domingo, 30 de junio de 2013

Novedades Diábolo julio

Diábolo vuelve a la carga en julio, con la quinta entrega de WW 2.2. La otra guerra mundial. Todos los detalles en el pdf

Novedades Dibbuks julio

El mes que viene, Dibbuks, estrena una nueva serie de comics de línea americana pero que muy interesante: Blue Estate y Pigeons from hell. Desde El Coleccionista de Tebeos, les deseamos la mejor de las suerte. Todos los detalles en el pdf.



viernes, 28 de junio de 2013

Planeta publicará Millenium

Desde Planeta me informan de la buena noticia de la publicación en cómic de la trilogía de Millenium, a cargo del dibujante  Josep Homs




















-Millenium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres (de 3)
Stieg Larsson, Sylvain Runberg, Josep Homs
Cartoné,  128 páginas, 18,3 x 27,6 cm, color
Publicación anual
PVP: 18,95 €

La trama comienza cuando Mikael Blomkvist, apartado de la revista Millenium, es contratado por el viejo hombre de negocios Henrik Vanger para que retome la investigación sobre la desaparición de su heredera cuarenta y cuatro años antes. El periodista acepta el encargo a cambio de información sobre los carteles financieros. Su camino se cruzará entonces con el de Lisbeth Salander. Pirata informática de aspecto punk, superdotada en matemáticas, experta en combate cuerpo a cuerpo y totalmente asocial, Lisbeth aplica sin vacilar su propia noción de la justicia. 

Los encargados de esta versión del famoso thriller son el ilustrador español Josep Homs y el guionista francés Sylvain Runberg. Ambos nos ofrecen un resultado hipnotizante y una magnífica puesta en escena que refleja magníficamente la obra del autor sueco. 

Millenium como nunca antes se había visto... 

jueves, 27 de junio de 2013

Impresiones de El Hombre de Acero


Las expectavivas eran muy altas sobre El Hombre de Acero, buenos guionistas, un director competente, y una producción de altura. Una vez comenzada la película, el nuevo rumbo mesiánico del personaje, su huida del resto de la humanidad, y la demostración de valores de Clark Kent (Henry Cavill), todo hacía presagiar una película magnífica. Y así lo demuestra la primera hora y media del film, hasta que el combate final entre Zod (Michael Shannon), se enzarzan en una destrucción masiva de la ciudad de Metropolis, que recuerda en el algunos pasajes a los sucesos del 11S. Por un momento pensé, si era necesario tanta explosión, bomba y tanto derroche visual, ¿qué hará falta mostrar al personal para una segunda entrega? No me lo quiero ni imaginar. Me fui si ver los créditos finales, con lo que no sé si habría alguna pista sobre una próxima filmación de El Hombre de Acero. Aunque deduzco, que muy pronto anunciarán un segundo rodaje.

En cuanto a los actores, Henry Cavill, me pareció muy conseguida su actuación, aunque a veces tenía cara de preocupación reflejada en su rostro, que me alejaba de lo que es mi ideal de Superman. Kevin Costner, me pareció esplendido, incluso había alguna escena que me recordaba a Un mundo perfecto, de Clint Eastwood; y Russel Crowe, es un actorazo, capaz de elevar su registro a poco que se lo proponga. En cuanto a la parte femenina, una correcta Amy Adams, que parecía estar siempre en el momento oportuno, y una Diane Lane en su papel de madre del héroe, bastante bueno.
 
En el apartado técnico, la cinta es espectacular, tanto por el vuelo de Superman, como en el inicio donde se muestra el planeta Krypton. Y sobre la banda sonora, realmente eché de menos a John Williams (al menos podían haber puesto el tema principal al final).

En definiva, El Hombre de Acero, es un film que podía haber estado mejor, que se deja ver, pero que apabulla al final y aburre ante tanto derroche pirotécnico.

Barbosa el pirata, novedad Bang Ediciones julio

Bang Ediciones, lanzará la semana que viene, un nuevo cómic infantil, por el gran autor argentino Jorge González. Todos los detalles más abajo. 




















-Barbosa el pirata, y las islas de las plumas
Jorge González
Colección: Mamut +3
Cartoné, 30 páginas 19 x 26 cm, color
PVP: 13 €. A la venta el 3 de julio

Barbosa el pirata navega tranquilamente por el mar en companía de sus marineros cuando, de repente, alguna cosa los sacude y les obliga a dirigirse hacia una isla muy curiosa, no muy lejos de dónde se encuentran. Juntos deberán encontrar algo que Barbosa ha perdido: un tesoro muy preciado por él…

Con un trazo muy característico, falsamente infantil, y con sus colores pastel, Jorge González firma un precioso libro lleno de humor, piratas y de ternura (sí, ¡todo a la vez!).


SOBRE EL AUTOR

Jorge González. Argentino nacido en 1970, reside en España desde hace 15 años. Al llegar ilustró La cueva del Bandolera para Edebé, y El anciano de los sieste lagos para Cindo Editores. Muy pronto dibuja Hard story con guión de Horacio Altuna para Norma editorial. Al mimso tiempo, colabora con El País, realizando una página en su suplemento Tentaciones: Las gaviotas son felices.

Años más tarde, trabajó en el mundo de la publicidad, y colaboró en la revista Tos. Carlos Jorge firma el guión del cómic Mendigo, publicado por Glénat Benelux y más tarde por Glénat España. En 2005 publica un nuevo trabajo con Horacio Altuna, Hate Jazz (Glénat Benelux y Sins Enitdo).

Prueba otros campos como el de la animación realizando Jazz Song. Poco después, dibuja Fueye, Ganador de la primera edición del Premio FNAC Sins Entido. Sus últimas obras son Dear Patagonia y El Gran Surubí, además de ilustrar ediciones de La Odisea, Fuenteovejuna, y colaborar con el New Yorker, entre otros.

miércoles, 26 de junio de 2013

Desvelada la cubierta del tomo 5 de Blacksad

Por fin se ha dado a conocer, la que será la quinta entrega de Blacksad: Amarillo, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Os dejo con ésta maravilla de ilustración, que esperemos ver a finales de año en las estanterias de  las librerías.

martes, 25 de junio de 2013

Lecturas: La Capa 1969, de Jason Ciaramella y Nelson Dániel


Cada cierto tiempo, las editoriales independientes, nos sorprenden con algún que otro título interesante, alejándose del típico superhéroe con poderes, y defensor de la humanidad. Es el caso de La Capa: una miniserie editada por Planeta en 2012, con una buena repercusión en los medios, por la originalidad de la propuesta, ante la buena adaptación de un relato de Joe Hill (el hijo de Stephen King); llevada a cabo por Jason Ciaramella al guión, y Zach Howard. Ahora le toca el turno a su precuela, La Capa 1969, en el que repite el guionista, y se estrena un nuevo dibujante: Nelson Dániel.


La Capa 1969, nos sitúa en pleno conflicto de Vietnam, donde conoceremos al padre del protagonista de la primera miniserie (Eric), el capitán Gordon Chase. Un piloto de helicóptero, que se verá envuelto en el fuego cruzado enemigo, cayendo su aeronave, con la mala fortuna de caer prisionero del Vietcong. Mientras, la señora Chase permanece en el hogar, junto a sus hijos Eric y Nick, a la espera de noticias, mediante las cartas que le van llegando desde el conflicto bélico; hasta que recibe la carta del ejército que nunca hubiera querido leer: su marido se encuentra desparecido e intentarán encontrarle.

La vida prosigue en la jungla, con el capitán enjaulado, junto con una especie de brujo, al que deberá enfrentarse a una dura prueba de supervivencia, gracias a la insistencia de sus verdugos, un padre e hijo. Éste último, no llega a aprobar los métodos de su padre, buscándose un problema importante. La historia nos llevará a un combate final, con consecuencias para los implicados inesperadas. Alguna que otra experiencia sobrenatural del capitán, con la que intentará escapar de su prisión; además de narrar el sortilegio que parece poseer la prenda “La Capa”, de estos dos relatos editados.


Jason Ciaramella (Tumbprint), construye una historia llena de misterio, con algunos momentos notables, que mantienen el vilo al lector, hasta la resolución de la historia. En el apartado gráfico, el chileno Nelson Dániel (Road Rage), cumple su cometido, con un estilo un tanto cartoon, y de fácil lectura; en el que interpreta en buena medida a los personajes.

Sobre la edición de Planeta DeAgostini, mantiene el nivel del tomo predecesor, en un formato cartoné, para un mayor empaque del cómic publicado. Incluye en su interior, todas las cubiertas, más las alternativas realizadas para la ocasión. 

En definitiva, La Capa 1969, no supera a la miniserie original, pero sirve de complemento perfecto, para adentrarnos en los orígenes del misterioso origen de La Capa.

“La Capa 1969”

Guión: Jason Ciaramella
Dibujos: Nelson Dániel
Editorial: Planeta DeAgostini
Formato: cartoné, 112 páginas, 16,8 x 25,7 cm, color
Edición original: The Cape: 1969, 1 a 4, IDW
Traducción: Nacho Bentz
PVP: 11,95 

Valoración: *** ½

Novedades Dolmen julio


-Dolmen nº 214
Revista. 68 págns. Color. 2,99 euros.

-El Cabezón de Acero
Enrique Vegas
Rústica. 56 págs. B/N. 5 euros.
 
¿Es un pájaro? ¿Es un avión?... ¡No! ¿Es Superman? Pues… ¡tampoco! Es el Cabezón de Acero. Del único, el genuino, el inimitable ¡Enrique Vegas! Un nuevo ‘imprescindible’ de 48 páginas de risa para los seguidores de los ‘cabezones’.
 
No podía tardar. Por fin se ha decidido ENRIQUE VEGAS a incluir al superhéroe más famoso de todos los tiempos, al que nos hizo creer que un hombre podía volar, dentro de su divertido "universo cabezón". Y es que EL CABEZÓN DE ACERO es la personal visión, para toda la familia y en clave de humor, de SUPERMAN, en un momento en el que vuelve a estar completamente de actualidad (aún más si cabe) por la inminente nueva adaptación a la pantalla, ahora con el visionario Zack Snyder a la cabeza del proyecto. 48 páginas de risas de la primera a la última.

-Final Fantasy
Pablo González.
Libro. Color. 256 págs. 21’95 euros.
 
Con más de un cuarto de siglo de historia y más de cien millones de unidades vendidas a nivel mundial, la saga Final Fantasy se ha convertido en una de las más importantes del sector de los videojuegos. Cifras y reconocimiento crítico al margen, son indudables las sensaciones que ha despertado en un grueso de los jugadores de varias generaciones. La serie ha dado a conocer un género en occidente y ha abierto las puertas para que los videojuegos puedan contar grandes historias.
 
Final Fantasy: La leyenda de los cristales propone al lector de forma amena aprender qué es Final Fantasy, cómo se dio origen a la licencia y la forma en la que ha evolucionado con el paso de los años, hasta llegar a ser un nombre clave del sector de ocio más importante del mundo, los videojuegos. Todo escrito a cargo de Pablo González Taboada, periodista con más de diez años de experiencia profesional en la industria.

-Caminarán sobre la tierra
Miguel Aguerralde
Novela. 320 págs. 17’95 euros.
 
En 1655 unas controvertidas reliquias fueron robadas de la Catedral Primada de Santo Domingo y llevadas a un lugar oculto en la selva haitiana para realizar con ellas un rito vudú.
 
El ritual no salió como se esperaba.
 
350 años después un buscador de tesoros ha encontrado un pecio hundido frente a las costas de Gran Canaria con un misterioso cofre abandonado en su bodega. Un avaricioso francés, un profesor de Historia y una joven sin pasado comienzan la búsqueda de una explicación a un enigma oculto durante siglos, una maldición que ha viajado por los mares del tiempo para despertar a los muertos y desatar un infierno en la tierra.
 
Ahora es tarde para volver atrás, las tumbas acaban de abrirse.

-He oído a los mares gritar mi nombre 
Victor Conde
Colección Stoker nº2
Novela. 320 págs. 17’95 euros.
 
Para Valeska y Rhonda, una pareja que se instala en la ciudad holandesa de Wissenkerke, el cambio de vida implica un cambio en muchas otras cosas. Van a tener un hijo, un trabajo nuevo, etc. Lo que ninguna sospecha es que sus ansias de ser madres van a atraer la atención de una criatura sobrenatural que desde hace décadas vigila los mares de Holanda. Viejas leyendas locales, la historia de una familia cuyo oscuro pasado se remonta a la Segunda Guerra Mundial y contactos con el tenebroso mundo de los espíritus del mar serán el pan de cada día de estas mujeres, que se verán arrastradas a una historia de aventuras, horror y oscura fascinación por el océano y sus secretos...

-Invencible Ultimate Collection Vol. 3
Guión: Robert Kirkman. Dibujo: Ryan Ottley
Cartoné. 352 págns. Color. 34,95 euros
 
Tras enfrentarse a las consecuencias del desgarrador enfrentamiento con su padre, Invencible se ha convertido, por méritos propios, en el salvador de la Tierra. Las cosas marchan bien con su novia, tiene un trabajo del gobierno con el que paga la universidad... y, bueno, le han dado unas cuantas palizas, pero Invencible siempre hace su trabajo.
 
Ahora se ha puesto en marcha una serie de acontecimientos que llevarán a Mark a reunirse con su perdido padre... ¡y nada podría preparar a Invencible para lo que sucederá a continuación!

Los peores años de mi vida 2, novedad La Galera junio

Este mes se ha puesto a la venta, la segunda entrega de Los peores años de mi vida, un libro juvenil, en el que la esseñanza secundaria tiene un gran protagonismo.




















-Los peores años de mi vida 2. ¡Sacadme de aquí! 
James Patterson, Chris Tebbetts, Laura Park (ilustr.) 
Colección: Novela Gráfica nº 7 
Edad: a partir de 10 años 
Cartoné,  272 páginas, 14 x 20 cm
PVP: 14,90 €. Ya a la venta

SOBRE LA OBRA
 
Después del primer año de secundaria, el peor de su vida, Rafe cree que lo malo ha quedado atrás. Ha sido aceptado en una escuela de arte de la gran ciudad y se imagina un espacio libre de matemáticas y de historia y lleno de diversión. ¡Está muy equivocado! Esta escuela es más competitiva de lo que Rafe hubiese imaginado jamás, y para ser alguien en clase debe encontrar la manera de transformar su gris y aburrida vida en una gran experiencia que le inspire una gran obra de arte. ¿El método? La operación ¡Búscate la vida! Tendrá que hacer todo aquello que aún no ha hecho: aprender a jugar al póquer, visitar un museo de arte moderno, etc. Pero durante su misión descubre algunos secretos de su familia, y tendrá que pensar si está preparado para ver cómo su mundo se pone patas arriba. 
 
SOBRE EL AUTOR

James Patterson (Newburgh, Nueva York, 1947). Procedente del mundo de la publicidad, desde 1996 se dedicó a escribir y se convirtió en uno de los escritores más prolíficos de su país. Ha cosechado grandes éxitos con sus series de suspense, especialmente la protagonizada por el psicólogo exmiembro del FBI Alex Cross.

Presentación de Johan y Pirluit, en Madrid

EL próximo jueves 27, tendrá lugar la presentación de unos de los álbumes más esperados para los aficionados y fans de Peyo: Johan y Pirluit. ¡No faltéis a la cita!


lunes, 24 de junio de 2013

Lecturas: G.N.B.C.C La Hermandad de historietistas del Gran Norte, de Seth


A todos los que nos gusta Seth, siempre hay alguna obra con las que nos sorprende entre las joyas que este autor canadiense va regalando a los lectores a lo largo de su ya dilatada carrera artística. Es el caso de “G.N.B.C.C La Hermandad de historietistas del Gran Norte”, la historia más particular de unos autores de cómic y su asociación. Una obra que podría ser perfectamente la precuela de Wimbledon Green, donde Seth, vuelve por sus fueros, para contarnos como es la organización y el discurrir, de un prestigioso club de socios de historietistas en la ciudad de Dominion. Un obra donde el lenguaje visual toma partido de forma contundente, con una composición de página de nueve viñetas, que expone por parte del autor, el gran dominio del medio, y lo bien planificada que está.
 

La Hermandad de historietistas, comienza mostrándonos el majestuoso edificio de tres plantas, donde se albergan algunas mejores obras de sus socios; a cuya entrada, cada uno tiene su americana particular esperándole en el guardarropa. De sus paredes cuelgan infinidad de retratos de sus miembros, y alguna que otra gran cabeza de uno de sus personajes creados (hecha de papel maché), como parte una vieja tradición del club. Pasando por la evolución de los historietistas, su decadencia, la muerte de los miembros más veteranos, y la pérdida de interés por el cómic canadiense, por parte de los lectores. 

Una visita guiada, que nos llevará por el Salón del Club, y los distintos socios que lo habitaban, algunos libros llamados “Calderillas”, por su tamaño, así como personajes que calaron hondo en su época: Padre Robert (de Yvette Mailloux), Kao-Kuk (de Bartley Munn) o Nipper (de Wright). De todas, se explica el éxito y hasta donde llegaron sus autores. Así como la creación de dos grandes premios, otorgados por la asociación, el Jasper (al mejor historietista del año), y el Alarife (que rinde tributo al historietista de la década). Una visita que concluye con una visita a la azotea, con unas vistas magníficas. 

 
De nuevo, Gregory Gallant, alias Seth (Clinton, Ontario, Canadá, 1962), vuelve a crear un universo sobre el autor de cómic notable; llegando a un extremo de perfeccionismo y depuración para este trabajo, que le mantuvo meses y meses en una plena lucha interior, por contar una historia idónea, en la que se homenajeará a los propios dibujantes, a los creadores de los cómics. El resultado, una historia llena de múltiples detalles, con momentos divertidos, otros un tanto agridulces, para contarnos un cómic muy original. 

En cuanto a la edición de Sins Entido, es para quitarse el sombrero, de una calidad extrema, publicada con todo lujo de detalles, y un papel acorde con los dibujos. Toda una pieza de colección, en la que se convertirá con el paso de los años, si no, al tiempo. 

 Genial composición de imagen y viñetas

Si te gusta el estilo de Seth, encontrarás en “La Hermandad de historietistas del Gran Norte”, una historia entretenida, en el que el factor nostálgico será fundamental. 

“G.N.B.C.C La Hermandad de historietistas del Gran Norte” 

Guión y dibujos: Seth 
Editorial: Sin Sentido 
Formato: cartoné, 136 páginas, 15 x 20 cm, bitono 
Edición original: Great Northern Brotherhood 
of Canadian Cartoonists, Drawn & Quarterly 
Traducción: Julia Osuna
PVP: 20 € 

Valoración: *** ½

viernes, 21 de junio de 2013

De Ponent reedita Solo. Los superviviente del caos

Casi cinco años desde su aparición, se reedita el álbum de Oscar Martín, y su mítico personaje Solo. Todos los detalles más abajo.



- Solo. Los superviviente del caos
Oscar Martín
Colección Crepúsculo nº 16
Cartoné, 64 páginas, color, 22 x 30 cm.
P.V.P: 18 €. A la venta el 12 de julio

10 años después de la aparición en el mercado del personaje SOLO se han vuelto a dibujar nuevas páginas de la rata cazadora. Historias repletas de acción y dramatismo en formato de lujo y a todo color: para todos aquellos que durante tanto tiempo han esperado poder engancharse de nuevo a este cómic que sorprendió a muchos a mediados de los noventa. En esta nueva entrega empieza la historia de una joven rata. SOLO, al llegar a la adolescencia se ve obligado a abandonar a su familia y su hogar por la falta de recursos. El camino es más difícil, tortuoso y sangriento de lo que jamás imagino y empezará a conocer como se estructura el mundo caníbal que le ha tocado vivir y sufrir.

Hoy comienza la VII edición del Festival de Cómic de Torroella de Montgrí

 
El próximo viernes 21 de junio, en el Museo de la Mediterranea, se inaugurará oficialmente el séptimo festival del Cómic de Torroella y se convocará la segunda edición del Premio Internacional de Cómic Costa Brava que, con una cuantía de veinte mil euros para la obra ganadora, es el mejor dotado de cuantos se conceden en España.

Según palabras de Jordi Cordón,  Alcalde de Torroella, “El festival del cómic es una actividad cultural de gran importancia y no sólo por la asistencia de turistas, sino también por la participación de los vecinos y los comercios, que han conseguido un evento único no sólo en Catalunya, sino también en el resto del estado español”. 

A diferencia de otros eventos similares, el Festival de Cómic de Torroella está pensado en las familias y la presencia de una mayoría de niños le da una personalidad totalmente distinta. El año pasado asistieron más de 20.000 personas y para este se prevé alcanzar la cifra de 30.000. Lluis Torrent, director general de Panini, insiste el ese hecho diferencial:  “Este festival  es didáctico, porque va dirigido a las familias y tratamos de hacer actividades para todos. Habrá firmas de autores, como en todos los festivales importantes, pero donde marca diferencias la cita anual de Torroella es en las actividades pensadas para los más pequeños. Aquí se les estimula para que amen la lectura, pero todo es desde un punto de partida lúdico, que hace que quienes han participado en una edición repitan al año siguiente”.

Los escaparates de las tiendas de Torroella volverán a transformarse en escenarios de cómic y todas las calles se transformarán para recordarnos que los tebeos un año más son los grandes protagonistas. En esta línea Joan Giraut, director general del Patronat de Turisme Costa Brava-Girona, defiende la Segunda Edición del Premio de Cómic: “La apuesta es muy importante y el año pasado ya recibimos originales de 12 países diferentes. Para esta segunda edición del premio, teniendo carácter bianual, hacemos la convocatoria a un año vista y con la experiencia del anterior para mejorar los resultados y que este Festival del Cómic adquiera el prestigio internacional que merece por sus resultados.”

Torroella, un festival de cómic diferente

Torroella de Montgrí is diferent en junio. Las calles son invadidas por personajes de cómic, los escaparates de las tiendas son tomados por súper héroes, los niños se disfrazan y toda la ciudad respira la devoción por la lectura de los tebeos. Año tras año el ayuntamiento del Empordà se esfuerza para sorprender a los visitantes con nuevos eventos, desde la superación del récord Guiness al cómic más grande, al vampírico desfile de las criaturas de Crepusculón o al de los personajes de la Guerra de las Galaxias.

En este festival, los cazadores de dibujos tienen cada año a un grupo de autores de prestigio y unas cuantas paradas con cómics para adquirir las últimas novedades, o aquel tebeo antiguo que se les escapó. Los niños gozan de un sinfín de actividades para pintar, disfrazarse, fotografiarse y jugar... y todo en un entorno idílico, perfecto para disfrutar de un fin de semana inolvidable.

En esta séptima edición del Festival del Cómic de Torroella, el protagonista especial será Dragon Ball y los niños podrán recorrer las calles de la villa para buscar, en una singular gincana, las 7 bolas de dragón, del mismo modo que los adultos podrán hacerlo en L'Estartit, aunque en este caso se tratará de una búsqueda submarina frente a las Islas Medas.

Pero serán muchas más las actividades. Los más pequeños saltarán en los castillos hinchables, pintarán en los grandes murales explayados por toda la rambla, se maquillarán en los talleres, se fotografiaran junto a sus personajes favoritos de la televisión y disputarán interesantes partidas con los cromos de las diferentes colecciones de Panini. Y todo gratuito, para que en tiempo de crisis no se borre la sonrisa de los niños. En el cine los chavales podrán ver la última película de Ironman, mientras sus padres pasean por las calles de Torroella y hacen sus compras, al tiempo que disfrutan con la cuidada imagen de unos escaparates decorados con imágenes de cómic. A lo largo de las siete ediciones de este festival han firmado ejemplares Salvador Larroca, Pasqual Ferry, Horacio Alguna, Toni Guiral, Aleix Gordo, Jacobo Navarro, Carlos Ruano, Andreu Martín, Rafael López Espí, Raquel García Ulldemolins, Rafa Sandoval, Francis Portela, Pepe Caldelas, Juan Román Cano Santa Cruz, Quim Bou, Cels Piñol, Alfons López, Nacho Fernández...

La programación de la actividades las podéis descargar aquí

Bases de la Segunda Edición del Premio Internacional de Cómic Costa Brava aquí 

Del tebeo al manga: una historia de los cómics, llega a su fin

Como lector y colaborador en le enciclopedia Del tebeo al manga: una historia de los cómics, este mes llega a su conclusión con el décimo tomo de las doce que estaban previstos. Le segurirá un apendice sobre el manga con el que se pondra punto final a esta magna obra, encabezada por Toni Guiral. Os dejo con la nota de prensa de Panini:


DEL TEBEO AL MANGA: UNA HISTORIA DE LOS CÓMICS 10: Álbumes, libros y novelas gráficas.

Disponible la décima y última entrega de DEL TEBEO AL MANGA: UNA HISTORIA DE LOS CÓMICS 10 la enciclopedia sobre el noveno arte dirigida por Antoni Guiral y publicada por Panini Comics.

En este libro se analiza la historia de los álbumes y libros de cómics, aquellos productos que por definirlos de alguna manera, ofrecen una lectura completa. Formato de origen europeo, el álbum de cómics empezó recopilando las aventuras de la mayoría de personajes de revistas, sobre todo en Francia y Bélgica. A partir de los años ochenta del siglo pasado, los álbumes asumen historias largas y más complejas, en su mayoría obras únicas producidas para lectores adultos, conocidas actualmente como novelas gráficas, uno de los formatos más populares en nuestro mercado actual.

De Moebius a Alan Moore y de Carlos Giménez a Max el mismo Toni Guiral nos da más detalles sobre la obra

El décimo volumen versa sobre el formato de libro (álbum, tomo, novela gráfica) de cómics. O sea, explica cómo aparece este formato, cómo se desarrolla, la presencia de diversas modalidades del mismo, hasta llegar al libro de cómics en forma de novela gráfica. Explica también por qué aparece, qué es lo que ofrece, y trata también aquellos aspectos industriales que van conformando el formato. Destacar, creo que destacaría el capítulo dedicado a España, que ha sido muy complejo de confeccionar, sobre todo porque ha habido que resumir mucho y tener una perspectiva general (que sólo aporta el tiempo y la distancia) para poder enfocarlo correctamente.

Por tanto, creo que queda claro que, para mí, la novela gráfica no es (hasta el momento) una nueva forma de hacer cómics ni de etiquetar a la historieta, sino parte de la evolución de un formato, el del libro de historietas.

jueves, 20 de junio de 2013

El legado de Lincoln

La figura de Abraham Lincoln, ha sido llevada en innumerables ocasiones tanto en la gran pantalla como en la televisión. La importancia del presidente número 16 de los Estados Unidos, en la unificación de Norteamérica durante la Guerra de Secesión, fue determinante para la finalización de un conflicto entre Norte y Sur, hermanos contra hermanos, en la sin razón y el derrame de sangre inútil. El aclamado Steven Spielberg (El color púrpura, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan), se sumerge en una historia apasionante: los últimos cuatro meses de vida de Lincoln, ante la finalización de la guerra, y la declaración de la 13 enmienda a la Constitución, por la que aboliría la esclavitud de los hombres de color, con el fin de libertar a un pueblo sometido. 

Sally Field y Daniel Day-Lewis, como Mary y Lincoln

Un film, que comienza con una batalla de entre los Confederados y los de la Unión, para dar paso a la figura de Lincoln (Daniel Day-Lewis), recién reelegido en el cargo, tras cuatro años de guerra. Su día a día, es intentar evitar el alargamiento del conflicto, y de cómo convencer al Congreso, de la aprobación de la decimo tercer enmienda, que ponga fin a tantos años de sufrimiento de los esclavos; un acta que debería también ser ratificada en los estados. Una discusión, que llega ante su mismo matrimonio con Mary Todd Lincoln (Sally Field), a la que tiene preocupada la posición de su hijo mayor, ante la guerra. Lincoln lejos de amilanarse, encarga a hombres de confianza, que consiga los votos necesarios, prometiendo cargos que satisfaga a los implicados. Un momento, en el que las intrigas políticas por conseguir su propósito final, nos conduce a una historia apasionante, con algún que otro sobresalto para el espectador, gracias al senador Thaddeus Stevens (Tommy Lee Jones), que parece anteponer sus intereses, frente a los que defienden la igualdad entre los hombres. Para finalizar, con una votación realmente emotiva y reñida, que la aprueba, de forma justa, algo que los estados del Sur, no están dispuestos a aceptar en primera instancia. Una joven democracia, que fue salvada por la fe y la humanidad de Abraham Lincoln, un presidente que inspiró a miles de personas. 

Mary Todd Lincoln, recibiendo a los senadores

Steven Spielberg, recrea la vida de Lincoln de forma soberbia, con una gran dedicación por su parte, para ser lo más fiel a la historia. Para ello cuenta con Daniel Day-Lewis, un actorazo, que me mete en la piel del presidente, con una actuación magistral; tanto en su gestos como en la interpretación de sus discursos. El elenco del reparto brilla con luz propia, como es el caso de Tommy Lee Jones o James Spader (W.N. Bilbo, en el film). Y una Sally Field, contenida, con algún que otro momento emotivo.

La película obtuvo dos Oscar de la Academia, uno al Mejor Actor Principal, Daniel Day-Lewis, y otro a la Mejor Dirección Artística. En cuanto a la dirección de Spielberg, significar la gran labor realizada, aunque peca a veces de unos diálogos de presidente de demasiados largos; algo que no influye para mantener al espectador en vilo.

Intervención de  Thaddeus Stevens, en el Congreso

En cuanto a la edición en Blu-ray, destacar la gran calidad de la imagen y sonido de la cinta, a lo que hay añadir: los seis documentales sobre la producción, ambientación y realización de la película, narrada por el propio director, actores principales o entorno a la realización: compositor de la banda sonora, director de fotografía o el productor.

Si quieres ver un film con rigor histórico, Lincoln, es tu película. Una paseo por un acontecimiento de la historia, que determinó el destino de millones de personas.


Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Hal Holbrook, Tommy Lee Jones, John Hawkes, Jackie Earle Haley, Bruce McGill

Título V.O.: Lincoln
Duración: 150 min.
Año de Producción: 2012
Color: SI
Calificación: no recomendada para menores de 7 años

Género: biografía, drama, historia
Productora: 20th Century Fox Home Entertainment, Dreamworks Pictures
Nacionalidad: USA
Formato TV: 16x9
Formato Imagen: 2.40:1
PVP recomendado: 22,99 €

Discos: 2. Blu-ray + Dvd

Idiomas:

Castellano - DTS 5.1, Inglés - DTS-HD Master Audio 7.1, Francés - DTS 5.1, Ruso - DTS 5.1

Subtitulos:

Castellano, Inglés para sordos, Francés, Danés, Holandés, Finés, Noruego, Portugués, Ruso, Sueco, Árabe, Estonio, Letón, Lituano, Chino, Turco, Ucraniano

Contenido adicional Blu-ray:

El viaje hasta Lincoln - Steven Spielberg y sus colaboradores discuten sobre los desafíos e ilusiones que conllevan llevar a la pantalla esta historia del complejo y humano presidente.

En compañía del personaje - Profundiza en el trabajo de Daniel Day-Lewis retratando a Lincoln, y descubre la autenticidad y la creatividad generada por los actores y el equipo en el set.

Telón histórico de fondo: Richmond, Virginia - Steven Spielberg y su equipo discuten el significado histórico de Richmond, Virginia, y el por qué elegirlo para rodar allí la película.

Confeccionando el pasado - Examina la recreación de la era de Lincoln a través de la autenticidad de los detalles de la producción, el vestuario y maquillaje.

Viviendo con Lincoln
- Sigue a Steven Spielberg, al casting y al equipo de producción en el rodaje de la película, desde la batalla en Jenkins’ Ferry, hasta la épica aprobación de la 13ª Enmienda en la Cámara de los Representantes y el trágico final de Lincoln.

En la piel de Lincoln - Explora la edición de la película, el diseño de sonido,  la sutil y conmovedora banda sonora de John Williams, y descubre cómo de inspiracional y relevante sigue siendo Lincoln hoy en día.

Novedades La Cúpula junio

Aquí os dejo con las novedades prevista de La Cúpula para este mes. con un recopilatorio de Robert Crumb, y una nueva propuesta de Diego Vera. Todos los detalles más abajo. 
 



















-Un tipo con chispa
Diego Vera (Kekuli)
Rústica con solapas, 140 páginas, 17 x 24 cm, color,
PVP: 17 €. A la venta el 28 de junio

Un niño de nueve años bastante tocado de la azotea, un tío con casco de moto que ni siquiera existe, una niña más bien tontina con pavor a su propia menstruación y un conejo víctimista y con tendencias depresivas.

Si todo esto te parece poco, te diré también que en esta novela gráfica encontrarás:

- Mierdas con alas
- Borrachos caseros
- Walkmans que atraen moskas
- Elefantes rosas
- Minusválidos cabrones

... y más cosas absurdamente anormales. Si creías que ya lo habías visto todo, pues mira otra vez porque el mundo interior de Liborio y sus amichis está a puntito de SORPRENDERTE ¡una vez más!


Diego Vera Aguilar (Kekuli) nació el 23 de junio de 1977 (cáncer) en la mágica noche de San Juan en Barcelona. Ha vivido siempre en un pequeño pueblo de la costa del Maresme, Arenys de Mar. Actualmente vive en Badalona, una ciudad que resulta ser una especie de anexo de la preciosa y siempre seductora Barcelona, donde comenzó a trabajar como diseñador de personajes y dibujante de cómic. 




















-Sexo majara
Robert Crumb
Kiss Comix
Cartoné, 80 páginas, 15 x 20 cm, color
PVP: 15 €. A la venta el 28 de junio

Chistes de pollas, libidos neuróticas, lucha de sexos, hombrecitos salidos, hembras en acción... La pornografía que Robert Crumb practica en estas páginas está más cerca del delirio de los viejos dibujos animados que del cine equis californiano. Porque Sexo majara, que combate la corrección política con euforia erótica, es mucho más que sexo.

Este libro presenta, por primera vez en nuestro país y restaurado para la ocasión, el material que un Crumb veinteañero dibujó para las revistas alternativas que a finales de los 60 hicieron del cómic una poderosa arma política. La más divertida de todas. 


Robert Crumb nació en Filadelfia en 1943. En 1962 consiguió un empleo como dibujante de felicitaciones en Cleveland, Ohio, pero para entonces ya llevaba años dibujando sus propios cómics. Alentado por Harvey Kurtzman, Crumb se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar para Help! Por desgracia, la revista cerró. Crumb pasó una temporada dibujando trading cards y finalmente volvió a Cleveland. En 1967, se trasladó a California, donde colaboró en la revista Yarrowstalks. Su trabajo se hizo tan popular que le pidieron que creara su propio comic-book, y así nació Zap Comix. Pronto comenzaron a aparecer álbumes como Head Comix o Fritz the Cat, que le convertirían en toda una institución en el panorama underground.A día de hoy, consagrado como uno de los grandes artistas del siglo XX, Crumb vive en Francia con su familia.  

miércoles, 19 de junio de 2013

Lecturas: La infancia de Alan, de Emmanuel Guibert


Uno de los autores galos que más ha demostrado una mayor sensibilidad social y humana en los últimos tiempos, con obras como El fotógrafo o Un viaje entre gitanos, de Emmanuel Guibert, de nuevo se embarca en finalizar una de sus obras claves dentro de su carrera: los recuerdos de Alan Ingram Cope. Un norteamericano, afincado en Francia, al que el autor conoció y entabló una gran amistad, hasta los últimos días de su vida. Si en la tres anteriores entregas de “La guerra de Alan”, nos narraba su juventud, su paso por la Segunda Guerra Mundial, y el modo en el que le afecto en su vida, ahora Guibert, nos narra los recuerdos de sus primeros paso en la vida: “La infancia de Alan”. Una historia serena, amena, llena de anécdotas, en una América que aún estaba por descubrir por el joven Alan, al igual que el árbol familiar de sus padres, como el resto de familiares.


Una historia, la de La infancia de Alan, en la que Guibert comienza con el  regreso a California del Sur, donde Alan se crió con su familia; su nacimiento en 1925, y sus primeros pasos en Alhambra, para trasladarse hasta Santa Bárbara a los tres años. Situándonos en plena depresión norteamericana, para describirnos como era la madre de Alan. Su padre, intentaba salir adelante con dos trabajos, uno como tendero, y luego como profesor en el instituto John Marshall Junior High School. Así como los primeros juegos, su paso por el colegio o las confidencias entre madre e hijo. El paso de la Navidad, sus escapadas con sus progenitores a las playas del Pacífico: en busca de unos momentos de relax, o los paseos en el boardwalk: donde abundaban los tiovivos o la montaña rusa. Al igual que las excursiones en coche los domingos, hasta las estribaciones de Sierra Madre.

La novela gráfica continúa, adentrándonos en los padres de la familia materna, los Hanson. Narrándonos un viaje hasta el lugar donde residían, San José, siendo partícipes de las costumbres de los abuelos, sus desayunos copiosos o las celebraciones familiares, en las que se reunían hermanos, primos e hijos, en un ambiente muy agradable. Constatando el propio Alan, de la bondad de alguno de ellos. También tendrá su momento, la familia del padre, Cope, cuyo abuelo procedía de un pueblo de alfareros de Carolina del Norte. A su lado, una abuela, que contaba historias sorprendentes, con las que deslumbrar a su nieto. Ya de mayor, Alan, se ve entre la espada y la pared con su abuelos, al intentar conocer al hermano de su abuelo, con el no guardaban relación alguna.. Hasta llegar a encontrarse con uno de los acontecimientos más duros en su vida: la muerte de su madre. 


La clave de esta historia, es la ternura con la que explica Guibert (París, 1964), la infancia de Alan. El retrato de una sociedad norteamericana en declive, entrelazados con los juegos, el barrio, la familia y la inocencia de un muchacho, en busca de su identidad. Aderezado con un dibujo lleno de magia, casi fotográfico, que evoca a una época pasada; como si estuviéramos un documental ante nuestros ojos, la vida de una buena persona.

Sinceramente, si leíste las anteriores entregas de Alan, no debes perderte su infancia. Una lectura que guarda momentos muy emotivos, directos al corazón del lector.

 “La infancia de Alan”

Guión y dibujos: Emmanuel Guibert
Editorial: Sins Entido
Formato: rústica con solapas, 158 páginas, 17 x 24 cm, b/n
Edición original: L’Enfance d’Alan, L’Association
Traducción: Julia Osuna
PVP: 20 €

Valoración: ****

Novedades Aleta junio

Aquí tenéis las novedades previstas para este mes de Aleta, con especial atención al nuevo Tex de José Ortiz, y la nueva edición de The Pro, de Garth Ennis, y Amanda Conner.

martes, 18 de junio de 2013

Lecturas: All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely


La figura de El Hombre de Acero, a lo largo de sus 75 años de existencia, ha tenido innumerables versiones gráficas. Autores llenos de talento como Wayne Boring, Curt Swan, Neal Adams, Ross Andru, John Byrne, Dave Gibbons, Alex Ross, Carlos Pacheco o Gary Frank. Todos ellos formaron equipos creativos de altura, que dieron un paso adelante en la construcción de una leyenda como Superman. Más recientemente, nos encontramos con la historia de All Star Superman, del tándem Grant Morrison y Frank Quitely. Ambos han creado una de las versiones más modernas del héroe, donde en tan sólo doce entregas, repasan lo que es la vida del personaje, siguiendo una línea en la que cada número es un golpe de autoridad sobre lo que significa ser Superman, llevándolo hasta sus últimas consecuencias; un desfile de personajes, villanos y mundos alternativos. 

 
All Star Superman, comienza con el rescate de Superman, de una misión solar, en un experimento que les está a punto de acabar con sus vidas. Exponiéndose a la radiación del Sol, en exceso, algo que le produce que sus poderes aumenten, y descubra nueva habilidades. La fatalidad se unirá a la vida del superhéroe, cuando descubre que tiene cáncer, y que su fin se acerca. Desde ese momento, decide contarle la verdad sobre Superman / Clark Kent, a Lois, su amada, algo que lo recibe con cierta incredulidad; uniéndose a él como Superwoman, en viaje en busca del significado de sus vidas. Mientras, Lex Luthor (el enemigo por excelencia de Superman), confabula contra todo el mundo, más si cabe desde que ha sido encerrado en la cárcel y condenado a muerte.

Así, en el tiempo que le resta a Superman, intentará visitar a sus amigos de Smalville, y recordar la figura de su padre en la Tierra, en compañía de su madre. Defender a la humanidad del Mundo Bizarro, y de Zibarro, acompañado, de un Superman alternativo. Además de conocer a una pareja superviviente de Kryptón, Bar-el y Lilo; el cuidado de la ciudad en miniatura encerrada, de Kandor, y sus ciudadanos. En un final trepidante donde Clark Kent será el protagonista de su última y mejor crónica para el Daily Planet.


Grant Morrison, con esta historia, establece las pautas a seguir, de lo que debe ser Superman; toda una referencia para los continuadores en el futuro, de los cómics de personaje. A su lado, Frank Quitely, firma unos de sus mejores trabajos, por el que será recordado por mucho tiempo. Un dibujante con un estilo tan original y sencillo a la vez, que deslumbra en todos los encargos que acomete para el mainstream americano.

La edición de ECC, cuenta con un glosario de personajes al final del tomo, donde se da todo tipo de explicaciones sobre ellos y sus acciones, a lo que se unen bocetos, arte conceptual, y una cubierta alternativa del gran maestro Neal Adams.

En definitiva, All Star Superman, es quizá la mejor historia crepuscular de un icono del cómic mundial. Una lectura que recomiendo efusivamente a todos los fans de Superman.
 
“All Star Superman”

Guión: Grant Morrison
Dibujos: Frank Quitely
Color: Jaime Grant
Introducción: Chip Kidd
Editorial: ECC Ediciones
Formato: cartoné, 352 páginas, 16 8 x 25,7 cm
Edición original: All Star Superman 1 a 12, DC Comics
Traducción: Guillermo Ruiz
PVP: 29 €

Valoración: ****

lunes, 17 de junio de 2013

Novedades Astiberri julio

Aquí están las novedades previstas por Astiberri para el mes que viene, con un nuevo manga de Osamu Tezuka, con El libro de los insectos humanos; sin duda una apuesta segura de compra para todos sus seguidores. Todos los detallles en el pdf.

viernes, 14 de junio de 2013

Presentación de Watchmen en Barcelona

 

El próximo sábado día 15 de junio a las 17 h en Fnac El Triangle (Barcelona), tendrá lugar la presentación Watchmen, para la que contará con la presencia de su dibujante: Dave Gibbons. El cual, contestatrá a las preguntas de los fans, y posteriormente habrá una sesión de firmas. No perdáis esta oportunidad de tener vuestra edición de Watchmen firmada por su dibujante. Más información de todos los eventos aquí.

Anselmo, novedad Edicions de Ponent julio

Nueva propuesta de Edicions de Ponent, en una alocada y divertida historia.




















-Anselmo 
Fernando Fernández Torres. "FEFETO" 
Colección Crepúsculo nº 41 
Rústica, 148 páginas, 23 x 28 cm, color 
PVP 20 €. A la venta de julio 

"Anselmo” es la historia de autodescubrimiento de un joven muy especial: nuestro protagonista no solo es homosexual sino que, además, tiene una misteriosa marca en el culo con forma de estrella y sufre apariciones de las divas del pop, desde Madonna a David Bowie, pasando por Lady Gaga, Britney Spears o Alaska. Entre todas, quieren hacer que Anselmo cambie el mundo, pero desde la particular perspectiva de una diva pop. Pero “Anselmo” no es solo un cómic. También es un álbum de cromos que reúne a los principales cantantes y abanderados de la revolución sexual en el pop desde la década de los 70. A través de una historia fantástica y delirante, “Anselmo” pretende ser testimonio de la evolución de la comunidad LGTBI mediante las canciones que el colectivo ha asumido como himnos y a través de las divas de la historia más reciente del pop.

jueves, 13 de junio de 2013

Invencible, monográfico Ninth Ediciones junio

Nueva novedad de  Ninth Ediciones para este mes, con un monográfico muy interesante, sobre la serie Invencible. Todos los detalles más abajo. 



















 

-Invencible. Entre lo ordinario y lo extraordinario 
Diego Matos 
Rústica con solapas, 180 páginas,  17 x 25 cm, color
PVP: 16 €. A la venta el 28 de junio 

¿Quién es Mark Grayson? El joven protagonista de Invencible no es tan reconocido por el gran público como Batman, Superman, Spider-Man o Lobezno, pero esta creación de Robert Kirkman (autor archiconocido gracias a Los muertos vivientes) para Image goza de una salud envidiable. El guionista ni rehúye ni disfraza el género en el que se enmarcan sus aventuras. Los rasgos más característicos de los tebeos superheroicos se reconocen y, a la vez, se trasgreden, viñeta a viñeta. Ahí reside la magia de esta colección: en la mezcla de lo conocido con lo sorprendente. Las aventuras de Mark Grayson se han transformado, pese a haber estado al borde la cancelación al principio, como le ocurrió al resto de series superheroicas de Image, en un cómic de culto. Ello se debe al buen hacer de Robert Kirkman, a la constancia y los dibujos de Ryan Ottley, a los acabados y colores de Bill Crabtree y a la fuerza de los personajes que pueblan su particular universo de viñetas.