Al encuentro de Juanjo Sáez, y su Crisis (de ansiedad)

El pasado martes 26 de noviembre, tuve la fortuna de compartir una charla muy amena en la madrileña librería Panta Rhei, con al autor de “Crisis (de ansiedad)”, Juanjo Sáez. Un encuentro en el que participamos bloggers como Comic para Todos (Juan Rodríguez Millán y el redactor de cómic de la revista LH Magazin (Raúl Núñez Rolo). Una original iniciativa de la editorial Mondadori, que me supuso conocer de cerca, las inquietudes y motivos de Sáez dentro del humor gráfico, para presentar ante los medios, su última obra hasta el momento. Una conversación que el que nos aclaró a quién iba dirigida la obra: “a toda la gente, para quien lo quiera leer”. De igual manera nos hablo del miedo que la gente tiene en el cuerpo, por quedarse en el paro, o de perder su vivienda. Algo que conlleva a que los médicos receten ansiolíticos como el tranquimazín, como si fuera agua, como un ibuprofeno. En palabras del autor, ha llegado un momento en el que la gente comenta generalizadamente: “que está muy mal la cosa”. Así como que "el trabajo en España está fundamentado en el miedo, en vez crear un equipo de personas, e incentivos laborales". 

Otro de los temas que se tocó fue el de los salarios, el objetivo es que el salario mínimo es que se rebaje a los 400 euros, para competir con los chinos: "entonces dirán que el paro ha disminuido y la economía ha mejorado". La clase política actual tan desastrosa, de hoy día, o programas como Salvados, de Jordi Évole, son los que denuncian los desmanes de los primeros, y llegan a la gente. Con “Crisis (de ansiedad)”, Sáez, espera aportar su granito de arena, aportando su visión de la actual situación económica y política del país.

También nos comentó su paso por TV3, y la serie de Arròs Covat, y el tema de las audiencias, en el que todo es relativo. Así como de la profesión de dibujante, en el que se expuso el ejemplo de Paco Roca, que aunque parezca que venda su obra, no hay en España un auténtico Best Seller, dentro del Noveno Arte, así de estilo de “Sombras de Grey”. También se trató de la mayorías absolutas en la política; en un futuro tendrán que pactar varios partidos para ponerse de acuerdo: tiene que venir algo mejor más adelante.

Y de esta manera, uno se quedo encantado de departir sus ideas y pensamientos, con un autor como Juanjo Sáez; nos vino a ilustrar con su “Crisis (de ansiedad)”, el momento de cómo realmente está la gente, y que todavía hay esperanza de que algo cambie.

Mañana comienza en Madrid el Graf

Mañana comienza el Graf, en Madrid, dos jornadas en la que se dará cita el cómic independiente, y un buen número de editoriales , con actividades y debate muy interesantes. Toda la informacion haciendo click en la imagen. No faltes a la cita.

"Los Futbolísimos" una colección infantil espectacular

Hoy quiero recomendaros una lectura infantil, para todos los que difrutamos con "El sueño de Iván"; de su creador, Roberto Santiago, se ha publicado un par de novelas la mar de divertidas para los más peques de la casa. Toda la información más abajo. 

 

 Los Futbolísimos

 Roberto Santiago, Enrique Lorenzo (ilustraciones)
 Rústica con solapas, 296 y 288 páginas, 15 x 21,60 cm, color

9,95 €. C/u.Ya a la venta

Los Futbolísimos es una serie de novelas realistas escritas en clave de humor que -con el fútbol como argumento- habla de misterios, amistad y el primer amor.

LA HISTORIA

El equipo 7 del Soto Alto es el equipo de fútbol del colegio, formado por: Con el número 1 Camuñas, el portero (también conocido como el Orejas), con el número 2 Angustias, lateral derecho (siempre quejándose por todo), con el número 3 Marylin, lateral izquierdo (¡corre super rápido!), el 4 es Tomeo, defensa central (es tan malo que no tiene solución...), con el número 5 Toni, medio centro (es buenísimo jugando), el 6 es Helena (lleva un montón de goles anotados en la liga) y  con el 7 Pakete, delantero centro (en realidad se llama Francisco, o Paco, o incluso Paquito. Pero lleva una racha tan mala que todos lo llaman Pakete).

Él es el protagonista de esta historia, y junto con sus compañeros, más los entrenadores del equipo, se hacen llamar "Los Futbolísimos". Pero, ¿por qué se han puesto ese nombre? Porque en la historia del Soto Alto pasó algo que no había ocurrido nunca antes, y que no creen que vuelva a ocurrir jamás...

Pero no todo es fútbol; también cuentan su día a día en el colegio, la importancia de la amistad, el compañerismo, la experiencia del primer amor y, sobre todo, cómo resuelven los misterios más disparatados que se les presentan.

SOBRE EL AUTOR Y LA OBRA

Escrita por el autor y director de cine Roberto Santiago, está dirigida a lectores a partir de 8 años y sus dos primeros títulos son ‘El misterio de los árbitros dormidos’ y ‘El misterio de los siete goles en propia puerta’. La colección presenta una imagen divertida, que mezcla las ilustraciones a color en todas las páginas con episodios en cómic, para que la experiencia de lectura de los niños sea gozosa y amena. 

Roberto Santiago es el autor de varios libros de éxito en los colegios, entre los que se encuentra El sueño de Iván (SM, 2011) y que fue llevado simultáneamente a la gran pantalla bajo la dirección del propio escritor.

Según palabras de Santiago, la colección tiene muchos alicientes: “Los lectores van a pasar un rato muy divertido, y se van a sorprender. Está llena de giros inesperados. Además, los casos de misterio que tienen que resolver los protagonistas son muy originales. También destacaría esa mezcla de literatura, ilustración y cómic; son novelas muy visuales en todos los sentidos”.

 

De El sueño de Iván -que cuenta con una adaptación cinematográfica dirigida por el propio autor- se han vendido más de 8.000 ejemplares. 

  

En 2014, regresará Los Futbolísimos en una nueva aventura. 

Roberto Santiago es escritor, guionista y director de cine. Nació en Madrid en 1968, cursó estudios de Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid y Creación Literaria en la Escuela de Letras. 

Comenzó su carrera como escritor de literatura infantil y juvenil al quedar finalista del Premio El Barco de Vapor con ‘El ladrón de mentiras’. A esta otra le han seguido otras novelas como ‘El empollón, el cabeza cuadrada, el gafotas y el pelmazo’. 

En el terreno cinematográfico cuenta con una extensa filmografía como director y guionista de varias películas, entre las que destacan: ‘El penalti más largo del mundo’ (2005), ‘El club de los suicidas’ (2007), ‘Al final del camino’ (2009) o ‘El sueño de Iván’ (2011) –presentada simultáneamente con el libro, publicado por SM–. 

En 2013 estrena su última película como director ‘Solo para dos’. Y su última colección de novelas, la serie de ‘Los Futbolísimos’. 

Lecturas: Crisis (de ansiedad), de Juanjo Sáez

Si por algo caracteriza a Juanjo Sáez, es por no callarse lo que piensa, ahondar en la raíz de los problemas; poniendo en el punto de mira las causas que está llevando a nuestra sociedad sumergirse en el miedo, gracias a la lacra del paro, y la idea de que a uno le puede tocar. La maldita crisis que está asolando a miles de familias, llenándolas de dolor y desesperación. De esto y unas cuantas cosas más, nos habla en su último trabajo recién salido del horno: “Crisis (de ansiedad)”. Un lúcido compendio de viñetas previamente publicadas en el Diario Ara, junto con algunas nuevas para la cosecha, más un texto donde nos narra la pesadilla que le tocó vivir con la muerte de sus padres, y el maltrato laboral,  al que fue sometido su progenitor durante años: todo un puñetazo al corazón del lector.

La obra desgrana sin tapujos la impunidad de la clase política, seguido del sistema financiero y empresarial. Hay viñetas, que son realmente demoledoras, que nos lleva a pensar que el poder tiene un objetivo: abaratar el despido, bajar los sueldos, y empobrecer al trabajador; un esclavo para todo. Sáez no se queda ahí, va más allá, tocando el tema de los recortes, la privatización de los servicios públicos, la falta de transparencia bancaria o la unidad de España. Lo que sí es cierto, es que el autor, con “Crisis (de ansiedad)”, da un claro ejemplo por la que la sociedad está pasando, los sinsabores y la falta de futuro de los jóvenes, que parecen ya resignados a su suerte. 

Juanjo Sáez (Barcelona, 1972), con “Crisis (de ansiedad)”, aporta su granito de arena en la lucha por denunciar lo que está pasando en la actualidad, en un tomo de más de 300 páginas en el que tiene cabida desde su lado más reivindicativo, al lado más humano.

La edición de Reservoir Books, esplendida, en cuanto a formato y diseño, respetando la idea del autor en todo momento, manteniendo los tachones o borrones tanto el texto como  en las viñetas, por voluntad del propio autor; dándole más frescura si cabe al libro.

Tan sólo me queda recomendaros efusivamente la lectura de “Crisis (de ansiedad)”. Sin duda, una de las lecturas más impactantes a nivel personal que haya podido leer en los últimos meses. Cualquiera que se acerque a la obra de Juanjo, no va a poder más que asentir, en cada una de las ideas que propone este genio de las viñetas.

“Crisis (de ansiedad)”

Guión y dibujos: Juanjo Sáez

Editorial: Reservoir Books

Formato: rústica con solapas, 320 páginas, 18 x 20 cm, color

PVP: 14,90 €

Valoración: ****

Avance de Dani Futuro, de Victor Mora y Carlos Giménez

Ya sabéis algunos por mi devoción por la obra de Dani Futuro (una de las lecturas de mi infancia), y para que veáis de lo que os hablo, como nuestra un botón: unas páginas del maestro Carlos Giménez, con la primera historia, para que podáis paladear su arte.

Lecturas: Piscina Molitor, de Hervé Bourhis y Christian Cailleaux

De vez en cuando, uno se acerca a su librería favorita, y entre el aluvión de novedades semanales, ve una que destaca por encima de las otras: es el caso de la biografía en cómic de Boris Vian (Ville d’Avray, 1920 - París, 1959), “Piscina Molitor”. Un álbum publicado recientemente por Impedimenta, que cuenta con un cuidado exquisito, y un diseño muy atractivo para el lector. La historia está realizada por dos galos, que cuentan con una dilata carrera profesional: Christian Cailleaux y Hervé Bourhis. Los dos forman el tándem perfecto para contar la vida y milagros de este ingeniero, inventor, locutor, cantante, trompetista, escenógrafo y traductor, que tanto le apasionaba el jazz 

El título de “Piscina Molitor”, hace referencia al nombre de la piscina que Vian iba a nadar, debido a los problemas de corazón que padecía: consideraba que bucear era bueno para su corazón. Una historia, que comienza con un Boris en la edad adulta pensativo en la bañera, en la que su compañera, Úrsula, escucha con preocupación su corazón desde la cama. Para pasar a continuación a un flashback de la niñez del autor en 1929, durante unas vacaciones en Francia; siendo testigos posteriormente en Nueva York, de una carta leída por su madre (en presencia del padre de Boris), en el que se notificaba el estado ruinoso en el que se encontraban las cuentas familiares. Hasta el punto de trasladarse a una casa más pequeña (la choza del guarda), con la inquietud del protagonista y su hermano, comentando que su padre tendrá trabajar como representante farmacéutico.

Poco a poco, vemos la evolución Boris Vian, sus grandes dotes para el estudio, y de su entrada en un selecto club, que ama el jazz, el círculo Legateux. Sus relaciones amorosas, o la llegada en 1940, de la Segunda Guerra Mundial a su vida, y a su gente más cercana. Pasando por las fiestas a las que acudía, donde conocería a uno de sus grandes amigos, al Mayor, Alegre. Pero como de fiestas no se vive, tiene que aceptar un trabajo alimenticio, frustrándose: lo que realmente le gusta es escribir y tocar jazz. Fruto de su insistencia publicará artículos de jazz, y sus primeras novelas: “La espuma de los días” o “Escupiré sobre vuestra tu tumba”, esta última de alto contenido sexual, firmada con seudónimo americano, “Vernon Sullivan”, para evitar males mayores. Al igual que tendrá poco tiempo para su mujer y Patrick, su hijo; los primeros problemas judiciales, y un achaque de salud relacionado con su corazón, que no le impedirá vivir día a día, de la mejor manera. Hasta que el 23 de junio de 1959, muere de un ataque al corazón mientras asiste de incógnito al pase de la adaptación al cine de su novela “Escupiré sobre vuestra tumba”. Un triste acontecimiento que marcaría el comienzo de la leyenda de Boris Vian, dejando tras de sí, una obra a sus espaldas, de culto para las siguientes generaciones.

Hervé Bourhis completa un guión centrado en la última parte de la vida de Vian, mediante continuos flashback, para poner al lector en situación, de lo que fue la vida de este gran autor francés. En el álbum se refleja su personalidad, las vivencias, y de alguna forma la incomprensión del establishment francés, unido a la a veces autodestructiva personalidad del autor. Como compañero de viaje, tenemos al dibujante Christian Cailleaux, un buen artista con obras como “Masala Chai”, “R97” o “Los impostores”; que en este trabajo de 2009, recrea de forma esplendida, una época transcendental de la literatura francesa; mostrándonos su visión de personajes singulares como Jacques Prevert, Yehudi Menuhin, Raymond Queneau, Jean-Paul Sartre, Juliette Greco o Simone de Beauvoir.

En definitiva si eres un fiel seguidor de la vida, obra y milagros, de este autor, encontrarás en “Piscina Molitor”, una buena recreación de la figura de este genio del siglo XX. Un cómic lleno de talento, para una lectura sosegada y placentera. ¿Se puede pedir algo más?

“Piscina Molitor. La vida swing de Boris Vian”

Guión: Hervé Bourhis

Dibujos: Christian Cailleaux

Colección: Chico Amarillo

Editorial: Impedimenta

Formato: cartoné, 72 páginas, 21 x 28 cm, color

Edición original: Piscine Molitor, Dupuis

Traducción: Laura Salas

PVP: 19 €

Valoración: *** ½

Universal Cómics, celebra el Día de las Librerías

El próximo viernes 29 de noviembre, Universal Cómics, se unirá al  Día de las Librerías, con diferentes actividades, además de abrir hasta la 22 horas la tienda, y un 5% de descuento en las compras. A continuación os detallo los autores que firmaran durante la jornada:

El listado y horario provisional de autores para la tarde del viernes es el siguiente: 

AUTORES DE 17 A 18 H 

VLOGGERS NOW 

JOSEP BUSQUET 

PERE MEJAN 

AUTORES DE 19 A 20 H 

ROC ESPINET 

TOMEU PINYA 

DANIEL DEAMO 

MARCOS PRIOR 

MARCOS MARTIN 

JORDI LAFEBRE 

NADAR 

TONI KUDO 

Además, tendrá lugar la presentación y charla de Whakoom, a las 19:30 H, la red social para catalogar cómics y acabar con tu tiempo libre. Entre los asistentes se sorteará una suscripción anual. ¡No faltéis a la cita!

Gira de firmas de David Rubín y "Beowulf"

Una vez publicado el nuevo trabajo de David Rubín, y Santiago García, Beowulf; Rubín se embarca en una gira de presentaciones y firmas de obra más reciente por toda la península. La primera parada, el jueves 28 en la librería Universal, en Barcelona.

Novedades Dolmen diciembre

-Dolmen 219

Revista. 96 páginas. Color. 

PVP: 5,95 €

-Invencible Ultimate Collection vol. 4

Robert Kirkman y Ryan Ottley

Cartoné. Color. 312 páginas. 

PVP: 34,95 €

¡Contempla el progreso de Invencible; de héroe que acaba de empezar a consagrado superhéroe! Este volumen recopila la violenta batalla de Invencible contra los malvados Reanimen, el intento de invasión perpetrado por los calamáridos de Marte y la presentación de Anissa, la agente Viltumitra.

Incluye los números 36 al 47 de la serie nominada a los premios Eisner, probablemente la mejor serie de superhéroes del universo.

-Una más en la familia años 80. Me encanta que los planes salgan bien

Javier y Enrique Matesanz

Libro cartoné. 248 páginas. Color. 

PVP: 19’95 €

Una más en la familia años 80 nos ofrece un repaso exhaustivo, y lleno de buenas nostalgia, a las series que marcaron esa época dorada: El equipo A, Magnum P.I., Las chicas de oro, Los vigilantes de la Playa, V:Invasión Extraterrestre, Cheers, Fama, Luz de Luna… Como ya hicieron en la primera entrega (Una más en la familia. Un paseo nostálgico por las series televisivas de los 70) el libro reúne todo tipo de información, curiosidades y anécdotas, lo que hace de este volumen un nuevo imprescindible.

Los hermanos Javier y Enrique Matesanz escribieron ya a cuatro manos la primera parte de este díptico (el dedicado a las series de los 70) y ahora repiten melancolía televisiva con este volumen. Javier es periodista de profesión y Enrique, cinéfilo por vocación. Durante más de una década, han editado la revista Fancine, la única publicación de Baleares dedicada al séptimo arte. También crearon el Fanteatre, con las artes escénicas como argumento.

-No existen los monstruos

Víctor Blázquez

Novela. 312 páginas. 

PVP: 17’95 €

Checoslovaquia, 1942. Los Aliados mueven sus fichas hasta Praga con la intención de planificar y ejecutar el mayor atentado jamás concebido contra los Nazis. El destino de Europa, y seguramente el de todo el mundo, recae sobre la espalda de los siete hombres enviados a cumplir esa misión. Pero con ellos viaja un octavo hombre: un americano misterioso del que ninguno de ellos sabe nada; ni quién es, ni la razón por la que está allí.

Mientras tanto, una serie de crímenes horribles se extienden por Praga, poniendo en jaque a toda la población.

Con esta novela, Víctor Blázquez, una de las jóvenes promesas de la narrativa actual, se incorpora a la línea Stoker, dedicada al terror, de Dolmen Editorial.

No existen los monstruos es la cuarta novela de Víctor Blázquez, sevillano afincado en Majadahonda. Aparece tras El cuarto jinete (Premio Eater Mejor novela Z), su secuela El cuarto jinete: Armagedón (ambas en Editorial Dolmen) y Orilla intranquila (Tyrannosaurus Books). Blázquez ha trabajado dentro del departamento de dirección en multitud de series de televisión y ha participado en varias antologías y proyectos artísticos. Desde finales de 2012 ejerce como vicepresidente de la asociación Esmater, plataforma para el terror.

-Los Caminantes (Deluxe Edition)

Carlos Sisí

Cartoné. 272 páginas.

PVP: 21’95 €

Dolmen fue la primera editorial en apostar por la narrativa Z y descubrir autores que, como Carlos Sisi, acabarían siendo referentes en la literatura del género a nivel mundial. Demostrando su vocación de líder en el sector, Dolmen da un nuevo paso con Los caminantes Deluxe Edition. Un libro de lujo ideal para regalar y fomentar el descubrimiento de nuevos lectores.

Una magnífica edición para un relato, de indecible presión psicológica, que recoge los últimos días de la civilización tal y como la conocemos. Tras la apocalíptica pandemia que hace que los muertos vuelvan a la vida, los supervivientes se enfrentan al reto de llegar al final de cada día. Los caminantes narra con un lenguaje visual y directo cómo los destinos de estos supervivientes se entretejen en torno a un misterioso personaje: el Padre Isidro.

Carlos Sisí (1971, Madrid) vive en Calahonda en un soleado apartamento con su mujer y sus dos hijas. En ese ambiente luminoso y tranquilo concibió, noche tras noche, una Málaga diezmada por el terror de los muertos vivientes. No en vano lleva años alimentando su imaginación con todo tipo de material de terror, desde novelas a películas pasando por videojuegos. Tras Los Caminantes llegarían las continuaciones Necrópolis y Hades Nebula. Más tarde, ya fuera de los zombis, escribiría La Hora del Mar y Panteón, obra con la que ganaría el Premio Minotauro en 2013.

Sin lugar a dudas una de las mejores aportaciones al género zombie hecha en España.

http//zombilio-elfinalfin.blogspot.com

-¡MAZINGER! ¡Planeador abajo! 

 Jesús Romero Recio

Cartoné. Color. 256 páginas. 

PVP: 20 €

Mazinger Z marcó una época en la animación. En España, además, supuso un auténtico fenómeno para la generación que vivió su aparición en la televisión. Este libro ofrece una amplia mirada a la serie y, sobretodo, al impacto que supuso su irrupción. Si la Enciclopedia de Mazinger Z, también en Dolmen, es un exhaustivo libro de referencia, ¡Mazinger!¡Planeador abajo! lo completa con una visión nostálgica e interesantes novedades como, por primera vez en español, el cuadro completo de producción de la serie en relación a la animación y el diseño de personajes

Jesús Romero, una de las ‘víctimas’ infantiles de la irrupción de Mazinger Z en España, es un profundo conocedor del anime japonés. Con este trabajo, rinde un homenaje personal al robot que marcó toda una época.

-Saint Seiya: Un universo en expansión

Miguel Martínez y Néstor Rubio

Libro. B/N. 196 páginas.

PVP: 20 €

Lejos de agotarse, la fuerza del universo Saint Seiya crece con el tiempo. Buena muestra de ello es este tercer volumen de la saga de libros que Dolmen dedica a esta serie y que se convertirá en un imprescindible para todos sus seguidores. A parte de dar a conocer obras como The Lost Canvas, Next Dimension, Saint Seiya Omega, el Episodio G o el más reciente Saintia Sho, se rinde un homenaje a Shingo Araki, uno de los pilares fundamentales en la expansión de este universo de mitología, leyendes, magia, acción y compañerismo.

Miguel Martínez vuelve a demostrar su enorme conocimiento sobre Los caballeros del Zodiaco, en esta tercera entrega. Acompañado de Néstor Rubio, y con la colaboración de Eduardo Arroyo, los autores ofrecen nuevas claves para no perderse nada de este auténtico fenómeno.

Lecturas: Punk Rock Jesus, de Sean Murphy

El sello Vertigo de DC Comics, siempre se ha caracterizado por publicar cómics rompedores e innovadores, respecto al mainstream americano de los superhéroes. Títulos como Watchmen, Predicador, Hellblazer, 100 balas o Scalped, son un claro ejemplo de buen cómic llevado hasta las últimas consecuencias. Es el caso de “Punk Rock Jesus”, una miniserie de seis entregas, escritas y dibujadas por Sean Murphy (Nashua, New Hampshire, 1980), un autor con un estilo de dibujo muy original, que ya nos deslumbrara en 2006, con “Off Road”, y que ahora ha afrontado su proyecto más personal; una idea que le comenzó a rondar allá por el año 2002, tras leer algunos artículos sobre la clonación.

 

“Punk Rock Jesus”, comienza en el año 2019, cuando un productor de televisión, Rick Slate, propone hacer un reality show sin precedentes: crear un clon humano a partir del ADN del Santo Sudario. Para conseguir su propósito, tendrá seleccionar a una mujer virgen que se preste al experimento, y fecundarla in vitro, para preparar la llegada de nuevo de Jesucristo. La doctora Sarah Epstein, aceptará a llevar a cabo esta idea debido a unos compromisos e investigaciones de su laboratorio, financiados por Slate. Su trabajo será esencial para guiar los pasos de la elegida, Gwen Fairling; una joven de 18 años que no sabe lo que se le vendrá encima, cuando dé a luz a un niño, al que llamarán Chris. 

 Cubierta nº 2, con Thomas McKael

El recinto desde donde es retransmitido el “Reality Show”: una isla, es protegida por un ex terrorista del IRA, Thomas McKael. Un tipo duro, con una experiencia brutal, y un pasado tormentoso, que debe protegerlos de todas las amenazas posibles que lleguen, como el grupo fundamentalista religioso de la NCA (Nuevos cristianos americanos). La presión para la nueva madre, ira in crescendo, hasta el punto de abandonar la isla al sentirse como una prisionera allí y no poder llevar a su hijo a un colegio normal. La situación llegará a un punto de no retorno, en el que jugará un papel decisivo la oposición del productor, y la ayuda de su guardaespaldas, Thomas. Desde ese momento, Gwen comenzará su lucha por recuperar a su hijo. Mientras, Chris (ya adolescente), se siente acosado ante los millones de personas que le observan desde la pequeña pantalla; su única salida es buscar nuevas lecturas y músicas, que le lleven por un camino diferente. Es ahí, cuando decide terminar con la farsa de milagros y el show televisivo, y volcarse en el Punk, presentándose como cantante, en un concurso para elegir al líder de la banda “Los Chalecos Antibalas”: un grupo antisistema, con el que se sentirá identificado. De la protección de la banda, se encargará Thomas, siendo envuelto en un espiral de violencia junto con Chris, que les llevará a tocar hasta lugares sagrados como Jerusalén.  

Sin duda, Sean Murphy ha querido desmarcarse de sus anteriores trabajos, con una crítica hacia los fanatismos religiosos imperantes en los Estados Unidos. Eso, unido a la lacra de este tipo de programas de televisión (y de caza talentos), en la que gente se ve sobreexpuesta, contando sus intimidades sin pudor. Lo que hace que “Punk Rock Jesus”, se convierta en una declaración de intenciones y pensamientos del autor, en las que de alguna forma señala a una sociedad enferma, y de falta de valores hoy día. 

 Cubierta nº 4, con Chris

Con cada nueva obra, Murphy se afianza más como autor si cabe, con un estilo tan personal en sus dibujos, que nada más verle uno puede apreciar su impronta en las páginas. Su trazo rugoso, y afilado, le convierte en uno de los artistas con más proyección en la actualidad. Gracias a proyectos tan personales como éste, el autor ha sido capaz de sacar de dentro lo mejor que lleva como artista; y eso es algo de muy agradecer.

Sinceramente, con “Punk Rock Jesus” disfrutarás de un cómic diferente, rompedor y lleno de crítica ácida, que tanta falta hace ante una sociedad adormecida por la basura de televisión que nos quieren imponer sin ningún tipo de escrúpulos o miramientos. 

“Punk Rock Jesus”

Guión y dibujos: Sean Murphy

Editorial: ECC Ediciones

Formato: rústica, 224 páginas, 16,8 x 25,7 cm, b/n

Edición original: Punk Rock Jesus 1 a 6, Vertigo

Traducción: Guillermo Ruiz

PVP: 16,95 €

Valoración: ****

Novedades ECC Ediciones enero 2014

Ya tenemos las que serán las novedades de ECC para el mes que viene, como Batman: El Caballero Oscuro - Lobo, mortalmente serio, de Sam Kieth; Batman: El Caballero Oscuro - Forajidos, de Doug Moench y Paul Gulacy, JLA: Tierra 2, de Grant Morrison y Frank Quitely, y Crisis Final, de Grant Morrison. Todos los detalles en el pdf. 

   Novedades ECC Edciones enero 2014 by Javier Mesón

22 años sin Freddie Mercury

Como cada 24 de noviembre, un triste recuerdo me invade, por la desaparición de Freddie Mercury en 1991. Uno de los más grandes frontman de toda la historia, al que quiero rendir homenaje hoy, volviendo la vista atrás, con su música, sus memorables conciertos, y los grandes momentos de gloria que dio al Rock. Sigo echándote de menos. 

Lecturas: Spleen, de Esteban Hernández

Todos conocemos a EstebanHernández por los diferentes trabajos que lleva publicados profesionalmente desde 2007. Cada uno de ellos: Culpable, Suéter, Pintor (Premio FNAC/Sinsentido de Novela Gráfica,) o El duelo, surgen de una búsqueda de nuevas formas de contar historias, de reflexionar sobre la misma vida, de lo cotidiano, de la propia experiencia personal. Ahora en 2013, tras saltar de editorial en editorial, se auto publica “Spleen”, una novela gráfica en formato de bolsillo, donde nos habla sobre las relaciones de pareja, el trabajo o la emociones de un protagonista, que le lleva a no ser nada optimista. Un relato entre lo biográfico y el costumbrismo, en el que “Spleen” (en francés), representa un estado de melancolía sin causa definida o de angustia vital.

Algo así como lo que le sucede al protagonista de la historia, Matías, un dibujante de cómics, insatisfecho en sus relaciones con su actual pareja, al que ésta deja plantado, invadiéndole posteriormente ciertos desasosiegos. Acudiendo a un psicólogo, para ver qué puede hacer por él, y al que le muestra una carta, que de alguna forma resume su vida, y su pensamiento. De alguna forma intenta animarse con el trabajo, y ciertos estímulos externos, que no le convencen demasiado. Hasta que un día, conoce a mujer que le atrae en todos los sentidos, estableciendo una relación duradera, siendo perturbada su paz, por la extraña aparición (casi por arte de magia), de un ser nada corriente en sus vidas, una especie de golem, al que nadie parece extrañarle por su aspecto o comportamiento. Desde ese momento, la historia transcurre como un trió, en el que van juntos a todas partes, sorprendiendo a la pareja, por la primera vez que tomó la palabra delante de ellos. En un final, en el que Matías y su chica, deciden aprovechar la oportunidad que les ha brindado el ser, con cierto líquido elemento que favorece la cura del desasosiego y la ansiedad.  

En este trabajo de Esteban Hernández, confluye un guión que suscita cierta curiosidad, con un texto lleno de referencias surrealistas, que de alguna forma puede alejar al lector del cómic. La utilización del recurso de la cuarta pared, le da sin duda al cómic, un toque de cercanía al lector. En cuanto al aspecto gráfico, el autor cumple en buena medida con el canon establecido de sus últimos trabajos, alejándose del color, para centrarse en el blanco y negro, de forma que uno no se distraiga de la historia de forma innecesaria.

En definitiva, “Spleen”, no es un trabajo apto para todos los paladares, sólo para aquellos que disfruten de una lectura alejada del cómic comercial de los superhéroes; que busque una historia con una carga emotiva, que invita a cuestionarse la vida y nuestro destino. Sí usted es de los segundos, encontrará el cómic ideal para leer en una tarde de recreo.

“Spleen”

Guión y dibujos: Esteban Hernández

Editorial: Usted Ediciones

Formato: rústica con solapas, 100 páginas, 12 x 17 cm, b/n

PVP: 8 €. A la venta aquí

Valoración: *** ½

Príncipe Valiente. Los Guerreros de Hierro, novedad La Imprenta noviembre

Manuel de Caldas continúa con la edición impecable del Príncipe Valiente, de Hal Foster, que alcanza ya su novena entrega, con la calidad de siempre, y en glorioso blanco y negro. Más información en el siguiente enlace aquí en El Blog de los 300.

Para los fans de los Beatles, llega El Quinto Beatle

Este viernes, se pone a la venta uno de los cómics más esperados por los fans de los Beatles.

-El Quinto Beatle. La historia de Brian Epstein

Vivek J. Tiwary, Andrew C. Robinson, Kyle Baker
Panini Comics

Cartoné, 168 páginas, 20,32 x 30,95 cm, color
Lanzamiento simultáneo USA-España

PVP: 25 €. Ya a la venta

El Quinto Beatle narra un punto clave en la historia de The Beatles, un punto a menudo olvidado o pasado por alto, y ese no es otro que el papel jugado por Brian Epstein en el nacimiento y desarrollo del grupo. En 1970 John Lennon lo dejó claro: “Entonces supe que nos habíamos metido en un lío. No me hacía ilusiones sobre nuestra capacidad para hacer algo que no fuera tocar música, y tenía miedo.[Cuando Brian murió] Pensé: ‘La hemos jodido’ ”. Y Paul McCartney no fue menos claro al considerar a Brian Epstein como el quinto Beatle. 

Brian Epstein conjugó en su persona dos facetas muy importantes. Por un lado fue un visionario capaz de ver el potencial de The Beatles cuando nadie más lo veía. Y por otro tuvo la capacidad de gestión y el olfato comercial necesario para hacer del grupo un fenómeno cultural irrepetible. Pero fue más, mucho más. Fue un hombre complejo, preso de sus múltiples contradicciones y con una rica vida interior en la cual destacaba su fascinación por España y por la fiesta de los toros. 

 Plasmar la sutil y compleja personalidad de Brian Epstein así como el estallido del fenómeno Beatle no es tarea fácil. Pero El Quinto Beatle lo consigue. En todas sus páginas se destila un gran talento literario y artístico que denota que estamos ante una obra personal donde los artistas han dado lo mejor de sí llevados por su admiración tanto por Brian Epstein como por The Beatles. 

El Quinto Beatle es una obra trascendental, donde se analiza como una sociedad un tanto anquilosada se enfrenta a los turbulentos años sesenta. De la muerte de Kennedy al desarrollo de la industria discográfica, todo se trata con pinceladas que forman el retrato de la sociedad que dio lugar a The Beatles. 

LOS AUTORES 

Vivek J. Tiwary 

Los primeros recuerdos de la infancia de Vivek incluyen repasar los expositores de cómics de Forbidden Planet con sus padres y escuchar los discos de The Beatles en casa. De mayor se convertiría en un guionista galardonado y productor de teatro, cine y televisión, con producciones que incluyen American Idiot de Green Day, La familia Addams y A Raising in the Sun, entre otras. El quinto Beatle: la historia de Brian Epstein es su primera novela gráfica, y en la actualidad está escribiendo el guión para su adaptación al cine. Vive en Nueva York con su inspiradora esposa, Tracy, sus dos deliciosos hijos, Kavi y Nandini, y un revoltoso papillón llamado Sukhi. Visítale en TiwaryEnt.com. 

Andrew C. Robinson 

Criado en la granja familiar en Florida, el niño Andrew C. Robinson fue un soñador, con una enorme fascinación por artistas como Frank Frazetta, Walt Simonson y su influyente hermano mayor Roby. Antes de graduarse en el Savannah College of Art and Design, Andrew consiguió su primer trabajo profesional en el cómic. Su carrera empezó ilustrando historias cortas para Dark Horse Presents. Desde entonces, ha visto cómo sus pinturas son publicadas por todos los grandes editores de la industria, contribuyendo con portadas bellamente ilustradas a títulos como King Conan, Detective Comics (Batman), Hawkman, Starman, Action Comics (Superman), Iron Man, X-Man y Justice Society of America. Andrew también es guionista y autor, y en la actualidad trabaja en su propia creación, Dusty Star. Andrew vive en Altadena, California, con su preciosa Leah y su hija Ella. Para saber más sobre su arte y sus proyectos, visita NexExitComics.com. 

Kyle Baker 

De pequeño, Kyle Baker era fan de los viejos dibujos animados de The Beatles, y The Beatles fueron su primer grupo favorito. Cuando era un enano, a menudo se le veía cantando “Ob-La-Di, Ob-La-Da” y “The Continuing Story of Bungalow Bill”. Hoy, Kyle es un historietista galardonado, guionista y dibujante de cómics, y animador conocido por sus novelas gráficas (entre las que se cuentan Por qué odio Saturno y Nat Turner) y por un revival en la década de los 2000 de la serie clásica Plastic Man. Ha ganado numerosos premios Eisner y Harvey por su trabajo en los cómics, y ha trabajado para editoriales y publicaciones como Disney, Warner Bros., Feature Animation, HBO, DreamWorks, Cartoon Network, Marvel Comics, DC Entertainment, Saatchi & Saatchi, Watson-Guptill, RCA/BMG, Random House, Nickelodeon Magazine, Rugrats, Scholastic, Goosebumps y otros. 

Lecturas: Cleveland, de Harvey Pekar y Joseph Remnant

Por fin llega a nuestro país “Cleveland”, la obra póstuma de Harvey Pekar, uno de los guionistas más personales que ha dado el cómic independiente en los Estados Unidos de los  últimos treinta años. Un autor que retrató como nadie, a parte de la sociedad americana, gracias a su serie American Splendor. Un trabajo en el que le acompañaron en sus inicios, dos dibujantes underground de su ciudad natal: Gary Dumm y Greg Budgett; además de su amigo Robert Crumb: el maestro, que le introdujo en los cómics en 1975, gracias a la fuerte influencia recibida. Sus historias recogen el devenir del protagonista en su vida cotidiana, su trabajo (como archivista en un hospital de veteranos), la vida en su ciudad natal de Cleveland, las diversas relaciones sentimentales o su carácter colérico, e incluso sus episodios maníaco-depresivos, además de su pasión por el Jazz.

La novela gráfica de “Cleveland”, se divide en dos partes bien diferenciadas. La primera de ellas, nos habla más concretamente de la propia ciudad,  durante buena parte de la infancia de Pekar en 1948; el beisbol y el equipo local de los Cleveland Indians,  y la dura recesión laboral que hubo en 1957. Para a continuación, narrarnos los orígenes de la ciudad, la llegada inmigrantes en busca de fortuna o de la llegada de John D. Rockefeller, con la Standard Oil: lo que supuso un crecimiento importante para el lugar. El constante aumento de población, durante finales del siglo XIX, la segregación racial, y la llegada de gente desde Europa. Así como la aceleración industrial, gracias a Guerra Civil; pasando por la lenta decadencia de Cleveland hacia finales del siglo XX. Todo ello bajo el sello y el análisis inconfundible de Pekar, que no sólo se limita a exponer los hechos, sino a dar algunas de las posibles causas, incluida de la pérdida de habitantes, y el conflicto racial.

 Harvey Pekar

En la segunda parte, Pekar nos narra su vida desde 1939, su origen judío, de padres polacos, su afición por los cómics hasta a los 11 años; hasta que un buen día aburrido de los previsibles que eran, se pasa a las novelas juveniles, a las de Eleanor Estes; del trabajo de acomodador en un cine de barrio durante su último año de instituto. De sus continuas visitas a las librerías (Kay’s) de segunda mano, en busca de libros, al igual de su afán de coleccionismo de discos, que le lleva años más tarde a mudarse a una casa más grande; hasta que la situación con su tercera esposa se complica de forma exponencial, y salen de su hogar, cargados en un camión. Su vida nos es contada desde las páginas de la historieta, a medida que pasea por la ciudad que le vio nacer, en el que no olvida los edificios históricos o el distanciamiento con su segunda mujer que le llevó a la separación definitiva; para adentrarnos en la rutina de cada día, que comienza a las 6:30 am, regando las plantas del jardín, ayudando a su mujer, y viendo como crecen los tomates.

Entre sus numerosas preocupaciones, trata el grave problema del paro, la gente de la ciudad esta decaída, y algo que podría paliarlo en medida alguno, sería la creación de un centro integrado de suministros médicos, que traería algo prosperidad a la ciudad. Finalizando así, el recorrido por Cleveland, con una motivo esperanzador y positivo.

De alguna forma, Pekar rinde con “Cleveland”, un homenaje a la ciudad, en la que vivió durante toda su vida, hasta su fallecimiento en 2010. Una autobiografía, en la que desgrana lo que realmente le importaba, sus miedos, sus pasiones, y una forma peculiar de entender la vida. Abriéndonos a sus recuerdos y parte de su vida privada, en un retrato muy personal. Y nadie mejor para ilustrar esto, que uno de sus habituales colaboradores, Joseph Remnant; un autor con el que ya trabajó para la revista Smith. El trazo detallado y preciosista de Remnant, es todo un deleite para el lector; cada una de sus páginas están cuidadas hasta el último detalle, y eso se nota sin duda en el resultado final.

Afortunadamente, “Cleveland” es un gran tebeo, una lectura apasionante sobre la vida de uno de los grandes talentos del siglo XX. Un cómic que te atrapará de principio a fin.

“Cleveland”

Guión: Harvey Pekar

Dibujos: Joseph Remnant
Introducción: Alan Moore

Colección: Gallographics nº 6

Editorial: Gallonero

Formato: rústica con solapas, 128 páginas, 16,5 x 23 cm, b/n

Edición original: Harvey’s Pekar Cleveland, Top Shelf

Traducción: Güido Sender

PVP: 18 €

Valoración: ****

Novedades Norma enero

Para finalizar el año, Norma anuncia sus novedades con títulos como el nuevo trabajo de Marcos Prior y Danide, Potlatch, la nueva entrega de Corto Maltés, El mar de oro, de Hugo Pratt, El Nao de Brown, de Glyn Dillon, o el integral de Dragonlance Chronicles. 

Novedades a la venta el 13 de diciembre

   Novedades Norma enero 2014 by Javier Mesón

Llegan las VIII Jornadas Comiqueras de Madrid

El próximo lunes 9 de diciembre comenzarán en Madrid, las VIII Jornadas Comiqueras, convocadas por la Fnac/SD. Siete días repletas de actividades, y más de 60 invitados, donde colaboran hasta 14 editoriales y diversas instituciones. Entre los invitados hay autores de la talla de Grzegorz Rosinski, Janry, Paco Roca, Josep Homs, Christian Rossi, Kenny Ruiz, Roger Ibáñez, Max o Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales. En el siguiente pdf, tenéis todos los horarios de firmas, charlas, y presentaciones.

   VIII Jornadas Comiqueras Madrid 2013 by Javier Mesón

Tercera entrega de la entrevista a Fernando Fernández

Nueva entrega de la entrevista, a Fernando Fernández, donde el autor nos habla de su paso por Selecciones Ilustradas, y los trabajos de encargo que realizaban. 

Lecturas: El asesino de Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case

De vez en cuando te encuentras joyas del género negro, dentro del Noveno Arte, es el caso de la novela gráfica de “El asesino de Green River”, publicada por Norma Editorial. Un impactante relato basado en un hecho real, donde se narra un buen número de asesinatos a mujeres (en su mayoría prostitutas), a manos de un asesino en serie: Gary Ridgway. Un tipo que durante dos décadas campo su anchas, hasta que el detective Tom Jensen, y su compañero Jim Doyon, se hicieron cargo de la investigación. El relato es fruto de la recopilación de datos de primera mano, por el hijo del mismo Jensen: el redactor de la revista Entertaiment Weekly, Jeff Jensen; de esta manera rinde un homenaje al trabajo de su padre, que durante tantos años le atormentaron las acciones de este asesino.

 Gary Ridgway

La historia comienza con un prólogo, de la primera fechoría en 1965 de Ridgway, cuando durante un juego con un niño, éste le apuñala, para saber lo que siente al matar a una persona. En una dramática exposición que te dejará impactado. Para a continuación, dividir al obra en cinco actos (o días como se exponen en la novela gráfica), y un epílogo.

En el siguiente acto, conoceremos como Tom Jensen se enamora de su mujer, Charl, a comienzos de los años setenta, y de cómo llegaría a convertirse en detective, tras descartar otros oficios. Para pasar a 1980, cuando Jensen acude a la escena del crimen en un bar de un triple asesinato. No sería hasta el verano de 1982 cuando aparecen unas jóvenes prostitutas muertas en el río Green (en el estado de Washington), momento en el que decide crear la policía, una unidad de investigación, ante la aparición de doce víctimas, con los mismos síntomas de violencia. Un caso del que Jensen se encargará con una gran profesionalidad, hasta el punto de afectarle personalmente las muertes que se iban produciendo, ante la difícil tarea de dar a conocer las desapariciones a los familiares.

La historia entonces da un salto en el tiempo hasta 2003, cuando el presunto asesino de aquellas mujeres, Gary Ridgway, está detenido, justo en el momento en el que es interrogado, con Jensen a la cabeza: está intentando averiguar el motivo real de los asesinatos, y el paradero de los cadáveres. Ridgway se confiesa autor material de 48 asesinatos (aunque se estima que la cifra fue mucho mayor), a cambio de ser condenado a cadena perpetua, en vez de a pena de muerte. Desde ese preciso instante, la historia será un continuo ir y venir del pasado y el presente, con diferentes flashbacks, que ponen al lector al corriente de los trágicos sucesos. En el que vemos a un desmemoriado Ridgway, que no recuerda los lugares donde dejó los cuerpos, trayendo de cabeza al detective Jensen y al equipo que le acompaña al lugar de los hechos. En el transcurso de los interrogatorios, descubrirá uno de los actos más aberrantes que uno pueda imaginarse con los cadáveres de sus víctimas. La novela gráfica, nos adentra o al menos lo intenta, en la mente de este asesino, con unas motivaciones para sus actos injustificables. En un final descorazonador, y liberador para Jensen, que ha dedicado veinte años de su vida a encontrar respuestas, buscando justicia.

 Tom Jensen durante el interrogatorio

El trabajo de Jeff Jensen como guionista de esta novela gráfica, roza la perfección, estableciendo un ritmo narrativo en la obra soberbio, en el que mantiene al lector en vilo en todo momento. Hay momentos que me recuerdan al mejor David Fincher, en el film de Zodiac (basada también en hechos reales), que guardan entre ese caso, y el de Green, ciertas similitudes. A su lado, la labor de Jonathan Case, resulta efectista, con un trazo sencillo y claro; da vida a uno de los casos más espeluznantes de los últimos años en los USA. El trabajo de ambos fue recompensado en 2012, con todo un premio Eisner.

El cómic cuenta con un edición impecable por parte de Norma, a lo que hay añadir el éxito de ventas alcanzado por este título, que ya va por una segunda edición en el mercado.

Sinceramente, “El asesino de Green River”, es una gran historia que te llegará al corazón, digna del mejor noir. Cuyo final, viene a dar una amarga respuesta a las familias afectadas, y cierto descanso a la propia alma de Tom Jensen. Por favor, ¡no se la pierdan!

“El asesino de Green River: Una historia de detectives real”

Guión: Jeff Jensen

Dibujos: Jonathan Case

Editorial: Norma Editorial

Formato: cartoné, 240 páginas, 17 x 24 cm, b/n

Edición original: Green river killer: A true detective story, Dark Horse

Traducción: Alex Fernández

PVP: 22 €

Valoración: **** ½

Entrevista a Fernando Fernández, 2ª parte

Continuamos con la entrevista a Fernando Fernández por el amigo Enrique Alonso. Donde nos habla el autor de la modelos utilizadas, y la forma de dibujar con el proyector.

Novedades La Cúpula noviembre

Este mes  La Cúpula regresa con una gran selección de autores: Max, Crumb y Burns.
 

-Conversación de sombras 

Max 

Cartoné, 60 páginas, 17 x 24 cm, bitono

PVP: 15 €. A la venta el 29 de noviembre

La súbita erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79 sepultó en lava las poblaciones de Pompeya, Herculano, Estabia y Oplontis, en el golfo de Nápoles.

Unas excavaciones pusieron al descubierto en 1750 los restos de una esplendorosa villa a las afueras de Herculano. En su interior se hallaron mil ochocientos rollos de papiro semicarbonizados, la mayoría de los cuales contienen textos filosóficos griegos, especialmente de Epicuro y sus discípulos. Se trata de la única biblioteca de la Antigüedad que ha llegado hasta nuestros días.

Max imagina en estas páginas la última conversación en los jardines de la villa, justo antes del estallido del volcán, y la acompaña con uno de los textos esenciales de Epicuro y con las dos cartas en las que Plinio el Joven relata al historiador Tácito la muerte de su tío, Plinio el Viejo, durante la erupción.

-Las 7 vidas del Gato Fritz 

Robert Crumb

Cartoné, 128 páginas, 21,5 x 28 cm, b/n

PVP: 20 €.  A la venta el 29 de noviembre

Demoledor, cínico, vividor, desencantado y rijoso como no podía ser de otra manera tratándose de una creación de Robert Crumb. El gato Fritz es el personaje más carismático de su autor y el más representativo de lo que fue el underground norteamericano, una etapa de efervescencia, revoluciones y sueños de libertad. Fritz congregaba en una sola figura la tradición de los animales erguidos que poblaban los dibujos animados y las viejas tiras cómicas con el arrebato del amor libre y las ilusiones de cambio social que sacudieron la segunda mitad del siglo XX.

 
Tras innumerables ediciones piratas y esforzadas antologías oficiales, he aquí el libro definitivo del personaje, con todo su material restaurado para la ocasión e incluyendo páginas nunca publicadas hasta el momento.

-Agujero Negro. 5ª edición
Charles Burns

Rústica, 372 páginas, 17 x 24 cm, b/n

PVP: 26 €. A la venta el 29 de noviembre

Agujero Negro (rústica) A mediados de los 70, una epidemia que sólo afectaba a los adolescentes se cernió sobre los suburbios de Seattle. La llamaron "la plaga de los quinceañeros" y se manifestaba a través de síntomas de lo más impredecible. Para algunos no fue demasiado dramático: apenas unos bultos, tal vez un sarpullido. Otros, en cambio, se convirtieron en monstruos. Y no eran sólo síntomas pasajeros. Una vez contraías la infección, quedabas convertido en aquello para siempre.