Cuarenta años de Marvel en España

Sí, Marvel ha cumplido cuarenta años en España, publicando sus Superhéroes, en éste mes que acaba de septiembre. ¡Muchas felicidades por ellos a todos sus seguidores!, entre los que me encuentro. Sus inicios vinieron primero de la mano de Vértice, pasando por Ediciones Laida, Bruguera, Montena, Planeta con Cómics Forum, hasta la actualidad con Panini. De todos ello daremos cuenta en un artículo en ABCD el 17 de octubre.

Parece que no haya pasado tanto tiempo, porque aún me acuerdo con claridad del 20 aniversario. ¿Recuerdan esta portada de abajo?. ¡Qué momentos tan buenos por aquellas fechas! Y a vosotros ¿qué cómics os gustaban entonces de Marvel?

Lecturas: The Darkness, mayoría de edad, de Garth Ennis y Marc Silvestri

La aparición al mercado de los archivos de Top Cow, viene a recuperar la obra de Marc Silvestri en nuestro país, con una de sus mejores creaciones: The Darnekss; al lado de uno de los grandes guionistas de la industria del cómic, el irreverente Garth Ennis. Juntos crearon en 1996, a Jackie Estacado, cuya primera aparición fue como personaje secundario en otra de las series “hot” de la época: Witchblade, en su número 10.

El tomo narra la historia narra de un asesino a sueldo Jackie Estacado, de la familia mafiosa Franchetti, viéndose envuelto en una guerra con otra de la bandas, lideradas por Tommy Marchianni. Hasta que su destino cambiará sustancialmente, a la edad de veintiún años, cuando la entidad de la Oscuridad, se apoderará de él, dándole un poder inimaginable de destrucción, muerte, que posee una fuerza descomunal, una armadura, y el don de manejar a su antojo a unas criaturas diabólicas que aparecen durante la ausencia de luz, los Darklings, además de ver visiones de gente muerta en el futuro.

Pero hay alguien más interesado en poner a sus servicios ese poder, La Hermandad de la Oscuridad (ocultos bajo la Estatua de la Libertad), dirigida por Sonatine, que quiere convencer a toda costa a Estacado que se ponga su servicios, pues ellos son los que custodian los fundamentos de la Oscuridad. Mientras el Angelus, quiere destruir a The Darkness, enviando a sus acólitos, las fuerzas de la luz, para acabar con la vida de Jackie. En medio de todo hay una bella joven, Jenny, la camera de un bar llamado Keysers, al que tiene mucha estima y cariño Estacado, al criarse juntos en el orfanato durante su niñez, que correrá un grave peligro entre tanta maldad. ¿Podrá el protagonista salvar a su amiga? ¿Sobrevivirá a éste lío en que se ha metido? Tendréis que leerlo amigos lectores

Marc Silvestri

Sinceramente, Norma ha acertado con la edición de este archivo, a un precio ajustado, recuperando el origen de The Darkness. Un cómic que contiene acción, emoción, tías macizas y diversión a raudales; el cual recomiendo fervientemente a todo los lectores amantes de las historias de éste antihéroe.

“The Darkness. Mayoría de edad”
Guión: Garth Ennis, Paul Jenkins
Dibujos: Marc Silvestri, Cedric Nocon, Matt Marsilla
Editorial: Norma Editorial
Edición original: The Darkness nº 1 a 6,
The Darkness 1/2, The Darkness Preview USA. Top Cow
Traducción: Manu Vidal
Formato: rústica, bimestral (1 de 6) 15,2 x 22,9 cms
204 Páginas, color, 13 €

Valoración: *** ½

Malditos Bastardos. Novedad Mondadori, Reservoir Books

Aprovechando el estreno de la última película de Quentin Tarantino, Malditos bastardos, Mondadori, saca a la venta el guión del film. Más abajo tenéis un pdf con las 25 primeras páginas de muestra.

-Malditos bastardos

Quentin Tarantino

Colección: Reservoir Books

Rústica con solapas, 256 páginas
Traductor: Marc Viaplana Canudas
PVP: 16,90 €

EL GUIÓN DE LA PELÍCULA QUE BATIÓ RÉCORD DE ESPECTADORES EN EL ÚLTIMO FESTIVAL DE CANNES

«Los que consideran al autor de Pulp Fiction como lo más innovador, cañero e ingenioso que ha dado el cine moderno van a sentirse saciados con este recital de sus esencias, incluida la original utilización de la música […], los momentos llenos de tensión que desembocan en aquelarres de sangre, las sentencias cínicas, los delirios narrativos, el poderío visual y coloquial.»

Carlos Boyero, El País

OBRA

Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados judío-americanos conocidos como «Malditos bastardos» son seleccionados para sembrar el terror a lo largo y ancho del Tercer Reich, y lo están consiguiendo con sus métodos sangrientos y su costumbre de cortar las cabelleras de sus víctimas.

Mientras tanto, Shoshanna, una joven judía que logró huir de una masacre en la que el coronel Landa, conocido como «el Cazajudíos», acabó con toda su familia, rehace su vida y regenta un pequeño cine en París. Su pasado vuelve en forma de héroe de guerra nazi: este se queda prendado de ella y convence a sus superiores para proyectar su último largometraje propagandístico en su sala. Cuando Shoshanna averigua que el «Cazajudíos» estará presente en el estreno, urde un plan para acabar con el mayor número de nazis posible de una vez. Lo que no sabe es que los bastardos y el gobierno inglés han elegido la misma noche para dar un golpe de mano y acabar con la hegemonía nazi.

Escenas delirantes, mucha sangre y diálogos a lo Tarantino en un cruce entre película bélica y spaghetti western que se estrena en España este mes de septiembre.

AUTOR

Quentin Tarantino (Tennessee, 1963) es el aclamado director y guionista de películas como Reservoir dogs, Pulp fiction o Kill bill. Malditos bastardos, es su última película. A pesar de su corta carrera se le considera como uno de los iconos del cine independiente estadounidense.

Para descargarse las primeras 25 paginas el siguiente pdf

http://www.malditosbastardos.com/

Geronimo Stilton: La isla del Tesoro. Novedad Destino infantil y juvenil

Para los seguidores de Geronimo Stilton la editorial Destino infatil y juvenil, lanza una nueva colección del personaje, con los clásicos de la literatura. El primer título está dedicado a La isla del Tesoro, de R. L. Stevenson. Todos los detalles más abajo.

-Geronimo Stilton. La isla del Tesoro

Novela
Cartoné con sobrecubierta
224 Páginas, 14 x 20 cms, color
PVP: 13,95 €. Ya a la venta

Geronimo Stilton inaugura nueva colección de grandes clásicos de la literatura infantil explicados de forma amena y divertida por él mismo. El primer libro de la colección es el clásico de R. L. Stevenson, La isla del Tesoro, libremente adaptado por Geronimo Stilton.

La Isla del Tesoro Todo empezó con un viejo baúl de marinero y el mapa de un misterioso tesoro… Jim, el joven protagonista, decide lanzarse a la aventura embarcándose en la goleta la Hispaniola, en busca de una isla misteriosa…

En la nueva colección publicada por Destino Infantil y Juvenil de grandes clásicos de la literatura infantil, Geronimo Stilton ya no es el personaje de las ratónicas aventuras, sino el narrador. Sigue utilizando el mismo lenguaje, juegos tipográficos e ilustraciones que tanto consiguen atrapar la atención de los niños, pero esta vez cuenta las historias de los grandes clásicos de la literatura.

http://www.clubgeronimostilton.es/

Lecturas: De mano en mano, de Ana Miralles y Emilio Ruiz

La tercera colaboración de Ana Miralles (Eva Medusa, Djinn) junto a su marido Emilio Ruiz, tras “El brillo de una mirada” (Ed. La General) y “A la búsqueda del Unicornio” (Glénat); es toda una realidad, con la aparición “De mano en mano”, de Edicions de Ponent. Una obra de actualidad, divertida, ocurrente, sobre el destino final de un billete de 20 euros, que tiene la fortuna de pasar por diferentes personas de distintas clases sociales y realeza, en el mundo que nos ha tocado vivir.

Una historia que comienza en el seno de una familia humilde, en un barrio chabolista de las afueras de la ciudad. Para llegar hasta la figura de un Vigilante de Seguridad de un banco importante, donde desarrolla su trabajo: custodiar montones de dinero; para luego el disponer tan sólo de 20 euros del cajero de enfrente. El hombre que está resfriado, entra en una farmacia y paga con el billete a la dependienta, estableciéndose una cadena de transmisión. Primero con una anciana, luego un carterista, un vendedor de lotería, un novio abandonado o una pobre camarera; así hasta un sin fin de personajes, que nos muestran las dificultades para llegar a fin de mes. Además de la picaresca de ciertos ladrones, la pobreza o el vicio carnal más oportuno.

Una álbum escrito por Emilio Ruiz (1960, Santander), que recuerda, en algunos aspectos y planteamientos a las historias de Miguelanxo Prado en “Quotidiania delirante”, con un sabor agridulce en los personajes; en el que destacan momentos de gran brillantez, aderezada con los buenos dibujos de Ana Miralles (1959, Madrid). La ganadora del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona a toda su carrera; una autora que en todos sus trabajos realiza una composición de página de elegante trazado, con unos resultados muy vistosos.

Ana Miralles. Foto (c) Ficomic
“De mano en mano”, contiene mucho de la sabiduría popular del pueblo e ingenio, para contarnos una historia llena de paradojas. Un excelente álbum que todo buen aficionado debiera tener en su estantería, con el que pasará un gran rato de lectura.

“De mano en mano”

Guión: Emilio Ruiz
Dibujos: Ana Miralles
Colección: Crepúsculo nº 17
Editorial: Edicions de Ponent
Formato: cartoné, 24 x 31,5 cms
48 Páginas, color, 18 €

Valoración: ****

Antikamasutra, novedad Dibbuks octubre

Dibbuks vuelve a la carga con una nueva obra de Arthur de Pins, tras la publicación éste mismos año de "Pecados Veniales", con "Antikamasutra". Todos los detalles abajo.

-Antikamasutra. Manual de uso para personas normales
Textos de Maïa Mazaurette

Ilustraciones de Arthur de Pins
Cartoné, 72 páginas, 18 x 18 cm, color.
PVP: 14 €. A la venta a mediados de octubre

¿ALGUIEN TIENE UN LANZALLAMAS?

Con este libro hemos intentado mostrar todo lo que es susceptible de agobiarnos cuando deberíamos estar soltando amarras. Todo lo que nos hace gritar como personas normales. Todo lo que nos da ganas de quemar los kamasutras, los psicólogos, los sex-shops, las revistas, nuestros mejores amigos... Después de todo esto podría parecer que somos grandes misántropos, pero no es así. Luchamos por una sexualidad tierna y divertida que, a priori, es la sexualidad que comparte la mayor parte del mundo.

Vale que, a veces, no estemos a la altura de las circunstancias, que cometamos errores, que se nos arrugue y que tengamos gatillazos. Vale que las relaciones sexuales no salen bien a la primera, y a veces ni a la milésima. Pero eso es lo normal, es la vida. Y conseguiremos más placer si nos fijamos unos objetivos algo menos irreales y nos lo creemos algo menos (sí, esto también vale para el tamaño del pene). Pero, bueno, vosotros mismos. Después de todo, ni siquiera el placer es algo obligatorio.

Este libro, tremendamente subversivo, es una denuncia de los modelos de conducta que nos impiden hacer tranquilamente el amor como nos dé la gana., reafirmando nuestras preferencias sexuales y nuestra identidad individual.

Con el fin de respetar el título que le ha puesto la editorial, solicitamos a todas las personas anormales que devuelvan este libro al estante donde lo han encontrado.

Arthur de Pins, famoso por su sed de justicia, es el autor del divertidísimo álbum “Pecados Veniales”, publicado también por Dibbuks este mismo año.

Maïa Mazaurette participa en la defensa mundial de los pequeños animales de pelo y clítoris. Rebosa energía.

Presentación en Barcelona de "Julia y la voz de la ballena", de Álvaro Ortiz

El próximo miercoles 30 de septiembre se presenta "Julia y la voz de la ballena", de Álvaro Ortiz,un opotunidad para conocer al autor y charlar de este buen tebeo. Todos los detalles a un clic.

Death Note: jugando a ser un dios moderno.Novedad Asociación Cultural Comic Mallorca

Desde la Asociación Cultural Comic Mallorca, nos informa de un nuevo libro a la venta, sobre uno delo Mangas mangas más intresantes de los últimos años: Death Note.

-Death Note: jugando a ser un dios moderno

Eduardo Serradilla, Eduard Terrades

Colección Manga Books 12

Rústica 192 páginas

PVP: 15 €. A la venta la segunda semana octubre

¿Se imaginan que la muerte, esa dama esquiva que persigue al hombre desde el día de su nacimiento, estuviera en manos de un ser humano? ¿En qué lugar quedarían las creencias y los hábitos de vida de la inmensa mayoría de los habitantes del planeta? ¿Y cómo deberíamos comportarnos, al descubrir que nuestra vida depende de los designios de un autoproclamado “dios del nuevo mundo”? Éstas y otras preguntas sirven de base para Death Note, uno de los mangas más impactantes – y que más ha retorcido el género del terror y el suspense gráfico- en los últimos años.

Death Note: jugando a ser un dios moderno realiza un exhaustivo recorrido por los antecedentes históricos, las influencias y el mercado en el que surgió la obra de los autores Ohba y Obata, así como las reacciones, dentro y fuera de su país de origen, el anime y las películas. En sus páginas se pueden encontrar desde una completa guía de personajes –y la compleja red de relaciones que se teje entre ellos- hasta un capítulo dedicado a las reglas de uso y funcionamiento de un cuaderno Death Note.

El libro está escrito por el periodista y escritor Eduard Terrades, profundo conocedor no solamente de las manifestaciones culturales llegadas desde Japón, sino de las costumbres, creencias y rituales propias del país oriental; y por el también periodista y escritor Eduardo Serradilla, especializado en la escritura de libros y monográficos sobre el mundo del cómic, así como en ensayos sobre películas y series de género fantástico para diversos medios.

La biografía definitiva de Paul Naschy

Desde Scifiworld, nos informan de la próxima salida a las librerías de un libro sobre la obra y figura de Paul Naschy. Cuya presentación en sociedad, se hará en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, el 10 de ocubre a las 12:30 horas. Todos los detalles más abajo.

Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina

Rústica con solapas , 448 páginas, 17 x 24 cms
Más de 600 fotografías en color y B/N
PVP: 25 €

Scifiworld publica la obra más completa realizada jamás sobre la figura de Paul Naschy.Paul Naschy nació en La marca del hombre lobo, una película de 1968 que marcó un hito en la historia del cine fantástico español y europeo. Detrás de ese seudónimo se escondía Jacinto Molina Álvarez, un levantador de pesas, escritor, dibujante y actor que con el tiempo dirigiría sus propias películas y sería reconocido a nivel mundial como maestro del fantástico y del terror.

En los más de cuarenta años transcurridos desde el estreno de la película, han sido varias las ocasiones en que Jacinto se ha despojado de la máscara de Naschy para hablar de su vida, pero nunca de forma tan completa y sincera como en este libro.

Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Scifiworld publica Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, un volumen con más de 600 fotografías en el que los aficionados al cine de Paul Naschy podrán encontrar la obra más completa jamás editada sobre su figura.

Escrito por Ángel Agudo, Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina aborda de una manera única y detallada la vida del cineasta. Desde su nacimiento hasta sus logros más recientes, su vida deportiva, sus comienzos en el cine, el nacimiento del mito...

El libro se completa con una filmografía comentada por Ángel Gómez en la que da cuenta de todas y cada una de las películas, cortometrajes, series, obras de teatro, etc. en las que ha participado Paul Naschy.

Además Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina cuenta con la colaboración de Sir Christopher Lee que aporta, en un apasionado prólogo, sus impresiones sobre su amigo y colega.

La primera de las presentaciones de las que será objeto el libro, previa a su llegada a las librerías, tendrá lugar el próximo sábado 10 de octubre a las 12:30 horas en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges 2009, donde también se presentará Alaric de Marnac, la primera novela fantástica escrita por Paul Naschy e ilustrada por Javier Trujillo.

SOBRE LOS AUTORES

Ángel Agudo Vázquez

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UEM y diplomado en guión por la ECAM. Ha trabajado en la redacción de Academia. Noticias del cine español y actualmente compagina trabajos como guionista y la escritura de una obra de teatro con colaboraciones en Rock is Roll y Scifiworld.

Su devoción por el fantástico español se remonta a la primera vez que fue al cine, cuando en una sala de Carabanchel vio Serpiente de mar, una película de Amando de Ossorio en la que -casualidades del destino- Paul Naschy prestaba su voz.

Ángel Gómez Rivero

Escritor especialista en literatura y cine fantástico, es autor de los ensayos Drácula en el cine, Christopher Lee: El regreso de las tinieblas, Fantaterror italiano, La marca del hombre lobo, La marca del vampiro, La marca de la momia, Drácula versus Frankenstein, Casas malditas: La arquitectura del horror, El vampiro reflejado y Cine Zombi.

Novelista, incansable conferenciante y organizador de eventos cinematográficos, es profesor titular de la Escuela Politécnica Superior de Algeciras y, asimismo, dirige el Aula de Cine EPSA de la Universidad de Cádiz (UCA).

Presentación de "El arte de volar" en Bilbao

Edicions de Ponent sigue con la gira de presentación de El arte de volar, esta vez en Bilbao, mañana día 24 en la FNAC, a las 19:00 horas. Al acto acudirán los autores, Antonio Altarriba y Kim. Más detalles más abajo.

Lecturas: The Umbrella Academy: Suite Apocaliptíca, de Gerard Way y Gabriel Bá

El mundo del cómic cada vez tiene más creadores más allá de los habituales círculos en los que se mueven las editoriales; guionistas de series de televisión (Joss Whedon), directores de cine (Kevin Smith) o escritores de novelas (Brad Meltzer). También el mundo de la música es partícipe (La última tentación de Alice Cooper, de Neil Gaiman y Michael Zulli ) con un cómic diferente, de la mano del vocalista de la banda de rock emo, My Chemical Romance, Gerard Way, y el dibujante Gabriel Bá, para Dark Horse: “The Umbrella Academy”.

Una historia que bebe de ciertos planteamientos de la obra de Grant Morrison (All Stars : Superman, We3 , Doom Patrol), que comienza con la presentación de los personajes, encabezado por el científico Sir Reginald Hargreeves, alias El Monóculo. Un gran científico y acaudalado mentor, que será el encargado de adoptar a siete niños (de un total de cuarenta y tres), surgidos de una extraña noche, en el que ciertas madres solteras daran a luz en unas raras circunstancia; niños a los que dará cobijo, formando The Umbrella Academy. Cada niño guarda una habilidad especial, dando paso a un grupo de superhéroes infantil, formado por nombre claves: 01. Spaceboy (el líder del grupo), 02. Kraken (es capaz de mantener el aliento indefinidamente y además con una gran habilidad para lanzar cuchillos), 03. Rumor (es capaz de convertir sus mentiras en realidad, 04 Séance (puede contactar con los muertos, levitar y mover objetos con telequinesis, 05. The Boy (regresa del futuro para avisar a sus compañeros, 06. Horror (tiene el poder de llevar consigo monstruos de otras dimensiones) y 07. El Violín Blanco (sin poder alguno aparente, mantiene su pasión por la música). A los que acompañan el Dr. Pogo, un chimpancé con la capacidad de hablar, y Mom, Mrs. Hargreeves, un maniquí de plástico con movilidad, al que el equipo llaman “mamá”.

Su primera misión de envergadura, enfrentarse a la propia Torre Eiffel de París, y a un ser totalmente inesperado, para salvar al mundo de conspiraciones fatales. Para saltar en el tiempo la historia 20 años después, con un grupo ya disuelto, que vuelve a reunirse por la muerte de su mentor; en el cada uno va a su interés, nada es como antes, lo que propiciará que su reconciliación sea harta difícil; incluso uno de ellos se unirá a la Orquesta Verdammten, una siniestra organización que quiere destruir el mundo con sus música, mientras los otros combatirán a un robots asesinos o al malvado Terminal.

Gerard Way (1977, Belville, Nueva Jersey), nos relata en su primera incursión en el cómic una historia entretenida, con reminiscencias surrealistas, horror y dramas interpersonales, que hacen del cómic una obra original y enigmática. Al que acompaña Gabriel Bá (1976, São Paulo, Brasil), un dibujante influenciado por la obra de Mike Mignola (Hellboy), con una composición de página sobresaliente, aderezado por el color de todo un profesional como Dave Stewart.

En definitiva, tenemos un cómic con un punto de partida muy interesante, que esperemos que confirmen sus expectativas en la siguiente miniserie: The Umbrella Academy: Dallas. Deseo que Norma publique pronto dicha entrega, e incluyan todas las portadas de James Jean, y a ser posible en un solo volumen.

“The Umbrella Academy: Suite Apocalíptica”

Guión: Gerard Way
Dibujos: Gabriel Bá
Color: Dave Stewart

Miniserie: 3 números
Editorial: Norma Editorial
Edición original: The Umbrella Academy:

Apocalypse Suite 1 a 6, Dark Horse
Traducción: Marc Galante
Formato: rústica, 17 x 26 cms
48 Páginas, color, 5’5 € c/u

Valoración: *** ½

Busque, compare y si encuentra un libro mejor, ¡cómprelo! Novedad Electa

¿Quíen no recuerda los anuncios de la tele de su niñez? Sergio Rodríguez firma un libro sobre el mundo de la publicidad de aquellos años, "Busque, compare y si encuentra un libro mejor, ¡cómprelo!, de Electa Editorial. Un libro para los más nostálgicos, del que se puede aprender mucho.

-Busque, compare y si encuentra un libro mejor, ¡cómprelo!

Sergio Rodrí­guez
Rústica, 208 páginas, 19'5 x 24 cms
PVP: 23 €. Ya a la venta

Los hemos oído tantas veces que han pasado a formar parte de nuestra historia íntima y colectiva. ¿Quién no se acuerda del anuncio del detergente Colón con el que juega el título de este libro, o de Rodolfo langostino con su famoso “lleváme a casa” de Pescanova, o del repetidísimo jingle de ColaCao: “yo soy aquel negrito…” Dividido por décadas, cada inicio de capítulo va acompañado de una pequeña introducción sobre la situación socioeconómica de la época y un breve análisis de la situación que atravesaba la publicidad española, para a continuación hacer un animado repaso de los anuncios más destacados de la década a través de imágenes, ilustraciones, fotografías y eslóganes que seguro todos recordaremos.

El resultado es un atractivo libro sobre la historia de la publicidad española que hará aforar todos aquellos pegadizos eslóganes y comentadísimas imágenes que forman parte de nuestro imaginario colectivo, y también del personal, porque, al primo de Zumosol, al algodón que no engaña, al ¿Es nuevo? No, lavado con Perlán, seguro que se asocia un momento, un lugar, un recuerdo

Prólogo del libro de Agustín Medina, autor de campañas tan emblemáticas como la de “Aprende a amar la tónica” (Schweppes) o la “tacita a tacita” de café Monky con Carmen Maura. En la línea de Made in Spain (2008), el libro reúne todas las condiciones para convertirse en un éxito de ventas. Sergio Rodríguez es especialista en publicidad y ha creado un proyecto online sobre la historia de la publicidad que se ha convertido en el principal referente sobre el tema en la red.

Spectrum, lo nuevo de Azpiri

Han tenido que pasar unos cuantos años, desde que jugamos a los juegos del Spectrum, para ver recopiladas aquellas maravillosas caratulas, que ilustraban los susodichos videojuegos, por uno de los mejores ilustradores de las últimas décadas, estoy hablando de Alfonso Azpiri. Planeta tiene el placer de recuperar ese material en un libro imprescindible.

-Spectrum, El Arte para videojuegos de Azpiri

Cartoné, 128 páginas, 22 x 29'5 cms, color

PVP: 14'95 €. A la venta en octubre

Más información en siguiente pdf

Cuba. Cuaderno de Viaje, de Enrique Flores Márquez. Novedad De Ponent octubre

Edicions de Ponent nos avanza para el mes que viene lo que será su nuevo Cuaderno de Viaje, editado por la editorial, está vez a cargo de Enrique Flores Márquez. Todos los detalles abajo.

-Cuba. Cuaderno de Viaje

Enrique Flores Márquez

Colección Papers Grisos nº 26

Cartoné, 144 páginas, 23'5cm x 16'6cms, color

P.V.P: 21 €. A la venta el 17 de octubre

Cuaderno de viaje de la estancia en toda la isla de Cuba del dibujante Enrique Flores. En él se nos presentan desde las grandes ciudades hasta los más pequeños recovecos de la isla.Un viaje dibujado realizado desde los dibujos de un viajante a la antigua usanza

Novedades Planeta Junior septiembre

Planeta Junior estrena una de las series infantiles más entretenidas del momento: Sardina del espacio, realizada por dos de los grandes autores galos del momento, Emmanuel Guibert (Brune, La Hija del Profesor, El Fotógrafo) y Joann Sfar (La Mazmorra,El gato del rabino). Además damos cuenta de una nueva entrega de la serie Witch. Todos los detalles abajo.

-Sardina del espacio 1. Pletina Láser
Emmanuel Guibert, Joann Sfar
Rústica, 128 páginas, 15,7 x 22,5 cm
A partir de 9 años
PVP 9,95 €. Ya a la venta

¡Bienvenidos al planeta Boladisco! La emperatriz Pletina Láser y su pequeño gusano, el príncipe Fivernait, os invitan a un gran concurso de baile. Pero cuidado… la emperatriz es tan gorda como cruel, ¡y sin duda necesitaréis a vuestra camarada Sardina para vencerla!

-Sardina del espacio 2. Los Sácaros del cometa Moqueta
Emmanuel Guibert, Joann Sfar
Rústica, 128 páginas, 15,7 x 22,5 cm
A partir de 9 años
PVP 9,95 €. Ya a la venta

En el cometa Moqueta viven el rey Sacarón y sus súbditos, los horrorosos sácaros. Son muy, pero que muy pequeños, pero también muy, pero que muy peligrosos. Tanto, que han secuestrado al Capitán Mancha Amarilla por la noche. Al mando del Aspirator, Sardina y Pequeño Lulú acuden a su rescate. ¡Turú, turú! ¡Empieza la caza del sácaro!

-Witch. New Power 4. Una lucha sin tregua
Elisabetta Gnone
Cartoné, 168 páginas, 19 x 25,6 cm
A partir de 9 años
PVP: 13,95 €. A la venta el 22/09/09

Continuan las aventuras de la nueva generación de las WITCH.

Dark Mother está cercando a las WITCH. Utilizará a la sabia Yan Lin para llegar hasta su nieta. Mientras, las WITCH, ajenas a los terribles sucesos de Kandrakar, se preparan para un ensayo muy especial. Tendrán que descubrir el movimiento que las hará únicas y con el que triunfarán en la danza, en la vida y… ¿en Kandrakar?

Álex González se hace con el papel de Capitán Trueno

Sorprendido todavía por la elección, os remito la nota de Europa Press, sobre la contratación de Álex González ((Un paso adelante, Motivos personales, Lex, Una rosa de Francia, Segundo asalto o Luz de domingo) como Capitán Trueno, en el proximo film de Daniel Calparsoro (Salto al vacío, Guerreros). Así se va completando el elenco de actores, que interpretarán los personajes creados por Víctor Mora y Ambrós. El rodaje arrancará en diciembre de 2009.

La nota de prensa:

Álex González encarnará a El capitán Trueno la película sobre el mítico personaje que comenzará a rodarse en la Ciudad de la Luz de Alicante el próximo mes de diciembre. Junto a Elsa Pataky, que dará vida a Sigrid, González protagonizará la historia del superhéroe más importante del cómic español

González, de 29 años, es un rostro conocido gracias a series de televisión como Un paso adelante, Motivos personales, Hospital Central, Cuenta atrás, Los Serrano o Lex. El joven actor dio el salto al cine con Segundo asalto, de Daniel Cebrián, en el que encarnaba a un boxeador, papel que le valió una nominación al Goya como Mejor Actor Revelación. Por ese mismo papel y en la misma categoría, consiguió el Premio Turia que convoca la publicación valenciana Cartelera Turia.

Su segunda aparición en la pantalla grande fue como protagonista de Una rosa de Francia, de Manuel Gutiérrez Aragón, junto a Jorge Perrugoría. También fue escogido por José Luis Garci en Luz de Domingo y más recientemente ha trabajado para Tele 5 en un film dirigido por Daniel Calparsoro. Ahora, con 'El Capitán Trueno' le llega una oportunidad única para dar el salto a nivel internacional, aseguraron fuentes de la producción en un comunicado.

"El Capitán Trueno tenía que ser español", afirmó Pau Vergara de Maltés Producciones, productor y guionista de la película, que agregó que "sería difícil entender un héroe español interpretado por un actor extranjero y Álex lo va a hacer estupendamente".

Álex González se une así al nombre confirmado de Elsa Pataky como Sigrid y al director Daniel Calparsoro (Ausentes, Guerreros) que será el encargado de llevar a buen puerto esta superproducción de 11 millones de euros que comenzará a rodarse a finales de año en los estudios de la Ciudad de la Luz de Alicante.

Según comentó Pau Vergara a Europa Press, el casting aún no está cerrado aunque los productores ya tiene en mente a los actores que interpretarán a Crispin y Goliat. Las características físicas de ambos actores corresponden a la imagen que los seguidores del cómic tienen de estos personajes, avanzó.

Sorolla Films y Maltes Producciones han confirmado la participación de TVE y la distribución de Walt Disney Motion Pictures Iberia para España y una primera opción de distribución en USA, Reino Unido y Australia. Disney también distribuirá el DVD/Blue Ray para España. Por otro lado, la película ha sido ya prevendida a más de 53 países en distintos mercados internacionales como Cannes y Berlín.

HISTORIA

El nacimiento de El Capitán Trueno tiene lugar en junio de 1956 como tebeo apaisado de aventuras, creado por Víctor Mora y dibujado por Ambrós. Nace esta colección en un momento excelente para los cuadernos de aventuras españoles y consigue desde su misma aparición una gran aceptación. Ya en el número 22, la colección pasa de quincenal a semanal.

Al igual que con otras series como El Inspector Dan o Vendaval (serie de SF creada también por Mora), el lanzamiento se apoya con la publicación de aventuras paralelas en las páginas centrales de la revista semanal de humor Pulgarcito que contaba con una gran difusión. También en este caso el éxito fue considerable ya que El Capitán Trueno permaneció por espacio de cinco años en dicho semanario.

En septiembre de 1957 y ante la subida constante de ventas (la tirada inicial había sido de 30.000 ejemplares), se efectúa la reedición de los primeros números a razón de dos tebeos a la semana y al precio de 1,50 ptas. en lugar del precio original de 1,25.

El ritmo semanal de doble aparición en Pulgarcito y en el tebeo obliga a Ambrós a solicitar la ayuda de un entintador (Beaumont) cuya colaboración empieza a producirse a partir del número 36. Tras unos inicios titubeantes, el tándem Ambrós-Beaumont se compenetrará a la perfección durante 130 cuadernos.

Este año El Capitán Trueno ha cumplido 53 años y sigue siendo uno de los cómics más leídos y conocidos del panorama nacional, aseguraron.

Lecturas: Clint Eastwood, de Carlos Aguilar

No puedo ocultar que Clint Eastwood (31 mayo, San Francisco, 1930) es uno de mis actores-directores favoritos, desde muy joven, su cine me ha fascinado a lo largo de estas dos últimas dos décadas. Su obra es un referente para muchos, tanto en su forma de concebir el cine, la dirección o la producción. Recientemente Ediciones Cátedra ha publicado uno de los mejores estudios sobre la obra, vida, milagros, y la singular personalidad de Eastwood; firmada por el especialista e historiador cinematográfico Carlos Aguilar, autor entre otros de “Sergio Leone” (Cátedra, 1990).

Un ensayo, en el que Aguilar, narra desde los inicios del actor hasta su última obra maestra: Gran Torino, de una forma brillante. Con comentarios sagaces y muy acertados, no solo en los aspectos cinematográficos, sino en su vida personal y amorosa. Capitulo a capitulo, no muestra su evolución artística, sus comienzos en el cine, su participación en la serie Rawhide, el encuentro con Sergio Leone en la trilogía del dólar y el spaguetti western o la importancia de Don Siegel en su particular filmografía. La confirmación de su estrellato, Harry el sucio, el paso detrás de la cámara como Director, la creación de la productora Malpaso; la tormentosa relación con Sondra Locke, sus colaboradores más fieles, la pasión por el Jazz o la interpretación de personajes de marcado carácter, son algunos de los aspectos que podremos encontrar en el libro.

La pasión por el Séptimo Arte sale por todas las páginas de éste ensayo. Aguilar, con esa capacidad narrativa, nos sumerge en la carrera de un Eastwood, en todas las facetas de su vida, añadiendo las aclaraciones oportunas a pie de página, de cualquier dato, fecha, nombre, película, actor o director de los últimos 50 años relacionados con su carrera artística: actor, director, productor, compositor y músico; el último bastión del cine clásico hollywoodense. A lo que hay que añadir la importancia de la valoración cinéfila (en la que coincido), que hace de toda la obra cinematográfica del cineasta-hombre.

No les aburriré con más palabras, si les gusta el cine y el arte de Clint Eastwood, vaya desde aquí mi recomendación más efusiva, para un libro que es un puro divertimento. Una genial interpretación, donde descubrirás la personalidad de uno de los grandes maestros del Séptimo Arte, que sobrevive a este cine de palomitas del Siglo XXI.

Ficha Clint Eastwood aquí

Presentación de "Héroes del Espacio" en Madrid

El próximo viernes 18 de septiembre , a las 19:30 horas, se presenta en Madrid Héroes del Espacio: La puerta del cielo (Planeta DeAgostini), en la librería Generación X (Calle La Puebla, 15). En la misma, estarán presentes sus autores, Santiago García y Javier Peinado, nos hablarán de su obra y ofrecerán una sesión de firmas. Estáis todos invitados

Héroes del espacio está ambientado en 1968. La seguridad de Europa Unida depende de su única ventaja estratégica frente al resto de las potencias mundiales en la carrera por colonizar el espacio: los Astros. Estos cazas espaciales son capaces de alcanzar velocidades inimaginables para el resto de las naves y de maniobrar como ninguna otra. Los Astros basan su superioridad estratégica en un secreto: solo algunas personas están capacitadas para pilotarlos.

Historias Tremendas, de Enrique Sánchez Abulí, muy pronto en las librerías

He de reconocer que siento una gran devoción por la obra de Enrique Sánchez Abulí, no sólo por Torpedo 1936, sino por las innumerables historias que nos ha regalado a lo largo de su dilatada carrera como guionista. Glénat recopila con buen acierto, en un integral un gran número de sus Historias Negras, en companía de dos de los dibujantes que han tenido el privelegio de trabajar, con uno de los mejores guionistas españoles de los últimos treinta años. Más abajo toda la información.

-HISTORIAS TREMENDAS
Abulí, Oswal y Darko

Col. Integral
Cartoné, 17 x 23 cms.
256 págs B/N

P.V.P: 19,95 €. A la venta el 25 de septiembre

Historias Tremendas nos ofrece 24 historias que pulsan absolutamente todas las teclas emocionales del lector, excepto las del aburrimiento y la indiferencia. Enrique Sánchez Abulí no es solamente el mítico creador de Torpedo 1936, también uno de los guionistas más sólidos de la historia del cómic español. Maestro absoluto en un género propio, casi inventado por él, que podría denominarse del “tremebundismo”, hermano de la tragicomedia y el esperpento, estas historias reúnen lo mejor del género negro, la intriga, el terror, la tragedia y la comedia para asomarnos a un panorama de la vida absolutamente “tremendo”, donde la crueldad y la ternura a veces son lo mismo.

Para dar vida visual a estas pequeñas obras maestras, tantas como horas tiene el día, Abulí ha contado con dos genios reconocidos procedentes de dos extremos del mundo, únicamente unidos por su dominio del blanco y negro: en primer lugar, el argentino Oswal, una de las estrellas del cómic adulto de los años 80, un absoluto virtuoso del dinamismo y la línea para paladares finos; y por el otro lado, nos llega el serbio Darko, un autor de contundente dibujo capaz de sobrecogernos con la espectacularidad de su trazo. Ambos han establecido una relación de complicidad y entendimiento absolutos con su guionista, para ofrecernos esta 24 gemas que no son sino un punto de vista único sobre ese animal llamado humano.

DEL MEJOR GUIONISTA ESPAÑOL DE GÉNERO, SU OBRA MÁS TREMENDA.

“La avaricia, la maldad, el egoísmo, lo peor de nosotros mismos nos es señalado por Abulí, pero no con el dedo; él coloca una lupa sobre ello y lo quema como a un insecto…”

Del Prólogo de Paco Plaza

Ya es momento de que se reivindique a Enrique Sánchez Abulí como uno de los grandes narradores de hoy. Creador del personaje más internacional del cómic adulto español (Torpedo 1936), es sin embargo en estas Historias Tremendas donde nos encontramos al Abulí más ambicioso, más sofisticado y también al más sibilino.

Las 24 historias que componen este volumen, consumidas a una por hora, podrían ser la receta perfecta para conocer la naturaleza humana en un solo día. Son historias de terrores cotidianos, de emociones extraordinarias, de bajas pasiones, de temperaturas elevadas, de negocios turbios, de maldades diáfanas, de dobles engaños y de triples traiciones...

...y de infinito placer para el lector.

Presentación del volumen II de El joven Lovecraft, en Barcelona

Diábolo Ediciones nos informa de la presentación del volumen II de El joven Lovecraft, en Barcelona, el próximo 17 de septiembre, en la FNAC el Triangle. Los detalles a un clic.

El Apartamento, nuevo manwha de Planeta

Planeta acaba de poner a la venta un nuevo manwa, El Apartamento, de Kang Full Un thriller muy interesante, del que os damos toda la información en un pdf un poco más abajo.



-El Apartamento
Guión y dibujos de Kang Full
Libro rústica
192 Páginas, 14'8 x 21 cm, color
PVP: 9,95 €

Más información en su pdf aquí

Mis problemas con Amenábar. Nueva novedad Glénat

Desde Glénat nos informan de la salida a las librerías de Mis problemas con Amenábar, por dos autores cde la talla del dibujante Darío Adanti y el crítico de cine Jordi Costa. Todos los detalles más abajo.

-Mis problemas con Amenábar

Jordi Costa, Darío Adanti

Col. Popcorn
Rústica, 48 páginas, 16 x 23 cm, color

PVP: 9,95 €

El dibujante Darío Adanti y el crítico de cine Jordi Costa lanzan un ataque frontal, despiadado y muy divertido, contra la figura de Alejandro Amenábar y su obra, a través del repaso de los encuentros del crítico y el director en diferentes festivales y un detallado análisis de su filmografía.

Como reconoce el propio Jordi Costa en el prólogo del cómic: "Amenábar es una punta de iceberg, el pretexto para explicar algo más grande. El director de Tesis responde a la definición de monstruo que formula, por ejemplo, una película como La bestia del reino de Terry Gilliam: una creación colectiva orientada a impulsar y mantener un determinado status quo. Y ese estado de la cuestión es el auténtico tema de Mis problemas con Amenábar, la forja, consagración y propagación vírica de un modelo cinematográfico basado en el simulacro de talento, la competencia técnica y la asfixia de lo dionisiaco. O sea que este acto impropio de un crítico de cine –atacar de frente a un emblema de lo irreprochable y reconocer, para más inri, que lo suyo es personal– no deja de ser, en el fondo, una prolongación de su oficio como crítico de cine."

Diccionario de Manga. Novedad Asociación Cultural Comic Mallorca

Desde la Asociación Cultural Comic Mallorca, nos informan de la aparición un conpleto Diccionario de Manga, realizado por Igo Gobbi. Todos los detalles abajo.

-Diccionario de Manga. Tomo 1 de 2 (A-J)
Igo Gobbi
Colección Manga Books #11
Rústica, 190 páginas, b/n
PVP: 15 €. A la venta la tercera semana septiembre

Hay expresiones japonesas que, día a día, enriquecen cada vez más nuestra lengua, al leerse y pronunciarse, a veces de forma equivocada, sobre todo cuando se hojea una revista de cómics o cuando se habla de dibujos animados. Pero, por ejemplo, ¿qué significan términos como manwha, dojinshi, kami-sama, dorama o shojo? ¿Quién los ha acuñado y cuándo? ¿Quiénes eran Katsuhiko Hokusai y Osamu Tezuka? ¿Cuántas series se han producido y cuáles son las obras experimentales o autoconcluyentes?

Este diccionario está redactado con la intención de responder a éstas y otras muchas preguntas, ayudando a descubrir parte del aún inexplorado mundo de los cómics y del cine de animación oriental que encuentra en Japón su gran productor. Descubriréis cómo han nacido los manga, qué les une a los anime, a los videojuegos, al arte y a un vastísimo mercado de merchandising distribuido con éxito también en occidente.

En este libro veréis cuántas formas de contar historias existen y cuántas maneras de jugar y cuánto se puede aprender de la cultura de un pueblo tan lejano al nuestro simplemente hojeando un cómic de Death Note o disfrutando de un capítulo de Dragon Ball.

Igor Gobbi nace en 1973 en Turín, una ciudad situada en el noroeste de Italia que se encuentra en pleno crecimiento económico y donde los movimientos estudiantiles de los sesenta dejan sitio a las exigencias fisiológicas de una industria descontrolada. Es el año de la liberalización del éter, del nacimiento de los canales privados que, dentro de poco, emitirán las primeras series de anime concebidas por las mentes de autores como Go Nagai y Ryoko Ikeda. Con los años, el entusiasmo de un niño se convertirá en auténtica pasión y los dibujos animados serán su objeto de estudio.

Inu-Yasha, garras y acero es el primer libro escrito por este autor para el mercado español y se centra en una serie afortunada de manga, anime y largometrajes de animación. Con este nuevo libro, Igor Gobbi quiere ofrecer a todos sus lectores las herramientas para reconocer y apreciar las obras, incluso las menores y casi desconocidas, de papel, tinta y celuloide, comúnmente reconocidas por el inconfundible sello made in Japan.

Lecturas: Julia y la voz de la ballena, de Álvaro Ortiz

Edicions de Ponent nos trae tras “Julia y el verano muerto”, la segunda obra del joven Álvaro Ortiz, “Julia y la voz de la ballena”. Con una historia ambientada en el mundo de la fantasía, las leyendas, el mapa de un tesoro y una ballena de por medio; que tendrá un papel fundamental en la historia. Un álbum que tiene como protagonista a una niña, Julia, que vive con sus padres adoptivos, Matt y Allie, un chino, Will, y un amigo muy peculiar apodado Loco. Juntos se embarcaran unas vacaciones inolvidables viajando en globo, hasta un lugar muy especial, un castillo donde el abuelo paterno de Julia, vivió allí y desapareció misteriosamente. Las preguntas son constantes y Matt busca respuestas en el diario que su padre dejo escrito, sin llegar a comprender lo motivos de su marcha. Mientras Julia y sus hermanos, deciden bajar a las catacumbas del castillo como diversión, para encontrarse con el peligro, los piratas, la aventura, recovecos; además de una bella sirena y un sin fin de aventuras por disfrutar.

Álvaro Ortiz (Zaragoza, 1983), nos muestra todo su talento creativo en una historia llena de imaginación, con detalles muy bonitos, y un dibujo precioso, en forma de cuento ilustrado, que nada más abrir el álbum invita a su lectura. Sus personajes en parte de las novelas de aventuras, con referencias al “Moby Dick" de Herman Melville o “La isla del Tesoro” de Robert Louis Stevenson; con un resultado que brilla a simple vista.

En cuanto a la edición de De Ponent, impecable como siempre, tanto en el formato y calidad de reproducción de los dibujos. Una editorial que sigue apostando y apoyando a los jóvenes autores en la publicación de sus primeros trabajos, con gran acierto.

“Julia y la voz de la ballena”, supone la aparición de un autor, que da muestras de tener ideas frescas y un dibujo realmente llamativo. Vaya desde aquí mi recomendación.

“Julia y la voz de la ballena”

Guión y dibujos: Álvaro Ortiz
Editorial: Edicions de Ponent
Colección: Solysombra nº 55
Formato: rustica con solapa, 19 x 27 cms.
72 Páginas, color, 16 €

Valoración: *** ½

El arte de volar, alcanza su segunda reimpresión

Desde Edicions de Ponent nos informan de la segunda reimpresión de la novela gráfica de "El arte de volar", de Antonio Altarriba y Kim. Por ello felicitamos al editor y a los autores, por esta estupenda noticia. Desde aquí os animo a que os hagáis con un ejemplar y disfrutéis de ésta gran obra.

-EL ARTE DE VOLAR

Antonio Altarriba, Kim

Rústica, 208 páginas, bitono, 16,6x 23,8 cm.

Primera edición 2ª impresión
PVP: 22 €. A la venta el 23 de septiembre de 2009

Novedades Narrativa Infantil y Juvenil SM: Los clásicos adaptados al cómic

Ediciones SM, vuelve éste año cargada de adaptaciones al cómic de los clásicos, con importantes títulos de autores Universales como: Gustavo Adolfo Bécquer, Molière, Robert Louis Stevenson, Daniel Defoe, Cervantes o Leopoldo Alas "Clarín". Unas esplendidas colecciones infantiles y juveniles, para los chavales de hoy en día. Todos los detalles más abajo.

CLÁSICOS UNIVERSALES EN CÓMIC

Adaptaciones al lenguaje del cómic de obras clásicas de especial relevancia. Para familiarizar al lector con los grandes personajes de la historia de la literatura.

-AMADIS DE GAULA

De Garci Rodríguez de Montalvo

Guión de Ricardo Gómez

Dibujos de Enma Ríos

Cartoné, 32 páginas, 21 x 28,20 cm
Edad: A partir de los 10 años
PVP: 9,20 €. A la venta el 18/09/2009

Amores furtivos, peligrosas aventuras, gigantes, magos, encantadores, un secreto que cambiará el destino de un reino. ¡Disfruta con Amadis de Gaula, una aventura fantástica llena de peripecias y amor!

-EL MONTE DE LAS ÁNIMAS

De Gustavo Adolfo Bécquer

Guión y dibujos de David Rubín
Cartoné, 32 páginas, 21 x 28,20 cm

Edad: A partir de los 10 años

PVP: 9,20 €. A la venta el 18/09/2009

Fantasmas que claman venganza, un adiós inminente con la llegada del nuevo día, una promesa, una trampa. ¡Estremécete con la leyenda más terrorífica que ha dado la literatura española!

-EL MÉDICO A PALOS

De Molière

Guión y dibujos de Enrique Lorenzo

Cartoné, 32 páginas, 21 x 28,20 cm

Edad: A partir de los 10 años

PVP: 9,20 €. A la venta el 18/09/2009

Equívocos, dobles intenciones, un poco de maldad, bastante humor, una lección difícil de olvidar. ¡Ríete con las peripecias de un médico con muy poca ciencia!

- DR. JEKYLL Y MR. HYDE

De Robert Louis Stevenson

Guión de Santiago García

Dibujos de Javier Olivares
Cartoné, 32 páginas, 21 x 28,20 cm
Edad: A partir de los 10 años
PVP: 9,20 €. A la venta el 18/09/2009

La bondad y la maldad, lo justo y lo injusto, el placer y el dolor, las dos caras de una misma moneda llevadas a sus últimas consecuencias.

CLÁSICOS JUVENILES EN CÓMIC

Clásicos de la literatura juvenil adaptados al cómic.

-ROBINSON CRUSOE

De Daniel Defoe
Adaptación: Christophe Gaultier
Cartoné, 142 páginas, 17 x 23,60 cm
Edad: A partir de los 10 años
PVP: 14,95 €. A la venta en octubre

Puerto de Hull, 1651. Robinson Crusoe, un aristócrata altanero, rompe con su familia y decide dedicarse a ver mundo. Mediocre marinero, tras un naufragio acaba en una isla desierta. Como único superviviente, intentará salir adelante contra la locura y el aislamiento...

-FRANKENSTEIN

De Mary Shelley
Adaptación: Marion Mouse
Cartoné, 142 páginas, 17 x 23,60 cm

Edad: A partir de los 10 años

PVP: 14,95 €. A la venta en octubre

Victor Frankenstein, científico ginebrino, es recogido del hielo por un grupo que viaja hacia el polo Norte. Atormentado narra su historia al capitán del barco: hace tiempo dio vida a una criatura con restos de cadáveres. Esta, enloquecida por la soledad, pronto sembró el terror.

ADAPTACIONES DE CLÁSICOS

Grandes obras de todos los tiempos, adaptadas e ilustradas para que nuestros jóvenes entren en contacto con los clásicos de la literatura universal.

EL CONDE LUCANOR

De Don Juan Manuel

Consejos sobre la vida que no caducan
Adaptación de Antoni Dalmases
Dibujos de Elisabeth Nogsles

Rústica, 158 páginas, 17 x 24 cm
Edad: Más de 10 años
PVP: 10,10 €. A la venta en octubre

Unos cuantos consejos para no meter la pata. Una receta para la felicidad. Una serie de cuentos para pensar. Un amigo siempre dispuesto a ayudar. Don Juan Manuel escribió El Conde Lucanor entre 1330 y 1335… ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

-EL ABENCERRAJE

Anónimo
Una historia de amor imperecedera.
Adaptación de Ricardo Gómez
Dibujos de Valeria Gallo

Rústica, 158 páginas, 17 x 24 cm

Edad: Más de 10 años

PVP: 10,10 €. A la venta en octubre

Un padre que no acepta al novio de su hija. Una guerra en la que los adversarios son enemigos. Un amor que está por encima de todo. Un hombre dispuesto a cumplir una promesa que le perjudica. El Abencerraje se escribió entre 1561 y 1565…¿Sigues pensando que los clásicos con cosa del pasado?

-EL QUIJOTE

De Miguel de Cervantes Saavedra
Una obra tan eterna como imprescindible
Adaptación de Federico Villalobos

Dibujos de Carlos Cubeiro
Rústica, 158 páginas, 17 x 24 cm
Edad: Más de 10 años
PVP: 10,10 €. A la venta en octubre

Un loco bastante cuerdo. Una aventura desternillante. Un amigo con los pies demasiado en la tierra. Unos ideales por los que alguien está dispuesto a morir. Cervantes escribió El Quijote en 1605…¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

-FÁBULAS

De Jean de La Fontane

Historias de las que se puede aprender
Adaptación de Fran Zabaleta
Dibujos de Federico Delicado

Rústica, 168 páginas, 17 x 24 cm
Edad: Más de 10 años
PVP: 10,10 €. A la venta en octubre

Un vago. Un ególatra. Un envidioso. Un cobarde. Una historia para cada uno de ellos. Jean de la Fontaine escribió las Fábulas en 1668…¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

-LA REGENTA
La obra maestra de Clarín
Adaptación de Elena O’Callaghan
Dibujos de Eduardo Ortiz

Rústica, 190 páginas, 17 x 24 cm

Edad: Más de 10 años

PVP: 10,10 €. A la venta en octubre

Un mujeriego que colecciona amantes. Un hombre entregado a Dios. Un marido que no hace caso a su esposa. Una mujer atraída por varios hombres. Leopoldo Alas “Clarín” escribió La Regenta entre 1884 y 1885…¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?