taiyou (25 octubre 1967, Tokio), en Tekkon Krinkeet, crea un manga cargado de acción, violencia, con unos diálogos inteligentes, donde la ambientación de los personajes y la ciudad en la que transcurre la acción están muy conseguidos. En su obra grafica se puede apreciar el detallismo de su trabajo, y la influencia de artistas europeos de la talla de Moebius, Enki Bilal y especialmente Miguelanxo Prado.
Significar, que el éxito de éste manga llevó a una producción anime, que pudimos ver el pasado Festival de cine de Sitges en 2007, dirigida por el americano Michael Arias, y animada por el Studio 4º C (Animatrix). Éste sheinen, fue editado originalmente en la revista Big Comics Spirits entre los años 1993 y 1994, por la editora nipona Shogakukan.
Finalmente sólo puedo decir que en Tekkon Krinkeet, encontraremos una lectura entretenida, cargada de violencia, con unos increíbles dibujos.
“Tekkon Krinkeet”
Guión y dibujos: Matsumoto Taiyou
Editorial: Glénat Ediciones
Edición original: Tekkon Krinkeet all in one
Traducción: Marc Bernabé
Formato: rústica con sobrecubierta 23,5 x 31 cms
616 páginas, incluye pin up, b/n, 20 €
Valoración: *** ½
miércoles, 14 de enero de 2009
Siniestras amadas, novedad Sins Entido
Ediciones Sins Entido ha editado conmotivo del bicentenario del nacimiento de Edgar Allan Poe, el 19 de enero, un libro con sus poemas clásicos, ilustrados por Jack Mircala, además de inaugura a partir del 22 de enero en el Espacio-Sins entido, una muestras con los originales del libro. Todos los detalles abajo.
-SINIESTRAS AMADAS
Jack Mircala, Edgar Allan Poe
Colección Sin hueso
Cartoné, 144 páginas, 15 x 23 cm, color
PVP: 19 €. Ya a la venta
Annabel Lee, Ligeia, Sarah Helen, Morella... Con motivo del bicentenario del nacimiento de Edgar Allan Poe, el 19 de enero, Jack Mircala le rinde homenaje, poniendo en escena a las mujeres (amantes, amigas o fantasías) que inspiraron al poeta de Baltimore, en un precioso libro de poemas gráficos.
Exposición-venta en Espacio-Sins entido de los retratos de las mujeres del libro (maquetas originales y reproducciones digitales firmadas).
SOBRE EL AUTOR
Jack Mircala no sólo es ilustrador, sino que también se prodiga como autor de cuentos y poemas para jóvenes lectores. Entre sus libros más destacados figuran "El acertijo de Valpul" (Premio Lazarillo de Ilustración 2000, editado por Ediciones Sins entido), o "Ciudad Monstrualia" y "Gamusoides Mircalianos" (editados ambos por Hiperión).
Ha colaborado con editoriales españolas de primera fila (Anaya, Santillana, Bruño, Espasa), y ha realizado numerosas exposiciones. De éstas, las más destacadas son las dos que ha protagonizado en el 2001 y el 2006 dentro del programa del Festival de Cine Fantástico de San Sebastián, en el 2007 en Cáceres, también como complemento a la semana de Cine Fantástico que se organiza en la ciudad, y en el 2008, también en el contexto de un festival de cine, el de Cine Negro de Manresa.
EL UNIVERSO DE JACK MIRCALA:
Entre accesos de melancolía y arrebatos de euforia, Jack Mircala da rienda suelta a sus sombrías visiones. Paisajes irreales y seres insólitos, brotan de los pliegues más lóbregos de su inspiración alterada. Cautivado por la imaginería extravagante, sus ilustraciones y cuentos exploran la herencia de la literatura gótica, el cine de terror, o la pintura expresionista. De su infancia más despreocupada, Mircala rescata la labor de las manualidades y le otorga una dimensión artística insospechada. Empleando materiales convencionales de papelería (cartulinas, tijeras, lápices de colores), confecciona escenarios y personajes a modo de pequeños teatros. Mediante pliegues, cortes y torsiones, las cartulinas que pasan por sus manos cobran vida, se tornan dúctiles y expresivas. Las fotografías de dichas escenas son finalmente las ilustraciones que acompañan tanto sus propios cuentos como los de otros autores.
El resultado final es hermoso, lírico y sensible. El estilo de su obra evoca un romanticismo idealizado que se nutre de las artes decorativas de épocas pasadas, para reinventarlas con una elegancia intemporal. Es un trabajo de original factura que asocia disciplinas como el dibujo, el diseño y la escenografía.
SOBRE EL LIBRO "SINIESTRAS AMADAS"
Hace ya algunos años, Jack Mircala se impuso la tarea de rendir un sentido y personal homenaje al autor Edgar Allan Poe, de quien en el año 2009 se conmemorará el 2º centenario de su nacimiento.
Allan Poe tiene una vertiente romántica que le lleva desde el más eufórico de los delirios hasta la más terrible y sepulcral tristeza. Esta parte de su obra está quizá por explorar, o mejor dicho, buena parte de ella vive a la sombra de sus relatos de terror más clásicos y populares. Así, en este libro muy original, mujeres reales como Sarah Helen Whitman, Frances Sargent Osgood o Letitia Elizabeth Landon, comparten protagonismo con quimeras como Morella, Ligeia y Berenice.
En "Siniestras Amadas", Mircala descubre al Poe más conmovedor y apasionado, y se apropia de sus quimeras para procurarles imágenes soñadas, sublimadas, que acaban por ser, más que meras ilustraciones, auténticos y personales poemas gráficos.
Las ilustraciones de Jack Mircala se apartan del arquetipo estético del terror que normalmente acompaña a la obra de Poe, para esculpir unas delicadas figuras femeninas de un esplendor reverencial. Su técnica no sólo es de una bellísima factura plástica, sino que resulta de un virtuosismo técnico de gran originalidad. Las imágenes son en realidad maquetas y escenarios realizados en cartulina que posteriormente son fotografiados. Mircala se contagia de la pasión del propio Poe para soñar, adorar e idolatrar a esta galería de personajes femeninos, y darles vida y apariencia de un modo muy personal.
"SINIESTRAS AMADAS" EN PALABRAS DEL AUTOR:
"No quería caer en la banalidad de poner imagen a sus relatos más populares (profusa y magistralmente ilustrados), ni deseaba tampoco redundar en los aspectos más trillados de la estética del terror.
Repasando su obra, consideré que Edgar Poe tenía una propensión necro-romántica que estaba, si no por explorar, sí al menos por enfatizar. Sus cuentos y poemas dedicados a mujeres (amantes, amigas, meras fantasías...), bien merecían una observación más detallada y conjunta, aislándolos de aquellos espléndidos textos que dan una imagen primordialmente macabra del escritor. El Poe que conquistaba mi corazón, era un ser apasionado, sensible, doliente y frágil".
SOBRE LA EXPOSICIÓN
A partir del 22 de enero, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Poe, Espacio Sins entido expone los retratos de las musas del poeta, recreadas por Jack Mircala y recogidas en el libro "Siniestras amadas".
Una serie limitada de reproducciones digitales firmadas de Isadora, Eleonora o Berenice ornarán las paredes de la galería, junto con maquetas originales de los escenarios del libro: exquisitos collages en cartulina que recrean a las "mujeres de Poe" en delicados y elegantes decorados, como pequeños teatros.
Lecturas: Siegfried, de Alex Alice
Las operas de Richard Wagner han sido siempre una fuente de inspiración para el mundo del cómic, es el caso de la obra de Der Ring des Nibelungen, más conocido entre nosotros como El anillo del nibelungo; una monumental obra creada en el Siglo XIX, entre los años 1848 y 1874. Cuatro operas divididas en El oro del Rin (Das Rheingold), La valquiria (Die Walküre), Sigfrido (Siegfried) y El ocaso de los dioses (Götterdämmerung), que fueron llevadas al cómic del maestro P. Craig Russell, entre los años 2000 y 2001 (aquí fue editado en 2003 por Planeta); un autor que ya versionará otra opera, “La flauta mágica”, de Amadeus Mozart, entre otras muchas en su haber. En el año 1991, también aparecería en el mercado nacional, otra versión del clásico, El anillo de los Nibelungos, por dos autores consagrados como Roy Thomas y Gil Kane.
En la actualidad, otro gran autor ha querido dar su versión de la obra de Wagner, el galo Alex Alice, residente en la actualidad entre Nueva York y París, con Siegfried. Una magnífica historia, donde cuenta el origen del personaje, cuando es abandonando a sus suerte en su más tierna infancia por sus padres, ante la persecución de Odín y una de sus valquirias, al no consentir la relación entre una diosa y un mortal; no sin antes plantear combate, y la perdida de la vida, junto con la espada del padre, que tendrá mucha importancia en la historia. Siegfried es entregado por su madre moribunda en plena nieve, a Mime el herrero, el cual criará al muchacho con toda dedicación, hasta que el joven, iniciando su adolescencia se hace preguntas sobre sus verdaderos padres, y el encuentro de parte de la espada de su padre. La aparición de nuevo de la Valquiria y de Odín, precipitará los acontecimientos, la búsqueda de su propio camino, y la verdad sobre sus padres.
Alex Alice (1974, Francia), autor de El Tercer Testamento (1997, con guión de Xavier Dorison, autor de West), crea una visión extraordinaria de la obra de Wagner, donde cada página es de una gran belleza, con enormes viñetas, para mostrar toda la grandeza de la obra del autor alemán; con unas ambientaciones muy realistas y espectaculares. Alice ha concebido éste proyecto de Siegfried en tres volúmenes; el segundo con el nombre de “La Valquiria” y el tercero “El crepúsculo de los Dioses” (el segundo volumen aparecerá en junio de 2009 en Francia). Además estos álbumes, forman parte de la idea de su creador, la versión animada en dibujos, que se está preparando, como muestra el trailer aquí abajo.
Sinceramente una gran obra, puede convertirse en todo un clásico del 9º Arte, y Alex Alice en todo un maestro. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva.
lunes, 12 de enero de 2009
Novedades enero La Cúpula
Ediciones La Cúpula ya anunciado sus novedades para enero, con títulos como las nuevas ediciones de Palomar y Yago; El Borrón de Tom Neely, Amnesia de Kati Rickenbach y La vida secreta de los jóvenes, de Riad Sattouf. Todos los detalles e imagenes en su pdf.
-Novedades enero pdf aquí
Novedad dibbuks febrero
Dibbuks nos presenta para febrero la segunda entrega de Toxic Planet, de David Ratte, todos los detalles más abajo.
-Toxic Planet. Tomo 2, Especie en Peligro
David Ratte.
Rústica con gran sobrecubierta, 21 x 29,7 cm. 48 páginas, color
PVP: 11 €. A la venta en la primera semana de febreroRústica con gran sobrecubierta, 21 x 29,7 cm. 48 páginas, color
¡Os lo seguimos advirtiendo, y ya van dos avisos! Tanta industria y tanta fábrica funcionando a todo meter y contaminando sin parar, y acabaremos yendo por el mundo con máscaras de gas. Y para entonces la cosa no tendrá mucho arreglo… ¡Después del éxito de su primer tomo en Francia y en España, bienvenidos a Toxic Planet 2 – Especie en peligro!
David Ratte, nacido en 1970, es diseñador publicitario free-lance desde sus 17 años. Toxic Planet, su primera gran obra, verá la publicación de su tercer tomo este mismo mes en Francia. La serie obtuvo el Premio al Mejor Álbum del Festival de Chambéry. Actualmente sólo se dedica al mundo de la historieta y obtuvo el reconocimiento de la crítica con el Premio Internacional de la BD en el festival de Angouleme 2008 por “Le Voyage des Pères” (Paquet).
Lecturas: Autobiografía no autorizada vol. II, de Nacho Casanova
Afrontar la segunda parte de una obra, siempre ha sido una tarea complicada para el autor, en éste caso, Nacho Casanova, con su segunda entrega de “Autobiografía no autorizada”, sale airoso de su propuesta, con sus numerosas peripecias; en 14 nuevas historias. Donde nos hablará de sus gustos culinarios en cierto restaurante; un curioso quiosquero en un diminuto puesto de venta, la definición una tía buena y su cuerpazo en planea vía andante; la curiosa pintada delante de una residencia para monjas o su ruptura con su novia le hace compartir los consejos y la cama con su mejor amiga. Además, la separación conyugal de un amigo y la anécdota de la moto y un abuelo; su predilección por desayunar fuera de casa, la vida misma de una bar y su gente, las ingeniosas rimas un domingo desayunando en el bar, con su amiga Rosa; la actitud sospechosa de un hombre en el bar, la discusión acalorada de una pareja; el enfrentamiento por dos autores como Quitely y Gallardo; la típica pisada de una mierda de perro y el mosqueo consiguiente, la buena disposición de un vecino al estornudar; la celebración de Nochevieja, en los un pueblo pequeño de Huesca, Loscertales, con la invención de un amante de la madre de un amigo, y el mosqueo oportuno.
En una obra como “Autobiografía no autorizada II”, Nacho Casanova (Zaragoza,1972), vuelve de nuevo, con detalles de la vida misma, los bares, las calles, la amistad entre viejos amigos, el comportamiento de la gente, el desamor, con una picaresca encomiable, que hacen de la obra una agradable lectura. Casanova (Un día, Dolmen) no se corta a la hora de analizar y vivir en primera persona, algunos momentos muy inoportunos e incómodos que la gente puede llegar a producir en otras personas, captando lo esencial y dando forma con sus lápices, a todo un elenco de personajes pintorescos.
En una obra como “Autobiografía no autorizada II”, Nacho Casanova (Zaragoza,1972), vuelve de nuevo, con detalles de la vida misma, los bares, las calles, la amistad entre viejos amigos, el comportamiento de la gente, el desamor, con una picaresca encomiable, que hacen de la obra una agradable lectura. Casanova (Un día, Dolmen) no se corta a la hora de analizar y vivir en primera persona, algunos momentos muy inoportunos e incómodos que la gente puede llegar a producir en otras personas, captando lo esencial y dando forma con sus lápices, a todo un elenco de personajes pintorescos.
Nacho Casanova
En cuanto a la edición, Diábolo, respeta el formato empleado por la anterior editora del primer volumen Bang Ediciones, en una buena presentación de la obra.
En definitiva, una buena obra, encuadrada dentro del género del slice of life, que a buen seguro les encantará a sus seguidores. Mientras llega el nuevo trabajo de Nacho, Le Mistigri, con guiones de Stygryt, que será editado por Edicions de Ponent, nos queda deleitarnos con ésta última obra hasta la fecha editada de éste autor zaragozano.
“Autobiografía no autorizada Vol. II”. (de III)
Guión y dibujos: Nacho Casanova
Editorial: Ediciones Diábolo
Formato: rústica, 16’5 x 22 cms.
120 Páginas, b/n, 11’95 €
Valoración: ***
En definitiva, una buena obra, encuadrada dentro del género del slice of life, que a buen seguro les encantará a sus seguidores. Mientras llega el nuevo trabajo de Nacho, Le Mistigri, con guiones de Stygryt, que será editado por Edicions de Ponent, nos queda deleitarnos con ésta última obra hasta la fecha editada de éste autor zaragozano.
“Autobiografía no autorizada Vol. II”. (de III)
Guión y dibujos: Nacho Casanova
Editorial: Ediciones Diábolo
Formato: rústica, 16’5 x 22 cms.
120 Páginas, b/n, 11’95 €
Valoración: ***