sábado, 30 de abril de 2011

Lecturas: Chernóbil-La Zona, de Natacha Bustos y Francisco Sánchez


Este mes se ha puesto a la venta Chernóbil-La Zona, la primera novela gráfica de dos autores que han dado lo mejor de sí, para contarnos la historia de una catástrofe, a través de los protagonistas de tres generaciones, que padecieron el fatídico suceso ocurrido en la central nuclear de Chernóbil, hace 25 años (26 de abril de 1986). Estoy hablando de Natacha Bustos (Ibiza, 1981) y Francisco Sánchez (Barcelona, 1962), dos artistas que han sabido narrarnos, sin caer en el dramatismo, las consecuencias que la población civil sufrió a raíz de aquella explosión, emitiendo a la atmósfera una letal radiación, que aún perdurará durante los próximos 100.000 años, y que acabo con los sueños de mucha gente. 

Chernóbil-La Zona, cuenta la historia de dos mayores, Leonid y Galia, una pareja de abuelos que regresan con lo poco que les ha quedado, y unos animales a su antiguo hogar, transcurrido un tiempo desde la explosión del reactor número IV. Todo está desolado, pero lejos de amedrentarse, sacan fuerzas de flaqueza para volver a cultivar la tierra, sin pensar en las consecuencias que pueden llegara a sufrir por la radiación o la ingesta de alimentos contaminados. Para continuar, con la historia con Vladimir y Anna (esta última, hija de los abuelos mencionados anteriormente), una joven pareja que vive del trabajo del marido en la central nuclear, y residentes en la cercana población de Pripiat, de 47.000 habitantes; donde sus trabajadores tenían su residencia. Anna embarazada por aquellas fechas, a punto de dar a luz, y con un hijo pequeño, es testigo en primera persona de la evacuación de su familia a un lugar seguro, mientras su marido intenta sofocar el incendio que se ha producido en la central, sufriendo unas consecuencias fatales debido a una exposición tan prolongada. Ya en la tercera parte de la obra, vemos como los hijos de Anna: Yuri y Tatiana, regresan veinte años después al lugar de los hechos, buscando respuestas a lo sucedido; necesitan saber el por qué de aquella tragedia, descubriendo entre los escombros lo poco que queda de su pasado, junto con la memoria de su padre y sus abuelos. 


Natacha Bustos y Francisco Sánchez, nos cuentan una historia que bien pudo existir de verdad, poniéndonos en situación, de hasta que punto supone hoy día la amenaza de la radiación nuclear y las vidas que puede llegar a sesgar. Desgraciadamente, el pasado 11 de marzo de 2011, el accidente nuclear de Fukushima en Japón, hizo revivir al resto de la humanidad esos días de angustia que padeció la población civil en Chernóbil. Un suceso que semanas más tarde el gobierno japonés calificaría hasta el nivel 7 (el máximo), el mismo que Chernóbil ante la gravedad del accidente nuclear  tras el maremoto. Una circunstancias que vuelve a plantear la ideonidad de la energía nuclear y su seguridad. 

En la parte gráfica destacaría la gran labor de Natacha a la hora de documentarse, y lo bien resuelta que esta la narración propuesta por Francisco Sánchez. Un guionista del que puedo decir que ha preparado con mucho cariño y mimo esta obra; recuerdo aquellas largas conversaciones que tuvimos estos años, en los que tenía en mente llevar este proyecto, su gran sueño.

En cuanto a la edición de Glénat, es muy completa, con numerosos extras, bocetos y fotos del lugar de la tragedia, con el que podremos hacernos una pequeña idea de lo acontecido.

Sinceramente un buen tebeo, que demuestra hasta que punto el Noveno Arte puede transmitir emociones. Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva. 

“Chernóbil-La Zona”

Guión: Francisco Sánchez
Dibujos: Natacha Bustos
Editorial: Ediciones Glénat
Colección: Novela Gráfica
Formato: rústica, 184 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 17,95 €

Valoración: ****

Entrevista con los autores aquí

2º Día del Cómic Gratis Español

Os recordamos que el próximo sábado 14 de mayo se celebrará la 2ª edición del Día del Cómic Gratis Español. En el siguiente enlace podéis ver las editoriales colaboradoras y las librerías que participan. Desde aquí animo al resto de editoriales y librerías a sumarse a esta buena iniciativa. 

miércoles, 27 de abril de 2011

5 por Infinito, de Esteban Maroto, próximamente en sus librerías

En la página web de Glénat, anuncian la publicación próximamente, de una de las mejores obras de Esteban Maroto, 5 por Infinito. Todos los detalles más abajo. 


5 por Infinito
Esteban Maroto
Colección: Integral de Luxe
Cartoné, 512 páginas, 23,3 x 31,4 cm, color
PVP: 42 €

5 por Infinito es, si duda, uno de los tebeos españoles de ciencia ficción más celebrados de la historia. Publicado originalmente en la revista Delta 99 entre 1968 y 1970, no solo causó furor entre los aficionados, sino que le valió a su autor, Esteban Maroto, el reconocimiento unánime de sus colegas y de la crítica.

Tras su éxito en España, tuvo ediciones en Italia, Australia, Brasil, Francia y Estados Unidos, país este último en el que recibió el premio Academy of Comics Books Arts a la mejor obra extranjera.

Ahora, Ediciones Glénat presenta la edición definitiva de 5 por Infinito, en un formato de verdadero lujo.

Primer póster de Capitán Trueno y el Santo Grial


Estreno, el próximo 14 de octubre de 2011.

Inauguración expo "Un acto heroico" en Compostela.


Mañana jueves 28 de abril, a las 19:00h , David Rubín inaugura en la galería Zona C (Rúa de San Domingos de Bonaval, nº1, Santiago de Compostela) la exposición "Un acto heroico", una gran selección de originales de las páginas preferidas de su último libro, "El Héroe".

"Serán más de 50 originales que más que una exposición al uso será como pasear por el "como se hizo" de "El Héroe", ya que de cada una de las páginas e ilustraciones expuestas podreis encontrar todas las fases de su proceso creativo, desde el original a lápiz, a la tinta y una reproducción impresa a color mostrando el acabado final y el proceso de creación completo de cada una de las páginas expuestas".

La exposición estará abierta del 28 de abril al 26 de junio, el autor hará una visita guiada de su obra el día de la inauguración.

viernes, 15 de abril de 2011

Novedades La Cúpula abril

Aquí tenéis las novedades de La Cúpula  de abril. Todos los detalles más abajo.


















-Binky Brown conoce a la Virgen María
Justin Green
Cartoné, 72 páginas, 21,5 x 28 cm, color
PVP: 18 €. A la venta el 29/04/2011

Clásico perdido del cómic underground, Binky Brown conoce a la virgen María es el retrato de la lucha de Justin Green con la religión y sus propias neurosis. Binky Brown es un joven católico que se enfrenta a los problemas comunes de la adolescencia ?la pubertad, los padres, y el miedo a que el extraño rayo de energía que emana de sus genitales alcance una representación de la virgen María. Profundamente confesional, con un dibujo que oscila frenéticamente entre lo formalista y lo alucinógeno; Binky Brown conoce a la virgen María es una obra maestra controvertida que inventó la novela gráfica autobiográfica.


















-El Reino salvaje
Kevin Huizenga
Cartoné, 128 páginas, 14,5 x 19 cm, color
PVP: 16 €. A la venta el 29/04/2011

Las maravilas de la vida
¿Cuáles son las fuerzas que han hecho que la Tierra sea como es hoy? Este libro cuenta la dramática historia de la Tierra y de cómo se reconforma cada día.

Su contenido claro y exhaustivo y sus vividas ilustraciones convierten a este libro en ideal para consultar, y perfecto para hojearlo por encima. Una emocionante exploración de nuestro dinámico mundo y de todo lo que lo hace excepcional.


















-Antología American Splendor 1
Varios autores , Harvey Pekar
Rústica, 196 páginas, 21,5 x 28 cm, b/n
PVP: 20 €. A la venta el 29/04/2011

A principios de los años sesenta, Harvey Pekar era crítico de jazz y coleccionista de discos viejos para redondear sus ingresos mensuales. Conoce entonces a Robert Crumb y descubre el cómic underground norteamericano. Fascinado por las posibilidades que ofrece el medio, desarrolla unos cuantos años más tarde un proyecto de cómic autobiográfico e, incapaz de dibujarlo, convence a Crumb y a dos dibujantes de Cleveland, Gary Dumm y Greg Budgett, para que ilustren las primeras historietas. En 1976, decide autoeditar su muy pronto mítica serie, American Splendor, en la que participará la élite de la escena independiente norteamericana. La serie recibió el prestigioso American Book Award en 1987. American Splendor fue adaptada al teatro en 1985 y 1990 y finalmente llevada al cine en 2003, recibiendo el Gran Premio del Festival de Sundance.

El primer volumen de esta antología reagrupa las historietas publicadas entre 1976 y 1982, escritas por Harvey Pekar y dibujadas por Gary Dumm, Robert Crumb, Gerry Shamray, Greg Budgett y Kevin Brown.


 

















-Kiss comix 235
Varios autores
Grapa, 68 páginas, 20,5 x 26,5, b/n y color
PVP: 4,20 €. A la venta el 30/04/2011

jueves, 14 de abril de 2011

Novedades Norma mayo

En pleno Salón del Cómic, Norma hace público sus novedades para mayo, que estarán a la venta el 29 de abril.Todos los detallles en su pdf

Novedades Norma mayo 2011

Hoy se inaugura la exposición ¡Quítame tus sucias manos de encima!



Hoy  jueves 14 de abril a las 19.00 horas se inaugurará la exposición QUÍTAME TUS SUCIAS MANOS DE ENCIMA : UN HOMENAJE A LA AVENTURA DE HERNÁN MIGOYA, en la Biblioteca Ignasi Iglésias/Can Fabra (Segre, 24-32) de Barcelona. La presentación correrá a cargo de los periodistas y escritores Llucia Ramis y Antonio Baños.

La exposición se vertebra en torno a la celebrada novela de Hernán Migoya, QUÍTAME TUS SUCIAS MANOS DE ENCIMA (Norma Editorial), a través de un itinerario visual por las ilustraciones que medio centenar de renombrados artistas de cómic crearon específicamente para esta obra: Peter Bagge, Eric Reynolds, Max, Paco Roca, Daniel Torres, Daniel Acuña, Santiago Sequeiros, Diego Olmos y así hasta más de 50 historietistas consagrados (ver relación completa más abajo). La muestra, que contará con reproducciones, proyecciones y numerosos elementos visuales, permanecerá abierta hasta el 12 de junio.

La exposición, diseñada por Rocío Sosa y organizada por la Xarxa de Biblioteques de Barcelona, es también un homenaje a la ficción de aventuras, que nos permitirá descubrir clásicos y rarezas de este género mediante una muestra inédita de viejas novelas pulp, películas de serie B e historietas. Asimismo, disfrutaremos con el falso “merchandising” y ficticios productos derivados de QUÍTAME TUS SUCIAS MANOS DE ENCIMA (álbum de cromos, ediciones pulp, formatos VHS, etc.), como si ésta perteneciera realmente a un pasado “vintage”. Y descubriremos cómo varios medios, como la página española de IMDB o la revista Cinemanía, se creyeron que Quentin Tarantino reestrenaría mundialmente una supuesta película perdida de los 70 basada en esta novela.

El Salón del Cómic de Barcelona también albergará en su Sala de Actos una presentación/mesa redonda sobre la exposición el próximo viernes 15 de abril, a las 13.00 horas, con la presencia del autor y los dibujantes Santiago Sequeiros, Juaco Vizuete y Edmond.

Lo que han dicho de Quítame tus sucias manos de encima:

¿CÓMO PUEDE SER MIGOYA TAN AMBICIOSO Y A LA VEZ TAN DIVERTIDO? UNA DECLARACIÓN DE AMOR A LA FICCIÓN TAN APASIONADA COMO BRILLANTE. Nacho Vigalondo.

LA NOVELA MÁS RADICAL Y MÁS DIVERTIDA DE NUESTRO MUSTIO PANORAMA. Noel Ceballos, crítico.

UN JUEGO A LA VEZ METAFICCIONAL Y VISCERAL (…) DE UNO DE LOS ESCRITORES MÁS LIBRES DE SU GENERACIÓN. Jordi Costa, crítico.

UN UNIVERSO EN EL QUE HAY VERDADEROS HALLAZGOS. El País

PURA DELICIA PULP. Freek Magazine

RELACIÓN COMPLETA DE ARTISTAS PARTICIPANTES EN LA EXPOSICIÓN:

-Peter Bagge -Eric Reynolds -Max -Miguel Ángel Martín, Edmond -Diego Olmos -Man -Paco Roca, -Santiago Arcas -Kenny Ruiz -Andrea Jen -Studio Kösen,-Santiago Sequeiros -Pepo Pérez -Joan Marín -Beroy, -Natacha Bustos -Marcelo Sosa -Javier Rodríguez -Juaco Vizuete, -Rafael Fonteriz -Álvaro Ruilova -Genies -Nono Kadáver, -Lydia Sánchez -Perro -Rubén del Rincón -César Carpio,-Josep Maria Beà -Xian Nu Studio -Bernardo Muñoz -Feliciano G. Zecchin, -Juan Bobillo -Rayco Pulido -Jaime Martín -Enric Rebollo, -Carlos Bribián -Noiry -Marcos Martín -Pedro Rodríguez, -Daniel Torres -Angel -Oswal -Irene Roga, -Javier Pulido -Paco Alcázar -Sergi San Julián -Mauro Entrialgo, -Felipe Almendros -Álvaro Portales, y Daniel Acuña.

Firmas Salon del Comic Libreria Universal

VIERNES

11 A 12-ENRIQUE VEGAS (TOR – ESPIDERMAN – CABEZONES DE LA GALAXIA)

12 A 13-JOSEP BUSQUETS - XOUL - PERE MEJAN (LA REVOLUCION DE LOS PINCELES - ARQUITECTURA PARA PRINCIPIANTES)

13 A 14-JANO (RATOON) - BAPTISTE AMSALLEM (DINO Y PABLO JUEGOS PREHISTORICOS)

17 A 18- ISAAC CASANOVA (LA GUARIDA DEL LEVIATAN)

18 A 19,30-CELS PIÑOL (FANHUNTER)

SABADO

11 A 12- JOSE OLIVER - BARTOLO TORRES (JOVEN LOVECRAFT)

12 A 13- MIGUEL GALLARDO (MARIA Y YO – MAKOKI)

12,30 A 13,30- JOSE FONOLLOSA (MIAU – MUERTOS REVIVIENTES)

13 A 14-VICTOR RIVAS ( HARRY PORREZ)

17 A 18-FAVIEN BEDOUEL (UN LARGO DESTINO DE SANGRE) - NICOLAS SINER (HORACIO DE ALBA)

18 A 19- MANEL FONTDEVILA (LA CRISIS HA SIDO UN ÉXITO)

18,30 A 19,30-EMILE BRAVO (SPIROU – MI MAMA ESTA EN AMERICA Y HA CONOCIDO A BUFALO BILL)

19 A 20- JOSE MARIA BEROY (ONIRICA – VERSUS)

DOMINGO

11 A 12-ANDREU MARTIN - ALFONS LOPEZ (MAXIMA DISCRECCION - MIL VIDAS MAS MIGUEL NUÑEZ)

12 A 13- RUBEN PELLEJERO (UN VERANO INSOLENTE – EN CARNE VIVA)

13 A 14-QUIM BOU (ORN )

17 A 18-SALVA ESPÍN (LOBEZNO PRIMERA CLASE - VIUDA NEGRA)

18 A 19,30- NACHO FERNANDEZ (DRAGONFALL - LOS PALADINES DEL HOROSCOPO)

miércoles, 13 de abril de 2011

Mañana comienza el 29º Salón del Cómic de Barcelona


Mañana comienza una nueva edición del Salón del Cómic de Barcelona, con muchos autores y exposiciones interesantes. Todos los detalles en la web de Ficomic

Presentación de Chernóbil – La zona, en la Casa del Libro de Barcelona

Instantáneas de la presentación Todo Los Profesionales, de Carlos Giménez

Ayer tuvo lugar en la FNAC El Triangle de Barcelona, la presentación Todo Los Profesionales, de Carlos Giménez. Al acto acudieron Josep M.ª Beà, autor de cómics y prologuista del libro, y Antoni Guiral, teórico, guionista y crítico del cómic español. Os dejo con algunas instantáneas.


Beà-Guiral-Giménez

martes, 12 de abril de 2011

Horarios firmas Norma Editorial Salón del Cómic

Aquí tenéis en primicia las firmas de Norma Editorial para el Salón del Cómic de Barcelona. ¡No os las perdáis!

Presentación de Todo Los Profesionales hoy en Barcelona


La presentación irá a cargo de Josep M.ª Beà, autor de cómics y prologuista del libro, y  Antoni Guiral, teórico, guionista y crítico del cómic español,  que conversarán con el autor.

El acto tendrá lugar en FNAC El Triangle  (El Triangle. Plaça Catalunya, 4. Barcelona), hoy martes día 12 de abril a las 19.00 horas.

Horarios firmas autores La Cúpula Salón del Cómic

Desde Ediciones La Cúpula me informan de las firmas de sus autores invitados en su stand, el nº 55. 

DIJOUS 14 / JUEVES 14

18.00 – 19.00 Tony Sandoval

18.00 – 19.30 Camille Jourdy

DIVENDRES 15 / VIERNES 15

16.00 – 17.00 Tony Sandoval

16.00 – 17.30 Camille Jourdy

17.00 – 18.00 Daniel Serrano & Josep Casanovas

DISSABTE 16 / SÁBADO 16

12.00 – 13.00 Tony Sandoval

12.30 – 13.30 Daniel Serrano & Josep Casanovas

13.00 – 14.00 Riad Sattouf

17.00 – 18.00 Sebas Martín

17.00 – 18.00 Jun Matsuura

18.00 – 19.00 Tony Sandoval

18.00 – 19.00 Riad Sattouf

18.00 – 19.30 Camille Jourdy

19.00 – 20.00 Max

DIUMENGE 17 / DOMINGO 17

12.00 – 13.00 Riad Sattouf

12.00 – 13.00 Tony Sandoval

12.00 – 13.30 Camille Jourdy

13.00 – 14.00 Daniel Serrano & Josep Casanovas

17.00 – 18.30 Camille Jourdy

lunes, 11 de abril de 2011

Nocilla Experience, novedad Alfaguara abril

Desde Alfaguara me informan del nuevo trabajo de Pere Joan. Todos los detalles más abajo.


















-Nocilla Experience. La novela gráfica
Pere Joan, Agustín Fernández Mallo
Colección Hispánica
Rústica, 200 páginas, color
PVP: 18 €. A la venta el 11 de abril

Una muestra de algunas páginas en un pdf aquí

La obra

Acostumbrado a la metamorfosis y el remake, Fernández Mallo ve su incesante cosmología trasportada a un género narrativo diferente, multiplicando más aún sus posibilidades expansivas. Nocilla Experience: la novela gráfica es la adaptación al cómic de la novela del mismo título publicada por Alfaguara en 2008, y propone la hibridación conceptual y estilística definitiva entre el imaginario de Fernández Mallo y la factura visual del artista Pere Joan.

En esta miscelánea de trazos de pensamiento, perplejidades filosóficas y soledades humanas, se eleva por encima de todo la relevancia de la mirada. Es en la focalización ilustrada de los elementos poéticos que confluyen en la obra de Fernández Mallo donde sobresale la plasmación en viñetas de Pere Joan. Haciendo un hábil uso del color, a veces explosivo, en ocasiones sombrío o atenuado, y de la compartimentación de viñetas, el artista mallorquín va dando forma visual al universo del escritor. La narración se rige aquí por una intensa diversificación en la presentación de los paneles y en la composición de cada página. 

A través de un estilo anguloso, sutil y cargado de énfasis, Pere Joan conjunta planos cargados de fuerza cromática con páginas donde las ideas flotan sobre el blanco. Hábil en lo abstracto, el dibujante logra dar con la forma adecuada para cada concepto, logrando que los numerosos insertos científicos, y la continua mezcla de citas verdaderas con otras falsas, tengan cabida en la novela gráfica. Así, esquematizando a través de diminutos diagramas o apabullantes planos generales, Pere Joan esquematiza algunas de las ideas e ingenios de Fernández Mallo, como la Torre para Suicidas, el horizonte de sucesos, un original edificio-granja o un coche de madera, construido enteramente a partir de los tablones de encofrado de una obra; así como la informatina, sustancia derivada de los discos duros de los ordenadores, espesa y de color azul amarillento, o incluso la derivación matemática de Rayuela de Julio Cortázar, una suerte de definición a base de fórmulas y signos de Bola Abierta, como si los erráticos paseos de la Maga y Horacio respondieran a una pauta, a algún tipo de orden predeterminado del cosmos. 

En este fantástico octaedro de entropía y poesía liberadas se certifica que, igual que sucede con las mejores canciones, cada obra progresa con las versiones que se suceden de ella. La variación hacia el noveno arte de Pere Joan sobre los renglones de Agustín Fernández Mallo pone en órbita una nueva constelación conjunta, donde la letra se torna viñeta, y cada paisaje, gesto humano, movimiento protónico o plasmación de la más fría soledad, se juntan en una orquesta de inspiraciones, capaz de articular una nueva y significativa partitura de metáforas.

Argumento

A través de un imposible tablero de parchís, donde cada casilla se solapa con la anterior y los colores del mundo se multiplican, podemos contemplar las vidas y motivaciones de una constelación de personajes. En un mar de desiertos fríos, se relata la soledad de Sandra, que vuela de Londres a Palma de Mallorca al tiempo que se resuelve el misterio del incendio de la Torre Windsor, lo mismo que un marine se enamora de una iraquí en el justo momento en que la encañona. También sabremos de Antón, que contempla la posibilidad de que los percebes trasmitan en su código genético la información de un disco duro arrojado al mar, o de Steve, un gastrónomo de las ideas que pretende cocinar el horizonte. Por su parte, Harold decide recorrer sin descanso toda Norteamérica durante un lustro, tras pasar más de tres años recluido frente a su vieja videoconsola, y un tipo que maneja un grúa en el puerto de Nueva York da vueltas al diseño de una torre para suicidas, mientras dos niños atraviesan los oleoductos subterráneos de la antigua Unión Soviética, un joven se aísla con determinación científica en la azotea de un edificio, y un cuerpo flota boca arriba en la superficie de un lago. Y eso por no hablar de un tal Julio, que, sin que nadie lo supiera, ha estado dando forma a una Rayuela alternativa.

Los personajes 

Sandra es una estudiante de paleontología original de Palma de Mallorca. Se trasladó a Londres para ampliar su estudio del T-Rex. Vive en un piso de la Calle Churchill y trabaja en el Museo de Historia Natural de Londres. 

Marc es un joven que vive sobre una azotea y se dedica a colgar folios cubiertos de fórmulas en los tendales. De carácter reclusivo, Marc hace tiempo que dejó de frecuentar mujeres y amigos. La red internauta es su única conexión estable con el mundo. Un día Julio Cortázar llama a su puerta.

Josecho es otro solitario que vive en una caseta sobre una azotea. Un tiempo estuvo conectado a Marc por la red, pero nada de eso es tan importante como su novela transpoética, un artefacto nunca visto hecho de párrafos de infinidad de otras obras. Ese libro, titulado Ayudando a los enfermos, y la campaña de marketing que le acompaña, catapulta el rostro de Josecho a infinidad de vallas publicitarias de Madrid.

Jota es Jodorkovski, un artista del este que se dedica a convertir, mediante pintura, los molestos chicles de la acera en lunares de colores, o escenas en miniatura de hombres, mujeres, animales o parajes urbanos. Lo que más le gusta es jugar al parchís.

Mohammed Smith es un niño de 4 años, concebido y nacido en Basora durante la ocupación norteamericana de Irak.

John Smith es el padre de Mohamed Smith, ex marine. Se enamora de una chica iraní en el asedio a un piso de Basora sospechoso de hospedar a un grupo suní integrista. Esa chica será la madre de su hijo.

Antón es un percebero de 37 años que vive solo en un pueblo de La Coruña. Aunque su casa está alejada del puerto, monte arriba, Antón ve el mar, e incluso llega a escucharlo cuando de noche el viento le es favorable. En el pueblo le llaman Profesor Bacterio, porque de pequeño no paraba de hacer experimentos con percebes.

Mihály trabaja como cirujano de partes blandas (de todo menos huesos) en un hospital cuya edificación data de 1925, en la ciudad de Ulan Urge, en el suroeste de Rusia, entre Ucrania y Kazajistán.

Ernesto es un operador de grúa que trabaja en el puerto de Manhattan. Es original de la Isla de Kodiak, al sur de Alaska. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo técnico y las construcciones, pero al poco de trasladarse a Manhattan se cansó y comenzó a trabajar manejando la grúa. Se aloja en un modesto piso de Brooklyn. Tiene ideas muy extrañas. Y extremas.

Vladimir y Rush son dos niños ucranianos, que atraviesan el suroeste de Rusia, en dirección a Kazajistán, caminando a 50 metros bajos tierra, a través de una red de oleoductos vacíos. En su viaje, visitarán un excepcional centro lúdico, nunca antes visitado por nadie.

Harold es un médico de 32 años, divorciado y sin hijos, natural de Boston. Afincado en Miami, pasa 3 años y medio jugando a un vieja videoconsola Atari del ’79 conectada al televisor, y devorando Corn Flakes con leche, hasta el mismo día en que se terminan sus provisiones de cereales. Ese día, Harold comprende que es libre, abandona su casa prefabricada y empieza a correr. Desde entonces, lo hace todo en marcha menos dormir. Sólo corre.

Steve es cocinero, administrador, ideólogo y regente del Steve’s Restaurant en Orange Street, Brooklyn. En ese espacio, que sirve como laboratorio de ideas, no hay carta de platos ni se puede pedir. Los platos van llegando, y consisten en cosas como fotografías polaroid hechas furtivamente al cliente, fritas y rebozadas en huevo, cables eléctricos sumergidos en aceite, o libros de bolsillo en almíbar. Pero lo que más le apetece a Steve es cocinar el horizonte.

Julio Cortázar es Julio Cortázar.

Horario firmas autores Planeta DeAgostini


-Alfonso Azpiri también estará presente en el evento a través de FNAC. El jueves 14 firmará ejemplares de 16 a 18h en el stand FNAC del recinto ferial y el viernes 15 de abril a las 19h en el cercano FNAC sito en el Centro Comercial Las Arenas (Plaza España).

-La presentación de novedades tendrá lugar el sábado 16 de abril a las 17h en la sala de actos de la Fira.

El Capitán Trueno y el Santo Grial, en el Salón del Cómic de Barcelona

Desde The Walt Disney Company me informan de la presencia del film de El Capitán Trueno, en este Salón del Cómic de Barcelona, que está a punto de comenzar. Todos los detalles más abajo.


Se proyectará el tráiler, como adelanto a su estreno el próximo 14 de octubre, y contará con la presencia del personaje de Goliat (Manuel Martínez)


Madrid, 11 de abril- “Capitán Trueno y el Santo Grial” dirigida por Antonio Hernández e interpretada por los actores Sergio Peris-Mencheta (Capitán Trueno), Natasha Yarovenko (Sigfrid), Adrián Lamana (Crispin), Manuel Martínez (Goliat), Gary Piquer (Sir Black), Asier Etxeandia (Hassan), llega al Salón del cómic para mostrarnos las primeras imágenes de este film de aventuras basado en el cómic creado por Víctor Mora en 1956.

El 29 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del próximo 14 al 17 de abril en el Palacio 8 de Fira Barcelona.

El sábado 16 de abril tendrá lugar la presentación pública de uno de los personajes de la película “Capitán Trueno y el Santo Grial”, dirigida por Antonio Hernández, y producida por Maltés Producciones y Sorolla Films. A las 11.30h, en el stand de la película, tendrá lugar la presentación a medios del personaje de GOLIAT interpretado por el olímpico Manuel Martínez. Además a la 13h GOLIAT presentará el tráiler de la película y atenderá a todos los fans que quieran conocerle. También contaremos con la presencia de Pau Vergara, guionista y productor de la película y Antonio Mansilla, productor.

Salón del Cómic de Barcelona

Stand de CAPITÁN TRUENO

11.30h- Encuentro con los medios

13.00h- presentación del trailer de “Capitán Trueno y el Santo Grial” y encuentro con los fans

La película se sitúa durante la III Cruzada en Palestina, cuando El Capitán Trueno encuentra en las mazmorras de la fortaleza a un moribundo cristiano llamado Juan de Ribera quien le encomienda la misión de devolver a España un cáliz mágico que dice ser el Santo Grial y que fue robado a una orden milenaria. Trueno, junto a sus inseparables amigos Crispín y Goliat, y una princesa vikinga llamada Sigfrid, tendrán que hacer frente a un malvado señor feudal y a sus “diablos” negros, que tienen atemorizada a la población de la baja Aragón.

Actividades y firmas de Sins Entido en el Salón del Cómic Barcelona

Firmas y Actividades Sins Entido Ficomic 2011

Llega el nuevo Amaníaco, especial fans

Esta semana se pone a la venta un nuevo número de la revista  Amaníaco, no os la perdáis.


















-Amaníaco nº 16
Revista de humor trimestral
VV.AA.
Rústica,64 páginas, 16,8 x 24 cm, color y b/n
PVP: 6 €. A la venta a partir del 15 de abril

Llega abril y tenemos un nuevo número de la revista de humor Amaníaco, en esta ocasión, un ESPECIAL FANS.

Ya estamos aquí otra vez con otra entrega de Amaníaco, esta vez con un número dedicado a los fans. Sí, porque todos sómos fans. Quién no es (o ha sido) admirador o seguidor de alguien o entusiasta de algo: los tebeos, el cine, los grupos de música... desde el típico coleccionista de sellos hasta el hincha fútbolero, todos son fans. Y por ello, que mejor que dedicar unas cuantas páginas al fenómeno de los fans.

Pere Mejan, Josep Busquet, Kalitos, C. Ponsí, Manolito Rastamán, Carmelo Manresa, Víctor Araque, José Orcajo y un montón más de nuestros colaboradores se vuelcan en dar su propia visión sobre los fans: quiénes son, como son, de dónde son...

Y, como siempre, nuevos episodios de las series más divertidas: Hospital Central, de L’Avi, Trasnochados, de Fernando Albea, Don Claroquesí, de J.A. Lopetegi, más Historias fermosas, de Fer, otra entrega de Días moscosos, de Jan y Raúl Deamo.

Y no podía faltar, de nuevo, más páginas de Doble cero, de Vicente Montalbá y de los Drift boys, de Escoda ó el repaso a la vida de Atila, que podremos leer en La historia en historietas.

Además, estrenamos también una nueva serie: El niño que ama la crema de espárragos.

¡No te lo pierdas! ¡Es un número “fanstástico”!

domingo, 10 de abril de 2011

Lecturas: Los viejos tiempos, de Joann Sfar


La obra de Joann Sfar (Niza, 1971), aumenta cada año, el galo goza de ser uno de los autores más prolífico de su generación, con nuevas propuestas, en las que descubrimos siempre un mundo nuevo, lleno de imaginación, fantasía y aventura. Es el caso de “Los viejos tiempos: El rey no besa”, es su nuevo proyecto de saga aparecida en 2009 en Francia y que ha editado en nuestro país Ponent Mon.

“Los viejos tiempos”, narra la historia de un viejo lobo zahorí y su nieta, Nadège, una muchacha inquieta que se vale de sus poderes mágicos, a la hora de convertirse en un zorro, con unos aires de libertad, que le  invitan a marchar a Nissa; desoyendo los sabios consejos de su abuelo. Su pretendiente, el joven pastor Cassian (al que no toma en serio en su propósito de tomarla como esposa), no sabe que su amada va a partir con la excusa de la búsqueda de 4 objetos mágicos y sus padres. Ante ese motivo, Cassian debe seguir sus pasos a su encuentro, con tal de llegar hasta su amada con la ayuda de un arma muy especial, una serpiente, a la que no debe disgustar, si no quiere morir por su mordedura. En el camino deberá superar varias pruebas y demostrar su valor. Mientras él se encuentra con un rey en mitad del bosque, en duelo sin precedentes, ella será víctima de una mandrágora y la aparición de una reina preocupada por el destino de su amado, junto con un gigante protector y poderoso; además de un Dios de un único ojo, desafiante con el reino.


Joan Sfar (Pascin, La java bleue), vuelve con fuerza a un relato fantástico, lleno de originalidad, en el que las fábulas son su fiel acompañante a la hora de plasmar un guión lleno de giros argumentales  aderezado por un dibujo lleno de vida y una extensa paleta de colores muy vivos, que ofrecen al lector una bella estampa.

“Los viejos tiempos”, es sin duda un buen punto de partida para una nueva obra de Sfar, que aunque no sea lo mejor que ha hecho en su carrera, puedo decir que es una lectura entretenida e interesante para todos sus seguidores.

“Los viejos tiempos Vol. 1. El rey no besa”

Guión y dibujos: Joan Sfar
Color: Brigitte Findakly
Editorial: Ponent Mon
Formato: cartoné, 144 páginas, 21,5 x 28,5 cm
Edición original: L’Ancien Temps 1, Le roi n'embrasse pas, Gallimard
PVP: 20 €

Valoración: ***

Horario firmas Dolmen Salón del Cómic Barcelona 2011

Lecturas: Happy Days, de Massacre


En el año 2007, Massacre irrumpió en la escena del cómic, con su primera novela gráfica, “To kill the assassin”, desde entonces ha publicado dos nueva entregas: “The empty inside” (2009) y “Happy days” (2010), enmarcadas en una especie de trilogía noir, y unos buenos planteamientos. Me centraré en la última publicada hasta la fecha, por Dibbuks, en noviembre del año pasado.

“Happy days” cuenta la historia de una asesino en serie de prostitutas, a las que somete a todo tipo de torturas, en plan Jack el Destripador, sin contemplaciones; con las que disfruta ensañándose, planteando un macabro juego: una última llamada de la víctima en el que la persona al otro lado del teléfono debe averiguar donde está para salvar su vida. Una caso muy difícil de solucionar, al que acude un experimentado agente de la ley, el inspector Hinojosa, el cual, con apenas un mes de vida por delante ante un tumor cerebral,  y sacando fuerzas de flaqueza, no tiene más remedio que sobreponerse lo mejor posible a la enfermedad (aunque le esté volviendo loco); no está dispuesto a no resolver este caso. Los asesinatos continúan y las pesquisas sobre el posible culpable de los horribles crímenes, están relacionados con las teorías del químico Clausius; en la investigación colaboran la joven agente Cat, una policía de armas tomar, que está dispuesto a hacer de cebo para conseguir atrapar al asesino con las manos en la masa. 

Massacre (Alejandro Miguel de Hoyos), elabora un buen guión dentro del genero noir, con un thriller de tintes eróticos, en los que en todo momento estamos pendientes de que sucederá finalmente con el asesino y todas esas muertes. Como si de una novela se tratará, el autor nos va desgranando en nueve “Chapters”, nuevas pistas sobre las verdaderas motivaciones del asesino. En cuanto al dibujo, las influencias del autor son evidentes: Frank Miller y Eduardo Risso, con el mejor empleo de luces y sombras en los personajes, para ambientar mejor la historia. Creo que a medida que Massacre vaya desarrollando su trayectoria profesional, irá soltando su estilo y definiendo su verdadera identidad como dibujante, sin dejar de admirar a otros profesionales.

En definitiva, “Happy days” me ha parecido una historia entretenida, que mantiene la tensión argumental y la intriga durante toda su lectura.

“Happy days”

Guión y dibujos: Massacre
Prólogo: Juan José Ryp
Editorial: Dibbuks
Formato: cartoné, 112 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 16 €

Valoración: *** ½

viernes, 8 de abril de 2011

Novedades Planeta mayo

Aún no ha comenzado el Salón del Cómic de Barcelona, y Planeta nos anuncia sus novedades para mayo. Cabe destacar que por primera vez en el pdf, se informa a los lectores del tamaño de los cómics. Entres sus novedades destacaría: Wonder Woman, de J. Michael Straczynski, Flash, de Geoff Johns y Francis Manapul, el 2º tomo de Starman, de James Robinson, Guy Davis y Tony Harris; Liga de la Justicia: Generación perdida, de Judd Winick, Keith Giffen y Aaron Lopresti, Animal Man, de Grant Morrison y Chas Truog, Fábulas: Rosa roja, de Bill Willingham, y  la revista Eerie. Todos los detalles en su pdf.

Novedades Planeta mayo

jueves, 7 de abril de 2011

Planeta regalará las cubiertas de Los muertos vivientes

Excelente noticia que me llega de Planeta.

Diábolo en el Salón del Cómic de Barcelona

DIÁBOLO EDICIONES EN LA SEMANA DEL CÓMIC EN BARCELONA

"La obra nace como recuerdo a las víctimas de aquel terrible accidente". Entrevista a Natacha Bustos y Francisco Sánchez


La Zona es el primer trabajo como profesional de Francisco Sánchez como guionista, tras unos años dentro del mundo editorial como editor. Este mes de abril vera la luz, gracias a Ediciones Glénat, uno de sus proyectos más ambiciosos; a su lado una autora con talento, Natacha Bustos. He aquí sus palabras.

Francisco Sánchez

- ¿Cómo surgió el proyecto de La Zona? 

Francisco Sánchez. Sería septiembre de 2006 cuando mi hermano me habló de la exposición que realizaba el CCCB con motivo de los 20 años del accidente. Como todo el mundo había oído hablar de Chernóbil pero hasta ese momento no tuve un interés especial por saber lo que había ocurrido verdaderamente. De esa curiosidad nació la idea de hacer una historia.
-¿Cómo te documentaste para escribir un guión sobre la catástrofe de Chernóbil? 

FS. Cabe decir antes de nada que los personajes son ficticios (aunque bien pudieron existir) y la historia aunque inventada se basa en acontecimientos reales. La documentación partía de los libros que pude encontrar sobre el tema y de la gran cantidad de documentales que corren por la red. Fue después cuando escribía la última parte del guión, en que los dos jóvenes visitan la que fue su ciudad, cuando me encontré en la necesidad moral de realizar el mismo viaje. Había leído que desde Kiev se organizaban excursiones a la zona y para allá que fuimos.

-¿Hablaste con algunos afectados del terrible accidente nuclear? 

FS. Las únicas personas con las que hablamos sobre el asunto fueron los guías que nos acompañaron durante la visita a la zona prohibida. Sabía perfectamente lo que pensaban se recogen testimonios en algunos documentales y en el libro Voces de Chernóbil de Svetlana Aleksievich .

Natacha Bustos

-¿Cómo planteaste la obra gráficamente? ¿Te dio muchas indicaciones Francisco?

Natacha Bustos. De antemano Francisco y yo estuvimos discutiendo acerca del tono que debía tener el cómic. Se hicieron varios bocetos y algunas páginas. Tenía que ser diferente al tipo de narrativa más dinámica que yo venía haciendo, ya que el tema del que trata la obra así lo pedía. Había que trabajar más los fondos para poder darle realismo y hacer una recreación fiel de lo que era y es Chernóbil.
-¿Cómo te documentaste para abordar la historia? 

NB. Pues a partir de fotos, unos libros que me dejó Francisco (uno de ellos lo compró en su viaje a Chernóbil) y mucha información recabada en internet, sobre todo en blogs, y en la web oficial de Chernóbil, que cuenta con una importante librería de fotografías de lo que eran "antes" Chernóbil y la ciudad de Pripyat.

-¿Cómo definirías tu estilo gráfico? ¿Qué autores te han influido más? 

NB. Quizás mis autores favoritos tengan que ver con eso: Frederik Peeters, Ross Campbell, Paul Pope y Craig Thomspson. Tengo en común con todos ellos el trazo con pinceles y tinta, muy espontáneo, vibrante. Aunque aún me queda muchísimo por aprender de ellos y mejorar.

-¿Por qué elegisteis publicar La Zona en blanco y negro? 

FS.  No recuerdo muy bien como fue la cosa pero es posible que ni tan siquiera comentáramos la opción del color, dábamos por hecho que el blanco y negro era lo que pedía la historia. Por otro lado el magnífico entintado de Natacha es tan expresivo que hubiera sido una pena adulterarlo.

NB. Tomamos esa decisión para darle a la obra el tono que requería. Creo que trabajando en B/N, la historia cobra solemnidad y se logra que el lector se sienta más próximo a los sucesos, sobre todo tratándose de un tema como éste.


-Por casualidades de la vida, desgraciadamente estamos en 2011 reviviendo en parte lo sucedido en Chernóbil, ahora en Japón, y el desastre la central de Fukushima ¿Qué pensasteis en esos momentos? 

FS. Durante estos últimos años hemos estado tan implicados en la vida de estas gentes y en toda aquella tragedia que lo ocurrido en Fukushima lo vivimos como algo muy cercano que ya conocemos.

NB. Es una nefasta coincidencia. Además que después de lo aprendido en Chernóbil se vuelva a repetir los mismos tipos de dramas familiares. No sabremos la magnitud de las consecuencias hasta que pasen décadas..

-La Zona es vuestra primera Novela Gráfica ¿qué expectativas tenéis puestas en ella?

FS.  La expectativa es que se llegue a entender y valorar todo el trabajo que hemos realizado y tengamos la oportunidad de seguir contando historias.

NB. Nuestras pretensiones son bastante modestas. Bueno, esperemos que se venda, jajajaja . Sobre todo que se le dé difusión, me parece que el tema es suficientemente interesante y merece atención. Por ahora se publicará aquí en España y en Francia.


-¿Qué les diríais a los posibles lectores de la obra? ¿Por qué la recomendaríais?

FS. En primer lugar que la obra nace como recuerdo a las víctimas de aquel terrible accidente en un intento por explicar lo que significa que de un momento a otro de tu vida tengas que abandonar tu tierra y todo cuanto tienes. Por otro lado hemos intentado ser muy respetuosos, sin sensacionalismos, intentando observar lo que ocurre desde cierta distancia.

La recomendaría porque en un tema tan polémico, lejos de polemizar, nos limitamos a mostrar unos hechos dejando que sea el lector quien saque sus propias consecuencias. Quizá con la esperanza de que se interese por saber más del tema. Ojala lo consigamos.

NB. Hemos intentado hacer un retrato fiel de la situación que se vivió, a través de unos personajes que a pesar de ser ficticios recrean unas situaciones que han sufrido en sus propias carnes los habitantes reales de Chenóbil.

Pienso que a cualquier persona interesada en el tema podrá gustarle, e igualmente a cualquier lector que no sepa mucho de la historia real su lectura le servirá para saber algo sobre historia. Sólo conociendo la historia se puede comprender el presente.

Muchas gracias por vuestras amables palabras. 

Chernóbil-La Zona estará a la venta en el próximo Salón del Cómic de Barcelona.

miércoles, 6 de abril de 2011

Firmas de Chernóbil - La zona, en Norma Comics Barcelona

Horario firmas Edicions de Ponent, en el Salón del Cómic de BCN

Aquí tenéis los horarios de los autores de Edicions de Ponent, para el Salón del Cómic de Barcelona.

Edicions de Ponent estará en el stand nº 135.

VIERNES 15 de ABRIL.

12:00 a 13:00Hras.- “MIL VIDAS MÁS” de Pepe Gálvez, Alfons López y Joan Mundet.

16:00 a 18: 00Hras.- “EL ARTE DE VOLAR” de Antonio Altarriba y Kim.

18:00 a 19:30Hras.- “ALMANAQUE COMESTIBLE” Gustavo Rico.

SÁBADO 16 de ABRIL.

11:00 a 12:00Hras- “LA NOCHE DE LOS CAUTIVOS” de Marc Sans y Oscar Perales,

12:00Hras a 14:00Hras.- “PRISIONERO EN MAUTHAUSEN” de Javier Cosnava y Toni Carbos.

16:00 a 18:00Hras.- “EL ARTE DE VOLAR” Kim

DOMINGO 17 de ABRIL.

12:00Hras a 14:00Hras.- “SARA SERVITO”. Laura.

Novedades Panini abril, Salón del Cómic de Barcelona

Apenas a dos semanas del Salón del Cómic de Barcelona, Panini me informa de sus novedades para dicho evento para el mes de abril. Novedades entre las destacaría La Ilíada de Roy Thomas y Miguel Ángel Sepúlveda, la octava entrega de Del tebeo al manga de Toni Guiral, Máxima discreción, de Andreu Martin y Alfonso López; el Marvel Gold de La imposible Patrulla-X, de Claremont, Cockrum y Byrne,Visionarios Marvel: Stan Lee, y el Marvel Gold de Thor ¡Sí Asgard pereciera!, de Len Wein y John Buscema.Todos los detalles en su pdf.

Novedades Panini abri 2011 Salón del Cómic

Entra en el "Código Fuente"


Ayer pude acudir al preestreno de la nueva película del director Duncan Jones (Moon), “Código Fuente”. Un film interpretado por uno de los actores con más talento de los últimos años: Jake Gyllenhaal. Un pase al que acudieron el propio director y actor, en una visita fugaz por Madrid.

Jake Gyllenhaal

La película que narra la historia del capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), un piloto de helicópteros destinado en la guerra de Afganistán, que es involucrado de forma involuntaria en un proyecto secreto del gobierno norteamericano: “Código Fuente”. Un programa por el que Colter se verá transportado a una unidad de aislamiento de alta tecnología, por el que podrá retroceder al pasado durante tan sólo 8 minutos, a la mente de uno de los pasajeros que iba en el tren cercanías con destino a Chicago, que explotó como consecuencia de una bomba puesta por un terrorista; además de tener como gran objetivo detonar un artefacto más potente en el centro de la ciudad, con miles de perdidas humanas. Su misión, será averiguar quien ha sido el culpable de la tragedia que ha costado la vida de tantos civiles. Para ello descubriremos una y otra vez como Colter revive las mismas situaciones, con ligeras variaciones, en compañía de Christina (Michelle Monaghan), hasta encontrar las pistas que le conduzcan al asesino de esa realidad alternativa, a la que ha sido inducido, y conducido por la militar Colleen Goodwin (Vera Farmiga); asesorada por su supervisor el misterioso doctor Walter Rutledge (Jeffrey Wright). A medida que avanza la historia, el espectador irá descubriendo nueva pistas sobre lo que realmente está sucediendo, en esta emocionante película que en más de un momento te deja sin aliento.

Jake Gyllenhaal y Michelle Monaghan

Sobre la realización de Duncan Jones (hijo del famoso cantante David Bowie), me ha sorprendido lo bien llevada de la acción de la película, con un final muy bueno y nada previsible, que hace a uno reconciliarse con la especie humana, al comprobar que el amor triunfa sobre todas las cosas y es parte fundamental de nuestras vidas. En cuanto a las interpretaciones, Jake Gyllenhaal, está muy convincente en su papel; una correcta Michelle Monaghan (La conspiración del pánico), y una gran Vera Farmiga (Up in the Air), de la que destacaría sin duda su gran actuación, recayendo en ella gran parte del peso de la cinta.

Vera Farmiga

Sinceramente “Código Fuente”, es una gran thriller de acción, con tintes filosóficos, que te hará reflexionar sobre la fragilidad de la vida misma, y el poder de decisión final de cada humano como ser libre.

El film se estrenará el próximo 15 de abril en toda España

Rueda de prensa de Código Fuente, Hotel Santo Mauro


Duncan Jones y Jake Gyllenhaal

Duncan Jones y Jake Gyllenhaal, preestreno, Cine Proyecciones de Madrid

martes, 5 de abril de 2011

Lecturas: Hágase el caos 1. Lux, de Cava y Seguí


De los ganadores del Premio Nacional de Cómic de 2009, Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, por “Las serpientes ciegas”, nos llega otra historia de época, “Hágase el caos”, ambientada en el Londres de 1953. Una ciudad cubierta por una densa niebla que intente dejar el en olvido el sonido de las bombas de la Segunda Guerra Mundial; cuyo protagonista no es otro que un inglés de origen yugolasvo, Alexander Ostoj. Un forense de la sección química del laboratorio de la famosa policía de Scotland Yard.

La historia comienza cuando el joven Alex, recibe la trágica noticia del atropello de su madre, Sofía Banovic; su muerte no parece ser fruto del azar. Algo totalmente inesperado que le hará a indagar sobre lo sucedido, acudiendo a la residencia de ancianos donde ella estaba viviendo; al descubrir que alguien ajeno a sus amistades la estaba visitando, en los dos últimos meses, pone en duda seriamente lo sucedido a su madre, e incluso de si realmente conocía todo sobre ella y su pasado, desde su llegada a Inglaterra. Según el MI5, todo hace indicar que su madre, llevaba una bomba, dispuesta a detonarla, ante la llegada del polémica visita del mariscal Tito; además de unos informes cuyo nombre reponde a “Lux”, en los que podría estar oculta la clave del misterio. En ayuda de Alex, acudirá la joven Vanessa Rowe, una atractiva mujer del MI6, que le mantendrá a salvo, y vigilado de lo que le pueda acontecer en el futuro. Lo único que le queda es sobrevivir en el espiral en que se ha metido. 


Felipe Hernández Cava ((Madrid, 1953), como es habitual en él, vuelve a deslúmbranos, con una historia de misterio, intriga y conspiraciones; en el que se nota una gran labor de investigación a la hora de dar vida a una obra de estas características. Un guionista que aborda desde su profesionalidad demostrada durante más de treinta años, como involucrarse en una historia que parece estar sacada de las mejores novelas del género negro y del cine de los años sesenta y la Guerra Fría. A su lado, tenemos a Bartolomé Seguí (Palma de Mallorca 1962), un maravilloso ilustrador, que borda en todo momento el guión de Cava, realizando hasta el más mínimo detalle de la idea original; con algunos destellos en la figura femenina protagonista: Vanessa, como la “femme fatale” a seguir, y por descubrir.

En definitiva, “Hágase el caos”, es una densa historia, muy bien llevada a cabo, por dos excelentes autores. Esperemos que la espera de la segunda parte: "Umbra”, no se nos haga demasiada larga, y podamos descubrir lo sucedido. 

“Hágase el caos Vol. 1. Lux”

Guión: Felipe Hernández Cava
Dibujos: Bartolomé Seguí
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné, 48 páginas, 22 x 29,5 cm, color
Edición original: Les Racines du Chaos, Dargaud
PVP: 13 €

Valoración: ****

Más información en su minisite

Presentación en Córdoba, del nuevo Killer Toons

domingo, 3 de abril de 2011

Lecturas: Herencia malsana, de Denise Mina y Antonio Fuso


Entre las últimas entregas de la colección Panini Noir, ha llegado a las librerías un título firmado por Denise Mina, una excelente escritora escocesa, con obras publicadas en nuestro país como “Un último suspiro, Campo de sangre o Muerte en Glasgow”. Una autora especializada en el género negro y crímenes, con ciertos toques de misterio y humor. Los aficionados a los cómics fuimos testigos en 2009, de la publicación de un tomo integral, de su primera colaboración con el Noveno Arte, en la serie Hellblazer (216 a 228, Vertigo), a cargo de Planeta. Ahora nos llega su nueva incursión: “Herencia malsana”.

Una obra basada en el clásico de Edgard Allan Poe, “La caída de la Casa Usher” (publicada por primera vez en 1839 en la revista Burton’s Gentleman Magazine); para mostrarnos una historia de género negro, con un trasfondo psicológico y terrorífico, en todo lo que sucede alrededor de la familia Usher. Formada por Ted y Biddy, los padres; Martha, la abuela, y los tres hijos, William, Amy y Sam, todos ellos serán los protagonistas absolutos de esta novela gráfica. La historia comienza cuando la pareja que vive en el sótano, debajo de los Usher, Darota y Kerr, no paran de discutir por todo desde que han llegado a esa casa; con golpes, gritos y demás molestias, mientras la familia está reunida cenando. Hasta el punto de que uno de los hijos, Sam, baja a ver que ocurre. Encontrándose una escena dantesca, con la pareja muerta. En ese preciso instante, los Usher caen en un espiral de reproches, accidentes mortales, muertes, incendios, envidias, rencores, en el que tendrá un papel estrella en los confrontamientos familiares,  Martha, la madre de Biddy, por la que siente un odio irrefrenable, a la que no está dispuesta a cuidar, con la excepción de su nieto Sam, que la defiende a capa y espada de todo lo que la pueda suceder.

Cabe destacar que Denise Mina, en esta historia va de menos a más, con una puesta en escena brillante, sorprendiéndome en todo momento, con un final inesperado lleno de emoción, que me ha mantenido en vilo durante toda la obra. En cuanto el italiano Antonio Fuso (Fear agent, GI Joe: Cobra, Punisher Noir), cumple con su cometido durante toda la obra, con un dibujo correcto y funcional, del que destacaría la planificación de las viñetas.

Sinceramente “Herencia malsana”, es una grandísima historia, que te atrapa desde el principio de las primeras páginas. Sin duda uno de los tebeos más interesantes de los últimos meses. ¡No lo dejes escapar!

“Herencia malsana”

Guión: Denise Mina
Dibujos: Antonio Fuso
Cubierta: Lee Bermejo
Editorial: Panini Comics
Formato: cartoné, 192 páginas, 17 x 24 cm, b/n
Edición original: A sickness in the family, Vertigo Crime
Traducción: Raúl Sastre
PVP: 19,95 €

Valoración: ****

viernes, 1 de abril de 2011

Tebeos for Japan


Me informan de una buena iniciativa para recaudar fondos en ayuda a Japón, la subasta de unos cuantos dibujos, con lo que se recaude, irá destinado a la Cruz Roja en Japón. Les dejo con la dirección de Tumblr. http://tbo4japan.tumblr.com/ y la subasta http://shop.ebay.es/tebeo4japan/m.html

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