Yôkai, novedad 12 Bis abril

Los hermanos Sierra, nos brindan una  espectacular historia fururista ambientada en Japón. Todos los detalles más abajo.

 

-Yôkai 1- La Conspiración Heike

Sergio A. Sierra, Alex Sierra

Cartoné, 54 páginas, 23,8 x 31,9 cm, color

PVP: 14 €. A la venta el 11 de abril

SINOPSIS

"En la ciudad capital de Nueva Edo, doscientos años después de la Gran Debacle un mal ancestral despierta. Los agentes Mase y Gaya se ven envueltos en un extraño homicidio ritual perpetrado por una misteriosa secta, por lo que Mase buscará la ayuda de dos hombres acostumbrados a lidiar con este tipo de poderes: Dayko, un ex-militar, y Kitsune, un exorcista un tanto peculiar. 

Aunque tal vez no estén lo suficientemente preparados para lo que se avecina y quizás deban recurrir a algunas de las criaturas que pueblan los recovecos más oscuros de la ciudad desde hace milenios: los yôkai"

DESCRIPCIÓN  

"Yôkai" es un thriller policíaco con toques sobrenaturales y de terror, ambientado en un Japón futuro no muy diferente en apariencia al actual. Es un comic que bebe de numerosos géneros del cine asiático japonés a la par que del mejor comic de acción y aventuras de la BD europea. El título hace referencia a los yôkai, las criaturas mágicas del folklore nipón que están tan presentes en su cultura popular.

SOBRE LOS AUTORES

Sergio A. Sierra nace en Barcelona en 1975. Estudió Filología Clásica y más tarde colaboraría como redactor en los periódicos "Més Ciutat" y "Ciutat Nord" y en revistas de cine fantástico como "Scifi.es" y "Scifiworld". En 2007 publica su primer cuento ilustrado "Pincel de Zorro" para Ediciones Ondina. En 2009 hace el guión de la adaptación a BD de "Frankenstein o el Moderno Prometeo" de Mary Shelley, publicado por Parramon y editado también en Francia por la editorial Petit à Petit. En 2012 escribe la novela ilustrada "Pergamino, el hijo del cazador de libros" para la editorial La Galera. El primer volumen de "Yôkai. La Conspiración Heike" con 12Bis es su primera colaboración como guionista con Alex Sierra.

Álex Sierra nace en Barcelona en 1978. Estudió Historia del Arte y posteriormente Artes Gráficas en la Escola de Còmic Joso. Colaboró realizando ilustraciones en varias revistas de cine fantástico y más tarde trabajó en la editorial de E-books, Digital Text, como dibujante de cómic digital e ilustrador de temática histórica y científica.

En 2011 publicó su primer cómic basado en una famosa serie de televisión española: "Águila Roja. La sociedad del Loto Blanco", para Ediciones Glenat en colaboración con Globomedia. La serie "Yôkai. La Conspiración Heike" es su primer proyecto personal como dibujante para Francia y España.

Superman: Por el mañana, novedad Debolsillo abril

Debolsillo, recupera una de las historias más populares de Superman, con vistas al estreno del film, en junio de este 2013. Todos los detalles más abajo.

-Superman: Por el mañana

Brian Azzarello, Jim Lee

Rústica, 320 páginas, 15 x 21 cm, color

PVP: 14, 95 €. A la venta el 16 de abril

Una serie de inexplicables desapariciones ha menguado la población mundial y nadie sabe cómo ni por qué han tenido lugar. Entre los desaparecidos se encuentra Lois Lane, a la que Superman, ocupado en el espacio exterior, no pudo ayudar. Carcomido por el remordimiento y el pesar, Superman se enfrenta a un enemigo terrible e insospechado: sus propios conflictos internos.

De la mano del guionista Brian Azzarello, que puso a sus pies el mundo del cómic con 100 balas y demostró su maestría en historias de Hellblazer y Batman, y el dibujante Jim Lee, bastión de Wildstorm y DC en lasúltimas décadas, llega la mejor historia de Superman en mucho tiempo.

Presentación en Madrid de Los chicos que coleccionaban tebeos

Un cita a la que no podéis faltar, recomendado a toda una generación de Marvelitas

Novedades Norma Salón del Cómic de Barcelona

Ya tenemos las novedades previstas de Norma para el Salón del Cómic, con títulos potentes como Tales from the end of the world, Khalid, el regreso de las nuevas aventuras de Los Pitufos, Los cuentos de la era de la cobra, Valerian visto por Manu Larcenet, Érase una vez en Francia, Sortilegios, Ragemoor, o el Krazy Kat. Todos los detallles en el pdf.

   Novedades Norma Salón del Cómic de Barcelona by Javier Mesón

Novedades Aleta abril

Aleta vuelve a la carga con una nueva entrega de Invencible, un tomo especatacular de Dylan Dog, y el nuevo trabajo de Paul Grist: Mudman. 

   Novedades Aleta abril by Javier Mesón

Novedades De Ponent abril

Aquí tenéis las novedades que Edicions de Ponent, ha preparado para el mes de abril. Todos los detalles más abajo.

-Parte de todo

Martín López Lam

Coleccion Solysombra nº 64

Rústica con solapas, 208 páginas, 20 x 29 cm, b/n

PVP: 22 €. A la venta el 4/04/2013

 

Lucía y Tilsa pasan las tardes por los techos algún barrio limeño a principio de los noventa.

Con la ayuda de Constantino, Daniel ha montan un grupo de pop para conquistar el inestable amor de Carmen.

Huyendo de sus responsabilidades, Carlos se vuelve a encontrar con Arturo y Cecilia, una pareja de amigos de la infancia con los que pasaba el verano y los que han terminado por casarse.

Una tarde, Sandra y Oscar recorren la carretera nacional después de una aburrida noche de fiesta. Ella le ha convencido de ir a su pueblo y él intenta reconocer, sin éxito, los tipos de árboles que franquean ambos lados de la vía.

Las cuatro historias que conforman "Parte de todo esto" son un mosaico sobre la amistad entre hombres y mujeres. Amistades superficiales y profundas. Sus personajes, separados por distancias temporales y geográficas, encuentran en la otra persona el equilibrio para una vida echada a la deriva, presos de unas circunstancias que no son capaces de sobrellevar y una vida en la que aparentemente reina una tranquilidad cotidiana.

SOBRE EL AUTOR

Martín López Lam (Lima 1981). Vive y sobrevive en Valencia desde el 2003 a donde, según él mismo afirma, llegó para terminar sus estudios en Bellas Artes.Como artista licenciadísimo ha realizado tres exposiciones individuales: “Señoras y señores, amanece y todo sigue bien” en el 2007 y “Por si alguna vez lo olvido, recuerda no morir nunca” en el 2010 ambas en la Galería Rosa Santos; y "Another Stupid Exhibition with the title in english" en Espai Tactel en el 2012. Además de haber participado en numerosas exposiciones colectivas en España, Perú y Alemania.Como no ha podido forrarse con esto del arte, monta el sello Ediciones Valientes con el fin de hundir la ya alicaida economía española a base de fanzines artesanales y chapuceros, serigrafías y colaborar en eventos varios. Bajo esta tapadera ha editado, y sigue, zines colectivos como KOVRA o El TEMERARIO.No contento con trabajar ilegalmente, gana el Injuve en la categoria de ilustración (2005) y  en la de cómic (2008), mientras colabora en publicaciones de dudosa moral como ARGH!, Qué Suerte!, Puck Comic Party (Italia), Carboncito (Perú), Mesinha de Cabeceira (Portugal) o Kuti (Finlandia), además de colar ilustraciones en editoriales más serias como Media Vaca o Aristas Martinez. Pretende trabajar de ilustrador freelance, seguir editando a otros autores de similar calaña y mudarse a Kazajistán.

 

-El desorganismo de Daniel Johnston

Ricardo Cavolo

Colección Crepúsculo nº 39

Rústica, 112 páginas, 17 x 24 cm, color

PVP: 18 €. A la venta el 19/04/2013

"Daniel Johnston es una persona especial con una vida fuera de lo común. Rodeado de ranas, Casper, Jesús, Satán, el Capitán América, sus padres, la guitarra, rotuladores, un piano y un amor platónico ha vivido en un intermitente fuego. Ha recibido muchos golpes, pero siempre se ha levantado y por fin ha conseguido su sueño. Bien por Daniel."

SOBRE EL AUTOR
 

Ricardo Cavolo. Su rumbo profesional cambió el Cirque du Soleil al elegirle para reinterpretar el cartel de uno de sus espectáculos. Desde entonces, Ricardo Cavolo (Salamanca, 1982) se ha convertido en uno de los ilustradores más nombrados de la cultura underground europea. Sus seres tatuados y circenses han aparecido en medios como Rolling Stone o Yorokobu, y ha publicado libros para editoriales como Lunwerg, SM, Periférica, Limina (Italia) o Madriguera (Perú). Ha expuesto su obra pictórica en galerías de Madrid, Montreal o México, y colaborado en cubiertas de discos y carteles para discográficas. Su estilo único, entre lo tribal y el mundo del tatuaje, entre el realismo mágico y lo naïf, con el color como base y fuente de narración, le ha llevado a construir “historias e intrahistorias” en sus composiciones, que hacen que su obra sea narrativa incluso a partir de una única pieza.

Lecturas: La comunidad (entrevistas) 2ª parte, de Hervé Tanquerelle y Yann Benoît

Mayo de 1968, Francia, muchos de los jóvenes de entonces pensaron que podían cambiar el mundo con sus acciones, protestas estudiantiles y un pensamiento nuevo alejado del poder establecido. Fruto de ese movimiento, surge en las marcas de la Bretaña francesa, un grupo de jóvenes entre 20 y 25 años, dispuestos a formar una comunidad, alejada de la burguesía y el consumo capitalista. Con un propósito ser ellos mismos autosuficientes, con trabajos como la serigrafía, la agricultura o la cría de animales. Estoy hablando de La comunidad (entrevistas), de Hervé Tanquerelle y Yann Benoît, donde plasman el testimonio de uno de los experimentos sociales más importantes de las décadas de los años setenta y ochenta. Yerno y suegro, dibujante y protagonista, por medio de largas entrevistas (desarrolladas magníficamente, y con gran desenvoltura), nos narran el origen de ese movimiento comunitario, que tuvo su inicio en el año 1972.

Todo tomó sentido para Yann Benoît, cuando por fin decidieron cuatro años más tarde, llevar hasta las últimas consecuencias sus ideas, creían que su destino era ese. Así junto a su mujer Brigitte, y un grupo de amigos, más de veinte personas, se instalaron en “La Minoterie”, una antigua molinería, de gran extensión de terreno, perfecta para su proyecto en común. Tras una votación, se compró, y se instalaron, con no pocas reformas, ante el estado de abandono en el que se encontraba el conjunto de edificios. Allí sembrarían todo tipo de vegetales como puerros, cebollas, patatas zanahorias, judías verdes tomates o coles, y cuidaban para su aprovechamiento o venta, ovejas, gallinas y cerdos. Vivian sus sueño, su propia “autarquía”, aderezada con partidos de fútbol, y salvando las reticencias de los vecinos del lugar. Su momento cumbre sería la jornada de puertas abiertas en 1974, cuando se ganaron la admiración de la gente, y el cariño. Siendo los niños una parte fundamental para el desarrollo de la comunidad, con una total sensación de libertad para aquellos que permanecieron allí todos esos años.

Ya en la segunda parte, veremos como a medida que Hervé van desgranando las vivencias de Yann, seremos testigos de cómo las relaciones personales y laborales fueron haciéndose más difíciles entre los miembros. Quizá por el reparto de trabajo, salarios y los asuntos de líos de parejas: pues no todos estaban dispuestos a consentirlo a la primera de cambio. A eso se le uniría el problema de la escolarización de tanto niño (dieciocho), aceptando llevarlos a una escuela laica. En el plano financiero, la participación en una feria de artesanía les abre una nueva vía de financiación, con la fabricación de juguetes, como el de un coche; con el que triunfaran en Alemania. Una fuente de ingresos, que les supuso sobrevivir a sus necesidades económicas, y defender ese sistema de vida. 

 Yann Benoît y Hervé Tanquerelle

De alguna manera, Yann Benoît, quiere dejar constancia con esta obra, de sus experiencias en una comunidad, para que no quede en el olvido, y sea un ejemplo de lucha contra el sistema establecido. Para ello, Hervé Tanquerelle (Profesor Bell, Lucha libre), nos brinda a través de sus dibujos, una especie de fábula, mediante el cual, ambos son participes de la historia, como si tal Cuento de Navidad. En en el que se permite Tanquerelle, mostrar a ciertos personajes del cómic, con formas de hormigas, pitufos, sirenas o ángeles; en pos de una mayor compresión de las situaciones vividas.

Estamos ante una lectura inteligente, densa, de la que se puede aprender muchas cosas. Una historia que está llena de imágenes oníricas, que nos transportan a una parte de la existencia del ser humano; en la que de alguna forma todos somos participes con nuestras acciones. Si buscas una lectura diferente y comprometida, sin duda La comunidad, es tu mejor elección.  

“La comunidad (entrevistas) 2ª parte”

Guión: Yann Benoît

Dibujos: Hervé Tanquerelle

Editorial: La Oveja Roja, 176 páginas, 17 x 24 cm, b/n

Edición original: La Communauté (entretiens). Deuxième partie, Futuropolis

Traducción: Alfonso Serrano

PVP: 16 €

Valoración: ****

1280 almas, lo nuevo de Jordi Bernet

Trás más de 20 años,  Jordi Bernet, vuelve a ilustrar una novela negra, esta vez al maestro del género, Jim Thompson, y unas de sus mejores obras. Sin duda una gran noticia, sobre uno de nuestros grandes ilustradores más internacionales.

 -1280 almas

Jim Thompson

Ilustraciones de Jordi Bernet 

Colección: Álbumes ilustrados

Libros del Zorro Rojo

Cartoné con sobrecubierta, 224 páginas, 16,5 x 24 cm

PVP: 24,90 €. A la venta el 3 de abril

 

Nick Corey es el sheriff de Potts County, un pueblo del sur de Estados Unidos donde malviven mil doscientas ochenta almas. Nick se deja ver como un tipo pusilánime y tendente a la pereza, pero no cesa de urdir planes que le permitan ser reelegido para el cargo. Amparado en un entorno retrógrado, racista y misógino, actúa con saña y perversidad, y promoverá que otros carguen con sus crímenes. Nick es un inmoral que no alberga remordimientos, y siempre encuentra justificaciones para sus tropelías.

Obra maestra, 1280 almas resume en su protagonista la visión que Jim Thompson tiene del poder y la corrosión que éste ejerce sobre la sociedad. La extrema violencia de los hechos no es presentada como metáfora y, aunque trasluce la habilidad literaria, se convierte en materia de reflexión. 

 

Las imágenes del célebre dibujante catalán Jordi Bernet, tan impactantes como sugestivas, revelan una profunda comprensión del sustrato que yace bajo las formas elaboradas por Jim Thompson.

Nuevas Jornadas Comiqueras FNAC/SD Barcelona 2003

Un año más, llegán las Jornadas Comiqueras FNAC/SD, de Barcelona, del 8 de abril al 13 de abril; un evento que alcanza  ya su novena edición. Una ocasión de ver a tus autores favoritos, y pasar un rato agradable en la numerosas actividades que se organizan. Especial atención, al homenaje a 75 aniversario de Spirou y Fantasio, la mesa resonda de "Seduciendo el mercado Francés", así como la presentación oficial del nuevo álbum de Alix, La última conquista. 

Jornadas-Comiqueras-FNAC/SD 2013 by Javier Mesón

IX JORNADAS COMIQUERAS FNAC/SD BARCELONA 2013 

Del 8 al 13 de abril en los centros FNAC de Barcelona: Fnac Triangle, Fnac Arenas, Fnac Illa y Fnac Diagonal Mar. Durante 6 días, 15 actividades: sesiones de dedicatorias, mesas redondas, presentaciones de novedades y sesiones de juegos. Participan más de 60 autores y colaboran más de 15 editoriales.

Lecturas: Pepe 2, de Carlos Giménez

Después de más de cinco décadas dedicándose a los “tebeos”, como a él le gusta llamarlos, todavía tiene las ganas y la necesidad de contar historias. Estoy hablando de Carlos Giménez (1941, Madrid), el maestro de la historieta española, que como muy pocos ha sabido llegarnos con sus historias, a lo más profundo de nuestros corazones y nuestra mentes. Historias sobre los niños de la posguerra, aventureros espaciales, vaqueros indómitos, romances de andar por casa, o la agencia de dibujantes de mayor influencia en los profesionales del sector. Tn sólo unos pocos autores hoy día, que aún trabajan en el Noveno Arte por pura vocación y amor a la profesión. Quisiera hablar de "Pepe", el último trabajo hasta la fecha de Giménez, del que Panini Comics que ha lanzado dos entregas hasta la fecha, de las cinco que hay previstas para la conclusión de esta magna obra.  

"Pepe", como sabrán los aficionados al cómic, hace referencia a José González (desaparecido tristemente en 2009), al que la mayoría de aficionados recordamos por su Vampirella, y los portafolios tan maravillosos de sus bellísimas mujeres (Marilyn Monroe). Sí en el primer tomo de "Pepe", Giménez nos narraba los comienzos del autor, con algunas risas y anécdotas sobre la infancia y la llegada a Selecciones Ilustradas (Producciones Ilustradas, en el cómic). Ahora le toca el turno al éxito obtenido por sus dibujos en la revista inglesa Valentine, y la exigencia de Truffaut (Josep Toutain), en sacarle provecho a la estrella de la agencia. Sus dibujos eran tan demandados por la Fleetway, al mismo tiempo en la desgana que demostraba por trabajar en ellos, el propio autor. Su paso accidentado por el Servicio Militar, en el que tuvo una gran suerte, a la hora de acortar su estancia; descubrir su pasión por vestirse de mujer para cantar (como Lola Flores), dejando a todos los compañeros de la agencia boquiabiertos; el amor no correspondido de uno que decía ser un buen amigo, o sus agitados viajes a Londres y Nueva York, acompañado de Truffaut. 

 

Carlos Giménez, vuelve a demostrar en 2013, del por qué es un genio de la historieta. Nadie como él, para contarnos las vivencias de unos de sus grandes amigos, para mostrarnos el talento de Pepe, en la figura femenina, con sus momentos de luces y sombras. Una vida que se torno solitaria, a medida que pasaban los años; en el que sus ganancias del Noveno Arte, no siempre lo empleaba en la forma más apropiada, para un posible futuro menos afortunado.

Para todos aquellos que leímos Los Profesionales, es un gusto volver a revivir la época de las agencias, en el que volveremos a reconocer a los personajes (con distinto nombre ahora, pero centrándose en la figura de Pepe), que aparecieron en las revistas Rambla y Comix Internacional, y en los álbumes de Papel Vivo. Una obra, en el que el autor opta por un ritmo más fluido, con viñetas más grandes, demostrando estar en plena forma creativa.  

De la edición de Panini, destacaría la buena labor de publicación del álbum, con el añadido de los extras, fotos y comentarios de amigos de Pepe, como Xavier Teixidó. Todo un acierto, que nos acerca más si cabe, a la figura del dibujante.

En definitiva, vuelve el mejor Giménez, con una historia hecha con cariño, en el que en su segundo tomo, supone un intermedio, de lo que está por llegar.

“Pepe. Vol. 2 (de 5)”

Guión y dibujos: Carlos Giménez

Editorial: Panini Comics

Formato: cartoné, 96 páginas, 21,5 x 29,2 cm, b/n

PVP: 15 €

Valoración: ****

Novedades Dibbuks abril

Ya tenemos las novedades de Dibbuks del mes que viene, con un nuevo trabajo de José Luis Ágreda y Sergio Morán: Anunciado en TV, y el esperado ¿Dónde está el guionista?, de Andrés Palomino y Alex Roca, o la segunda entrega de Conejo Frustrado, Mike Bonales. Todos los detalles en el pdf.

   Novedades Dibbuks abril by Javier Mesón

Lecturas: Batman: Tierra Uno, de Geoff Johns y Gary Frank

Cada cierto tiempo, las editoriales necesitan renovar los orígenes de sus superhéroes, para actualizar sus historias y contextualizar el legado de los personajes, a las nuevas generaciones de lectores que van surgiendo. Así como en los ochenta, Superman fue remozado gracias a John Byrne, y Batman por Frank Miller, gracias a Batman: Año uno, en pleno siglo XXI, tras la publicación de Superman: Tierra Uno, de J. Michael Straczynski, ahora le llega el turno a Batman, en Batman: Tierra Uno. Sus autores, dos reputados profesionales de la talla de Geoff Johns, y Gary Frank, en el que volverán a contar el origen del héroe, para darle un toque muy especial que a buen seguro sorprenderá al lector.

Un historia que comienza con Batman persiguiendo a un delincuente, del que más adelante en el desarrollo de la trama, veremos su verdadera identidad. Para pasar a un flashback, donde vemos al padre de Bruce, Thomas Wayne, como candidato a la alcaldía de Gotham, frente a Oswald Cobblepot (El Pingüino). Durante los preparativos de la campaña, Thomas recibe la visita de un viejo compañero, el marine Alfred Pennyworth. Un amigo de confianza, que debe protegerle en todo momento. A continuación, seremos testigos de la escena clásica de la muerte de los padres de Bruce, tras salir del cine, convirtiéndose Alfred, en el tutor legal del joven muchacho, y así evitar ser dado en adopción.

Desde ese momento, la trama camina a un ritmo trepidante, en el que veremos a Bruce convertirse en Batman, con algunas reticencias de Alfred, pero que acabará aceptando al joven en su aptitud, y la decisión de descubrir al culpable de la muerte de sus padres. Para lo que contará con Fox, en los gadgets necesarios para su misión, y la colaboración contra el crimen, del comisario James Gordon. Un hombre apegado a su hija, Bárbara, que intentará proteger de la gente con ciertas influencias negativas de la ciudad. Un buen policía, que tiene que ver como su nuevo compañero Harvey Bullock, pone en peligro a su hija, al reabrir el caso y pedir informes, sobre la muerte de los padres de Bruce Wayne. Hay alguien muy interesado en que no se sepa la verdad y paguen los culpables del magnicidio aún sin  resolver. Un turbio asunto, que oculta algo más macabro si cabe, y que Batman, junto al comisario Gordon, unirán sus fuerzas en pos de la verdad

Geoff Johns y Gary Frank, vuelven a demostrar tras su anterior colaboración en Superman: Orígenes, su grado de compenetración, en Batman: Tierra Uno. Un singular título, que nos deja en ascuas, para una futura continuación editorial, y un nuevo comienzo del personaje de lo más prometedor. Con un Frank inconmensurable, un dibujo muy cuidado y lleno de talento, que deslumbrará al lector, nada más abrir las primeras páginas del tomo en cuestión

Sinceramente, Batman: Tierra Uno (con una 2ª edición del tomo en marcha), es sin duda unos de los mejores orígenes publicados hasta la fecha del superhéroe; que cuenta con el lujo de dos autores en su mejor momento creativo. No se lo pierdan o se arrepentirán. ¡Avisados quedan!

“Batman: Tierra Uno”

Guión: Geoff Johns

Dibujos: Gary Frank

Entintado: Jonathan Sibal

Color: Brad Anderson

Editorial: ECC Ediciones

Formato: cartoné, 144 páginas, 16,8 x 25,7 cm

Edición original: Batman: Earth One, DC Comics

Traducción: Felip Tobar

PVP: 15,95 €

Valoración: ****

Planeta DeAgostini, presenta la nueva Trazado

Planeta DeAgostini presenta la nueva Trazado, una colección remozada, con un diseño muy atractivo, que se presentará en el próximo Salón del Cómic de Barcelona. Todos los detalles en el pdf.

   Colección Trazado by Javier Mesón

Autores de ECC Ediciones invitados al Salón del Cómic de Barcelona

ECC Ediciones, nos avanza su autores invitado para el Salón del Cómic de Barcelona, entre los cuales se encuentran: Adam Hughes, José Villarrubia, Yanick Paquette, Mikel Janín, Peter Milligan y Szymon Kudranski. A falta de confirmar algún autor más. Toda la información en el siguiente enlace.

Lecturas: Brassens, la libertad, de Joann Sfar

En apenas poco más de diez años, Joan Sfar (Niza, 1971) se ha convertido en todo un referente del cómic europeo, con títulos de todo tipo y condición; incluso ha coqueteado con el Séptimo Arte (Gainsbourg, vida de un héroe y El gato del rabino). Un autor todoterreno que se atreve con todo, como en el caso uno de los grandes de la chanson y la trova anarquista del siglo XX francesa: Georges Brassens. Cuya adaptación de su vida en una historieta, “Brassens, la libertad”, no dejará indiferente al lector. Una obra que formó parte de la exposición de 2011, sobre la vida, obra y milagros del cantautor y poeta galo, para la Cité de la Musique. Todo un lujo, que vemos publicado en nuestro país, gracias a una de las mejores editoriales independientes del momento: Fulgencio Pimentel.

Brassens y Sfar en pleno coloquio

“Brassens, la libertad”, recrea en forma de fábula la vida del cantautor, sirviéndose el propio Sfar como parte protagonista, y la de sus hijos. Son sus hijos, los que inician la historia, cuando son requeridos por un pato llamando Bébert, al verse privado el niño de uno de sus monstruos de goma favoritos. Su destino, el Café de los Deportistas, para el que necesitarán una llave especial para poder acceder al lugar. Un sitio apacible para los artistas, en el que esperan que esté Georges Brassens; aceptan el reto, con tal de ayudar a su padre en la preparación de la exposición sobre el autor. Allí encontrarán al guitarrista Jeangot Renard, que les conducirá tras la pista de Brassens, hasta Tokio, en el Península Hotel. Donde darán con los pasos del artista, el cual tomando un baño en la piscina, les comentará que no quiere que se sepa que sigue vivo. Para la documentación que necesitan, sugiere que se pongan en contacto con Clementine, la hija pequeña de su amigo Robert Doisneau, el fotógrafo; y con resto de amigos. A continuación vemos la desgana del autor en preparar la exposición, jugando a los videojuegos todo el rato, sin pensar en las consecuencias; teniendo los niños que prepararla por su cuenta.

Lejos de inspirarse Sfar, decide retirarse hasta un mar que no es el Mediterráneo, en busca de ideas para ser escritor de cine, ante la sorpresa de que el propio Brassens acude a visitarlo. Será el momento de un camino en común alocado y divertido, donde se dará rienda suelta a una historia llena de momentos sublimes, delirantes que harán al lector ser partícipe de una de las obras más surrealistas del amigo Joan Sfar.

El álbum sirve también para un análisis de la obra de Brassens, donde cuatro periodistas de la talla de Juan de Pablos, Dildo de Congost, Patricia Godes y Vicente Fabuel, dan paso a una introducción, un perfil sobre la agitada vida del cantautor, un resumen al cancionero más importante (con textos en francés y castellano); la importancia de la persona, y el legado su obra en el país galo.

 Brassens y sus canciones

La edición de Fulgencio Pimentel, cuenta con una excelente calidad, tanto de impresión y reproducción de las viñetas. Es digno de alabar, que no se haya quedado en una mera traslación del cómic francés, al complementar con textos de expertos en la materia, la gran relevancia de un genio como Brassens; que supo darle a sus seguidores, algo diferente a lo establecido, durante las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta. Algo que le valió millones de discos vendidos, y adaptaciones en España como la “La mauváise reputation”, a cargo de Paco Ibáñez o el rockero José María Sanz “Loquillo”.

En definitiva, “Brassens, la libertad” es una maravilla creativa y gráfica de Joan Sfar, una delicia de tebeo, que nos adentra en la vida de un genio, del que todavía nos quedan muchas cosas por descubrir en nuestro país.

“Brassens, la libertad” 

Guión y dibujos: Joan Sfar

Color: Walter

Editorial: Fulgencio Pimentel

Formato: rústica con sobrecubierta, 120 páginas 22 x 29 cm

Edición original: Brassens ou la liberté, Dargaud

Traducción: José Ramo

PVP: 24 €

Valoración: ****

Novedades La Cúpula marzo y abril

Aquí os dejo con las novedades de marzo y abril, que incluyen unas cuantas segundas ediciones y rústicas, de la mejor selección de Ediciones La Cúpula.

-Atajos 

Martí Riera

Cartoné, 112 páginas, 21,5 x 28 cm, b/n

PVP: 16 €. A la venta el 23/03/2013

Los atajos hacia el crimen, el pecado y la pasión esconden giros que pueden abocarnos a los callejones sin salida de la ley, la obsesión y la paranoia. Observador detenido de la conducta humana en sus aspectos más escabrosos, Martí ha retratado las tinieblas contemporáneas con una claridad hipnótica y escalofriante de la que es buena prueba esta antología de relatos breves donde se alternan la sospecha de la fe y la realidad de la carne, la sordidez de la urbe y los misterios del extrarradio. Los personajes que habitan estas atmosféricas páginas sufren y desean con una intensidad cegadora, definitiva, que va mucho más allá del realismo sucio. Una lectura certifica que las historietas de Martí, gran príncipe negro del cómic subterráneo, son a la crónica negra lo que la poesía decadente es a la literatura universal.

-Peter Pank Integral 
Max
Rústica, 176 páginas, 21,5 x 28 cm, color
PVP.: 22 €. A la venta el 23/3/2013

Clásico del cómic underground español, la edición de Peter Pank Integral recopila en una edición de lujo los álbumes Peter Pank, Likantropunk y Pankdinista! El personaje de Peter Pank es una parodia del Peter Pan de la película de Walt Disney. Los diferentes personajes de dicha película son interpretados en el cómic bajo el prisma de las tribus urbanas de la España de los años ochenta Peter Pank es el personaje más carismático y popular de los creados por la mente genial de Max. Este punkie de rasgos aguileños y maneras radicales se ha convertido en símbolo de una juventud eternamente peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que la lección de Peter Pank está clara: si no puedes cambiar tu sociedad... ¡perviértela!"

-Kafka
Robert Crumb
Rústica,  180 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 16 €. A la venta el 23/3/2013

 Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria. Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años ?60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo. La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal. Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.

-Lovecraft: Desde el más allá. 2ª edición
Erik Kriek
Cartoné, 120 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 17 €. A la venta el 23/3/2013


Monstruosas criaturas primigenias que laten bajo las aguas, abismos siniestros más allá de las estrellas, extraños colores venidos del espacio para contaminar la existencia de los hombres? Y lo innombrable acechando siempre en el umbral. Con su trazo lúgubre y minucioso, Erik Kriek reformula en forma de cómic los mejores relatos de H. P. Lovecraft, genio de la literatura de terror e irrepetible visionario de la amenaza cósmica y silenciosa que desde la noche de los tiempos se cierne sobre la humanidad. Una lectura aterradora y fascinante que alumbrará nuestros rincones oscuros y hará entrega de nuestras almas a las alimañas descarnadas de la noche.

-Reset

Peter Bagge 

Rústica, 100 páginas,  17 x 24 cm, b/n

PVP.: 12 €. A la venta el 12/4/2013

Si pudieras revivir episodios esenciales de tu vida, ¿te arriesgarías a intentar hacer las cosas mejor... aunque tus buenas intenciones sólo empeoraran todo? ¿O utilizarías tu segunda oportunidad para materializar tus más perversas y retorcidas fantasías? Éstas son las preguntas que se hace a sí mismo el comediante y actor acabado Guy Krause cuando firma un contrato para ser el conejillo de Indias y sujeto de estudio ¡de un misterioso experimento de realidad virtual!

-Poppers. 2ª edición

Ralf König

Rústica,  52 páginas, 21,5 x 28 cm, color

PVP.: 12 €. A la venta el 12/4/2013

Si algo define a los gays para el mundo hetero es que saben reírse de sí mismos, aunque eso no quita para que también haya gays coñazo, gays emo, gays ordinarios y hasta gays malhumorados. Pero da igual: Ralf König los tiene calados. Con su afilada mirada antropológica y su irresistible don para el humor, el brillante autor alemán vuelve a poner sobre la mesa los estereotipos, los tópicos y los lugares comunes del colectivo en esta antología de historias cortas sobre cuartos oscuros, relaciones por Internet, matrimonio, calentones, pelo en pecho, maromazos, ¡y amor! Y hasta el más rancio se va a descojonar, que nadie lo dude.

-Yo lo vi primero 

Sebas Martín

Rústica, 116 páginas,  17 x 24 cm, b/n

PVP.: 12 €. A la venta el 12/4/2013

Han pasado seis años desde Los chulos pasan..., y la vida de Salvador y sus amigos ha evolucionado. Las cargas familiares de algunos de ellos y los años -que pesan más que los kilos-, junto a la situación económica (que no está para tirar cohetes), han hecho que dejen atrás las salidas de copas y la fiesta para llevar una existencia más tranquila, más familiar. Pero no nos engañemos: la cabra tira al monte y valores como la fidelidad o la amistad se pueden ir a tomar viento a la primera de cambio cuando aparecen unos pantalones con un buen relleno. Sin perder su habitual sentido del humor, Sebas Martín da un repaso a la familia, tanto la carnal como esa que nosotros creamos con nuestro grupo de amigos (niños incluidos), para llegar a la conclusión de que el paso de los años nos hace más viejos, pero no más sabios.

Presentación de Casa Bábili, en Madrid

El próximo miércoles 20 de marzo, coincidiendo con el 10º aniversario del inicio de la guerra de Irak, Norma Editorial presenta Casa Bábili, de Sara Rojo y Javier Carbajo, en la librería Generación X, de Madrid, a las 19 horas. No faltéis a la cita. Todos los detalles en el pdf.  

   Casa Bábili by Javier Mesón

Lecturas: El rayo mortal, de Daniel Clowes

Mondadori bajo su sello ReservoirBooks, continúa con la publicación de unos de los autores norteamericanos del cómic independiente más importantes de los últimos 20 años: Daniel Clowes. Esta vez, le toca el turno a “El rayo mortal”, una novela gráfica que recoge parte de la serie Eightball, su número 23 (The Death Ray), del año 2004; en una edición en formato álbum que nos muestra a un Clowes en estado puro, su arte más pop, para el deleite de sus fans.

  

“El rayo mortal”, narra la adolescencia de Andy, un muchacho de diecisiete años, que no pasa por su mejor momento. Una historia que nos sumerge en la difícil experiencia de ser un chico huérfano de padres, que sobrevive con la ayuda de su abuelo, mientras que realiza sus estudios. Su mejor amigo, Louie, es su compañero de fatigas, el que le apoyará y aconsejará en todo momento en los líos en los que se puedan meter. Pero hay alguien más en su vida, una muchacha, Dusty, su supuesta novia, a la que escribe muy a menudo cartas, sin recibir en ningún momento contestación alguna; con la consiguiente frustración del chico, que le lleva a pedirle que le escriba por lo menos una vez, aunque sea para decirle que le deje de dar la lata; vamos qué ni por esas.

 

Hasta que un buen día, al iniciarse en el vicio del tabaco, descubre que está lleno de energía, tras una serie de nauseas. Un momento, en el que su abuelo le entrega un paquete de su padre, con una serie de cuadernos, donde explica los superpoderes que acaban de nacer en su cuerpo. Una hormona que su padre le aplicó cuando era niño: una especie de terapia experimental que se activaría con la nicotina, a los diecisiete años. Su propósito, que fuera un chico fuerte a esa edad, y no padeciera por lo que tuvo que pasar en su juventud.

Esto, junto con una pistola de aspecto futurista (que hace desaparecer a la gente), pondrá Andy en su particular camino contra el mal y las injusticias en el instituto. Siguiéndole de cerca estará Louie, con algunas diferencias finales por no haber actuado contra Stoob (un matón del colegio). Tras diversas aventuras como héroe, decide deshacerse de la pistola, enviándosela Dusty, la novia de Andy; para que ella la guarde y lo esconda hasta nuevo aviso. Algo que molesta a Louie enormemente, enfrentándose al final con Andy.

 

Daniel Clowes (Chicago, 1961), finalizó con “El rayo mortal”, su aclamada serie Eightball (Bola Ocho, La Cúpula). Con este trabajo inquietante, sobre un héroe caído, nos plantea hasta qué punto la mente de una persona, tiene sus propias dudas morales para distinguir entre el bien y el mal. Explorando una de las etapas más difíciles de la vida: la adolescencia. Unido a la aparición de las drogas, el amor no correspondido, la enfermedad de un ser querido o las ensoñaciones eróticas con ciertas mujeres de cierta edad y raza. Historias cortas, en las que Clowes nos muestra su particular universo, para dar vida a una historia de redención muy personal. Una visión del cómic muy diferente, a lo que los lectores del mainstrean del comic-book de superhéroes estamos acostumbrados.

Sobre la edición de “El rayo mortal”, Reservoir Books ha publicado con gran esmero un estupendo álbum, en el que ha cuidado hasta el último detalle: desde la presentación de los créditos, pasando por el formato, y la calidad de impresión.

Si hay algo por lo que destacaría a Clowes, es por su innovación en el Noveno Arte, algo que consigue con creces en esta enigmática historia; y que de alguna forma refleja la vida de un perdedor abocado al olvido hasta el final de sus días. 

“El rayo mortal”

Guión y dibujos: Daniel Clowes

Editorial: Reservoir Books

Formato: cartoné, 48 páginas, 23 x 30 cm, color

Edición original: Eightball 23, Fantagraphics

Traducción: Rocío de la Maya

PVP: 17,90 €

Valoración: *** ½

Los hijos de Odin, el nuevo tomo de Príncipe Valiente

Ya está a la venta el nuevo tomo de Príncipe Valiente, de Manuel de Caldas. Toda la información la puedes encontrar en En el blog de los 300. Y de regalo una cartulina de 63 cm de ancho, a los 100 primeros compradores.

Novedades Astiberri abril

Vamos con las novedades de Astiberri para abril, con un nuevo trabajo de Guy Delisle, Eddie Campbell, y Tyto Alba, además la reedición especial de Arrugas, de Paco Roca, y Dublinés, de Alfonso Zapico. Todos los detalles en el pdf.

   Novedades Astiberri abril by Javier Mesón

Cultura audiovisual, novedad Cátedra marzo

El nuevo trabajo de Román Gubern, supone una antología de sus mejores trabajos escritos. Todos los detalles más abajo.  

-Cultura audiovisual. Escritos 1981-2011

Román Gubern

Colección Signo e Imagen nº 149

Cátedra

Rústica con solapas,  440 páginas, 16,50 x 24 cm

PVP: 21 €. Ya a la venta

El presente volumen reúne una colección de textos procedentes de la obra dispersa de Román Gubern, uno de los más brillantes teóricos de la comunicación audiovisual de nuestro país, centrados en temas relacionados con la imagen y la cultura audiovisual escritos entre 1981 y 2011, de los cuales algunos han permanecido hasta ahora inéditos. 

El volumen está dividido en cuatro apartados: el primero dedicado a teoría e historia del cine; el segundo centrado en el cine norteamericano; el tercero —y más extenso— sobre cine y cultura de masas en España, y el último sobre cultura de la imagen en general y sobre aspectos diversos de las industrias audiovisuales y sus tecnologías. En el período abarcado por esta antología se asistió al nacimiento de la televisión global, a la explosión de las televisiones privadas en Europa, a la despenalización de la pornografía en muchos países occidentales, al tránsito de la imagen analógica a la imagen digital, a la difusión de la telefonía móvil, a la comercialización de la realidad virtual, a la expansión meteórica de Internet y de las redes sociales, al ascenso en el mercado de los videojuegos y a la emergencia de las «tablets» y del libro electrónico. Todos estos temas, y algunos más —como la revolución robótica—, aparecen tratados en algún momento en este corpus heterogéneo de reflexiones, que balizan aspectos undamentales del tejido cultural en nuestra sociedad posmoderna.