El Coleccionista de Tebeos

Calentado motores DC Comics

2012-01-27T10:18:00.002+01:00

El próximo mes de abril, para el "Free Comic Book Day", DC Comics avanzará con un especial, las primeras páginas de la adaptación del best-seller Stieg Larsson. "The girl with the dragon tattoo". La novela gráfica correrá a cargo de la guionista Denise Mina y el dibujante Leonardo Manco. Os con la espectacular cubierta que ha realizado Lee Bermejo.

Antes de la novela gráfica, novedad Cátedra enero

2012-01-26T11:29:00.002+01:00

Nuevo libro téorico sobre el mundo de la viñeta, de la mano de Cátedra. Os dejo con la información.

-Antes de la novela gráfica

Clásicos del cómic en la prensa norteamericana

José Manuel Trabado

Colección: Signo e imagen

Rústica, 288 páginas, 13,5 x 21 cm, b/n

PVP: 15 €

CONTENIDO

Grandes autores de la novela gráfica actual como Art Spiegelman, Chris Ware, Eddie Campbell o Seth han reclamado la importancia de aquellas páginas publicadas en la prensa en las primeras décadas del siglo XX. Winsor McCay, Frank King, George Herriman o Will Eisner no sólo fueron pioneros en la exploración de un lenguaje que estaba buscando su identidad, sino que, además, gozaron de la aprobación popular. Aquellas historias, devoradas con fruición por miles de personas, fueron también una vanguardia que sigue siendo la inspiración de los creadores más arriesgados. Es hora de abordar sus secretos gráficos y sus logros estéticos.

ÍNDICE

Introducción. El efecto novela gráfica y la recuperación de los clásicos. Primera parte. . Arquitecturas narradas. Gramáticas dibujadas.. Capítulo I. Little Nemo o cómo soñar la realidad; Capítulo II. Más allá de la viñeta. El espacio ágora en «Gasoline Alley», de Frank King; Capítulo III. Variaciones sobre un tema. Minimalismos líricos o el blues de Krazy; Capítulo IV. Tras los ojos del asesino: Spirit y el género negro.. Segunda parte. . Más allá del entretenimiento. Fórmulas de legitimación del cómic.. Capítulo V. Metalenguajes del cómic; Capítulo VI. Narración gráfica vs. narración literaria.. Tercera parte.. Arqueologías de la novela gráfica.. Capítulo VII. Mauschwitz o Nemo en el World Trade Center; Capítulo VIII. Nostalgias de un coleccionista de cómics; Capítulo IX. La formación del artista. Autorretratos con «cartoon» al fondo. Bibliografía.

Presentación de Lobos de Arga en Madrid

2012-01-25T15:19:00.000+01:00

El próximo martes 31 de enero a las 19:30 horas, se presenta en la Fnac de Callao, el cómic y la película: Lobos de Arga. Todos los detalles a un click.

Expocómic 2011. Un año de transición.

2012-01-25T11:57:00.001+01:00

El pasado diciembre tuvo lugar un año más, el célebre Expocómic madrileño. Un certamen ya veterano al que he asistido a casi todas sus ediciones (menos la primera por falta de información). Este año el plantel de invitados internacionales estaba protagonizado por autores como John Bogdanove, Rick Leonardi, Tony de Zuñiga o Émile Bravo (autor del cartel de este año); con éste ultimo invitado tuve el placer de charlar un buen rato en el stand de Ponent Mon y que hiciera una bonita dedicatoria de su obra “Mi mamá”.

Del resto de invitados destacaría a Sergio Bleda, Azpiri, Cels Piñol (que hacía al menos cinco años que no venía), Juan Díaz Canales, Teresa Valero; Montse Martín, Esteban Maroto, Carlos Pacheco, Pau, Kenny Ruiz, Luis Royo; Rómulo Royo, Adolfo Usero, Enrique Vegas, y un largo etcétera de autores de todo los estilos y géneros.

Este año destacaría sin duda el buen número de exposiciones y la calidad de las mismas. Una faceta del certamen que de año en año, nos sorprende por la recuperación de nuestros mejores autores de todos lo tiempos. Estoy hablando de Fernando Fernández, de cuya exposición quede maravillado de sus originales, de su técnica y la aplicación del color; con planchas de Drácula, Zora y los hibernautas y algunas cubiertas para libros. La siguiente fue, la de Esteban Maroto, uno de los grandes, que me maravilló con originales de Vampirella, Conan, Red Sonja o Zodiaco. También destacaría la dedicada a Émile Bravo, con una selección de planchas del álbum de Spirou y Fantasio: “Diario de un ingenuo”; del que me animé a comprar en la feria el cómic, al comprobar la calidad del mismo. Y para acabar la de Luis Royo y su hijo Rómulo, con la última de sus obras en cartel, “Malefic Time”. Sin duda una delicia contemplar esos originales y al tamaño al que son realizados.

En cuanto a mi asistencia al evento, estuve el viernes por la tarde, en la que aprecie una bajada de asistentes notables (quizá por el puente festivo en ciernes). Momento que aproveche para comprar tranquilamente tebeos atrasados, algunos descatalogados, como Eva Medusa de Ana Miralles, y hablar con algún editor y dibujante conocido de otras veces por Expocómic.

Quisiera comentar que esta edición me ha parecido correcta, con algunos puntos a mejorar. Creo humildemente que Expocómic debía dar un salto de calidad en sus autores internacionales (ya sé que estamos en crisis). Un factor que atraería en mayor medida a un público ávido por conocer algunas de las mejores estrellas del momento en el Noveno Arte. Seguro que redundaría en un mayor número de visitantes. También debería plantear como convencer a las grandes editoriales españolas, que Expocómic debe “contar”en sus planes, para que asistan y participen de estos días mágicos reservados para la viñetas.

En resumen, me lo pase bastante bien, pude hablar con gente de este mundillo, saludar a viejos amigos y pasar unas tardes de diversión comiquera. Nos vemos en Expocómic 2012.

PREMIOS

Premio Oso a Toda una Vida

* Esteban Maroto

Premio Madroño a la institución que más ha hecho por el cómic

* Casa Sefarad-Israel

Mejor Obra Nacional

* El Invierno del Dibujante (Paco Roca; Astiberri). Recoge Jordi Borrás de Comic Hunter.

Mejor Guionista Nacional

* El Invierno del Dibujante (Paco Roca; Astiberri). Recoge igualmente Jordi Borrás.

Mejor Dibujante Nacional

* Carlos Pacheco (Ultimate Thor; Panini Comics)

Mejor Obra Internacional

* Nemesis (Mark Millar/Steve McNiven; Panini Comics). Recoge Cels Piñol.

Mejor Autor/es Revelación

* Montse Martin (Curiosity Shop; Ediciones Glenat)

Mejor Fanzine

* Weezine 4

Mejor Webcomic o Comic On Line

* El Vosque

Mejor artista iberoamericano

* Leandro Fernández

Aquí os dejo también con un video del discurso agradecimiento por el premio, de Carlos Pacheco.

Presentación del videoclip Malefic Time

2012-01-24T13:17:00.001+01:00

Desde Norma me informan de la presentación del videoclip Malefic Time, el próximo sábado 28 de enero a las 17.45 horas, en la sala Cineteca del centro cultural Matadero de Madrid. Cita a la que acudirán el grupo Avalanch, Miguel Mesas, y Luis Royo y Rómulo Royo. Todos los detalles en su pdf.

Malefic Time videoclip

La Escola Joso expone en Angulema

2012-01-23T16:05:00.000+01:00

La Escola Joso, me informa de su exposición "Un pont vers Angoulême", en la próxima celebración del Salón de Angulema, con una representación de los autores de la escuela que han pasado por allí. Todos los detalles en el pdf.

Un pont vers Angoulême

Lecturas: Time Bomb, de Palmiotti, Gray y Gulacy

2012-01-23T09:37:00.003+01:00

Siempre me han gustado los cómics de espionaje, aventura y acción. Desde la primera vez que leí aquellas maravillosas historias de Master of Kung Fu, por un duo inconmesurable como Doug Moench y Paul Gulacy. Historias que quedaron en mi retina, cómics que brillaron por su tématica, con unos guiones esplendidos y dibujados por un Gulacy en estado de gracia. Más de treinta años después, Gulacy continúa su profesión con trabajos como “Time Bomb”. Un excelente tebeo que reune todo lo mejor de entonces, a excepción de las artes marciales; con dos guionistas de la talla de Jimmy Palmiotti y Justin Gray.

“Time Bomb” narra la historia de un importante descubrimiento en el interior del metro de Berlín. Un tunel que parte de el se ha hundido, con la sorpresa de encontrar una fortaleza nazi, y un terrible secreto. Un arma nuclear que contiene un virus mortal, que puede acabar con la humanidad; desgraciadamente al intentar descubrir lo que contiene una camara secreta, activan el misil Omega, explotando al cabo de unos minutos en pleno cielo, activando la pandemia. Desde ese momento salta la alarma mundial, la agencia gubernamental de “Orden para el nuevo mundo”, desde Norteamérica, reúne a sus cuatro mejores hombres: Jack (el líder del grupo), Ken, Christian, y Peggy. Todos juntos deberan viajar al pasado, dos días antes de la tragedia, y así avisar a las autoridades competentes de lo que esconde esa base secreta nazi (construida en la II Guerra Mundial antes de la caída del tercer Reich). Para tal proposito, la discípula del Dr. Page, les conduce a la máquina del tiempo, el experimento “Time Bomb”, transportándoles no un par de días antes, sino en plena contienda de II Guerra Mundial, en el corazón de Alemania. Desde ese momento, el cuarteto protagonista intentará por todos los medios resolver el futuro en el pasado, con no pocas trabas de los nazis.

La historia contiene un buen plantemiento de Palmiotti y Gray (ambos guionistas de Jonah Hex), en el que no dejan de lado, ninguno de los medios a su alcance para deleitar al lector. Incluyendo grandes dosis de acción, explosiones, persecuciones, romance, tensión sexual no resuelta, y una rivalidad entre los protagonistas que salta a la vista. En cuanto a Gulacy, realiza uno de sus mejores trabajos alejado de la dos grandes como Marvel y DC. Su narrativa gráfica sigue manteniéndose en forma para fortuna de sus seguidores.

Sobre la edición de Dolmen, poco puedo añadir, calidad hasta el extremo, para un cómic muy entrenido, que incluye una interesante entrevista a sus guionistas.

Sinceramente, me están gustando mucho los títulos que Dolmen ha publicado hasta la fecha de Radical Books y entre ellos este “Time Bomb”. De lo mejorcito para pasar una tarde de lectura amena y divertida. No te lo pierdas.

“Time Bomb”

Guión: Jimmy Palmiotti, Justin Gray

Dibujos: Paul Gulacy

Editorial: Dolmen Editorial

Formato: cartoné, 168 páginas, 26,5 x 34,5 cm, color

Edición original: Time Bomb 1 a 3, Radical

Traducción: Ángel Mirou

PVP: 20 €

Valoración: ****

Firma de Paco Roca en Mundo Cómic Madrid

2012-01-22T17:26:00.000+01:00

El próximo jueves 26 de enero, el genial Paco Roca, firmará en el espacio Mundo Cómic de Madrid. Todos los detalles en la imagen de más abajo.

Novedades Sins Entido febrero

2012-01-22T17:08:00.001+01:00

Novedades interesantes, son las que propone la editorial Sins Entido para febrero. Os dejo con ellas.

-Wimbledon Green

Seth

Cartoné, 128 páginas, 15,5 x 21 cm, bitono

PVP: 19 €. A la venta el 2 de febrero

SOBRE LA OBRA:

Seth, dibujante e ilustrador, alabado por la crítica mundial, recrea en esta obra un mundo absurdo y surrealista en donde sus protagonistas tienen una única pasión: coleccionar cómics en perfecto estado.

La obra gira en torno a Wimbledon Green, curioso personaje que se autoproclama el mayor coleccionista del mundo y que, además, consiguió zanjar el mejor acuerdo de intercambio de cómics de la historia del coleccionismo. Los libreros especializados, los inversores norteamericanos y los coleccionistas rivales de Green sospechan de este hombre y de su colección. ¿Son sus intenciones honorables? ¿Realmente ama a los cómics o se mueve por el ánimo de elevar su ego? Y por último, ¿es él realmente Wimbledon Green?

Este es un libro maravilloso y divertido en el que coleccionar cómics se convierte en una intrigante aventura y en un asunto financiero de alta importancia. Con Wimbledon Green, Seth analiza la necesidad de coleccionar y de reinventarse uno mismo.

-Apuntes para una historia de guerra

Gipi

Nueva edición ampliada.

Prólogo de Goffredo Fofi

Rústica con solapas, 128 páginas, 17 x 24 cm, bitono

PVP: 17 €. A la venta el 9 de febrero

Premio al Mejor Álbum, Festival Internacional de la BD de Angoulême 2006

Premio René Gosciny 2006

Nominado a la Mejor Obra extranjera, Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2007

SOBRE LA OBRA:

Esta novela gráfica de Gipi cuenta una historia tierna y cruel de muchachos descubriendo la vida, descubriéndose a sí mismos. Se trata de una obra maestra que aprovecha todas lasposibilidades expresivas de un medio que aúna la escritura mediante imágenes y la literatura, una obra de arte total que conmueve e impacta.

Hay una guerra en marcha, insensata y sin nombre, en una provincia olvidada donde los pueblos tienen nombres de santos, una tierra abandonada en la que las bombas han abierto heridas profundas y tres chavales, adolescentes , amigos, viven trampeando en los márgenes del conflicto. Stefano, el Killercito, sabe cómo usar la navaja –“es pequeño, pero es terrible”-, ha crecido en el barrio C.E.P. y no le tiene miedo a nada. Christian, por su parte, es ingenuo, o sea, estúpido, mientras que Giuliano es débil y, sobre todo, distinto. Sus padres son ricos: él tiene la posibilidad de escapar en cualquier momento de la pesadilla en la que ha decidido vivir. Por eso tiene de noche esos sueños raros en los que los hombres sin cabeza le recuerdan: “Tú no eres como nosotros”. Giuliano y Christian siguen al Killercito como un par de perros fieles en todas sus turbias aventuras, incluso cuando, empujados por la necesidad de dinero, se ponen al servicio del miliciano Félix y se dan cuenta, con amargura, de que “las cosas han cambiado”. Se encuentran recorriendo una bajada a los infiernos que los llevará a realizar actos criminales cada vez más brutales, hasta el punto de alistarse en la milicia e ir a combatir adonde la guerra se hace en serio.

-El horno no funciona

Camille Vannier

Rústica, 56 páginas, 20 x 27 cm, color

PVP: 15 €. A la venta el 16 de febrero

SOBRE LA OBRA:

Camille Vannier es parisina pero desde 2004 vive en Barcelona en un piso compartido en la calle Aulestia i Pijoan, en el barrio de Gràcia. Ha vivido en este piso con personas muy distintas: en total fueron 15.

15 personas que conoció con la ayuda de Loquo.com. “El horno no funciona”: esta frase la ha repetido cada vez que ha estado buscando compañero de piso. La cosa va así: después de haber anunciado que el piso tiene una calefacción increíble y una lavadora súper silenciosa, es cuando les dice: “Ah por cierto, el horno no funciona”. La gente no suele reaccionar a esta revelación. Porque a ver, no pasa nada si el horno no funciona. Pero en realidad lo que les dice es “sí, el piso es muy bonito, muy grande... Pero lo siento nunca friego los platos, Josep no baja la tapa del water, Marco no sabe colgar la ropa en el tendedero...”. Con el tiempo para ella esta frase ha pasado a ser una metáfora de “nadie es perfecto”. A lo largo de estos 6 años esto ha dado pie a una serie de situaciones, algunas difíciles o complicadas pero sobre todo cómplices... Retazos de vida, llenos de anécdotas y ataques de risa. Muchos recuerdos que la autora explica en este libro que es como un álbum de familia, porque es lo que estas 15 personas acabaron siendo: una familia, una especie de family tunning. Quizás no sea eterna como la biológica, pero igualmente importante.

Porque, ¿sabéis que? Al fin y al cabo, la elegida o no, la familia siempre es un follón

-Teoría del arte versus la señora Goldgruber

Nicolas Mahler

Formato:

Rústica con solapas, 128 páginas,15 x 21 cm, b/n

PVP: 16 €. A la venta el 23 de febrero

SOBRE LA OBRA:

Tras relatar sus pinitos como falsificador de firmas y una breve carrera de dependiente en un videoclub, las páginas de este libro nos llevan a los episodios de su vida como dibujante de cómics: con la mirada distante en el absurdo, Nicolas Mahler cuenta en La teoría del arte frente a la señora Goldgruber su propia vida. Así es como su agente fiscal, la señora Goldgruber, le da el visto bueno, después de un arduo trabajo de persuasión: «Bueno, será arte, después de todo», para terminar clasificándolo, no como dibujante publicitario, sino como «artista». Una y otra vez se ve obligado a justificarse por su actividad como dibujante de cómics, ya sea en la aduana o en los círculos académicos. Ante este volumen, los amigos del humor seco vienés no dudan un segundo: Mahler nunca fue tan divertido.

Lecturas: Sin título (2008-2011), de Rayco Pulido

2012-01-21T19:25:00.001+01:00

De vez en cuando el dibujante Rayco Pulido (Telde, Gran Canaria, 1978), nos sorprende con un nuevo trabajo; esta última obra es totalmente diferente a lo que nos tenía acostumbrados. Tras unos años sin apenas saber de su trabajo, ha publicado con Edicions de Ponent: “Sin título (2008-2011)”, una cómic-fotonovela, que pretende al lector descubrir una nueva forma de afrontar la lectura de un cómic, bajo el prisma de unos protagonistas: la de un analista y autor de cómics (el propio Rayco), que enseña su guión y bocetos de la obra, a la misma vez que lo desmenuza un analista cinematográfico. Eso sí, de una forma poco constructiva, entre las diferentes tramas de la historia: “Pie de trinchera”, título que hace referencia a una enfermedad que padecen los inmigrantes venidos en kayuko, por el fango producido por sus excrementos y el agua del mar, generando llagas y gangrenación; la causante de amputaciones en los miembros inferiores.

Una historia que tiene como protagonista a Abel y Helena una pareja que no pasa por su mejor momento. Él, está destinado en la patrulla marítima de la Guardia Civil en Gran Canaria, que opera dentro del Frontex (sistema europeo de vigilancia de las fronteras exteriores). En un momento en el que se están dando casos en la isla de la aparición de partes cercenadas de cadáveres de inmigrantes. No sabe como afrontar la constante llegada por mar, de inmigrantes venidos de Senegal; mientras su mando superior, aprovecha para realizar y planear contrabando de droga, con fardos atados a boyas, que el mismo Abel debe recoger por la noche con su suegro, alegando a su mujer que va a pescar. Una trama de corrupción que le puede salpicar en cualquier momento, aunque salga económicamente beneficiado aparentemente. Mentalmente le está afectando en su vida laboral (presionado por sus superiores) y familiar. La desconfianza va en aumento entre la pareja, hasta el punto de desenbocar por parte de Abel en un caso de violencia doméstica, algo que puede acabar con su matrimonio: la separación es inminente. Nada hace presagiar el final.

“Sin título (2008-2011)”, es sin duda unos de los cómics de 2011, por su gran originalidad y valiente planteamiento. En el que Rayco (para ser su primera incursión como autor completo), no solamente nos cuenta una terrible historia salpicada de sangre, si no que reúne en su interior una forma del metalenguaje y teoría del guión, nada despreciable; de cómo debe hacerse y plantearse. Con un final que te produce una extraña sensación.

Sinceramente “Sin título (2008-2011)”, es una obra que hay leer detenidamente, para saborear la obra de un Rayco Pulido en estado puro. ¡No se lo pierdan!

“Sin título (2008-2011)”

Guión y dibujos: Rayco Pulido

Colección: Crepúsculo nº 25

Editorial: Edicions de Ponent

Formato: cartoné, 72 páginas, 19 x 25 cm, color

PVP: 20 €

Valoración: ****

Presentación de Memorias de la Tierra, en Barcelona

2012-01-21T13:18:00.000+01:00

El próximo lunes, se presenta en la librería La Central, de Barcelona, el último trabajo de Miguel Brieva., publicado por Mondadori. Todos los detalles a un click.

Llega el Amaníaco "especial fin del mundo"

2012-01-19T10:33:00.000+01:00

El amigo JordiColl me avanza los contenidos de una nueva entrega de su revista de humor Amaníaco. No se la pierdan.

-Amaníaco nº 19. Especial fin del mundo

Revista de humor trimestral

VV.AA.

Rústica,64 páginas, 16,8 x 24 cm, color y b/n

PVP: 6 €. Ya a la venta

Aprovechando que los más agoreros pronostican que este año será el último, acaba de llegar también a las librerías de cómic el último número de Amaníaco, un especial fin del mundo, no sea que luego esto se acabe y ya no tengamos tiempo de sacarlo.

Como siempre, en las 64 páginas interiores de la revista podrás encontrar nuevas páginas de La Amparo contratada, Trasnochados, Cirilo, Las historias del Bar Tolo, Don Claroquesí, Secretos Arcanos, Candoroso ciudadano voluntarioso, Fargons & Gorgons, Eddy Tor, Doble Cero, la delirante serie de Vicente Montalbá, autor de la apocalíptica portada de esta entrega, o los Drift Boys.

Estrenamos una nueva serie: Los Peketrefes, de Maribel Carod. Y nuevas aventuras de El capitán Vallecas de Pepe Macías y Javier Monsalvett, las desternillantes aventuras de Súper Bobo de Tamayo, más tiras de Picapolla y Chocholoco y también de El niño que ama la crema de espárragos.

Y con las colaboraciones de Ozeluí, Gras, José Orcajo, López Rubiño, Fer, Víctor Araque, Jan, Enrique Bonet, L'Avi, Yayu o Ricard Soler.

Como siempre apostamos por entretener y por el humor… el buen humor.

Corre, que no se acabe el mundo y te quedes sin tu ejemplar de Amaníaco. ¡Búscalo ya en tu librería de cómics!

Más información sobre este número en:

http://www.amaniaco.com/noticias/amaniaco-especial-fin-del-mundo.html

Novedades Glénat febrero

2012-01-18T11:07:00.000+01:00

Dentro de las novedades de febrero, Glénat acelera la publicación de Esther y su mundo, y lanza el tercer tomo de Crossed. Todos los detalles en su pdf.

Novedades Glénat febrero

Novedades Glénat febrero en catalán

Presentación de La Protectora en Madrid

2012-01-18T10:51:00.000+01:00

Mañana jueves 19 de enero, se presenta la genial obra de Keko, La Protectora, en la librería Panta Rhei de Madrid. Todos los detalles a un click.

Novedades La Cúpula enero

2012-01-18T10:44:00.000+01:00

Aquí tenéis las novedades previstas para enero de La Cúpula. Todos los detalles más abajo.

-Otra puta novela gráfica

orge de Juan

Rústica, 116 páginas, 17 x 24 cm, b/n

PVP: 14 €. A la venta el 23/01/2012

Gus Pena es un mediocre dibujante de cómics que recibe un ultimátum de su editor: su única oportunidad de triunfar en el mundo del cómic es adaptarse al formato de moda, y hacer UNA NOVELA GRÁFICA.

Totalmente agobiado y superado por la responsabilidad de tener que hacer ?algo serio?, cuenta sólo con una semana para dar con un buen drama social que le sirva como argumento.

Desesperado, intentará recurrir a personas en teoría desfavorecidas socialmente, con la esperanza de encontrar la inspiración: una hermana lesbiana y alcohólica, un anciano con demencia senil, un antiguo compañero de escuela sudamericano, un amigo yonki de la infancia... Y así, uno tras otro, irá desfilando ante él una serie de personajes cuyas lamentables vidas deberían proporcionarle la desgarradora historia que toda buena novela gráfica que se precie necesita...

Sin embargo, Gus nunca ha tenido demasiada suerte en la vida, y aunque se las promete muy felices... ¡¡¡si te llamas Gus Pena nada puede salirte todo lo bien que cabría esperar!!!

-Reencuentro

Pascal Girard

Rústica, 116 páginas, 17 x 24 cm, b/n

PVP: 16 €. A la venta el 23/01/2012

Pascal lleva una vida tranquila en Québec hasta que recibe una invitación para una fiesta de reencuentro con sus antiguos compañeros de secundaria, a los que hace más de diez años que no ve. ¡La ansiedad va en aumento! Se siente viejo y gordo, lejos de la imagen de éxito que le gustaría proyectar ante sus antiguos compañeros y, sobre todo, ante Lucie Côté, de la que estuvo secretamente enamorado. Ejercicio, dieta, nuevo vestuario, Pascal lo da todo para estar a la altura. Pero cuando llega el gran día parece estar sujeto a una maldición...

-Casi Completo

Joost Swarte

Cartoné, 152 páginas, 17 x 24 cm, color

PVP: 25 €. A la venta el 23/01/2012

Recopilación de historietas desde sus primeras colaboraciones en "Tante Leny Presenteer", su libro "Modern Art", sus colaboraciones en "A Suivre", sus páginas para "Raw" y algunas historietas sueltas.

Novedades Dolmen febrero

2012-01-17T11:22:00.000+01:00

Aquí tenéis las novedades previstas para febrero de la editorial Dolmen, con especial atención a La Mansión de los Susurros, de Javi Montes y Tirso Cons, y el libro sobre Marvel en la década de los 70.

-Dolmen #197

Varios autores

Revista. 68 págs. Color. 2,99 euros.

-Ezequiel Himes: Zombie Hunter

Guión: Víctor Santos.

Dibujo: Alberto Hernández

Cartoné. Bitono. 72 páginas. 15,95 euros.

El popular creador Víctor Santos, como ya sucediera con Silhouette, sigue centrado en la realización de guiones para otros talentos nacionales, en este caso para el dibujante canario Alberto Hernández, que en este caso se unen para realizar el volumen autoconclusivo Ezequiel Himes: Zombi Hunter.

Ezequiel Himes sobrevive en un mundo lárgamente dominado ya por los zombis, unos muertos vivientes organizados en una estructura piramidal que encabezan los denominados “los padres”, y en la que el ser humano no es si no la base de la cadena alimenticia. A medio camino entre el thriller de acción postapocalíptico y el universo zombi tan de moda en estos últimos años, nos llega esta obra trepidante, con personajes altamente carismáticos, que está llamada, sin duda, a ser una de las más gratas sorpresas del 2012.

-La Mansión de los Susurros

Guión: Javi Montes.

Dibujo: Tirso Cons.

Cartoné. Color. 144 páginas. 24 euros

Una nueva muestra del talento español triunfando fuera de nuestras fronteras es este volumen integral de La Mansión de los Susurros, que recopila los tres volumenes originales que integraron esta saga en su edición original en Francia por parte de Delcourt, una obra escrita por David Muñoz (Miedo o Rayos y Centellas en cómic, El Espinazo del diablo o Lena en cine, por citar unas pocas), extraordinariamente dibujada por Tirso Cons (El ojo del Diablo) y coloreada con mucha personalidad por Javi Montes, que de momento ya ha sido aplaudida en países como Italia, Alemania o Estados Unidos, entre otros. Este volumen recoge, además, interesantes extras que complementan a la perfección la lectura de esta obra, uno de los best seller de su editorial los pasados años.

La Mansión de los Susurros nos cuenta la historia de un grupo de niños huérfanos, que comparten estancia en un misterioso caserón y a los que rodea un secreto, un secreto que a medida que se va desvelando nos arrastrará a una historia llena de sectas secretas, vampiros, hombres lobo y otros seres, siempre al servicio de una historia muy cinematográfica, repleta de acción y sorpresas.

-Los Muertos Revivientes #5: El club de los tarugos muertos.

Autor: José Miguel Fonollosa

Comic-book. 36 páginas. 3,50 euros

Con esta quinta entrega se cierra el primer arco argumental de LOS MUERTOS REVIVIENTES, una parodia escrita y dibujada por JOSÉ FONOLLOSA (Miau, El viaje de Darwin, etc…) en la que partiendo de la serie de televisión y el cómic de Los Muertos Vivientes, el autor ha acabado diseccionando en clave de humor todo el fenómeno zombi, y en la que ha sabido añadir gags de todo tipo con el amplio elenco de personajes que tenía entre las manos.

-La explosión Marvel: Historia de Marvel en los 70

Por José Joaquín Rodríguez

Colección Pretextos Dolmen nº 18

Libro. 280 páginas. B/N. 18 euros.

Todo cambió en 1968. Aquel fue el año de la explosión de Marvel Comics: una explosión de títulos, de nuevos personajes y de nuevos autores. En poco más de una década, Marvel había revolucionado una vez más el mundo del cómic y se había convertido en la editorial más importante del sector. Ésta es la historia de aquellos años.

Es la historia de sus personajes, de los nuevos héroes como Estela Plateada, Capitán Marvel, ROM, Luke Cage, Puño de Hierro, Howard el Pato, Hombre Cosa, Shang Chi, Caballero Luna, los Defensores, los nuevos X-Men o los Micronautas; pero también de temibles villanos como Drácula, Korvac, Fénix Oscura, el Imperio Secreto o la Corona Serpiente.

Es la historia de sus autores, de jóvenes guionistas como Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Archie Goodwin, Jim Shooter, Steve Englehart, Steve Gerber, Doug Moench, Bill Mantlo o Chris Claremont; y de jóvenes dibujantes como Neal Adams, Jim Steranko, Herb Trimpe, John Brunner, Paul Gulacy, John Byrne o Frank Miller.

En estas páginas se cuentan aquellos años caóticos pero llenos de creatividad: cómo se trabajaba y vivía en las oficinas de Marvel, el origen de sus sagas y personajes más importantes, las disputas entre los autores y la editorial, la razón por la que Marvel prosperó mientras otras muchas editoriales iban cayendo en el olvido y el papel que los aficionados jugaron en aquellos años.

José Joaquín Rodríguez Moreno (Cádiz) es licenciado en Historia y posgraduado en Estudios Hispánicos y Género. Su ámbito de estudio es el cómic estadounidense, sobre el que ha publicado en diversas revistas científicas y divulgativas como Dolmen, Investigaciones Históricas, Revista de Historia Ubi Sunt?, Revista de Literatura, Tebeosfera y Trocadero. En 2008 guionizó el cómic Don Juan Tenorio y Halloween, un año después fue comisario de la exposición La violencia de género en el mundo del cómic y en 2010 publicó su primera monografía, Los cómics de la Segunda Guerra Mundial. Otros libros de historia en los que ha participado son Marginados, Disidentes y Olvidados en la Historia (2009) y Los animales en la Historia y la Cultura (2011), que coordinó junto a los historiadores Santiago Moreno Tello y Arturo Morgado García respectivamente. Actualmente compagina su trabajo como asesor histórico y corrector de estilo con la coordinación del Programa Tebeoteca de la Universidad de Cádiz, un proyecto pionero en Andalucía para integrar la historieta en el mundo universitario, y que ha dado como resultado la revista de investigación sobre el mundo del cómic Historietas.

Los robots invadirán el 30 Salón del Cómic de Barcelona

2012-01-12T19:34:00.000+01:00

Desde Ficomic me avanzan la previsión inicial de las actividades para el Salón del Cómic de Barcelona. Todos los detalles en el pdf.

Dossier 30 Salón del Cómic

Paco Roca firma el cartel de la 30 edición del Salón del Cómic

2012-01-12T15:55:00.005+01:00

Os avanzo el cartel del proximo Salón del Cómic de Barcelona, obra del incosbustible Paco Roca. Toda una delicia, para un evento que promete en su 30 edición ser muy interesante, además de alguna que otra exposición importante.

Novedades Astiberri febrero

2012-01-12T12:21:00.002+01:00

Novedades febrero Astiberri

Concurso de Axa, en El rincón del Taradete

2012-01-12T12:19:00.000+01:00

El amigo Taradete ha organizado en su blog, un concurso con el sorteo de un un dibujo original Enric B. Romero, autor de Axa, del que recientemente se ha editado una nueva aventura. Todos los detalles haciendo click en la imagen.

Juan Berrio obtiene el Premio Novela Gráfica Fnac-Sins entido

2012-01-11T12:17:00.000+01:00

El ilustrador y dibujante Juan Berrio es el ganador de la V edición del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins entido. Su obra, Miércoles, ha resultado la ganadora en esta última convocatoria. Todos los detalles en el pdf.

V Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac Sins Entido

Novedades Diábolo enero

2012-01-11T11:48:00.000+01:00

Aquí tenéis las novedades de Diábolo para enero, con la esperada edición del espectacular trabajo de Marcelo Frusin. Todos los detalles más abajo.

-La Expedición I. El león de Nubia

Richard Mazarano y Marcelo Frusin

Cartoné, 54 páginas, 24 x 32 cm, color

PVP: 15,95 €. A la venta la tercera semana

Poco después de la conquista de Egipto, a las orillas del Nilo, un centurión romano descubre una embarcación a la deriva. A bordo, las promesas de una civilización rica y poderosa, desconocida por Roma.

Bajo las órdenes de Marcus Livius, una fabulosa expedición compuesta por diez legionarios se adentra en el corazón del África negra en busca de un imperio misterioso...

Marcelo Frusin (Hellblazer, Wolverine, Loveless…) nos muestra la razón del tiempo que lleva trabajando en esta obra. Un impresionante dibujo y un deslumbrante tratamiento del color, con ciertas reminiscencias corbenianas, nos impacta con un realismo que se sale de las páginas de esta odisea en cuatro tomos.

-Polina. 2ª Edición

Bastien Vivês

Cartoné, 206 páginas, 27,8 x 19,2 cm, bitono

PVP: 19,95 €. A la venta la tercera semana

SEGUNDA EDICIÓN DE LA NOVELA GRÁFICA DEL AÑO.

PREMIO DE LOS LIBREROS A LA MEJOR BD, PREMIO DE LA CRÍTICA A LA MEJOR BD, SELECCIONADA PARA LOS PREMIOS DE ANGOULEME.

Bastien Vivês cambia de registro en relación a sus últimos trabajos y vuelve a demostrar la razón de que se le considere una de las más importantes figuras del cómic europeo.

Polina es una historia sobre el ballet y su aprendizaje, pero es mucho más, es una historia sobre el crecimiento personal, sobre la lealtad, sobre la amistad, sobre el recuerdo, sobre las relaciones con nuestros maestros, sobre la posibilidad de enmendar los errores cometidos, sobre la nostalgia…Polina es la emoción contenida y la emoción desbordada en las páginas de un cómic. Y es de esas obras, que confirman, que el noveno arte es el arte del siglo XXI.

Exposición de "El Héroe, en La Coruña

2012-01-11T10:59:00.000+01:00

La exposición de David Rubín, estará un par de meses en La Coruña, y luego girará por diferentes Fnacs de todo el Estado durante todo 2012.

Salvat lanza un nuevo coleccionable de Mortadelo y Filemón

2012-01-10T22:41:00.006+01:00

Hoy ha puesto a la venta Salvat, un coleccionable sobre una de las grandes creaciones de Francisco Ibáñez: Mortadelo y Filemón. Serán 60 entregas con lo mejor de estos últimos 40 años. Todos los detalles en el pdf.

Coleccionable Mortadelo y Filemon

La colección estará asesorada por el especialista en la Escuela Bruguera, Antoni Guiral, una garantía de gran profesionalidad en la materia. Él mismo, ha sido el encargado de presentar el coleccionable esta mañana, en la rueda de prensa celebrada en Barcelona, en el hotel Pulitzer.

Formato: cartoné, 144 páginas, 21,5 x 29, 5 cm, color

Listado de entregas hasta la fecha:

Listado coleccionable sujeto a cambios editoriales.
Listado entregas coleccionable Mortadelo

Presentación en Madrid de El hijo de la ira

2012-01-10T21:21:00.000+01:00

Novedades ECC febrero

2012-01-10T21:02:00.002+01:00

Aquí tenéis las novedades de El Catálogo para febrero, con títulos tan destacados como Batman: Puertas de Gotham, First Wave, Superman: El reinado del juicio final o American Vampire 3. Todos los detalles en el pdf.

Novedades Ecc febrero

Novedades Panini enero 2012

2012-01-09T23:39:00.000+01:00

Comienza el año con importantes novedades de Panini, como el 2º tomo de The Nam, de Doug Murray y Michael Golden, Starborn, de Chris Robertson y Khary Randolph, Marvel Gold: Los Vengadores Costa Oeste, de Mark Gruenwald, Roger Stern y Bob Hall, o Daredevil: Reacimiento, de Andy Diggle y David Gianfelice. Todos los detalles en su pdf.

Novedades Panini enero 2012

Novedades Mondadori primer trimestre 2012

2012-01-09T18:14:00.000+01:00

Para acabar casi el año, os dejor con todas las novedades previstas por Mondadori, bajo los diferentes sellos con los que publica, con autores como Brieva, Liniers, Clowes o Schulz. Todos los detalles más abajo.

-Memorias de la Tierra (El otro mundo 2)

Miguel Brieva

Colección: Reservoir Books

Cartoné, 176 páginas, 32 x 20 cm, color

PVP: 20,90 €. A la venta el 19 de enero

La carcajada en busca de un nuevo mundo.

Los indicios de vida en un planeta abren siempre la posibilidad de que acontezca el mayor de los milagros del universo, es decir, que la materia cobre conciencia de sí misma. Ése es, definitivamente, el único sentido que podemos encontrarle a la llamada vida inteligente. Y eso, precisamente, es lo que parecía acontecer en aquel planeta remoto que visité hace miles de eones, la Tierra. ¿Qué habrá sido de toda aquella materia viva llamada especie humana? ¿Serían capaces de cumplir ese milagro…o por el contrario se desvanecieron sin lograrlo, tristemente, como tantas otras especies estelares? Lamentablemente eso ya nunca lo sabré…»

Esta es la premisa de la que parte el curioso protagonista de la nueva novela gráfica de Miguel Brieva, uno de los dibujantes españoles que mejor es recibido por los lectores y que cuenta con muchísimos seguidores.

-Macanudo 7

Ricardo Liniers Siri

Colección: Reservoir Books

Rústica, 96 páginas, 21,5 x 23 cm, color

PVP: 12,90 €. A la venta el 26 de enero

Una nueva entrega de clásico para los seguidores deLiniers y amantes del cómic.

Este séptimo volumen de Macanudo recopila las historietas publicadas durante el año en el diario La nación, cuya tira aparece desde 2002. Ya se hace innecesario dar mayor detalle de cada nuevo tomo de la tira que reúne el máximo de humor poético, ternura y delirio que pueden albergar unos cuadritos. Viñetas que serán un clásico de la historieta seria y cómica, reflexiva y tierna. Una ducha agridulce de risas contagiosas, donde desfila la gente que anda por ahí, Olga (el amigo imaginario), el gato Fellini, las cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso, el misterioso hombre de negro, Alfio y el propio Liniers, entre otros personajes tiernos y graciosos de la pluma de este heredero de la mejor tradición de la comicidad literaria, y dibujada...

-Mister Wonderful

Daniel Clowes

Colección: Reservoir Books

Cartoné, 80 páginas, 28 x 15,2 cm, color

PVP: 15,90 €. A la venta el 15 de marzo

Una nueva historia del brillante Daniel Clowes, en esta ocasión el dibujante nos presenta al prototipo estrella de sus personajes acomplejados, pusilánimes y ciclotímicos: un perdedor en toda regla.

Mister Wonderful responde a un modelo narrativo ortodoxo: el del relato lineal. Como suele hacer, Clowes sitúa la acción in media res, Marshall espera en un café la llegada de su cita a ciegas. A partir de ese instante asistimos a la exhibición de sus paranoias e inseguridades. Como lectores, soportamos las dudas de Marshall con la paciencia resignada de quien asiste a la previsible crónica de un fracaso anunciado. La ostentación de incompetencia está abocada al desastre. Lo comprobamos todos los días en nuestra oficina, en la escuela, ante ciertas actuaciones de la autoridad, cuando esperamos delante de algún mostrador…

Mister Wonderful es un capítulo más de la excepcional obra de Clowes; Marshall podría ser el tío raro de David, el personaje de David Boring, o incluso el padre separado de cualquiera de las niñas de Ghost World. Es hijo de Clowes y la suya es una historia que entra como un guante de seda forjado en papel y tinta dentro de la narrativa más tradicional del norteamericano. Otro trabajo que sirve para aumentar la leyenda bibliográfica de un narrador único con un estilo visual que ya se siente icónico.

-Lo mejor de Carlitos y Snoopy

Charles M Schulz

Debolsillo

Rústica, 288 páginas, 21 x 16 cm, b/n

PVP: 12,95 €. A la venta el 12 de enero

Lo mejor de las aventuras de la pandilla de Charlie Brown y su perro, Snoopy.

El 2 de octubre de 1950, La banda de Snoopy se estrenó simultáneamente en siete periódicos de Estados Unidos. La serie, protagonizada por un grupo de niños cuyas reflexiones estaban en sintonía con las de muchos adultos, ascendió lentamente hasta alcanzar 355 millones de lectores en todo el mundo. El personaje principal, Charlie Brown, es un niño de seis años que afronta las desgracias de la

vida desde el lado optimista con la ayuda de su perro Snoopy. El contraste entre la vida fantástica imaginada por Snoopy encima del tejado de su caseta roja y la terrenal de Charlie Brown, generó un perfecto equilibrio entre humor y filosofía que se convirtió en su particular marca de la casa y que cautivó, y sigue cautivando, los corazones de niños, jóvenes y mayores.

-1001 cómics que hay que leer antes de morir

Paul Gravett

Cartoné con sobrecubierta, 960 páginas, 16 x 21 cm, color

PVP: 35 €. A la venta 16 de febrero

Durante muchos años injustamente relegados a simple entretenimiento para niños, los cómics han evolucionado hasta convertirse recientemente en un verdadero fenómeno popular y en un influyente género que acoge a los mejores autores e ilustradores. 1001 cómics que hay que leer antes de morir es una fascinante y entretenida obra de referencia sobre este dinámico medio, que abarca todos los géneros gráficos –historietas, novelas gráficas y tiras cómicas– de ayer y de hoy.

El libro rinde así homenaje a la maestría de Tintín, el personaje de Hergé, paradigma de la sobriedad, o al exponencial crecimiento del manga, cuyo pionero –Osamu Tezuka– estuvo muy influenciado por los dibujos de la compañía Disney. Están documentados tanto las cumbres creativas que DC y Marvel Comics alcanzaron en las décadas de 1960 y 1970, como los comienzos de Spiderman, un superhéroe que hábilmente consiguió canalizar la angustia adolescente de sus lectores. El lector disfrutará del nacimiento de Superman, toda una leyenda en los años treinta, de clásicos colegiales como The Dandy o los mismísimos Mortadelo y Filemón, o de la cultura del cómic underground con las subidas de tono del El gato Fritz de Robert Crumb o con los estrafalarios dibujos de Los fabulosos Freak Brothers de Gilbert Shelton y un Batman completamente renovado en la década de 1980 por el lápiz del ingenioso Frank Miller. Por último, descubrirá cómo han evolucionado las novelas gráficas hasta convertirse en un importante género literario, capaz de expresar las más oscuras complejidades del alma humano de la mano de autores tan talentosos como Art Spiegelman y Alan Moore.

Con maravillosas reproducciones de míticas portadas e interiores de las historietas gráficas, este libro impacta por su presentación visual y la exhaustiva información recogida en sus páginas que harán las delicias de cualquier coleccionista o entusiasta del maravilloso universo del cómic.

Lecturas: Héroes de papel, de Luis Alberto de Cuenca

2012-01-09T17:50:00.000+01:00

Todos aquellos que comenzamos leyendo tebeos en nuestra niñez, quedamos marcados en nuestra infancia por un mundo de lleno de imaginación y fantasía, con aventuras de todo tipo: desde la típica revista de humor infantil de Bruguera, pasando por los héroes de las tiras dominicales americanas o los superhéroes de Marvel o DC. Entre los alumnos más aventajados, se encuentra Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950), ensayista, poeta, traductor y gran enamorado de los tebeos, de los que se ha declarado un enamorado desde sus escritos y artículos para el ABC Cultural. Recientemente ha reeditado para las nueva generaciones bajo el paraguas de la editorial Rey Lear Editores, un cuento que data de 1990, “Héroes de papel”, dedicado a su hijo Álvaro, al que contagió su pasión por los tebeos desde su más tierna infancia, con aquellos sábados de visitas a la tienda que por aquel entonces popularizó por la capital la venta de tebeos: Madrid Cómics. Tienda en la que comenzó también mi particular andadura (a mediados de los años ochenta), por las librerías especializadas, gracias a mi padre; que me llevó a aquellos míticos Sótanos de la Gran Vía, abriéndome un nuevo punto de encuentro entre los lectores de tebeos.

“Héroes de papel”, es ante todo una maravilloso relato protagonizado por un niño de 11 años llamado Luis, que vive como algo normal la visita en su dormitorio, de los héroes que pululan por sus tebeos (de los que no se separa ni cuando va al colegio); haciéndose gran amigo entre otros de Superman, el ratón Mickey, el Capitán América o Popeye. Entre visita y visita, tendrá tiempo de conocer con detenimiento a héroes como Mandrake, Brick Bradford, el Hombre Enmascarado, Spiderman o al mismísimo Goliat y a su gran amigo el Capitán Trueno. Su gran sueño sería introducirse dentro de aquellas viñetas para vivir las aventuras más increíbles, algo que por el momento le advierte el propio Brick Bradford de su imposibilidad; su deber es ser un héroe pero en la “Realidad”.

No solamente Luis vive pensando en sus héroes, también disfruta de su tiempo con los amigos del colegio como Pedro, Quique, Miguel y Ana; sin duda su mejor amiga con la que tienes gustos afines como los cromos, pegatinas o los propios tebeos, además de compartir curso y autobús todas las mañanas. Numerosas son las veces que disfrutan de la lectura de los tebeos, llegando el propio Luis a confesarle a Ana (ante una incredulidad momentánea), de la visión y charla en la “Realidad”, con los personajes de sus tebeos. Una situación que la propia Ana recordará a Luis con aquella canción de Jaume Sisa “Qualsevol nit pot sortir el sol” (Cualquier noche podía salir el sol), en el que el autor de la canción, habla de la gran fiesta en la que participan todos los héroes de su infancia; después de leer la letra varias veces en castellano, llega a la conclusión de que, efectivamente aquella fiesta se parecía mucho a la él mantenía con sus héroes. Y así transcurre el curso hasta la llegada del verano, en el que se materializará su gran sueño (tras visitar una tienda de tebeos, regentada por su buen amigo Fernando), viajar al mundo de los tebeos y explorar un universo de viñetas.

Luis Alberto de Cuenca da rienda suelta en “Héroes de papel”, a un mundo de fantasía, en un claro homenaje a los héroes de su infancia. Un relato en el que pone parte de su largo bagaje y conocimiento en los tebeos, su amor por la aventura, y sus recuerdos, en el niño protagonista. De igual manera, Luis Alberto transmite su devoción y admiración por los grandes del Noveno Arte, con un cuento realmente delicioso, que pone de manifiesto algunas similitudes con “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas”, del escritor británico Lewis Carroll (seudónimo de Charles Lutwidge Dodgson).

En cuanto al libro, Rey Lear ha realizado una bonita edición, muy bien presentada, y aderezada por unos esplendidos dibujos de Miguel Ángel Martín.

Sinceramente, tenemos que dar gracias Luis Alberto, por ser tan generoso por el tiempo que ha dedicado a los tebeos, su arte y difusión. Con “Héroes de papel”, tenemos una clara muestra, y la oportunidad de comprobar toda su grandeza. De obligada lectura para todo buen amante del Noveno Arte.

“Héroes de papel”

Textos: Luis Alberto de Cuenca

Prólogos: Álvaro de Cuenca y García-Alegre

Ilustraciones: Miguel Ángel Martín

Colección: Breviarios De Rey Lear nº 40

Editorial: Rey Lear Editores

Formato: cartoné con sobrecubierta, 80 páginas, 12,7 x 18,5 cm, color

PVP: 14,95 €

Valoración: ****

Catálogo novedades Editorial Juventud 2012

2012-01-09T17:46:00.001+01:00

Aquí os dejo el excelente catálogo de Editorial Juventud, que además de Tintín, tiene tíltulos tan buenos como Los Cinco o Los Siete Secretos.

Editorial Juventud. Catalogo infantil-adulto 2012

Lecturas: Astérix, la Gran Colección

2012-01-08T18:17:00.001+01:00

El año 2011 será recordado para los aficionados españoles de Astérix, como uno de los más importantes, por la edición de la nueva y remasteriza colección de uno de los grandes tebeos creados por René Goscinny y Albert Uderzo, allá por octubre de 1959 para el nº 1 de revista Pilote. “La Gran Colección”, se ha estrenado con los cuatro primeros títulos de la serie, en el que podremos disfrutar de nuevo de Astérix, Obélix, Panorámix, Asuracentúrix o Abrarcúrcix, en estado puro; gracias a un color más acorde con los nuevos tiempos, manteniendo la clásica traducción de Víctor Mora; cuyo trabajo ha sido revisado nuevamente para la ocasión. Todos sus seguidores estamos de enhorabuena, pues no solamente se ha publicado esta edición tras varios años de espera, sino que se ha respetado el formato original, para un mayor deleite de sus lectores.

En estos cuatro primeros títulos: Astérix el galo, La hoz de oro, Astérix y los godos y Astérix gladiador, seremos testigos del intento de los romanos por robar la pócima mágica que da la fuerza a los galos, y el posterior secuestro del druida de la aldea, Panorámix, al que acudirán a su rescate nuestros particular héroe: Astérix, el cual traerá de cabeza a todo el campamento romano y sus soldados. En la segunda entrega, Astérix y Obélix se ofrecerán a ir hasta la ciudad de Lutecia, en busca de una hoz de oro (con la que el druida corta el muérdago, que condimenta la pócima mágica), forjada por el mejor en su oficio, el primo de Obélix: Amérix. En la tercera entrega, los godos secuestrarán a Panorámix, tras un concurso anual, al mejor druida del año. Algo que no pueden permitir, marchando de inmediato a Germania, camuflándose como soldados romanos y la desesperación continúa de estos, por intentar atraparlos a toda costa. Y por último, seremos testigos del viaje de nuestros amigos a Roma, para rescatar al pelmazo del bardo, Asuracentúrix, convirtiéndose dos gladiadores de cuidado, en plenos festejos del circo, con unos métodos nada clásicos para el gran Julio César, al que sacaran de quicio, provocando su ira y posterior desesperación.

Destacaría de la edición, los estupendos extras que contienen, con bocetos de los personajes, páginas con los entintados de Uderzo, y planchas a color de la publicación original, que permiten comparar el resultado final. Además de un mapamundi, con las diferentes cubiertas de los países en los que se ha editado.

¡Qué puedo decir de los guiones de Goscinny y los dibujos de Uderzo!, simplemente brillantes; a medida que avanzamos en su lectura, comprobaremos el grado de sincronización artística de la que gozaba esta pareja artística.

En definitiva, si no has sucumbido a las aventuras de estos irredentos galos, ¿a qué esperas para hacerlo? ¡Por tutatis! No te los puedes perder.

-1. Astérix el galo

-2. Astérix. La hoz de oro

-3. Astérix y los godos

-4. Astérix gladiador

Guión: René Goscinny

Dibujos: Albert Uderzo

Editorial: Salvat

Formato: cartoné, 56 páginas, 26,5 x 34,5 cm, color

Traducción: Víctor Mora

PVP: 16 €. C/u

Valoración: ****

Panini publicará Kirby: Génesis

2012-01-07T18:11:00.003+01:00

Panini acaba de anunciar en su web la publicación para marzo, de Kirby: Génesis, la obra que retoma, y adapta ideas de Jack Kirby, a cargo de dos grandes de la industria norteamericana como Kurt Busiek y Alex Ross.

-100% Cult Comics. Kirby: Génesis 1

Guión: Kurt Busiek y Alex Ross basado en conceptos de Jack Kirby

Dibujo: Jackson Herbert

Rústica con solapas, 160 páginas, color

PVP: 15 €

Los creadores de Marvels se reúnen para su primera colaboración en más de tres lustros. El motivo no es otro que la creación de un nuevo universo a partir de personajes que fueran creados por el mayor genio que haya conocido jamás la industria del cómic... ¡Jack Kirby! La humanidad envió un mensaje a las estrellas. Ahora, la respuesta ha llegado, pero no es la que nadie esperaba. La vida de tres personas cambiará para siempre, y con ellas, también las de todo el planeta. ¡Contempla el comienzo! ¡Contempla el Génesis!

Presentación de El gran Vázquez, coge el dinero y corre

2012-01-07T18:01:00.000+01:00

Novedades Norma febrero

2012-01-07T17:55:00.000+01:00

Aquí tenéis las novedades de Norma para febrero, con títulos como la 3ª entrega de Valentina de Crepax, Revolver, de Matt Kindt, Abe Sapien de Mignola y Jason Shawn, y la última entrega Echo, de Terry Moore. Todos los detalles en pdf.

Novedades a la venta el 20 de enero de 2012

Novedades Norma febrero 2012

¡¡¡Feliz 2012!!!

2011-12-31T19:34:00.000+01:00

Un año más, el amigo Sergio Bleda, me envía su felicitación para el nuevo año, que está a punto de comenzar. Espero que os guste. Un abrazo para todo los lectores del blog. Nos leemos en 2012.

Lecturas: Jerry Spring Vol 2., de Jijé

2011-12-31T19:27:00.000+01:00

Ponent Mon continúa con su política de reedición de clásicos de la BD, con una nueva entrega del genial Jerry Spring de Jijé (alias del belga Joseph Gillain); un trabajo que el autor disfrutaba explorando el western en estado puro; él mismo era un gran admirador en su vida personal, tras su paso por Estados Unidos y México (junto con su familia), durante los años 1948 a 1950; previamente a la realización de Jerry Spring. Un trabajo que recibió los elogios de profesión de la época, y admiración de los lectores de la Journal de Spirou.

Este segundo integral, contiene cuatro álbumes y siete historias, entre las cuales participa en una de ellas, el propio Goscinny (creador y guioninsta de Astérix, junto con Uderzo) y Acquaviva; en el que podremos ver a nuestro Deputy U.S. Marshall favorito, envuelto en nuevas misterios por resolver, aventuras que le llevarán desde California, la frontera con México o Canadá. Historias en el que Spring deberá descubrir el por qué de los ataques indios de la reserva de los Utes, a las caravanas, lo que provoca la ira de los blancos, poniendo en peligro el acuerdo de paz entre ambos pueblos. Para continuar por descubrir al verdadero culpable de un crimen, que no ha cometido un pobre granjero llamando Rubert Hawkins, con la ayuda habitual de su gran amigo Pancho y su inseparable caballo Ruby. Incluso desentramar un plan urdido por el dueño de una mina, para quedarse con todo el oro, sin importar las consecuecias o muertes que lleve a sus espaldas; o salvar a bellas damiselas de forajidos, para acompañarla al rancho de su tío, que acaba de fallecer, en pos de descubrir la verdad, y el interes comercial que despierta en el dueño del rancho vecino aquellas tierras. En las ultimas entregas salvará heroicamente de ser ahorcado a un inocente, hacer cumplir el testamento de un hombre honrado o descubrir el origen de una bolsa vacia del banco de México, que unos forajidos quieren a toda costa para descubrir el lugar verdadero del botín.

Jerry Spring es un western que lo tiene todo: humor, aventura, amistad; en el que el héroe se rige por el valor de la justicia y la ayuda al más debil. En el momento más duro, allí estará Jerry Spring para reparar el honor del desvalido, el más desprotegido. Son historias llenas de sentimiento y profundos valores, que desmuestran la calidad humana de Jijé.

Completa el integral unos valiosos archivos, fotos del autor, documentos, guiones y cubiertas originales de su edición belga, que hace de el, un tomo imprescindible.

Definitivamente, Jerry Spring es una lectura obligada para todo aquel que quiera disfrutar de un auténtico western. Historias muy entretenidas con las que pasar un gran rato de lectura. Espero que su próxima entrega esté al caer.

“Jerry Spring Vol. 2”

Guión y dibujos: Jijé

Editorial: Ponent Mon

Formato: cartoné, 240 páginas, 22 x 30, b/n

Edición original: Jerry Spring. L'Intégrale, tome 2, Dupuis

Traducción: Paco Rodríguez

PVP: 44 €

Valoración: ****

Novedades Glénat enero 2012

2011-12-30T18:29:00.002+01:00

Aquí os dejo con las novedades para enero de Glénat, con títulos como la adaptación de la película Lobos de Arga, de Man, Rubén y Carlos del Rincón y Migoya, o la 3ª entrega de Night of the living dead. Todos los detalles en el pdf.

Novedades Glénat enero 2012

Sorpréndete con El origen del planeta de los simios

2011-12-30T18:16:00.000+01:00

Este año será recordado sin duda por una de las grandes historias que ha vuelto a los cines, por el reinicio de la saga de El planeta de los simios (Franklin J. Schaffner), mítica película de 1968, protagonizada por un Charlton Heston sublime, en la intepretación del cosmonauta George Taylor; tras diéz años del remake que hizo el irreverente Tim Burton, llega una nueva entrega basada en aquellos films iniciales, para contar lo que verdaderamente desencadenó el nacimiento de los simios y la casi extinción de la raza humana, con la cinta de “El origen del planeta de los simios”, dirigida por Rupert Wyatt e interpretada en el papel del neurocientífico Will Rodman, por James Franco (127 Horas).

César

“El origen del planeta de los simios”, comienza cuando Will Rodman, intenta mediante ensayos ciéntificos una cura contra el Alzheimer, para ello decide experimentar con chimpances mediante una nueva droga experimental la ALZ-112, en la corporación Gen-Sys; con la que pretenden aumentar la inteligencia de los simios y comprobar si pueden hallar una cura a esta terrible enfermedad degenerativa. Los experimentos van por buen camino, hasta que en una exposición detallada Will sobre los avances realizados, ante los socios de la empresa corporativa, sufre el ataque de unos de los simios, fruto de una ineperada y violenta reacción de unos de ellos. Motivo por el que su proyecto es cancelado, con la desagrable decisión por parte de la compañía de eliminar a todo los simios. Ante esa disyuntiva, nuestro protagonista decide salvar a la cría de una de ellas, César, y seguir por su cuenta con los experimentos, entre los que incluye aplicar el ALZ-112 a su padre Charles (John Lithgow). Muy pronto Will se percatará de los inusuales comportamientos y habilidades desarrolladas por César, para su temprana edad; sin duda gracias a las drogas que le afectaron estando dentro del útero materno en el laboratorio de la corporación.

César y Will Rodman

Entre ellos se cruzará una veterinaria, Caroline (Freida Pinto), cuya misión sera cuidar del desarrollo físico del primate, estableciendo una relación muy íntima y personal con Will. Mientrás César no para de desarrollar sus capacidades e inteligencia, ocasionando más de un altercado en el vecindario, con una desfortunada consecuencia, el ingreso del animal en un centro de recogida estatal de simios, regentado por John Landon (Brian Cox, en uno de su papeles más reconocibles). Desde ese momento César de dará cuenta del desafecto que siente ya por Will y Caroline, la situación ha cambiado, y deberá defenderse de los otros simios e imponer su ley; para lo cual urdirá un plan que encamine a todos los aninales a sublevarse contra el hombre, tras el mal trato sufrido.

Caroline y Will

La cinta dirigida por Rupert Wyatt (The Escapist), nos mantiene durante parte del metraje atento a los acontecimientos, en una interesante trama, que desvela otro punto de vista nunca antes abordado: las causas que motivaron el levantimiento del planeta en manos de los simios. Otro punto a su favor el excelente trabajo digital de Weta, a través de la captura de movimiento con el simio digital, en especial la interpretación de Andy Serkis (César), con unos resultados brillantes, realmente asombrosos en los gestos de la cara, muy cercanos al humano, casi puedes leer el pensamiento; además del lenguaje corporal mostrado.

El film rinde homenaje también al primer título de 1968, con escenas como la del chorro de agua a presión en la carcel, el grito de sucio mono de Hestón, persecuciones a caballo, los nombres de los simios o la denominación de la droga ALZ-112, con el tiempo de metraje original; en un sin fin de guiños hacía el seguidor de la saga que podrá disfrutar.

En referente a la edición en Blu-ray de Fox, “El origen del planeta de los simios”, destaca por un completo elenco de extras, como la producción digital de los simios, documentales sobre la especie, la mitología de los Simios o el trabajo de caracterización de Andy Serkis. En cuanto a la calidad de imagen y sonido, cumple con su habitual standard la productora.

Sinceramente “El origen del planeta de los simios”, me ha parecido una película muy entretenida, con unos efectos especiales digitales muy conseguidos. A buen seguro Fox nos soprendera muy pronto con una nueva entrega del “Origen”. Todo indica, que por taquilla y crítica así será, mientras podremos disfrutar de este orignal reinicio de la saga.

Director: Rupert Wyatt
Intérpretes: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox
Título V.O.: Rise of the Planet of the Apes
Duración: 104 min.
Año de Producción: 2011
Color: Si
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Género: Acción
PVP recomendado: 21,99 €

Características del Blu-ray:

Contenido: 1 Blu-ray + DVD + Copia digital.
Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición).

Audio: DTS-HD-MD 5.1 Inglés, DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Dolby Digital 5.1 Portugués, Chino.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos, Francés, Holandés, Alemán, Portugués, Chino.

Contenido Extra:

- Mitología de los Simios
-El ingenio de Andy Serkis
-Una nueva generación de Simios
- Escenas Inéditas
-Selección de escenas
-Galería conceptual de los personajes
-Más allá de las fronteras cinematográficas
-Los grandes Simios
-Componiendo la banda sonora con Patrick Doyle

"Hemos abierto la puerta a que las artes se pueden fusionar". Entrevista a Luis Royo y Rómulo Royo

2011-12-27T22:30:00.009+01:00

El pasado 3 de diciembre en el Expocómic de Madrid, tuve el placer de entrevistar a dos grandes del Noveno Arte, a Luis Royo y Rómulo Royo, con motivo de su nuevo trabajo: Malefic Time Apocalypse (Norma Editorial). Uno de sus proyectos más ambiciosos, para estos dos artistas internacionales.

Luis y Rómulo Royo

-¿Cómo surgió la idea de Malefic Time Apocalypse?

Luis Royo. Es una idea muy vieja, viene de uno de los libros de ilustración que se llamaba Malefic (1993); en la portada salía ya el personaje con su espada y toda la simbología que tenía: ella ya llora una lágrima y lleva la capa. Rómulo era joven entonces, y tenía el tablero frente a frente con él, entonces hablamos ¿por qué no hacemos una historia de este personaje? Nos fuimos haciendo un cuadernillo con dibujos de los dos, caseros, para nosotros; luego Rómulo se pasó al mundo de la pintura, y yo seguí con muchos encargos. Vino de una época de trabajo muy fuerte para Estados Unidos, que no me dejaba casi ni respirar, y se fue quedando apartado. Entonces cuando hace tres años hicimos Dead Moon, retomamos la cosa, nos pusimos en serio, aunque yo me fui a otra ciudad, Rómulo se quedo en Madrid, pero ya estábamos trabajando; hacía dibujos, nos los enseñábamos, él seguía pintando pero ya dentro de Malefic, y empezamos a madurar la historia.

Rómulo Royo. Como cada uno trabajábamos en una ciudad al principio, si que nos encerramos aquí en Madrid dos años en un estudio, para poder desarrollar más ricamente todo el universo. De ahí surgieron más personajes que salen, definirlos más, dibujarlos como eran. Después surgió la novela (que ya le conocíamos), con Miguel Mesas; todo se fue enriqueciendo, ahora con un manga de Kenny Ruiz, se fue ampliando.

-Con Rómulo es tu segunda colaboración tras Dome, ¿cómo se lleva trabajar con parte de la familia?

LR. Lo tenemos muy establecido, desde el momento que estamos en el taller trabajando, ahí no hay familia, incluso hay disputas; al trabajar las dos personas en la misma obra, de alguna manera tenemos una gran ventaja. Nos conocemos muy bien cada uno, hasta donde dar, que parte uno le va a sacar mucho más provecho que la otra persona. Sabemos dejarle espacio al otro, me puedo ir de un trabajo, él sigue, pero también es verdad que a la hora de plantearlo podemos ser duros, no estar de acuerdo, incluso rompemos muchos papeles y muchas telas por eso; pues creo que esto hubiera ido mejor por este camino, esto hubiera de haber sido más de gesto.

RR. Sí que hay una parte, es verdad lo que dice Luis (cómo nos conocemos tanto), igual solamente a veces sin hablar, sólo con una mirada del otro, ya sabes si va bien la cosa, no hace falta a veces ni preguntarse. Esa parte (aunque también es dura), es muy bonita, y saber conocer al otro donde lo va a enriquecer mucho más.

-¿Cómo os habéis repartido el trabajo?

LR. Nos vamos dejando llevar por lo que pide en ese momento la historia; cómo se presentaría mejor Marduk (el personaje más duro y más malo), de una manera mucho más brusca; buscamos que nos vaya diciendo la misma obra lo que necesita, más que nosotros plantearlo. Llega Rómulo y dice (sobre todo si lo hacemos en tamaño grande), va a ser mucho más bestia cada trazo, va a ser más real, no va a ser manierista; nos vamos dejando llevar por cada obra.

RR. Hay partes que tienen que ser muy delicadas o preciosistas, Luis ahí lo va a resolver mucho mejor. A veces también es verdad que se esboza una idea, pero sabes que la esboza uno o se ha estado hablando entre los dos, y sabes que igual ahí, va a haber mano más del otro, aunque se han hecho unas ideas previas antes. Cada una no es algo matemático que vemos.

-Podríamos denominar Malefic Time como vuestro proyecto más ambicioso, libro, cd (Avalancha, 13 canciones)), manga (Kenny Ruiz), y novela (Jesús Viches). ¿Hasta dónde queréis explorar este universo multimedia?

LR. La ambición es mucha (casi da vergüenza hasta decirlo). Hemos abierto la puerta a que las artes se pueden fusionar, se pueden mezclar, se pueden enriquecer, y se puede traer un proyecto con muchas artes diferentes. ¿Dónde se cierra la puerta? Nosotros no queremos cerrarla, queremos llegar al videojuego, al mundo del cine; ahora no se está proyectando para una película, pero el personaje da para eso. Se está haciendo un videoclip con el director de cine Miguel Mesas, con una actriz; se está preparando el vestuario. No alcanzamos el nivel de poder hacer una película, porque cuesta mucho dinero; las pretensiones son no cerrar esa puerta, seguir ampliando.

RR. La secuencia de la historia, los planos y el ritmo de la novela gráfica, está pensado para eso; no lo dejamos, siempre lo tenemos presente. Otra cosa es lo que dice Luis, que ese es ya otro paso más, está con esas ideas.

LR. Incluso el mundo de las exposiciones, es otro canal que es independiente al cómic; está también previsto un calendario para que Malefic vaya por otro derrotero, que es el mundo de las galerías. Se presta a disfrutar el original.

RR. Llevo años en este tema, por eso está con esa idea de crear un universo en la exposiciones; es más de flechazos, también hay unas frases que son más poéticas. Es meter al público en un universo, porque también cada medio tiene su riqueza. El de las exposiciones es una cercanía mucho del espectador con la misma obra, con la misma pieza; es verdad que eso lo da las exposiciones, igual la materia, el tamaño, ver los colores reales, esa riqueza la da las exposiciones, como la novela gráfica te da otras.

-¿Qué nos podéis contar de Malefic Time? ¿Cómo creéis que los lectores recibirán este proyecto?

LR. Es una incógnita, acaba de salir, nos hemos tirado a la piscina. Es algo (que nosotros sepamos), que no se ha hecho, mezclar todo esto, es inesperado. Nosotros ya por el esfuerzo, por la gente que está metido en el proyecto, por la calidad que tienen todos, estamos interiormente convencidos de que va ir muy bien, pero es un salto al vacío, que también es lo bonito, es aventurar ¿por qué no?

Nueva York

-La primera historia transcurre en Nueva York ¿cómo os documentasteis y planteasteis la obra en el año 2038?

RR. Serán tres historias, esta que es la primera de Malefic Time en Nueva York, si que le hemos querido dar un aire más fotográfico en lo que son las ciudades, por eso hay tanta documentación con los edificios; en el siguiente quizá nos vayamos más a que tenga un aire a dibujo japonés, en algunos casos;siempre va ser una fusión de la ilustración en la pintura; cada historia va a tener un aire, y eso si que lo hemos hecho consciente, hasta en los tonos. En este primero, son tonos más verdosos, grisáceos, el de Tokio va a ser más colorista, y el de París casi nos iremos a dorados, anaranjados. La idea del 2038 surge ya de muchas profecías que hablan ya de ello, en realidad, hemos comenzado, según el I Ching, los egipcios, el calendario azteca.

LR. Cada historia irá referenciada a una cosa; si uno va mirando cosas así, desde el fin del mundo que hablaba del 2000 (en la cultura judío cristiana), pero que no es el 2000; los monjes que traducían en el Medievo cambiaron los años, realmente tenemos un calendario cambiado; te lo dicen los aztecas. Lo que comentaba Rómulo, los picos que se están estudiando de las grandes catástrofes, si sigues el calendario I Ching; culturas muy diferentes van a siempre a comentarte esto. A partir del 2012 hasta durante al menos 20 años o así, hay un cambio del hombre, del ser humano. Se interpreta el juicio final y el apocalipse como la desaparición del hombre, ninguna cultura lo nombra, nombra un cambio duro, que queda uno de cada tres. Toda la historia esta documentada en estas cosas, de hecho Luz, el personaje femenino, es precisamente lo que hace, lleva una espada, toda su obsesión es encontrarse así misma, que hace aquí y en el mundo. Documentarte en el pasado para entender el futuro o el presente de ella.

Luz

-Siempre has estado interesado por el mundo femenino ¿qué es lo que más destacaría de ellas?

LR. El mundo femenino instintivo, interior, esta cosa que habla de la intuición. Esta historia incluso, es un poco eso, ella es un personaje femenino, se mueve entre dos fuerzas, la solar y la lunar. La solar sería un poco el mundo macho, la razón; y la lunar, la instintiva, la fértil, la de la diosa madre, la diosa tierra de siempre. A mí me interesa tanto eso, que igual por eso también le pongo tanto amor cuando hago una mujer, es que realmente, interiormente me interesa ese mundo femenino.

-Sobre el manga que va a hacer Kenny Ruiz, ¿qué nos puedes adelantar?

LR. Hay un esquema de guión, porque todas las historias tienen que coincidir, no coincidir en que cuenten lo mismo, para que no se contradigan; cada medio contará unas de las cosas. El manga narrará la historia de Soum, que es la amiga de Luz, y no la de Malefic. Hay que hacer una estructura de guión que sí que se le aporta al dibujante, él luego tiene que poner su sello, su personalidad, enriquecer ese guión; sino sería simplemente un trabajo de encargo, y el enfoque de este trabajo desde el principio, es que todos los colaboradores pueda aportar su sello; sino sería que hemos hecho un trabajo con mucha gente. Ahora con Kenny Ruiz, hemos estado discutiendo toda la historia del guión, él tiene que aportar, con su manera de contar, con su manera de ver, si no, no tiene sentido.

Muchas gracias por vuestras palabras.

A continuación de la entrevista, me encontré con Kenny Ruiz, al cual hice unas cuantas preguntas por su participación en Malefic Time.

-¿Qué valoración puedes hacer de este proyecto tan multidisciplinar?

Kenny Ruiz. Me parece una cosa sin precedente, un proyecto muy ambicioso, multimedia, muy visionario, muy mezclado con lo que se está necesitando en este tiempo, que se trabaje en diferentes ámbitos; la gente está muy acostumbrada al formato digital, pues meterlo también ahí. Una cosa que nunca se haya hecho, como mínimo, es una ofensiva tan interesante que me gusta mucho estar ahí en la trinchera. Por original sólo, y por valiente más.

-¿Sabes si va a continuar con un solo one-shot?

KR. Hemos hablado de hacer el mejor manga posible, que sea autoconclusivo, y esperar que funcione lo bastante bien para que merezca la pena hacer más. A priori, el planteamiento es sólo hacer uno, y contente a todo el mundo. Siempre hay expectativas, como autor, lo que me interesa es trabajar en los personajes lo bastante buenos, como para a la larga me salga a cuenta hacer más.

-¿El guión corre a tu cargo?

KR. Me han dado un marco histórico de su universo, con un principio y un final, y unos cuantos eventos importantes que tienen que suceder. En cómo lo cuente o el cómo va sucediendo, me están dejando mucha libertad. En cualquier caso yo creo que no va a ser tampoco lo que yo quiera, sino que vamos a trabajar muy codo con codo, les tengo que escuchar mucho; lo interesante de esto es que el proyecto se incruste genial en su universo. Quiero que el guión esté al servicio de todo el proyecto editorial.

-¿Qué fecha tiene de lanzamiento?

KR. Para el Salón del Manga de 2012 tiene que salir seguro, tengo que cumplir unas propias fechas autoimpuestas, y supongo que Norma querrá lanzarlo para esa fecha.

Muchas gracias por sus palabras.

Miguel Brieva y Memorias de la Tierra

2011-12-26T17:38:00.000+01:00

Aquí os dejo un video con unas palabras sobre el nuevo trabajo de Miguel Brieva: Memorias de la Tierra (El otro mundo 2).

Lecturas: La muchacha salvaje, de Mireia Pérez

2011-12-25T19:17:00.000+01:00

Ediciones Sins Entido a través del Premio Internacional de Novela Gráfica, que convoca anualmente, junto con la Fnac, nos va descubriendo nuevos talentos para el Noveno Arte. Es el caso de Mireia Pérez (1984, Valencia), que con su obra ganadora del Premio, “La muchacha salvaje”, expone todo su arte, al lector más ávido en busca de nuevas propuestas.

Con un estilo sencillo y depurado Mireia, nos sumerge en la vida de una tribu nómada que vive en las cuevas, y se alimentan de lo que la naturaleza les da; todo menos cazar animales, algo totalmente prohibido para sus creencias, aunque para ello tengan que morir de hambre. Entre ellos una muchacha de pelo rojo, un tanto salvaje, de la que su padre reniega por tanta parsimonia mostrada, la vida contemplativa que lleva, y rechazar la cocina, la recolección o los hombres. Ante esa perspectiva es mandada junto a otras muchachas a la recolección, algo por lo que ella no está dispuesta a pasar, y ante la más mínima broma con su forma de ser, decide salir de allí momentáneamente, percatándose de que lo que le gusta es la caza que los hombres practican. Desde ese momento su lucha por encontrar su “yo”, algo que le lleva a representar la caza con pinturas en las paredes de las cuevas; actitud por la que su padre repudia sin mayor miramiento. Al día siguiente marcha temprano con una lanza, decidida a practicar con ella, ante la sorpresa de la aparición de una rata y su dueño, un hombre entre las sombras del que huye, para encontrarse con unas aguerridas amazonas, que la llevan prisionera a la ciudad para trabajar como una esclava. Desde ese momento la protagonista vivirá toda una aventura por sobrevivir, descubrirá el sexo y la ausencia de su familia; por los que aún siente algo, en especial por su hermana pequeña.

Mireia Pérez representa una nueva forma de entender el cómic, de corte feminista, como un arte en la que su lectura puede ser sosegada, tranquila, realmente para disfrutar, y eso es algo que se nota en esta, su primera novela gráfica. Una obra con la que ha dado el salto al gran público, con un guión bien elaborado, y unos dibujos desenfadados, en los que se puede apreciar claramente influencias de autores de la talla de Joan Sfar, Christophe Blain o Max. Otro punto a destacar, sería la gran gama cromática que acompaña a “La muchacha salvaje”. En cuanto a la edición, dar la enhorabuena a la editorial, por el gran empaque realizado; un producto realmente atractivo a los ojos del lector.

“La muchacha salvaje”, me ha parecido un buen punto de partida, para una autora de la que espero que desarrolle una fructífera carrera. Espero impaciente, como será la continuación de esta historia tan especial y llena de ingenio.

“La muchacha salvaje Vol. 1. Nómada”

Guión y dibujos: Mireia Pérez

Editorial: Sins Entido

Formato: cartoné, 112 páginas, 18,5 x 26, 5 cm, color

PVP: 20 €

Valoración: *** ½

Lecturas: El mago de Oz, de Eric Shanower y Skottie Young

2011-12-25T16:05:00.000+01:00

Muchos de los lectores aquí presentes, tenemos en la memoria aquella magnífica película de El mago de Oz (1939, Metro-Goldwyn-Mayer), que en tantas tardes de pases infantiles de la televisión, pudimos maravillarnos con aquella mágica historia y la protagonista de la cinta, Judy Garland; en el que da vida a la niña Dorothy. Una historia infantil de fantasía (en el que mezcla temas americanos) que ha pasado de generación en generación, y que ningún niño debiera de perderse. La obra fue escrita por L. Frank Baum, y publicada en 1900, el éxito fue tal que le siguieron 13 libros más, numerosas adaptaciones al cine y teatro.

En 2009, Eric Shanower (La Edad de Bronce) a los guiones, y dibujos de Skottie Young (New X-Men), dan vida a una versión, esta vez en forma de cómic, en una fiel adaptación literaria, en el que seremos testigos de las aventuras de Dorothy (la niña huérfana), su perro Totó, un espantapájaros, el hombre de hojalata y un león. Todos conforman un viaje a su interior, gracias a la llegada de Dorothy al país de Oz, tras sufrir un tornado sobre la casa de sus tíos, transportándola a un lugar mágico, habitado por los Munchkins. Su llegada es un motivo de celebración, al aplastar la casa de madera (en la que venía Dorothy), a la malvada bruja del Este. Tras unos sollozos al marchar del pueblo de Kansas la bruja buena del Norte, le recomienda viajar hasta la ciudad esmeralda, regentada por el mago de Oz, el único que podría ayudarla para regresar a su hogar. En su camino, irá recogiendo a tres importantes coprotagonistas de la historia: un espantapájaros (sin cerebro), el hombre de hojalata (sin corazón) y un león (sin valentía), seres acomplejados, que intentaran superar las numerosas adversidades, y peligrosos animales, hasta llegar hasta Oz para conseguir sus objetivos. Una vez allí, nada es lo que realmente parece, viéndose inmersos en una nueva aventura que les permita obtener los favores del mago de Oz, acabando con la bruja del Oeste.

Esta nueva versión de “El mago de Oz”, cuenta a su favor, con la gran experiencia de un Shanower en estado de gracia. El cual sabe en todo momento mantener el ritmo de la historia, para que su compañero a los lápices, Skottie Young, con un estilo desenfadado y caricaturesco, de vida con su interpretación gráfica de los personajes, a una maravillosa y original adaptación de este clásico infantil. Un trabajo que ha sido merecedor de dos premios en 2010, el Eisner por la Mejor Serie Limitada, y a la Mejor Publicación para Niños, que ahora podemos disfrutar gracias a la edición de Panini Comics, en el que además podemos disfrutar de excelente sketchbook con los personajes y fases de producción.

Esperemos que esta publicación tenga éxito, y continúen con dos adaptaciones más realizadas por estos autores: The Marvelous Land Of Oz y Ozma of Oz. Mientras, podemos deleitarnos con este maravilloso tebeo, lleno de ingenio y belleza visual. ¡No se lo pierdan!

“El mago de Oz”

Guión: Eric Shanower

Dibujos: Skottie Young

Color: Jean-François Beaulieu

Colección: Clásicos ilustrados

Editorial: Panini Comics

Formato: cartoné, 17 x 26 cm, 224 páginas, b/n

Edición original: The Wonderful Wizard Of OZ 1 a 8, Marvel

Traducción: Santiago García

PVP: 15 €

Valoración: ****

Avance novedades Norma 2012

2011-12-25T12:49:00.001+01:00

Aquí tenéis un avance que ha publicado Norma, que abarcará de febrero a mayo de 2012, con algunas novedades interesantes, y la continuación de series abiertas de BD, cómic USA y Manga.

Avance Norma 2012

Avance novedades La Cúpula 2012

2011-12-24T17:20:00.000+01:00

Desde La Cúpula, me avanzan sus novedades previstas para enero y febrero de 2012. Todos los detalles en su pdf.

Avance novedades La Cúpula 2012

Felicitaciones navideñas 2011

2011-12-24T16:18:00.000+01:00

En un día tan especial como hoy, Nochebuena, quiero desear a todos los lectores del blog, lo mejor en estas fiestas navideñas; a aquellos que me siguen asiduamente durante tantos años. Os dejo con algunas felicitaciones recibidas hasta la fecha. Un fuerte abrazo desde El Coleccionista de Tebeos.

Aventuras de un oficinista japonés, novedad Bang Ediciones diciembre

2011-12-22T14:15:00.000+01:00

Bang Ediciones estrena novedad para este diciembre, Aventuras de un oficinista japonés. Todos los detalles en su pdf.

Aventuras de un oficinista japonés

Novedades Dolmen enero 2012

2011-12-22T10:52:00.001+01:00

Aquí os dejo con las novedades de enero, con algunos cuantos libros interesantes sobre House o Juego de Truenos.

-Dolmen #195

Varios autores

Revista. 68 págs. Color. 2,99 euros.

-El Cabezón Oscuro

Autor: Enrique Vegas

Rústica. 48 páginas. B/N. 5 euros.

Llega la nueva obra de Enrique Vegas centrada en uno de los personajes más icónico del mundo del cómic: Batman, el señor oscuro. Risas, diversión y mucho entretenimiento por doquier

-Eros #132

Varios autores

Revista. 68 págs. B/N y color. 4 euros.

-House: Patologías de la verdad

Autor: J. J. Vargas

Libro. 496 páginas. 21,95 euros.

House MD ostenta el honor de haber pasado al firmamento de la realidad televisiva como la serie médica más inteligente y célebre de la historia. Pero no ha llegado a este punto por ser sólo una serie médica: los casos del famoso doctor atormentado del Princeton-Plainsboro son únicamente la punta del iceberg de una compleja mitología social y filosófica, a medio camino entre el drama y la comedia, que nos mantiene capítulo tras capítulo entregados a un ingenioso, irrepetible sentido de las relaciones humanas.

En House: Patologías de la verdad, J. J. Vargas se interna en los entresijos de nuestra serie favorita, con un profundo y revelador estudio sobre sus orígenes y mecanismos que no dejará a nadie indiferente. Asimismo, el ensayo incluye una pormenorizada guía de capítulos que ha contado con la supervisión médica del doctor Alberto Amador Gil (Hospital del Valme, Sevilla), con el fin de garantizar la coherencia científica de los contenidos.

-Juego de Tronos: Los secretos del trono de hierro

Autor: Carlos Ripoll

Libro. 280 páginas. B/N. 18 euros.

Hace sólo 16 años que empezó a sonar Canción de Hielo y Fuego. Ha sido suficiente tiempo, han sido suficientes premios y han sido suficientes los millones de entusiasmados lectores en todo el mundo para que George R.R. Martin haya sido proclamado como “el nuevo Tolkien americano” (Time Magazine).

George R.R. Martin ha generado un estilo propio, nacido de la ficción clásica y romántica de los 70 y los 80, filtrado por su experiencia como guionista televisivo, dando una nueva visión que ha renovado el género de la épica fantástica como no se había visto hacer desde J.R.R.Tolkien.

Este libro navega por las aguas de los tres primeros volúmenes de la saga en un recorrido que invita a descubrir muchas de las notas, conocidas y secretas, que han servido para componer Canción de Hielo y Fuego, tanto sobre el papel como en la pantalla.

¿Crean los autores de ficción desde sus sueños o lo hacen desde sus propias vivencias y conocimientos? ¿Cuánto puede haber de un autor de épica fantástica en su obra? ¿Quién es Jokin? ¿Durante qué estancia en España aprovechó George para bautizar, ante el mundo entero, el Continente Oriental con el nombre de Essos? ¿Qué diferencias cabe esperar entre una obra literaria magnífica y una buena adaptación televisiva? ¿Habrían sido necesarias 18 películas?

Todo esto y mucho más en este exhaustivo libro dedicado a la serie del momento.

-Last days of the American Crime

Guión: Rick Remender
Dibujo: Greg Tocchini.
Portadas neo Alex Maleev.

Cartoné. Color. 176 páginas. 20 euros.

Novedad final diciembre 2011

En un futuro no muy lejano, como respuesta definitiva al terrorismo y el crimen, el gobierno estadounidense ha creado un neuro-inhibidor, llamado la Iniciativa de Paz Americana, que una vez emitido hará imposible que nadie cometa actos ilegales, acabando en la práctica con todo el crimen en Estados Unidos. El gobierno ha distraído la atención de la población americana de la emisión de la I.P.A. con otra controversia: sustituir el papel moneda por un sistema basado en tarjetas monedero digitales.

Y es cuando entra en escena Graham Bricke. Un criminal profesional en horas bajas que pretende robar una de las máquinas que cargarán la nueva moneda digital, huir del país y vivir a lo grande. Pero cuando la noticia de la I.P.A. se filtra, Graham se encuentra de pronto con que solo tiene dos semanas para cometer el complicado atraco, lo que le obliga a reclutar la ayuda de extraños.

Esta es la recopilación de esta serie aclamada por la crítica de mano del popular Rick Remender (Uncanny X-Force, Fear Agent) y el innovador dibujante Greg Tocchini (Spider-Man, Thor: Son of Asgard) con portadas neo-pulp del premiado dibujante Alex Maleev (Daredevil, Scarlet).

Crepúsculo, la novela gráfica, volumen 2, novedad Alfaguara

2011-12-20T21:21:00.008+01:00

Para todos los seguidores de la saga Crepúsculo, Alfaguara juvenil, acaba de editar la segunda entrega de su novela gráfica. Todos los detalles más abajo.

-Crepúsculo Vol. 2. La novela gráfica

Stephenie Meyer, Young Kim

Cartoné, 14 x 21 cm, b/n

PVP: 17,50 €. Ya a la venta

La primera entrega de Crepúsculo: la novela gráfica alcanzó el número 1 de ventas del New York Times y batió todos los récords posibles en su clase. Stephenie Meyer y Young Kim regresan ahora para completar esta reinterpretación ilustrada de la novela que marcó el inicio del fenómeno internacional.

Héroes de papel, novedad Rey Lear

2011-12-20T20:13:00.004+01:00

Rey Lear, reedita la obra de Luis Alberto de Cuenca, con un cuento escrito a su hijo Álvaro, en el que los protagonistas son nuestros héroes de la infancia.

-Héroes de papel

Luis Alberto de Cuenca
Ilustraciones a color de Miguel Ángel Martín

Colección Breviarios De Rey Lear nº 40

Prólogos de Álvaro de Cuenca y García-Alegre

Cartoné con sobrecubierta, 80 páginas, 12,7 x 18,5 cm

PVP: 14,95 €. Ya a la venta

Aparentemente, Luis es un niño como los demás. Nadie pensaría jamás, viéndolo correr con la lengua fuera tras el balón o devorar una ensaimada rebosante de nata, que es el único niño en el mundo capaz de hablar y relacionarse con los héroes de los tebeos. El único muchacho sobre la tierra que tiene como amigos a Mandrake, el Hombre Enmascarado, Tintín, el ratón Mickey o el Capitán América. Luis Alberto de Cuenca escribió este cuento hace más de veinte años para su hijo Álvaro, que ahora vuelve a prologarlo. Miguel Ángel Martín se ha encargado de ilustrarlo a todo color para esta nueva edición, que pretende rendir un homenaje de sus autores a la imaginación y a los grandes personajes del cómic.

Del prólogo de Álvaro de Cuenca para esta edición

Viajemos a los años ochenta del siglo pasado, entre mis siete y mis once años. Las tardes de viernes y arena en los zapatos las pasé en Arte 9 en la calle Hermosilla, y las mañanas de los sábados en la tienda de tebeos Madrid Cómics que estaba entonces en Los Sótanos de la Gran Vía. Si hubiese tenido que optar en su momento entre la pila de cómics que comprábamos y el desayuno en Los Sótanos, me habría quedado, sin duda, con el desayuno. El ritual de compra de cómics era mecánico y cuidadoso. Los desayunos, por el contrario, eran una fiesta caótica y exquisita para todos los sentidos en la que no quedaba una sola miga de pan. Era divertido.

Durante esos años surgió la idea de Héroes de Papel: los personajes de cómic aparecían minúsculos, así, sin más, en la vida de unos adolescentes Luis y Ana, que vivían pequeñas aventuras cotidianas con su ayuda. A mí aquello no me convencía. Me parecía incluso absurdo. Primero, ¿por qué tan pequeños? Y después, ¿qué tipo de confianza tenían conmigo para salir de las viñetas y hablarme de tú a tú? Me atrajo desde siempre más la idea de entrar, como finalmente hace Luis, en su mundo y colarme en las viñetas con el objetivo, por ejemplo, de tirarle de los calzones a Supermán, o de quitarle la máscara a Spiderman frente a Jonah Jameson, para que descubriese por fin el secreto, o, por qué no, de coger de la mano a la Karen Page de Daredevil y jurarle amor eterno.

Con el tiempo (ya más de veinte años desde aquello), esas mañanas de sábado sean quizá de las cosas que más echo en falta. Sin saberlo, esos héroes, junto a sus fieles acompañantes o, si se prefiere, superhéroes, villanos, detectives, animales, bichos, magos, aventureros, policías, cowboys y extraterrestres, seguro que compartían con nosotros aquellos momentos, sentados en la barra del bar o paseando por la galería comercial, muertos de envidia por no poder participar en tan suculenta celebración matutina, pero seguros de estar siempre ahí, a nuestro lado, ofreciéndonos silenciosos la eterna complicidad que nos había de unir con ellos.

Hoy leo más cómics que en toda mi vida junto a mi hija Veva o solo, harto de estar siempre de allá para aquí, presa de las mil y una excentricidades que han ido apareciendo en mí con la edad. Tras el reencuentro con los héroes de papel y, al echar un vistazo a aquellos felices ochenta, entre mis héroes favoritos aparecen siempre Luis y Ana escondidos en la viñeta, mirándome desde el fondo de mis ojos.

Cubiertas definitivas de ECC para enero

2011-12-20T16:36:00.003+01:00

El Catálogo acaba de dar a conocer todas las cubiertas definitivas para enero, a través de su FB. Alguna de ellas, con un diseño muy original.

Lecturas: Las pelis de tu vida, de Kim

2011-12-20T12:05:00.000+01:00

Si tuviera que destacar a uno de grandes los autores que permanecen aún en activo desde los inicios de la revista El Jueves, ese sería sin duda a Kim (Joaquim Aubert i Puig-Arnau, Barcelona, 1942). Su trayectoria, de más de treinta años con el personaje en el “Martínez, el Facha”, supone todo un acontecimiento tebeístico en estos momentos actuales. Un autor con un dibujo muy particular y detallista, que nos ha deleitado semana a semana con su página, además de algunas de las versiones más tronchantes de películas de todo género. Gracias a Díabolo Ediciones, podemos disfrutar de un excelente recopilatorio, “Las pelis de tu vida”, con una selección de sus mejores páginas, desde sus inicios en 1983.

Un tomo en el que podremos encontrar las versiones más disparatadas de películas como: Gandhi, El retorno del Jedi (con la aparición estelar de Martínez, el Facha) , Rambo, Los Cazafantasmas, El silencio los corderos, Braveheart, Misión Imposible, Titanic, Perdita Durango, Grease, El planeta los simios, Gladiator, La comunidad, o Torrente 4; así hasta un total de 63 adaptaciones libres, que siguen de alguna manera la tradición más gamberra, de persecuciones de los protagonistas y adversarios, al más puro estilo Bruguera.

De Kim destacaría su gran profesionalidad y merecido reconocimiento, con el galardón del Premio Nacional de Cómic, obtenido en 2010, por “El arte de volar”, junto con Antonio Altarriba. Profesionalidad de la que también uno puede percatarse en estas parodias de películas, en el que el autor da muestras de ser un gran conocedor del cine americano y nacional, diseccionando a la perfección a los personajes, hasta la parodia más absoluta e irreverente.

Sinceramente me lo he pasado estupendo leyendo, “Las pelis de tu vida”; una obra que recomiendo efusivamente a todos lectores que aprecien el buen humor, gamberro y dicharachero. Un regalo perfecto para estas Navidades que no puede faltar en tu estantería.¡No lo dejes escapar!

“Las pelis de tu vida”

Guión y dibujos: Kim

Editorial: Díabolo Ediciones

Formato: cartoné, 23 x 30 cm, 186 páginas, color y b/n

PVP: 29,95 €

Valoración: ****

Entrevista a Juan Giménez, autor de Segmentos

2011-12-19T13:10:00.000+01:00

Os dejo con parte de la entrevista realizada a Juan Giménez, durante la celebración de Expocómic, por el amigo Jesús Jiménez; en la que el autor nos habla de su nuevo trabajo para el mercado francés: Segmentos.

Thor sin fronteras, de Mikel Bao, novedad Laukatu Ediciones

2011-12-18T13:48:00.003+01:00

Excelente monografía sobre el personaje de Thor, que sale a la venta la semana que viene gracias a la bilbaina Laukatu Ediciones. Todos los detalles más abajo.

-Thor sin fronteras

Textos de Mikel Bao

Cartoné, 160 páginas, 17 x 24 cm, color

PVP: 20 €

Thor sin fronteras, de Mikel Bao, es una brillante e interesante monografía del Dios Nórdico de Marvel, con el que celebramos sus cincuenta años en el mundo de los comics así como su reciente debut en la gran pantalla. Gracias a la ágil prosa de su autor recoreremos de un modo ameno y desenfadado la historia de este personaje clave del mundo Marvel a lo largo de los más de 600 números publicados hasta la fecha.

SOBRE EL AUTOR

Mikel Bao (Bilbao, 1971), librero, periodista de formación y con experiencia en el campo del diseño gráfico, escribe regularmente artículos y reseñas para la revista Dolmen. También dibuja una tira de cómic para la edición del País Vasco de la revista Mondo Sonoro. Mikel es también el responsable del blog Rodeado de Papel, una personal bitácora en la que escribe sobre cómics, libros y películas y publica sus divertidas ilustraciones, y en la que Thor es protagonista de varias secciones fijas.

Lecturas: Haarmann, de Peer Meter e Isabel Kreitz

2011-12-17T19:19:00.000+01:00

La trayectoria profesional de Isabel Kreitz (1967, Hamburgo), va siendo siendo más conocida por el lector español, gracias a la publicación por parte de La Cúpula de “El caso Sorge” (una historia de espionaje), y ahora, con la llegada de un nuevo trabajo por estos lares de “Haarmann, el carnicero de Hannover, un asesino en serie”. Esta vez con la ayuda del guionista Peer Meter (1956, Bremen), en una estremecedora novela gráfica que narra unos de los asesinos en serie más crueles a comienzos del siglo XX: Fritz Haarmann.

“Haarmann”, narra la historia de uno de los mayores carniceros humanos de la ciudad de Hannover; un hombre cuya homosexualidad era publica para la mayoría de personas de la ciudad, y vecinos de escalera, ante la continua llegada a su casa de jóvenes, y la de una amigo muy especial, Hans Grans. La aparición de restos de huesos en el río Leine de la ciudad, supone abrir una investigación por parte de la policía, sin que por ello Haarmann, altere sus costumbres, como recoger vagabundos, jóvenes sin esperanza o extraviados en la estación de tren. Su método funcionaba gracias a ganarse su confianza, a través de una placa que la propia policía le había proporcionado, para extrañeza de algunos, y no tanto para aquellos a los que servía como confidente dentro del departamento. Gracias a sus victimas, a las que descuartizaba, sacaba un dinero haciendo pasar su carne, por la de caballo, mientras que sus ropas eran vendidas al mejor postor o señora necesitada, en tiempos de penuria, tras la Primera Guerra Mundial. A medida que avanza la novela gráfica seremos testigos de las pesquisas de dos amigas de este hombre, Elli y Dorita, las cuales no dudan denunciar con pruebas palpables, de lo que esta ocurriendo, sin que la policía haga caso alguno. A las que posteriormente se unen las quejas de su casera, la Sra. Daniels, ante los ruidos y actitudes sospechas de Haarmann; motivo por el que echa de la habitación que le regenta, para a continuación mudarse a una buhardilla, en el edificio de un conocido establecimiento, la posada de la Sra. Engel, a los que servía carne fresca. Finalmente todas las pistas conducen hasta nuestro protagonista, tras la desaparición de un violinista, Fiedel, y la búsqueda de sus padres ante la comisaría de Hannover; con la coincidencia de que él aparece por allí, con el arresto injustificado del joven Kurt, un muchacho que no está dispuesto a caer en sus abusos. Todas estas casualidades hacen que el comisario Müller aparezca ante la insitencia de sus subordinados, y tome definitivamente cartas en el asunto.

La novela gráfica evita caer en todo momento en escenas escabrosas, con el fin de centrarse en los trágicos hechos acaecidos; con un guión bien estructurado en siete capítulos, en el que Peer Meter va revelando los sucesos de forma escalonada para que la historia vaya in crescendo; de modo que el lector pueda apreciar la tensión y la tragedia que se ha producido. Todo ello acompañado por un excelente dibujo de Isabel Kreitz, que con un estilo personal y detallado, da credibilidad a este suceso histórico, lleno de escándalos judiciales, que conmocionaron a la sociedad alemana allá por 1924. El tomo se completa de un dossier sobre el asesino de Hannover, fotos, y resto de personajes secundarios.

“Haarmann”, es sin duda un relato sombrío que debe conocerse para que no quede en el olvido, y sepamos hasta que punto puede llegar la crueldad humana. Una novela gráfica que te atrapa de principio a fin, por lo bien que está realizada.

“Haarmann”

Guión: Peer Meter

Dibujos: Isabel Kreitz

Editorial: La Cúpula

Formato: cartoné, 17 x 24 cm, 180 páginas, b/n

Edición original: Haarmann, Carlsen Verlag

Traducción: Lola Pérez Pablos

PVP: 20 €

Valoración: *** ½

Presentación de Star Trek: Las reflexiones de Spock, en Barcelona

2011-12-16T17:38:00.000+01:00

Mañana sábado 17 de diciembre, desde las 11:00 a las 12:15, en la FNAC Diagonal Mar de Barcelona (Avda. Diagonal 3, 08019 Barcelona), el Club Star Trek de España, en colaboración con Editorial Drakul, realizará la primera presentación del cómic "Star Trek: Las reflexiones de Spock" recientemente publicado la semana pasada.

Durante el evento se repasará la cronología de los anteriores títulosde Star Trek, y se procederá al visionado de uno de los capítulos más carismáticos centrados en el protagonista del día, Spock, con la proyección de "Amok Time" de la serie clásica. Estáis todos invitados.

Presentación en Fnac

Avda. Diagonal 3, 08019 Barcelona

Sábado, 17-12-11

11:00 horas

Star Trek: Las reflexiones de Spock, novedad Drakul diciembre

2011-12-16T17:31:00.000+01:00

Desde Drakul, me informan de su salida puntual anual de la novedad de Star Trek. Todos los detalles más abajo.

-Star Trek: Las reflexiones de Spock

Guión: Scott & David Tipton

Dibujo: David Messina

Rústica con solapas, 112 páginas 17 x 26 cm, color

PVP: 15 €. Ya a la venta

Sinopsis

Tras la publicación de Star Trek: Countdown y Star Trek: Nero, Likantro presenta un nuevo cómic de la franquicia trekkie, Star Trek: Las reflexiones de Spock. En esta nueva obra el lector disfrutará de una biografía, a modo de novela gráfica, donde se narran los eventos más destacados en la vida del personaje más reconocible y representativo del Universo Star Trek, el vulcano Spock, todo un icono de la cultura popular y de la ciencia-ficción.

¿Qué hace que un vulcano abandone su mundo y decida vivir como embajador de la Federación en Rómulo, enemigo ancestral de Vulcano? Descúbrelo leyendo Star Trek: Las reflexiones de Spock. Un cómic para los amantes de Star Trek y para el neófito que quiera adentrarse por primera vez en este apasionante mundo.

Con prólogo-resumen de la vida de Spock realizado por Carlos Díaz Maroto y Luis Alboreca, e ilustrado por Javier Aranda y Cels Piñol.

Biografía de los autores

Los hermanos Scott Tipton (Star Trek: Mirror Images, Angel) y David Tipton (Klingons: Blood Will, Astroboy: Movie adaptation) llevan años trabajando para la editorial americana IDW donde se han especializado en realizar guiones para la franquicia de Star Trek. David Messina (Star Trek: Countdown, Star Trek: Nero) es el dibujante que, hoy por hoy, mejor ha sabido capturar el espíritu y la estética de Star Trek, razón por la cual IDW lo ha elegido como el abanderado de los nuevos cómics de la franquicia Star Trek, tras el relanzamiento de la película de J. J. Abrams.

Avance Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona

2011-12-16T16:12:00.001+01:00

Desde Norma Editorial me informan, de un avance sobre un proyecto por un especialista en la materia como Sergio Colomino, en el escritor de culto sir Arthur Conan Doyle, en "Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona". Todos los detalles en su pdf.

Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona

Nace la Asociación de Editores de Cómic de España

2011-12-15T14:33:00.000+01:00

Desde la recién creada Asociación de Editores de Cómic de España, me comunican su carta de presentación en sociedad, con 15 editoriales de inicio (espero que se unan más en un futuro). Les deseo lo mejor en esta nueva aventura, para consolidar una labor profesional en nuestro país.

Presentación Editores de Cómic de España

Novedades La Cúpula diciembre

2011-12-15T11:05:00.001+01:00

Este mes de diciembre La Cúpula regresa con dos de su autores favoritos editorialmente, Peter Bagge y Beto Hernandez. Todos los detalles más abajo.

-Bat Boy

Peter Bagge

Cartoné, 88 páginas, 24 x 17cm, b/n

PVP: 15 €. A la venta el 23/12/2011

Recopiladas por primera vez en una edición de lujo en tapa dura las tiras consagradas al personaje de Bat Boy, de Peter Bagge. Originalmente fueron publicadas en el desaparecido Weekly World News durante dos años. Las tiras están repletas de la chaladura, la crÍtica a la estupidez y el humor que caracteriza la obra de Peter Bagge. En esta recopilación veremos a Bat Boy alcanzar la oficina de la presidencia, su adopción por parte de la primera dama Martha Stewart, su encuentro con Michael Jackson y otros episodios hilarantes.

-Los timadores

Beto Hernandez

Cartoné, 136 páginas, 15 x 21 cm, b/n

PVP: 18 €. A la venta el 23/12/2011

Wesley, víctima del rock?n?roll, aspira a tener un club en propiedad donde poder cantar sin que nadie le moleste.

Vincene es una chica en fuga peinada a lo garçon.

Dewey se dedica a trapichear y esta vez ha tenido un golpe de suerte.

Nala es la herramienta, la carnada, un punto de encuentro y tal vez algo más que un físico de los de parar el tráfico.

Éstos son nuestros protagonistas. Les une la frustración y la codicia.

Y un amuleto itinerante consagrado al dios iroqués del fuego.

Hay también constancia de doscientos mil dólares, en alguna parte. Y está la magia?

La consigna para la supervivencia es la habitual de la novela negra: no te fies de nadie.

Los timadores es la nueva novela gráfica del más atrevido de los hermanos Hernandez. Una historia original e independiente pero también una veta excéntrica en la infinita saga de Palomar, ya que pone en escena una de las películas en que intervino Fritz, la hermanastra de Luba, durante su breve carrera como actriz de serie B.

Novedades Astiberri enero 2012

2011-12-14T22:49:00.002+01:00

Vamos con las novedades de enero de Astiberri, y la octava edición de Arrugas de Paco Roca.

Novedades Astiberri enero 2012

Firma de Gustavo Sala, en Barcelona

2011-12-14T11:54:00.002+01:00

Gustavo Sala nace en 1973 en Mar del Plata, ciudad playera y turística de la costa de Buenos Aires, Argentina.

Dibujante, guionista y humorista grafico, a finales de los noventa se integra a la escena del cómic underground con su fanzine “Falsa modestia” y colabora con la revista de informacion “Comiqueando“. En el 2000 sale su primer libro “Falsa Alarma” donde recopila lo mejor de “Falsa modestia“. Luego colabora con varios fanzines , siempre trabajando desde el humor más guarro y absurdo. En el 2005 entra al diario Pagina 12, donde hace la tira “Bife angosto” cada jueves en el suplemento de rock NO de dicho diario (editada en libro por ediciones De la flor en 2008) y que continua hasta hoy, al mismo tiempo empieza a colaborar con la revista infantil “Genios” haciendo juegos y la historieta “Torni Yo” con guiones de Carlos Trillo y Eeduardo Maicas y con Humberto Miranda a cargo del color (al igual que en Bife angosto y el material de la revista Fierro).

En 2006 entra a la mítica revista Fierro, que en ese año inicia su segunda etapa. En ella publica tiras, historias cortas y las series “El baño” y “Violeta macho“. En el 2009 sale su ultimo libro hasta la fecha: “Bolatriste“, que recopila material de Fierro, de diferentes revistas y fanzines y material inédito.

En 2009 también empieza a publicar sus viñetas de humor en la revista “Rolling stone“, edicion argentina.

En la actualidad publica también en la revista El Jueves, en el año 2010 ve la luz su primer álbum en España de la mano de Diábolo Ediciones.

Sala también hace radio, canta y escribió y actuó en espectáculos de humor

Próximas firmas de Malefic Time

2011-12-13T20:04:00.000+01:00

Aquí tenéis los próximos eventos en los que Luis Royo y Romulo Royo dedicarán ejemplares de MALEFIC TIME:

MADRID

VIERNES 16 DICIEMBRE A LAS 19.30 h en FNAC CALLAO

Presentación y firma de ejemplares junto a AVALANCH.

GRANADA

SÁBADO 17 DE DICIEMBRE a las 19.00 h en LIBRERÍA NOSTROMO

C/ Buensuceso nº1.

Firma de ejemplares.

BARCELONA

LUNES 19 DICIEMBRE a las 19.00 h. en NORMA CÓMICS

Passeig de Sant Joan nº9.

Firma de ejemplares.

ZARAGOZA

JUEVES 22 DICIEMBRE a las 19.00 h. en TAJ MAHAL CÓMICS

c/ Juan Pablo Bonet nº16.

Firma de ejemplares.

Novedades Ponent Mon para enero y febrero de 2012

2011-12-12T14:54:00.000+01:00

Excelentes novedades con las que comienza el año Ponent Mon, apostando por la BD con fuerza. Todos los detalles más abajo.

-Bruce J. Hawker

Vance, Duchâteau

Cartoné, 328 páginas, 21.6 x 28,6 cm color

PVP: 47,50 €. A la venta en enero de 2012

Han tenido que pasar casi treinta años para poder disfrutar de la edición completa en español de las aventuras de Bruce J. Hawker, pero la espera merece la pena. De la mano del guionista e ilustrador belga William Vance, en colaboración con A. P. Duchâteau a partir del cuarto álbum, nos llega una saga que combina historia naval e intrigas.

Corre el año 1800 en Londres, punto de partida de las hazañas del apuesto teniente Bruce J. Hawker, un joven oficial de la Royal Navy que recibe del Almirantazgo una peculiar y casi suicida misión: escoltar un convoy con un arma secreta. En el transcurso de aquella tendrá que afrontar los más diversos peligros y hacerse fuerte frente a las situaciones más adversas.

El olor a salitre, el atronador ruido de las baterías de cañones lanzando salvas, el quejido de los buques, los constantes romances del galante Bruce, el descenso a los infiernos de la perfidia y un siempre presente alto sentido del honor soplan con fuerza en cada uno de los capítulos.

El entretenimiento para los paladares más exigentes está servido.

Pueds descargar el primer capítulo aquí: http://www.ponentmon.com/files/BJH_REGALO.zip (68 MB, archivo zip).

-El Bibendum celeste

Nicolas de Crécy

Cartoné , 200 paginas, 23,5 x 31,2 cm, color

PVP: 38 €. A la venta en febrero 2012

El Diablo es omnipresente en Nueva York de Duero, y según palabras del autor, la cosa va en serio. Por fin se reúne en un solo volumen El Bibendum celeste, un tratado sobre la locura cotidiana que hará las delicias de los amantes de De Crécy.

El Bibendum celeste es un compendio de todo lo que el autor desarrollará más adelante en su carrera. Un mundo irrisorio, incluso despiadado, que recuerda a las pesadillas de la infancia. Se trata de la primera obra de De Crécy con visos de gran clásico por su calidad y dimensión.

Novedades Dibbuks enero 2012

2011-12-12T14:40:00.000+01:00

Nuevos títulos de los Pecados Veniales de Arthur de Pins, para comenzar el año Dibbuks.

-Mini Pecados Veniales 1. Las tías al despertarse

Arthur de Pins, Maïa Mazaurette

Rústica, 64 páginas, 13 x 18 cm, color

PVP: 8 €

-Mini Pecados Veniales 2. Los tíos de las páginas de contactos

Arthur de Pins, Maïa Mazaurette

Rústica, 64 páginas, 13 x 18 cm, color

PVP: 8 €

¿Te cuesta entender el sexo opuesto? ¿Te parece que tus intentos para tener una relación algo normal caen todas en saco roto? ¿No sabes cómo reaccionar en algunas situaciones? ¿Piensas que las mujeres y los hombres no pueden entenderse?

Es posible. Pero aquí va la solución, Arthur de Pins y Maïa Mazaurette han vuelto con las guías definitivas. Nos demuestran, una vez más, su capacidad a hacer que nos partamos de risa y su gran sabiduría en temas de relaciones afectivas y… sexuales.

Por fin entenderemos qué quieren las mujeres y por qué se comportan así los hombres. Las tías al despertarse y Los tíos de las páginas de contactos te hacen el detalle de los distintos personajes que andan sueltos por el mundo, te desvelan sus puntos fuertes y sus debilidades y te dan el truco para acercarte y darles a entender que eres su media naranja. Si aún no lo has hecho nunca, lee a Arthur de Pins y Maïa Mazaurette, ¡es bueno para la salud!

Lecturas: El arte de Hergé Vol. 3, de Philippe Goddin

2011-12-11T19:30:00.001+01:00

Tras dos años desde la anterior entrega de “El arte de Hergé”, la editorial Zendrera Zariquiey, completa con su tercer volumen una obra imprescindible para los tintinófilos, a cargo del especialista sobre la obra de Hergé, Philippe Goddin. El libro que recoge la última etapa del creador de Tintín, entre el periodo de 1950 a 1983, hasta su desaparición. Un volumen de significativo, donde el autor, hace un repaso de la vida, obra y milagros, del mundialmente conocido como Georges Remi, para mayor gozo de sus seguidores del muchacho y su perro Milú.

En “El arte de Hergé”, seremos testigos del desarrollo creativo de los Studios Hergé, y el equipo de colaboradores tan importantes como Jacques Martín, Roger Leloup o su brazo derecho en el estudio, Bob de Moor. Junto a la colorista Fanny Vlamynck, por la que Hergé se siente atraído, y con la que comenzaría una relación, tras unas series dudas para abandonar a su mujer, Germaine Kieckens, tras 25 años de matrimonio. Además de los preparativos de cada nuevo álbum, colaboraciones en la revista Tintín, un periodo de enfermedad, junto con una etapa de su vida en Suiza. Su trabajo estaba dominado por la obsesión por mantener el control en el personaje, las futuras reediciones de los títulos más antiguos, evitando molestar con determinados temas, a la sociedad actual o el editor de turno (Tintín en el Congo); incluso una ilusión, la de disfrutar tras tantos años de carteo y la imposibilidad de viajar a China, de su reencuentro en 1981, con su gran amigo e inspirador, Tchang. Y finalmente conoceremos sus últimos días en la preparación del inacabado álbum de Tintín y El Arte Alfa; gracias a la influencia recibida en los últimos años del arte moderno, y el Pop Art del que tanto admiraba de Andy Warhol. Como dato a tener en cuenta, en 1977, recibe de la mano del dibujante Joost Swarte, la denominación del estilo de Hergé, como “línea clara”, término que se acuñaría ya hasta nuestros días.

El libro es un compendio de bocetos inéditos, revistas, portadas, postales, tarjetas navideñas, numerosa documentación de los álbumes (sacadas en algunos casos, de viajes previos); fotos del autor y sus colaboradores, y un sin fin de anécdotas, que el especialista Philippe Goddin, nos brinda para mostrarnos la vida del gran creador que fue Hergé, tras más de 80 años del su nacimiento de Tintín.

Sinceramente, “El arte de Hergé”, es un libro muy completo e instructivo, para el lector que se quiera acercar a la obra de Hergé y su talento. Vaya desde aquí mi plena recomendación. No les defraudará lo más mínimo.

El arte de Hergé (1950-1983), Vol.3

Textos: Philippe Goddin

Colección: Biblioteca Tintín

Editorial: Zendrera Zariquiey

Formato: cartoné, 207 páginas, 22, 5 x 30,2 cm, color

Traducción: Alberto de Satrústegui

PVP: 35 €

Valoración: ****

100 razones por las que amo los tebeos

2011-12-11T14:56:00.006+01:00

A la propuesta del amigo PAblo, gracias al amigo Álvaro, aquí tenéis mis poderosas razones:

1. Por pasar una de las mejores infancias leyendo tebeos.

2. Por Jan y Superlópez, una de sus mejores creaciones.

3. Por Bruguera y sus revistas de humor cotidiano

4. Por las increíbles historia de Los Pitufos, de Peyo.

5. Por Sir Thim O’Theo, de Raf.

6. Por San Peter Parker, alias Spiderman, y sus problemas con las mujeres

7. Por El hombre de Hierro, contra Midas y George Tuska.

8. Por Las Guerras de las Galaxias y Howard Chaykin.

9. Por Jack Kirby y Stan Lee, con sus 4 Fantásticos en la saga de Galactus y Estela Plateada.

10. Por los cambios de novelas, a 5 pesetas, con los que descubrí un mundo nuevo de lecturas.

11. Por disfrutar del continuará del mes a mes.

12. Por la llegada de Cómics Forum, y sus series en 1983.

13. Por los retapados de Cómics Forum a un precio insuperable.

14. Por Los Vengadores de Jim Shooter, George Perez y John Byrne.

15. La aparición del gran evento de la Secret Wars.

16. La Patrulla X, de Chris Claremont, y John Byrne

17. Los geniales 4 Fantásticos de John Byrne y la estupenda Hulka

18. El olor a los tebeos recién impresos.

19. El Capitán América de John Byrne y Mike Zeck.

20. Por la vendetta de El Castigador de Steve Grant en “Círculo de sangre”.

21. Por compartir afición por los tebeos con mis hermanos.

22. Por los correos de los lectores, el Dr. Atomos, y el Profesor Loki

23. Por Ediciones Zinco y Miguel G. Saavedra.

24. Por Watchmen, Alan Moore, Gibbons y toda su compañía.

25. Por Frank Miller y su Dark Knight, una maravilla.

26. Por Conan, Roy Thomas, John Buscema, Ernie Chan y la maravillosa Belit

27. Por El Guerrero del Antifaz, de Manuel Gago y sus aventuras imposibles.

28. Por la revista Spirou Ardilla, que me hizo conocer el cómic franco belga.

29. Por Creepy y el genial Torpedo 1936 de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet.

30. Por Carlos Giménez y sus Profesionales, lo que me puede reír con estas historias.

31. Por Will Eisner y su Contrato con Dios, el maestro de toda una generación

32. El maravilloso Drácula de Fernando Fernández, y sus bellos dibujos.

33. Por las “Memorias ilustradas”, de Fernando Fernández, con el que aprendí parte de nuestra historieta

34. Por descubrir a nuevos amigos y aficionados en las librerías de cómic.

35. Por ir cada semana cuando era niño al kiosco y preguntar por los tebeos.

36. Por la generosidad de mi abuela, cuando me traía tebeos en mi infancia.

37. Por Benejam y todas sus historietas del TBO.

38. Por Coll y su capacidad de sorprender con cada nuevo chiste con sus personajes.

39. Aquellos veranos en la playa, y los kioscos del lugar en busca de cómics atrasados.

40. Por Arthur Adams y sus chicas X, en los anuales de Las Guerras Asgardianas

41. Por Paul Smith, el Doctor Extraño, La Patrulla X y Alpha Flight.

42. Por los salones del cómic, para rebuscar entre los stands cómics descatalogados.

43. Por las sensuales mujeres de Enrico Marini.

44. Por Jiro Taniguchi y sus obras maestras sensibleras como Barrio Lejano o Cielos radiantes.

45. Por Jim Starlin y las aventuras de Dreadstar.

46. Por Francisco Ibáñez y 13 Rue del Percebe.

47. Por El Incal y San Moebius.

48. Por La casta de los Metabarones de Alejandro Jororowsky y Juan Giménez.

49. Las maravillas de Ana Miralles, por Eva Medusa y Djinn

50. Los geniales Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales por Blacksad.

51. Por Alan Davis y su Excálibur

52. Por renovar el cómic Frank Miller y David Mazzuchelli, con Born Again.

53. Por los hermanos Hernández y sus voluptuosas mujeres.

54. Por John Romita padre, Stan Lee y el Spiderman de los años 60.

55. Por John Romita hijo, y el Spiderman de los años 80.

56. Por Superman y su versión de Neal Adams.

57. Por la Patrulla X de Roy Thomas y Werner Roth.

58. Por completar los números que te faltan de una colección.

59. Por Milo Manara, sus mujeres y el Clic.

60. Por Antonio Segura y José Ortiz, en Hombre.

61. Por la revista Cimoc

62. Por Clara de Noche, y los guiones de Carlos Trillo y Maicas

63. Por Horacio Altuna y sus chicas de Playboy.

64. Por La Broma Asesina de Brian Bolland y Alan Moore.

65. Por la revista Dolmen, cuando apenas había información sobre tebeos americanos.

66. Por Carlos Pacheco y Kurt Busiek en Siempre Vengadores.

67. Por Astro City de Kurt Busiek y Brent Anderson.

68. Por la novela gráfica, madre del género en los ochenta, Dios ama, el hombre mata, de Chris Claremont y Brent Anderson.

69. Por La guerra de Surtur, en Thor, y demás historias, del genio de Walter Simonson.

70. Por Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca.

71. Por entrevistar a tus autores favoritos.

72. Por escribir sobre los tebeos en el blog, periódico o medio que se preste.

73. Por las aventuras de Tintín, de Hergé

74. Por los galos de Astérix, de René Goscinny y Albert Uderzo.

75. Por las desventuras de Gastón el gafe, de Franquin.

76. Por el Capitán América de Mark Waid y Ron Garney

77. Por Mike Mignola y el demonio de Hellboy

78. Por las mujeres fantásticas de Luis Royo.

79. Por Josep Toutain por descubrirme al gran Richard Corben.

80. Por las historias de Osamu Tezuka, siempre un innovador.

81. Por el Capitán Trueno de Fuentes Man.

82. Por hablar de los tebeos con los amigos.

83. Por conocer a otros blogueros que comparten afición.

84. Por la muerte de Fénix.

85. Las aventuras de un Ronin, escrito y dibujado por Frank Miller.

86. Por descubrir una ciudad de pecado con Frank Miller.

87. Por conocer a un Lobo solitario y su cachorro, de Kazuo Koike y Goseki Kojima.

88. Por los finales nada convincentes de Naoki Urasawa, en Monster, y 20th Century Boys.

89. Por el detallismo de Geof Darrow en Hard Boiled, junto con un guión estrambótico de Frank Miller.

90. Por Hal Foster y el Príncipe Valiente, el Noveno Arte hecho palabra.

91. Por el Hombre Enmascarado de Lee Falk y Ray Moore

92. Por el espectacular Flash Gordon de Alex Raymond.

93. Por uno de los grandes continuadores de Flash Gordon, Dan Barry

94. Por la vida del Cid, de Hernández Palacios.

95. Por Gene Colan y un dibujo superheroico, hecho como los ángeles.

96. Por Garth Ennis y Carlos Ezquerra y Solo un peregrino.

97. Por Akira Toriyama y las divertidas historias del Dr. Slump.

98. Por Pura Campos y su estilizada Esther

99. Por Manel Fontdevila y su Parejita.

100. Porque me encantan las historias de superhéroes.

El Mahabhárata, novedad Olañeta Editor

2011-12-11T13:04:00.002+01:00

Miguel Gómez, "Gol" colaborador de TMEO, acaba de lanzar un cómic sobre el poema épico de la India: El Mahabhárata. Os dejo con toda la información.

-El Mahabhárata Vol.1 (de 3). Los Pándavas

Gol

Olañeta Editor

Cartoné, 74 páginas, 21 x 30 cm, color

PVP: 19 €

El cómic se presentará el 27 de diciembre, a las 19:30 horas, en Madrid, en el Centro Cultural Blanquerna, en la calle Alcalá, 44, al lado del Círculo de Bellas Artes, con la presencia del autor, y del editor y escritor residente en la India: Álvaro Enterría.

Presentación El Coche de Intisar, en Barcelona

2011-12-10T12:56:00.000+01:00

Todos los detalles a un click.

Novedades Planeta febrero 2012

2011-12-09T16:08:00.001+01:00

Ya tenemos disponibles las novedades de Planeta para febrero, con títulos tan destacados como la nueva edición de Neil Gaiman: Violent Cases, la finalizacion de I”S, de Masakazu Katsura, una nueva entrega de Usagi Yojimbo, de Stan Sakai, la 5ª entrega de Eerie; la 8ª entrega de Murena, de Dufaux y Delaby, y el esperado integral de Jeremiah, de Hermann. Todos los detalles en el pdf.

Novedades PDA febrero 2012

Presentación de El hijo del legionario, de Aitor Saraiba, en Madrid

2011-12-08T13:41:00.000+01:00

El próximo jueves 15 de diciembre, se presenta la primera obra de Aitor Saraiba: "El hijo del legionario", a las 19:30 horas, en el recién inaugurado espacio de cómic, "Mundo Cómic", de El Corte Inglés, situado en la quinta planta del centro de Preciados (C/Preciados, 1) de Madrid.

Aitor Saraiba y el periodista Julio P. Manzanares presentarán la primera novela gráfica del artista donde también intervendrán Diego Moldes, de El Corte Inglés y Raúl Castelló de Edicions de Ponent.

Este nuevo espacio acogerá todas las novedades editoriales de cómic que se publiquen en nuestro país además de los mejores títulos de superhéroes, manga y cómic de autor. El Corte Inglés de Preciados es el primer centro que alberga esta iniciativa que muy pronto podrás encontrar en otros centros El Corte Inglés.

Tras la presentación y firma de ejemplares se ofrecerá a los invitados un cocktail en el restaurante de la séptima planta de El Corte Inglés de Preciados, 3.

Tiendas disponibles del Espacio Mundo Cómic

2011-12-07T14:43:00.000+01:00

A partir de enero, El Corte Inglés añade nuevas tiendas de cómic, en el Espacio Mundo Cómic de sus centros. Os dejo con el listado completo: Madrid: Preciados, Castellana, Princesa; Barcelona: Portal de L’Àngel; Valencia: Pirámide de Nuevo Centro; Sevilla: Plaza del Duque; Bilbao: Gran Vía; Zaragoza: Paseo de la Independencia y Las Palmas de Gran Canaria: Mesa y López.

Novedades Diábolo diciembre

2011-12-07T11:53:00.000+01:00

Aquí os dejo con las novedades previstas de Diábolo Ediciones para este mes de diciembre, con un número variado de autores y estilos.

-El Dibujosaurio

Mauro Entrialgo

Cartoné, 404 páginas, 20 x 28 cm, color

PVP: 39,95 €. A la venta la 1ª semana

EL DIBUJOSAURIO (1981-2011)

Esta autobiografía gráfica reúne por primera vez la inmensa mayoría de los trabajos de ilustración realizados a lo largo de treinta años por Mauro Entrialgo, ordenados cronológicamente y contextualizados por él mismo con datos, comentarios y anécdotas.

Contiene dibujos para revistas y libros, portadas de discos, murales, logotipos, carteles, ex libris, invitaciones de festejos, storyboards, calendarios, historietas publicitarias, tarjetas de visita, camisetas, postales, bolsas de comercios, anuncios de prensa, plantillas callejeras, flyers, alfombrillas de ratón, diseños de frascos de colonia, chapas, pegatinas y muchas más cosas.

MAURO ENTRIALGO

Nació en Vitoria-Gasteiz en 1965. Como historietista, ha publicado una treintena de libros y colaborado en cientos de publicaciones. También ha escrito un largometraje y cuatro obras de teatro, ha grabado varios discos de música popular y realizado proyectos de arte contemporáneo a puñados. Este libro muestra y relata su carrera como ilustrador a lo largo de los últimos treinta años.

-Abuelito, dime tú. 2ª edición

Los dibujos animados de nuestra niñez)

Guillem Medina

Cartoné, 275 páginas, 17 x 24cm, color

PVP: 23,95 €. A la venta la 2ª semana diciembre

“La abeja Maya”, “Vikie el vikingo”, “Mazinger Z”, “Marco”, “David el gnomo”, son series de dibujos animados que han marcado la vida de varias generaciones. Series que vimos millones de españoles, cuando en la tele solo había dos canales, y que posteriormente han sido repuestas una y otra vez. “Abuelito, dime tú” es un maravilloso libro escrito con el brillante estilo de Guillem Medina, y profusamente ilustrado, donde además de la historia de cada serie, podremos leer las canciones de las mismas y contemplar fotos del abundante merchandising que estas series generaron.El libro cuenta con un prólogo de Mauro Entrialgo.

-Cthulhu nº 9. Cómics y relatos de ficción oscura

Varios autores

Rústica, 84 páginas, 17 x 24 cm, color y b/n

PVP: 6,95 €. A la venta la 3ª semana

Número especial dedicado al humor negro. Ambrose Bierce y Saki son los dos grandes maestros del relato corto, con tintes de humor negro y macabro, adaptados en este número.

“La ventana entablada”, “El ladrón de cadáveres”, “Horror House”, “El fantasma del armario” o “El conde” son solo algunas de las historias que encontrarás en este número, de la mano de algunos de los autores habituales y también de nuevas incorporaciones.

-La carnicería

Bastien Vivès

Cartoné, 90 páginas, 21 x 16 cm, color

PVP: 15,95 €. A la venta la 3ª semana

De el autor de “EL GUSTO DEL CLORO” y “POLINA”.

“La Boucherie” (La carnicería) es la autopsia de una relación amorosa que retrata la vida y miserias de una pareja anónima. En ella, Bastien Vivès pinta el paisaje de muchas relaciones sentimentales…de las que acaban mal.

Probablemente otra de las mejores obras del joven autor francés.

“¿Han decidido ya? Sí, yo tomaré una ruptura, por favor. Una ruptura…Muy bien ¿Y de guarnición? Nada, gracias ¿Alguna salsa? No, gracias. ¿Para el caballero? Eh, todavía no sé. Bueno, tomaré un poco de compasión. Lo siento pero ya no nos queda”

-Cripta (Del Horror) innombrable

François Launet

Cartoné, 112 páginas, 21 x 16 cm, color

PVP: 12,95 €. A la venta la 4ª semana

Después de varios años en la red y de acumular miles de seguidores, llega la edición en papel de Cripta (Del Horror) innombrable.

Dioses hambrientos, deidades depravadas, extrañas criaturas de dimensiones exteriores, estúpidas jaleas parlantes, sectarios mentecatos, científicos locos, investigadores idiotas, arqueólogos incapaces, roleros alocados, pésimos grupos de death metal…¡todos ellos reunidos en la Cripta!

Novedades Panini diciembre

2011-12-02T09:47:00.002+01:00

Panini me comunica sus novedades para diciembre, con títulos tan destacados como Locke & Key, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez, Soldier Zero, de Paul Cornell y Javier Pina, Tierra X, de Alex Ross,Jim Krueger, y John Paul Leon, Masacre Max, de David Lapham y Kyle Baker, y Cage, de Brian Azzarello y Richard Corben. Todos los detalles en el pdf.

Novedades Panini diciembre

Firmas de Norma Editorial para Expocómic

2011-12-01T14:27:00.000+01:00

Os avanzo las firmas que Norma Editorial tendrá un stand, con algunos grandes autores dedicando su obra:

VIERNES 2

Luis Royo y Romulo Royo (Malefic Time), 18.30 h.

SÁBADO 3

Albert Carreres y Alejandro Torres (Andando), 11.00 y 16.00 h

Juan Díaz Canales (Blacksad), 11.30 h.

Carlos Hernández (Lorca), 12.30 y 16.00 h.

Jordi Lafebre (Lydie), 12.30 y 16.00 h.

Luis Royo y Romulo Royo (Malefic Time), 12.30 y 18.30 h.

Nekro (13 inches), 12.30 h.

Bartolomé Seguí (Hágase el caos), 11.00 h.

Teresa Valero (Brujeando), 11.30 h.

DOMINGO 4

Luis Royo y Romulo Royo (Malefic Time), 11.00 h.

Novedades Glénat diciembre

2011-12-01T13:08:00.000+01:00

Novedades Glénat diciembre

Novedad Glénat diciembre en catalán

Sesiones de firmas de Dolmen Editorial, para Expocomic 2011

2011-12-01T11:05:00.000+01:00

Entre los autores presentes, estarán: Eduardo González (Dentro de la Noche), Juan Luis Rincón (Zombis A.C.), Jesus Alonso Iglesias (Silhouette), Enrique Vegas (Cabezon Jones, Leinad, Espiderman), Kenny Ruiz (El cazador de Rayos, Barcelona), Eduardo González (Dentro de la Noche), José Fonollosa (Los Muertos Revivientes), Sr. Buebo -Germán Mtnez (Star Wars, que la fuerza…)

Firmas de Planeta DeAgostini Cómics, en Expocómic

2011-12-01T11:03:00.000+01:00

Desde Planeta, me comunican que este sábado 3 de diciembre, Alfonso Azpiri (Lorna, Mot, Spectrum, El Bosque de Lump...) y Damián Campanario (guionista de Lágrimas en la Lluvia) firmarán ejemplares en Expocómic. Ambos autores estarán en el stand de Generación X a partir de las 12h.

Alfonso Azpiri publica este próximo mes un nuevo episodio de las aventuras de su voluptuosa Lorna, mientras que Damián Campanario ya tiene en el mercado la adaptación de la novela homónima de Rosa Montero, Lágrimas en la Lluvia (con ilustraciones de Alessandro Valdrighi).

Novedades 001Ediciones noviembre

2011-11-29T14:44:00.000+01:00

Desde 001 Ediciones, me informan de sus novedades, entre las que se encuentran una nueva entrega de la obra de Solano López: Ana e historias tristes. Todos los detalles en su pdf

Novedades 001Ediciones noviembre

Booktrailer de El coche de Intisar

2011-11-28T14:44:00.000+01:00

Aquí os dejo el primer booktrailer de la novela gráfica de El coche de Intisar, una obra que narra la tenaz lucha de una mujer yemení por conquistar los pequeños espacios de libertad que le permiten ser feliz. Mientras conduce sin rumbo por las calles de Saná al volante de su Corolla 84, escuchando música, Intisar comparte con nosotros reflexiones y anécdotas de su vida. Son historias sorprendentes, divertidas, conmovedores, algunas dramáticas. A través de ellas, vamos descubriendo el hermético mundo de las mujeres en Yemen y nos sumergimos poco a poco en la compleja realidad del país. Sus autores son Pedro Riera y Nacho Casanova, y la edición corre a cargo de Ediciones Glénat

Lecturas: El paraíso de Zahra, de Amir y Khalil

2011-11-27T19:49:00.003+01:00

En los últimos meses hemos sido testigos de las revoluciones árabes y protestas por la libertad y la democracia, en países como Túnez, Egipto, y anteriormente en Irán. Las manifestaciones sufrieron grandes represalias en la población civil, por aquellos gobiernos dictatoriales; lejos de amedrentarse continuaron en su lucha. Fruto de esas protestas, surge una novela gráfica, “El paraíso de Zahra”, que da testimonio de la crueldad del régimen islamista iraní en el año 2009, tras las elecciones presidenciales, supuestamente democráticas de aquel país, y el salvaje asesinato de Nedia Agha Soltan.

“El paraíso de Zahra”, nos sitúa en la ciudad de Teherán, cuando la madre del joven de 19 años Medhi Alavi (admirador del futbolista Zinedine Zidane, “Zizou”), Zahra, se inquieta ante la falta de noticias de su hijo, que ha marchado a las protestas sobre el fraude electoral que se acaba de cometer. Las horas avanzan y la preocupación va en aumento, nadie sabe nada; mientras, su amiga Miriam intenta restar importancia al asunto para calmarla momentáneamente, tras haber visitado hospital, tras hospital en busca del muchacho, sin noticia alguna, asombrándose de la actitud del ejercito con los manifestantes heridos. Los días transcurren, y su hermano mayor Hasan, y su madre, inician una búsqueda por la temible cárcel de Evin, sin respuesta alguna por parte de uno de los jerifaltes a su salida de la prisión; no tiene según él ,nada que aclarar al respecto. Fruto de la tenacidad de Hasan, decide escribir en su blog lo que está sucediendo con su hermano; ante el padecimiento de su madre, marcha a una copistería para hacer folletos con la foto de su hermano desaparecido, por si al repartirlas alguien lo ha podido ver. La compresión del dueño del negocio, Taymour Jan, hace ponerse de su parte en todo momento. Su siguiente visita, será a la oficina del juez de instrucción (en medio de ejecuciones públicas), y la morgue que allí se regenta, en busca del cadáver, para continuar en el Tribunal revolucionario, donde impera la desidia del funcionariado por desvelar cualquier dato. En su visita, Zahra conocerá a la Sra. Ardalen, una de las personas con cierta influencia en un dirigente del gobierno, que puede ponerles sobre la pista de Medhi; mientras, las amenazas por descubrir lo sucedido están siendo constantes. Desde ese momento su lucha será encarnizada por descubrir la verdad, conduciéndoles hasta el cementerio de la ciudad, llamado “El paraíso de Zahra”.

Esta historia de ficción, inspirada en hechos reales, está escrita y dibujada por dos iraníes, que protegidos por el anonimato (por temor a las represalias hacia sus familiares y allegados), describen con veracidad la tragedia de un pueblo sometido a la falta de la libertad. Una obra en el que la tragedia se palpa en cada uno de los protagonistas de la novela gráfica; con un final estremecedor, que pone de relieve la injusticia que puede se puede cometer contra un pueblo sometido, y represaliado por la tiranía de sus dirigentes.

La edición de Norma, contiene un gran número de extras sobre los hechos sucedidos, y parte de la forma de ser y concebir la cultura islámica. En cuanto a la publicación, hubiera preferido un mayor gramaje en el papel empleado para esta obra, que le hubiera dado un mayor empaque sin duda.

“El paraíso de Zahra”, viene a contar el sufrimiento del pueblo iraní, y la aplicación de la pena capital ante la menor duda por parte del régimen. Sirva esta obra para denunciar la miseria y tragedias a la que son sometidos miles de personas año tras año. A buen seguro tu conciencia se verá sacudida tras una lectura conmovedora, en defensa por la verdad y la justicia.

“El paraíso de Zahra”

Guión: Amir, Khalil

Dibujos: Khalil

Colección: Nómadas nº 40

Editorial: Norma Editorial

Formato: cartoné, 17 x 24 cm, 272 páginas, b/n

Edición original: Zahra’s Paradise, First Second Books

Traducción: Norma Editorial

PVP: 23 €

Valoración: ****

Más información en su minisite

Lecturas: Joe el Bárbaro, de Grant Morrison y Sean Murphy

2011-11-27T17:53:00.000+01:00

La trayectoria de Grant Morrison, está plagada de grandes éxitos de la talla de Arkham Asylum, Animal Man, JLA, New X-Men o All Star Superman, ningún de sus obras dejan indiferente tanto a público como a critica. Es el caso del nuevo trabajo de Morrison para Vertigo: Joe el Bárbaro; una miniserie de 8 números en el que el guionista escocés, junto con Sean Murphy, vuelve por otros derroteros, dentro de las numerosas colaboraciones para el sello editorial más independiente DC Comics (Los Invisibles, El Asco, Kid Eternity, We3). El protagonista es un adolescente, Joe, un estudiante común, afectado por una enfermedad, la diabetes tipo1, en un momento de su vida familiar especialmente difícil.

"Joe el Bárbaro", narra la lucha de Joe por superar la muerte de su padre, el sargento Joseph Manson, perdida que ha dejado a su familia al borde del desahucio de su hogar; su madre intentará por todos los medios conservarla. De regreso de una excursión escolar al cementerio de veteranos, sufre un ataque hipoglucémico, que le transporta desde su buhardilla, a un mundo mágico, en el que la ficción y la realidad se entremezclan. Justo en el momento en que su rata Jack, se ve convertida un poderoso guerrero llamado Chakk; juntos deberá afrontar los peligros más acechantes del Reino de Hierro, en el que las fuerzas de la luz y la oscuridad, el bien y el mal están enfrentadas. Nada más llegar lo reconocen como “El moribundo”, el salvador de aquel lugar, un guerrero legendario que puedes llevarles hasta la victoria. En su largo camino, se cruzará con piratas del mar, poderosos guerreros o zombis, en un sin fin de aventuras a veces un tanto desconcertantes en la mente de Jack, que está en estado grave; intentando recuperarse por todos los medios, buscando un refresco por toda su casa que le devuelva a su estado normal y consciente.

Morrison es sin duda, uno de los guionistas de cómic más originales de los últimos años, planteando en esta obra, una alegoría sobre la juventud y la desconexión del mundo actual, con una historia entretenida y llena de sorpresas. A su lado tiene al excelente dibujante Sean Murphy (conocido aquí por trabajos como Off Road, Dibbuks), un autor que ha ido mejorando su estilo en cada nuevo proyecto en el que ha participado; con un acabado en su dibujo diferente a otros autores destacados del mainstream norteamericano.

Sinceramente, "Joe el Bárbaro" no pasará a la historia del Noveno Arte en la carrera Grant Morrison, pero sí puedo decir, que es una obra basada en una idea muy original, que destacaría por un final bien rematado y orquestado.

“Joe el Bárbaro”

Guión: Grant Morrison

Dibujos: Sean Murphy

Color: Dave Stewart

Editorial: Planeta DeAgostini

Formato: cartoné, 208 páginas, 17 x 26 cm

Edición original: Joe The Barbarian 1 a 8, Vertigo

Traducción: Diego de los Santos

PVP: 16’95 €

Valoración: *** ½

Malagón obtiene el Primer Premio de Humor Gráfico de Barakaldo 2011

2011-11-24T19:32:00.001+01:00

El amigo Malagón, humorista gráfico donde los haya, acaba de recibir el Primer Premio de Humor Gráfico de Barakaldo 2011, desde aquí quiero felicitarle efusivamente. Os dejo con el chiste gráfico premiado y la noticia aquí y aquí

Viñetas para una crisis, novedad Mondadori noviembre

2011-11-24T16:44:00.001+01:00

Esta semana pone a la venta Mondadori, uno de los mejores trabajos del humorista gráfico El Roto. Todos los detalles más abajo.

-Viñetas para una crisis

El Roto

Reservoir Books

Rústica, 96 páginas, 14,5 x 17,6 cm, b/n y color

PVP: 8,95 €. Ya a la venta

SOBRE LA OBRA

«Todo libro es en cierto modo un exorcismo, una manera de soltar lastre, un intento de dejar atrás una pegajosa fantasía o una insistente pesadilla.

De todos modos, sería ingenuo por nuestra parte pensar que somos capaces de tomar la distancia suficiente de nosotros mismos como para poder conocer la fuente última de la que emergen esos fantasmas que tanto nos atraen o que quizás nos aterran, pero siempre resulta factible aproximarnos a ellos con papel y tinta, de modo que podamos observarlos con más detenimiento, analizar su supuesta sustancia y encontrar los ángulos ciegos y accesos secretos desde los que contemplar aquello que se encuentra más allá de sus apariencias.

Y aunque la intensa luz radiactiva de los paneles de la Bolsa, el brillo irritante de las pantallas del ordenador o el parpadeo luminoso de los móviles de última generación nos hayan cegado parcialmente, puede que aún nos quede en las retinas sensibilidad suficiente como para poder observar unas imágenes que, reforzadas por la tinta negra del rotulador, provoquen en nuestras mentes las respuestas necesarias para liberarnos de ellas y exponer a través de la palabra y la acción lo que pensamos y sentimos.

Es evidente que todos hemos participado de alguna manera en la creación del monstruo económico que nos devora, pues ningún ídolo es capaz de subsistir sin la ayuda de cuantos lo adoran, y así, habiéndolo utilizado para poner remedio a nuestras deficiencias y que nos proporcionase valores que no tenemos, le dimos una vida y una realidad de la que carecía.

Pero nada nos impide tampoco restaurar la cordura que perdimos y, haciéndonos a un lado, dejar que el caos se despeñe en los abismos de los que procede y a los que con tanto empeño pretendía llevarnos.

La sátira es aquel niño que señaló un día que el rey iba desnudo y que, cuando se hizo mayor, comprendió que ni siquiera había rey.»

EL ROTO

Madrid, octubre de 2011

SOBRE EL AUTOR

Andrés Rábago, pintor, dibujante e ilustrador, conocido como tal o bajo sus pseudónimos Ops o El Roto, viene desarrollando una extensa, interesante y polifacética trayectoria. Desde 1972 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías de arte alrededor del mundo. Paralelamente, ha colaborado asiduamente con diversas revistas y publicaciones, y ha publicado varios libros. También ha sido ilustrador de obras como No pongas tus sucias manos sobre Mozart, Crónicas urbanas, La carne es yerba, y Antitauromaquia, todas del escritor Manuel Vicent; Una modesta proposición, de Jonathan Swift; y Al final del cielo, de Alejandro Gándara. Ha recibido el Premio Nacional de Ilustración; el 1er Premio al Mejor Diseño Periodístico otorgado por la Society for News Design (EE. UU., 1997); el 1er Premio Internacional de Dibujo en Prensa Courier International (Rouen, Francia, 1999); y el Award of Excellence Best of Newspaper Design (EE. UU., 2000), entre otros.

Hijos del Átomo: X-Men Primera Generación

2011-11-24T16:24:00.000+01:00

Sin duda uno de los artífices del éxito de la franquicia de los X-Men en el cine, lleva por nombre el de Bryan Singer. Un director que con su particular forma de plantear sus filmes, conduce al espectador por un sendero de emociones fuertes, con resultados tan extraordinarios como X-Men 1 y X-Men 2; con las que estableció un punto de referencia en las adaptaciones cinematográficas del mundo de los superhéroes. Su última colaboración con los mutantes ha sido en "X-Men Primera Generación",como productor y coguionista de la película, cuya dirección y guión corre a cargo de Matthew Vaughn (Crimen organizado, Kick-Ass); con un resultado vibrante, que pone esta versión de los orígenes de los X-Men (La Patrulla-X, en los tebeos), entre las favoritas de los aficionados a los mutantes.

Kevin Bacon y January Jones

“X-Men Primera Generación”, narra los inicios de Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) antes de que adoptasen los nombres de Profesor X y Magneto. Una historia que narra la dura infancia a la que fue sometido Erik, en un campo de concentración por el nazi Dr. Schmidt/Sebastian Shaw (Kevin Bacon); mientras el otro protagonista, su compañero Charles Xavier, vive en una mansión de lujo bajo el cobijo de sus poderes psíquicos, con los que descubre a Raven/Mística (Jennifer Lawrence); tras un primer encuentro se harían inseparables, prácticamente como hermanos. Pasados los años sus vidas se cruzan, ante la amenaza de Sebastian Shaw, que tiene como objetivo provocar la III Guerra Mundial, con una crisis de misiles atómicos, para los que tiene sobornados bajo sus poderes, a parte del mando militar ruso y norteamericano. Tras su pista está Erik, el cual quiere acabar con él a toda costa, para vengar la muerte de sus padres, persiguiéndole bajo el agua, en el submarino que utiliza para su escapatoria, junto con a la explosiva Enma Frost (January Jones); tras salvarle la vida Charles Xavier, se une al grupo gubernamental, creado gracias a la iniciativa de la Dra. Moira MacTaggert (Rose Byrne). Juntos se encargaran de reclutar a nuevos mutantes como Bestia, Banshee, Kaos o Alas ( atentos a la aparición de un par de mutantes estelares). Muy pronto seremos testigos del duro entrenamiento al que han sido sometidos, en una confrontación final contra Sebastian Shaw y sus acólitos; situando la acción detrás de la crisis de los misiles cubanos de los años sesenta, contextualizándola durante el conflicto entre los Estados Unidos y la URSS.

Charles Xavier dirigiendo la batalla final

El film es ante todo puro espectáculo, lleno de acción y grandes efectos especiales, en el que las interpretaciones de James McAvoy (Wanted) y Michael Fassbender (300), brillan a un gran nivel, en duelo interpretativo de muchos quilates; en ambos recae el sustento de la línea argumental, de la que se promete posiblemente una futura continuación. “X-Men Primera Generación”, es un claro homenaje a las películas del James Bond de Sean Conery, en el que mezcla el espionaje, las persecuciones, y mutantes de por medio; incluso se llega a vestir igual a Fassbender (de traje gris), al igual que Conery en aquellos films.

Michael Fassbender y James McAvoy

En cuanto a la edición de Fox, del Blu-ray, destacar la calidad del tránsfer, con un buen compendio de extras, que nos revela la importancia de la productora Lauren Shuler Donner, en el lanzamiento de nuestros mutantes favoritos.

En definitiva, en “X-Men Primera Generación”, encontraremos una de las mejores películas que narra el origen de unos superhéroes, una gran aventura de pura evasión cinematográfica. ¡No se la pierdan!

Director: Matthew Vaughn

Intérpretes: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, January Jones, Jason Flemyng

Título V.O.: X-Men: First Class

Duración: 131 min.

Año de Producción: 2011

Color: Si

Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Género: Acción

PVP recomendado: 21,99 €

Características del Blu-ray:

Contenido: 1 Blu-ray + DVD + Copia digital.

Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición).

Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, DTS 5.1 Castellano, Italiano, Dolby Digital 5.1 HúngaroSubtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Croata, Griego, Húngaro, Islandés, Hebreo, Rumano, Esloveno.

Contenido Extra:

Cerebro: rastreador mutante.

Hijos del átomo:

Segunda génesis

Grupo de hermanos

Transformación

La ropa adecuada

La nueva frontera: Una dosis de estilo

Sonido y furia

Escenas inéditas

Ud. Está Aquí Nº 4, novedad Dibbuks

2011-11-23T19:41:00.002+01:00

Desde Dibbuks, me informan de la salida de la 4ª entrega de Usted está aquí.

-Usted está aquí nº 4. La Foto

Rústica, 32 páginas, 17 x 24 cm, b/n

PVP: 6 €

Magistralmente coordinan Juan Berrio, José Luis Ágreda y Fermín Solís. En esta ocasión todas las historias rondan alrededor de una foto sacada al azar a la salida de un establecimiento. Les acompañan a los lápices los amigos/as: Nuria Brejo, Calo, J. Casanovas, Cristina Durán, M.A. Giner Bou, Iñaket, Javier Olivares, Daniel Serrano y Triz.

Más información aquí

La Balada de Halo Jones, nueva novedad Kraken

2011-11-23T18:40:00.001+01:00

Reedición de uno de los primeros trabajos de Alan Moore. Todos los detalles abajo.

La Balada de Halo Jones

Próxima parada, el Salón del Cómic de Getxo

2011-11-23T18:28:00.000+01:00

EL SALÓN DEL CÓMIC Y MANGA ACERCARÁ EL MUNDO DE LA VIÑETA A GETXO

MAX, Paco Roca, Luis Royo, Nancy Peña, Mireia Pérez y Santiago Valenzuela, Premio Nacional de Cómic 2011, son algunos de los artistas que participarán

Del 25 al 27 de noviembre, el Salón del Cómic y Manga vuelve a Getxo para acercar el mundo de la viñeta al público y hacer del cómic el gran protagonista del panorama cultural de la localidad. En el décimo aniversario de este evento, la plaza Estación de Las Arenas albergará 80 stands, en los que se estarán presentes establecimientos de cómic, librerías especializadas, revistas, fanzines, editoriales y todos aquellos sectores relacionados con el noveno arte. Junto con el área comercial, el Salón acogerá además una extensa programación de actividades que, durante tres jornadas, harán de Getxo un punto de reunión obligado para los aficionados al mundo del cómic.

Como es habitual, Getxo recibirá a reconocidos artistas, varios de ellos de prestigio internacional, que participarán en charlas, presentaciones y, cómo no, en los esperados turnos de firmas, donde los aficionados pueden conocer de primera mano a sus autores favoritos. Este año visitan el Salón autores de la talla de Max o Paco Roca, ambos Premio Nacional de Cómic, a los que se suma el creador donostiarra Santiago Valenzuela, que la pasada semana obtuvo también el citado premio por su obra "Plaza Elíptica". De esta manera, se dancita por primera vez en Getxo tres ganadores de este importante galardón. Junto con ellos, también estarán creadores de la talla del ilustrador de fantasía Luis Royo, David Rubín, Mireia Pérez, Nancy Peña, Manuel Bartual, Luis Bustos, Albert Monteys, Manel Fontdevila, Víctor Santos y muchos otros.

Los protagonistas del tradicional homenaje que el Salón brinda todos los años a profesionales del mundo del cómic serán el veterano Josep María Berenguer, editor de la emblemática editorial La Cúpula, referencia obligada del cómic alternativo en España, y la editorial bilbaína Astiberri, que en tan sólo diez años de andadura se ha labrado una trayectoria llena de éxitos, marcada por la edición de cómics de calidad.

Las exposiciones de cómic no faltarán a la cita getxotarra. Así, en la carpa del Salón el público podrá visitar las exposiciones monográficas "Jazz Bulles Blues: el cómic a ritmo de swing", en la que el público puede apreciar la relación existente entre el mundo de la viñeta, el jazz y el blues, a partir de la presencia de estos estilos musicales en el trabajo de prestigiosos autores belgas. Allí también se ubicarán las muestras dedicadas a las editoriales La Cúpula y Astiberri y, finalmente, la exposición de la 25ª edición del Concurso de Cómic Noble Villa de Portugalete.

Por su parte, en el perímetro exterior de la carpa podremos disfrutar de la muestra "El Balanzín", la revista editada por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi (APIE). Además, como ya viene siendo habitual en los últimos años, las salas de exposiciones municipales y varios locales getxotarras también acogerán varias muestras relacionadas con el cómic, en las que podremos disfrutar del trabajo de artistas de varios artistas de la Asociación Profesional de la APIE, así como una exposición dedicada al creador Víctor Santos, que se ubicará en el Puente Colgante.

A todo ello se suman las presentaciones de novedades, a cargo de editoriales y autores, que ocupan otro lugar importante en el Salón. No hay que olvidar tampoco las charlas y mesas redondas que tendrán lugar a diario en el salón de actos, ni las proyecciones, muchas de ellas agrupadas en interesantes ciclos. Ya se trate trabajos multimedia, animación, cortometrajes, documentales o Anime, el público podrá disfrutar con toda una diversidad cinematográfica relacionada con el mundo del cómic. Por su parte, los aficionados al cómic manga podrán también disfrutar de diferentes actividades dirigidas a ellos, que se desarrollarán el domingo 27, día dedicado al manga.

Más información sobre el Salón en la web www.salondelcomicdegetxo.net

Cartas de África, de Arthur Rimbaud, novedad Gallo Nero

2011-11-23T11:58:00.002+01:00

Desde Gallo Nero me informan de la puesta a la venta una nueva novedad editorial, que cuenta con el aliciente de tener ilustraciones del maestro Hugo Pratt.

-Cartas de África

Arthur Rimbaud

Ilustraciones a color de Hugo Pratt

Colección: Gallographics

Traducción de Paula Cifuentes

Cartoné, 20 x 27 cm, 88 páginas

PVP: 24 €. Ya a la venta

Me he escapado. ¡oh brujas, oh miseria, oh odio, a vosotros ha sido confiado mi tesoro! Llegué a disipar en mi espíritu toda esperanza humana.

Poeta maldito por antonomasia, enfant prodige de la poesía, vivió una vida tumultuosa marcada por la inquietud, la droga y el amor homosexual. A los 24 años abandona todo para iniciar una larga deriva personal en la que acabará perdiéndose. Viaja por África y se establece en Abisinia donde vive del comercio del café. Durante sus años africanos Rimbaud mantuvo una correspondencia regular con su familia, sobre todo con su hermana Isabelle, sabemos que se aburría pero que adoraba el clima. Después, la enfermedad, el dolor en la rodilla y la decisión de volver a Francia donde le amputan la pierna pero no logran salvarle de la muerte que le sobrevino cuando solo tenía 37 años.

Las cartas de África son aquí presentadas, con unas sugestivas ilustraciones del maestro Hugo Pratt, un libro fascinante que une a dos viajantes inquietos en el signo de la aventura y de la imaginación

Firmas de Dibbuks en Expócomic 2011

2011-11-23T11:20:00.000+01:00

Desde Dibbuks me informan de sus firmas para el Salón del Cómic de Madrid.

Paralelamente estarán en la FNAC de Callao estos autores: Sarima y Pedro Pérez el jueves día 1 y Pau y Jerome Jouvray el día 2 de diciembre. Ambos días a las 19:30 horas.

El sábado día 3, a las 18:00 horas tendremos a Forges y a Azpiri firmando en nuestro stand, en exclusiva y por primera vez su nuevo álbum en conjunto, "Drácula", de Ediciones B.