José Ortiz, Premio Oso 2010 a la Labor de una Vida

Desde la organización de Expocómic, me informan de la obtención por parte de José Ortiz, del Premio Oso 2010 a la Labor de una Vida. Desde aquí quiero felicitar al maestro Órtiz.

El legendario autor recogerá personalmente el galardón de manos de Emilio Gonzalo

Madrid, 29 de noviembre de 2010. Si el tebeo ha logrado elevarse a la categoría de arte es, más allá de sus características intrínsecas, gracias al esfuerzo de tantos y tantos nombres que han dedicado su vida a la viñeta. Y es algo ante lo que hay que rendirse, es necesario distinguir una labor tan inexcusable como en muchos casos poco reconocida. Con tal motivo se creó el Premio Oso a la Labor de una Vida, que en esta edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid ─ Expocómic 2010 irá a parar a manos de otro histórico patrio, José Ortiz, que acudirá personalmente a recoger el galardón de manos de Emilio Gonzalo, director del evento. De este modo, Ortiz se une a leyendas como Antonio Bernal, Purita Campos, Carlos Giménez o Antonio Hernández Palacios, agasajados en ocasiones anteriores.

Además, el Madroño 2010 a la Entidad de Apoyo al Cómic será para Tebeosfera, revista web cuya voluntad como soporte de difusión de todo lo relacionado con la historieta la ha colocado como uno de los grandes referentes en la Red de Redes, lo que no es cosa fácil, ni mucho menos.

José Ortiz (Cartagena, Murcia, 1932). Tenía apenas dieciséis años cuando un concurso de la revista “Chicos” le colocó como ayudante de Manuel Gago. Ortiz prometía, y cumplió. La editorial Maga le vería dar sus primeros pasos desde “El capitán Don Nadie”, “El duque negro” o “Johnny Fogata”, allá por la década de los 50; de ahí, a Toray con “Sigur el vikingo” o las “Hazañas del Oeste”, y a Bruguera en las páginas de la revista “Bisonte Extra Ilustrada”. Sus coqueteos con ingleses y norteamericanos en los 60 le llevarían a plasmar su talento para la mismísima Warren ─que le otorgaría un galardón al Mejor Artista Polivalente en 1974─, donde llegó incluso a dibujar la voluptuosa figura de la icónica Vampirella. Mediados los años 80 vuelve a centrar su arte en el mercado español, que prácticamente no le conoce desde los parámetros del gran público, para las publicaciones de Norma y Toutain. Su extensa obra, su excepcional calidad, su misma existencia, le hacen leyenda vida de la historieta universal.

Presentación y exposición de "El invierno del dibujante" en Barcelona

El próximo jueves 2 de diciembre a las 19.00h, en la Fnac Triangle, se presenta "El invierno del dibujante", con  el autor de la obra: Paco Roca, y Toni Guiral, especialista en cómic de la Escuela Bruguera.

EL INVIERNO DEL DIBUJANTE UNA EXPOSICIÓN DE PACO ROCA

FNAC TRIANGLE

Plaza de Cataluya, 4

Barcelona

Exposición del 1 de diciembre de 2010 al 13 de enero de 2011

La vida en la editorial Bruguera, con la dictadura de Franco como telón de fondo, y la salida de sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera lograr una mayor libertad, es el marco y la esencia de El invierno del dibujante.

La nueva obra de Paco Roca, Premio Nacional del Cómic 2008 con Arrugas, cuenta cómo cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes, osaron rebelarse a la situación de abuso y opresión en la que se encontraban.

En la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas sino obreros de la viñeta. Cobraban por página, trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles.

Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado.

La exposición que presentamos en Fnac Triangle (Barcelona) es un recorrido emocional e histórico por el proceso de realización del libro relatado por el propio Roca.

La muestra contiene 15 láminas originales y aglutina año y medio de documentación y material complementario que Paco Roca utilizó para la creación de este álbum.

"Esta es la obra que siempre quise hacer. Los tebeos de la Editorial Bruguera fueron los que me hicieron empezar a amar los cómics y, como muchos de mi generación, de las anteriores y de las posteriores, crecí con todos sus personajes: Capitán Trueno, Mortadelo, Zipi y Zape, Anacleto... Desde pequeño me preguntaba qué había detrás de ellos, cómo eran sus creadores, cómo trabajaban y cómo era aquella editorial".

El invierno del dibujante ha servido de alguna manera para cumplir el sueño infantil del dibujante, especialmente en la parte del intenso trabajo de documentación que ha tenido que desarrollar: "Unir los trozos de la historia a partir de los recuerdos de dibujantes y demás personas relacionadas con la editorial para intentar ser lo más fiel posible a los hechos ha sido la parte más complicada de este álbum, pero también la más apasionante", subraya Roca.

SOBRE EL AUTOR

Paco Roca (Valencia, 1969) es un versátil autor de cómic e ilustración. Comenzó a realizar trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su ciudad natal. Pronto empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatos de cómic.

Esta es su quinta obra editada con Astiberri en formato novela gráfica tras El faro, Arrugas, Las calles de arena y Emotional World Tour.

En la actualidad, producida por Perro Verde Films (ganadores del Goya de animación con El lince perdido) junto con Cromosoma (Las tres mellizas), se está preparando una película de animación en 2D de Arrugas cuyo estreno se prevé para verano de 2011. Paco Roca figura como coguionista y José Sacristán pondrá voz al protagonista, Emilio.

Novedades Viaje a Bizancio Ediciones diciembre

Desde Viaje a Bizancio Ediciones, me informan de sus novedades para diciembre. Todos los detalles más abajo.

-La Ciudad Oculta de Alejandro Magno

Jordi Bayarri

Cartoné, 120 páginas, 21 x 29,7 cm, color

PVP: 19 €. A la venta el 03/12/2010

1ER PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA GRÁFICA: DIBUJANDO ENTRE CULTURAS 2009.

Nicholas Campion y Mordechai Feingold. Expertos en civilizaciones antiguas. Versadas en artes místicas. Poseedores de conocimientos arcanos. Estudiososde la astrología, las runas, el ocultismo y otros saberes misteriosos. Sus aventurasson tan secretas que nunca nadie ha oído hablar de ellas. Hasta ahora...

La Ciudad Oculta de Alejandro Magno son las extraordinarias aventuras de Nicholas Campion y Mordechai Feingold para la búsqueda del misterio más trascendental de la Historia de la Humanidad. Jordi Bayarri, nos muestra una novela gráfica de aventuras para todas las edades de acción trepidante, saberes ocultos y giros de humor.

-Justine y Juliette

Raúlo Cáceres

Rústica, 142 páginas, 21 cm x 29,7 cm, b/n

PVP: 19 €. A la venta a través de su web

“Te invito a presenciar el mundo al revés, lo negro convertido en blanco, lo de arriba abajo, lo justo transformado en injusto... y todo ello mostrado de la forma más descarnada y escandalosa. ¿Por qué?, te preguntarás sin duda. Pues porque sólo confrontando el bien y el mal podemos distinguir uno de otro. En una manada de lobos, ¿quiénpuede diferenciar al más feroz? Y en un cielo poblado de santos, ¿quién distinguiría un acto bondadoso? En las páginas de este libro presentamos a una muchacha, Justine, sometida a todas las degradaciones inimaginables, de tal modo que cuando su dignidad permanezca íntegra, te preguntarás si es posible sentir orgullo por ella o si cabe apreciar aún la virtud.” Marqués de Sade.

Raúlo Cáceres nos acerca con Justine y Juliette al Sade más contemporáneo, al más carnal y cínico, al más monstruoso y verdadero. Una obra sin concesiones y sin confesiones, la obra definitiva sobre el Marqués de Sade sólo para adultos.

REDISTRIBUCIÓN

-Medusas y Ballenas

Cristina Vela

Rústica con solapas, 48 páginas, 21 cm x 29,7 cm, pantone azul

PVP: 12 €. Ya a la venta

La mujer ha estado sola desde el principio de los tiempos. Nadie la ha comprendido lo suficientemente para que alguien le bese en los labios sin que no se tenga el presentimiento de que algo empieza y algo acaba. El amor no existe en el mundo de los desposeídos y sólo la carne y la apetencia se erige como una flor fresca y lozana.

Cristina Vela dibuja este cómic con el bolígrafo “Bic”, juntando “técnicas de lápiz y tinta” bajo el resultado de utilizar un bolígrafo azul que todos hemos utilizado en el colegio para coger apuntes, descubriéndonos un nuevo camino en contar historias y que la autora lo ejecuta con maestría inusual y con un lirismo inédito. Cristina nos cuenta la historia de una joven abandonada de recuerdos y que se deleita del goce del cuerpo y de los sentidos. Historia erótica, emotiva y fetichista que no dejará indiferente a nadie.

Tarde de Manga en Madrid

El próximo sabado en el centro cultural Galileo de Madrid, se organiza una charla-coloquio sobre el Manga en España. Todos los detalles en su pdf.

Tarde de Manga en Madrid

Lecturas: Storming Paradise, de Dixon, Guice, Burchett y Blanco

 

Los cómics del género bélico están de moda, en el último año varias editoriales han puesto a la venta varios títulos relacionados con la Segunda Guerra Mundial. Es el caso de la obra editada por Norma: “Storming Paradise”, una obra firmada por Chuck Dixon (Team Zero, El Hobbit, G. I. Joe), un experto en la materia, en el que le acompaña uno de los grandes dibujantes americanos de los últimos años: Jackson "Butch" Guice (Capitán América, Aliens/Predator: Especies letales, Piratas del Espacio, Vengadores especial vacaciones 1986); completando los lápices de la serie limitada publicada por el sello Wildstorm, se encuentrán Rick Burchett (Batman: Gotham Knights, Hulka) y Fernando Blanco (Thunderbolts, Manhunter).

“Storming Paradise”, narra a modo de What if? ¿qué hubiera pasado si los americanos se hubieran visto obligados a invadir Japón en la Segunda Guerra Mundial? Una historia alternativa en la que los Estados Unidos, una vez derrotados los alemanes, se ven abocados a prolongar la guerra más allá del año 1945, ante el fallido proyecto Manhattan de los científicos Fermi y Oppenheimer. En el que ellos mismos perecen por un grave error de cálculo en la explosión atómica del desierto de Nuevo México. La única opción que le queda al presidente Truman, es iniciar la operación “Olympic”, la invasión del Japón por tierra, aire y mar, para acabar con el conflicto. La puesta en escena comenzará con una gran resistencia por parte nipona, incluso empleando para cavar trincheras a niños y mujeres en la defensa del país, ante la decidida exigencia del Emperador del Japón, que guarda un as en su manga para la victoria final.

Chuck Dixon (1954, Estados Unidos), nos muestra una historia que podría a ver cambiado el destino de la humanidad, con un entramado de espionaje por medio, nazis, horror y muerte; en una obra llena de buenos momentos, acción y un ritmo narrativo adecuado. No puedo ocultar la gran labor de Jackson Guice en esta obra (1961, Chattanooga, Tennessee), un dibujante que he seguido durante estos últimos años, en los pocos trabajos en los que se ha prodigado, como la excelente Ruse para Crossgen. El resto de dibujantes cumplen con su labor y poco más.

Estamos ante un buen tebeo, ofreciéndonos una entretenida historia bélica, que nos pone ante la tesitura de un supuesto final de la Segunda Guerra Mundial desconcertante.

“Storming Paradise”

Guión: Chuck Dixon

Dibujos: Butch Guice, Rick Burchett, Fernando Blanco

Entintado: Butch Guice, Eduardo Barreto, Fernando Blanco

Color: Carrie Strachan, Darlene Royer, Wildstorm FX

Editorial: Norma Editorial

Edición original: Storming Paradise 1 a 6, Wildstorm

Traducción: Arnau París

Formato: cartoné, 144 páginas, 17 x 26 cm

PVP: 16 €

Valoración: *** ½

Novedades Diábolo diciembre

Para acabar el año, Diábolo Ediciones adelanta sus novedades para diciembre, con integral de Jazz Maynard, el tomo de los archivos de Steve Ditko y el libro de Hombres de Hollywood.

Novedades Diábolo Ediciones diciembre

Avance Planeta novedades DC-Vertigo 2011

Planeta acaba de anunciar su plan editorial para 2011 para DC y Vertigo, todos los detalles en su pdf.

Avance Planeta novedades DC-Vertigo 2011

Avance Daytripper, novedad Planeta diciembre

Desde Planeta me hacen llegar un avance de uno de los cómics que prepara la editorial para diciembre, Daytripper de Fabio Moon y Gabriel Ba. 

http://www.planetadeagostinicomics.com/vistas/detalle_articulo.aspx?Id=1120

Además nos comunican la realización de un minisite dedicado a uno de los tebeos de la temporada: Los muertos vivientes, de Robert Kirkman y Charlie Adlard.

http://www.planetadeagostinicomics.com/MinisiteMuertosVivientes/

Los superhéroes y la filosofía, novedad Blackie Books

Desde la editorial Blackie Books, me informan de la salida de un interesante libro sobre los superhéroes y un analisis de sus comportamientos, bajo un punto filosófico. En libro participan autores de cómic como Jeph Loeb o Dennis O’Neil. 

-Los superhéroes y la filosofía

VV.AA.

lustrador: Felix Petruska

Cartoné, 432 páginas, 14 x 21 cm

PVP: 22 €. Ya a la venta

Es cierto que Superman siempre antepone la necesidad ajena a la propia? ¿Acaso el altruismo del Hombre de Acero no es en realidad una forma velada de egoísmo? ¿Por qué Batman no mata a Joker? ¿Cómo ponderaría Aristóteles la relación desigual entre ese Batman, superior, y Robin, el súbdito inferior y alienado? ¿Y cómo explicaría Kierkegaard la virtuosa educación que Charles Xavier procura a sus pupilos, los X-Men? ¿No podríamos relacionar las razones del ser moral postuladas por Platón con las elecciones vitales de Peter Parker, antes y después de la muerte de tío Ben? ¿Es Daredevil en realidad un hombre de fe, y la historia de su origen un relato neoclásico?

Y, en todo caso, ¿cómo reaccionaría cualquier ciudadano que recibiera superpoderes de repente? ¿Quién escogería la excelencia ética y quién se dejaría seducir por el poder y la gloria? ¿Sería viable una sociedad donde algunos escogidos visten capas y sobrevuelan las cabezas del resto, auto-proclamándose defensores de la justicia y la humanidad? ¿Qué honestidad cabe esperar de esos superhéroes cuyos rostros se ocultan tras máscaras, ya sean metafóricas o de látex?

Las grandes tramas superheroicas siempre han tenido que ver con cuestiones primordiales a las que el ser humano se ha tenido que enfrentar. En este libro dieciséis filósofos de universidades americanas, con la ayuda de algunos de los más influyentes críticos y escritores del mundo del cómic, examinan las temáticas más profundas que se extraen de esas narrativas hiperbólicas y de las acciones sobrehumanas del mundo de los superhéroes: las definiciones de bien y de mal, los límites de la violencia, los problemas de la justicia más allá de la ley, el determinismo, el libre albedrío, la identidad personal,o la definición de humanidad.

Así que no dejen que los colores chillones les confundan: los superhéroes son cosa seria. Como todo el mundo sabe, los pensamientos vuelan.

Horarios de firmas Dolmen, Getxo 2010

Hoy comienza el Salón del Cómic de Getxo, os dejamos los horarios de firmas de la editorial Dolmen.

Lecturas: Carlos Gardel, de Muñoz y Sampayo

 

La influencia que ha tenido Carlos Gardel en América Latina es indudable, para las generaciones de argentinos que aman su voz, su muerte en 1935, no cayó en el olvido. En el 75 aniversario de su desaparición, Libros del Zorro Rojo, edita “Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata”. Una obra realizada por dos de los grandes de autores argentinos de las tres últimas décadas, los creadores de Alack Sinner (uno de sus personajes más emblemáticos), José Muñoz y Carlos Sampayo. Fruto de su pasión por Gardel, nos brindan uno de sus mejores trabajos, en una excepcional novela gráfica.

“Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata”, narra bajo el pretexto de un programa de televisión llamado “Tiroteos amistosos”, una mesa de debate sobre la figura de Gardel, con el título de “El argentino ideal”, en el que los ponientes, exponen sus ideas sobre el mito de la canción popular rioplatense. Una discusión encontrada, entre el sociólogo Herrera Schwartz (especialista en el tema de la identidad nacional) y el doctor Delfín Leocadio Barrasa (la mayor autoridad en temas gardelianos), y un tercero en discordia fuera del plató: Romualdo Merval, que menciona haber conocido a Gardel. Entre discusión y discusión acalorada, Muñoz y Sampayo nos muestran: la vida de cantante, sus compromisos musicales, los viajes a Norteamérica para el rodaje de películas (en los que le acompañaba su letrista Alfredo Le Pera); el amor hacia su madre, la pasión por el juego, la presión de la familia de su novia por casarse o la admiración a otros artistas de los Estados Unidos como Johnny Horges, Duke Ellington o María Esther Rosales. En medio de toda la conversación, se plantea un posible complot, para el asesinato de Gardel, a manos de un imitador, momento en el que Romualdo Merval (el anciano que ve el debate), se reconoce como dicho autor, al que toman por loco, ante su presencia en el estudio donde se graba el programa. Al final los dos tertulianos no llegan ningún acuerdo, sólo en su camino por separado a casa, piensan que la mejor voz del siglo XX era sin duda la de Carlos Gardel.

José Muñoz (Buenos Aires, 1942) y Carlos Sampayo (Carmen de Patagones, 1943), realizan en esta novela gráfica una gran labor de documentación, en una exposición de los hechos apasionante, de forma brillante y un dibujo maravilloso. Un relato evocador que nos transporta a los años treinta mediante el recurso de los flashbacks, ofrecidos al lector en el momento justo donde la narración lo requiere. Se nota la admiración que profesan hacía Gardel, no escatimando ningún tipo de aclaraciones sobre su figura, a lo que hay que añadir un elenco de personajes y recursos de ficción, ex profeso, para dar una mayor consistencia a la obra, en pos de un mito que aún continúa en los inicios del siglo XXI.

En cuanto Libros del Zorro Rojo, sólo puedo decir que ha realizado una gran edición de los dos volúmenes editados en Francia, en un integral lleno de extras, que incluye un glosario con el significado de palabras argentinas que podemos desconocer en nuestro país. La obra además cuenta con la supervisión de los propios autores en todos sus aspectos.

Sinceramente, me ha parecido un gran tebeo, lleno de momentos mágicos, por los que todo buen aficionado debería pasar. Una lectura vibrante, que refleja a la perfección la memoria de un de los iconos, cuya voz que elevó el tango a la categoría de arte.

“Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata”

Guión: Carlos Sampayo

Dibujos: José Muñoz

Artículo: Julio Cortazar

Editorial: Libros del Zorro Rojo

Edición original: Carlos Gardel 1 y 2, Futuropolis

Formato: rústica con solapas, 144 páginas, 23,5 x 32 cm, b/n

PVP: 19,90 €

Valoración: ****

V Jornadas Comiqueras FNAC/SD Madrid 2010

Las V Jornadas Comiqueras FNAC/SD Madrid 2010, ya están en marcha, se realizarán la semana del 6 al 12 de diciembre en la FNAC de Callao. Contará más de 45 autores invitados, dos escuelas de dibujo, la participación de 13 editoriales y las colaboraciones especiales de la escuela Joso, Edge, Esdip y especialmente la de la Embajada Francesa. 

V Jornadas Comiqueras FNAC/SD Madrid 2010

Barcelona TM. Sus autores

Desde El Coleccionista de Tebeos aplaudimos la edicíon de Barcelona TM, que Norma Editorial va lanzar el próximo 10 de diciembre. Un álbum con 27 historias y prólogo de Marius Serra,  donde nos ofrecen su particular visión de Barcelona. Una obra que reune a de 33 autores residentes en la Ciudad Condal, son los siguientes: Sergi Álvarez, Rakel Archer, Xevi Bénitez, Sousy Broullón, Enrique Corominas (portada del álbum), Damián, Giovanni Di Gregorio, Óscar Doménech, Mai Egurza, Toni Fejzula, Enrique Fernández, Nacho Fernández, Álex Fuentes, Al García, Homs, Roger Ibáñez, Víctor Ibáñez, Jordi Lafebre, Pepe Larraz, David Morancho, Santi Navarro, Silvia Ortega, Martín Pardo, Jordi Pastor, Perditah, Francis Portela, Marcos Prior, Allan Rabello, Raule, Sagar, Ernest Sala, Juan Sanmiguel, Josep Ma Saurí y Claudio Stassi. 

Para muestra os dejamos con un pdf on unas páginas de muestra.

BARCELONA TM

Novedades Norma enero 2011

Ya tenemos diponible el pdf de las novedades de Norma Editorial para estas Navidades, con titulos tan destacados como: Happy Sex, de Zep, la antología Barcelona TM, el tercer tomo de Inside Moebius, el segundo tomo de Adèle Blanc-Sec, de Tardi; la edición integral de Sin City de Frank MIller, la edición integral de Hellboy de Mike Mignola; The Maxx, de Sam Kieth y la tercera entrega de Atomic Robo, de Brian Clevinger y Scott Wegener. Todos los detalles en su pdf.

Novedades a la venta el 10 de diciembre

Novedades Norma enero 2011

Memorias de Idhún 4, novedad SM noviembre

Desde SM, me informan de la cuarta entrega del cómic de Memorias de Idhún. Todos los detalles más abajo.

-Memorias de Idhún 4

La Resistencia: Revelación, 2ª parte

Guión de Laura Gallego Garcia, Andres Carrion

Estudio Fenix

Dibujo de Núria Peris, Sergio Sandoval, Albert Xiqués

Entintado de Albert Xiqués, Sergio Sandoval, Joan Baranguer, Paco Cavero

Color de Núria Peris, José Luis Expósito

Editorial SM

Rústica, 56 páginas, 17 x 26 cm

A partir de 12 años

PVP: 12.95 €. Ya a la venta

No todo el mundo puede blandir a Domivat, la espada legendaria forjada con el fuego de un dragón. Sin embargo, Jack es capaz de eso y mucho más. Ha empezado a notar incapacidades sobrehumanas y eso le preocupa, porque no sabe quién es. Kirtash se resiste a cumplir la misión encomendada por su padre: dentro de él también se están produciendo cambios que, aunque intente negarlos, son irreversibles. Y en medio de este torbellino de emociones, Victoria no entiende por qué es tan importante para tanta gente, pero sobre todo sabe que no puede renunciar ni a Jack... ni a Kirtash.

Laura Gallego García

Autora de las famosas sagas Memorias de Idhún y Crónicas de la Torre. Sus libros están llenos de mundos y personajes fantásticos que encandilan a miles de jóvenes. Ha ganado en dos ocasiones el Premio El Barco de Vapor de literatura infantil en 1999 y 2002.

Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa, novedad Grupo de Investigación dx5

Hoy quiero recomendar una extensa monografía sobre el mundo del Manga, escrito por José Andrés Santiago. Una obra que nos habla de todo lo relacionado con la manifestación cultural más importante en Japón. Todos los detalles más abajo.

-Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa

José Andrés Santiago

Editorial : Grupo de Investigación dx5 - Universidade

de Vigo

Rústica, 600 páginas, 17 x 23 cm, color y b/n

PVP : 40 €. Ya a la venta

En un sentido estricto, manga es el nombre que recibe el cómic en Japón. No obstante, tal y como se pone de manifiesto en la investigación recogida en esta publicación, esta definición es muy escueta y no representa, sino superficialmente, la verdadera dimensión de la realidad a la que alude.

El manga es la manifestación cultural más importante en Japón. Esta importancia no puede entenderse sino como consecuencia lógica de su omnipresencia en todas las facetas de la vida diaria y laboral, tanto por el ingente volumen de negocio que representa, como por la capacidad de impregnar a otros medios: cine, televisión, literatura, publicidad, educación, diseño o moda. Manifestaciones sumamente dispares y de diferente calado cultural se unen al manga en desigual simbiosis para llegar a la gente. En esta transferencia radica uno de los grandes potenciales y valores del manga : su capacidad para influir en manifestaciones más selectas siendo un medio popular y de masiva diversificación.

Sin embargo, esa misma popularidad ha empezado a extenderse más allá de las fronteras de Japón, en el ámbito comercial - generando nuevos consumidores cada día - e incrementando la permeabilidad antes referida hacia otros medios culturales. En los últimos años se ha visto como el manga empieza a influir a los dibujantes de cómic europeos y americanos y, como ya ocurría en Japón en décadas anteriores, en el cine y animación occidentales, en la publicidad o en la moda. En la última década Occidente ha empezado a descubrir que Japón, más allá de su alto potencial tecnológico e industrial, es un exportador cultural de primera magnitud, que tiene en el manga uno de sus principales activos. El creciente entusiasmo y pasión de los aficionados occidentales por este medio radicalmente japonés ilustran la evolución del mercado del cómic a nivel global. En este sentido, el manga se presenta como el caballo de Troya de una tercera oleada de Japonismo cultural, tras el éxito de las estampas Ukiyo-e durante los años de las vanguardias, y la filosofía zen en la década de 1960.

¿Por qué este éxito del manga ? Quizás parte del mismo estriba en su especificidad japonesa, en su capacidad de conjugar, sin perder su identidad, lo genuinamente nipón con un creciente sentimiento apátrida. El manga es un medio que mira hacia dentro - ahondando en la tradición histórica y cultural nipona - pero también hacia fuera. A nivel artístico, Japón siempre se ha reconocido por la tradición de sus pinturas y xilografías Ukiyo-e, por la poesía haiku, las artes marciales, la cerámica o la filosofía zen. En el último medio siglo el estandarte de las manifestaciones artísticas niponas ha recaído sobre su arquitectura, reflejo de la simbiosis existente entre lo antiguo y lo nuevo, en el diseño, la moda o los jardines, a menudo recogidos todos ellos en publicaciones de arte nacional. La literatura y el cine también han sido reconocidos dentro y fuera de Japón, aunque quizás en menor medida, por ser ambos medios de expresión de mayor difusión popular. No obstante, durante estas mismas décadas se ha venido omitiendo de este singular ranking cultural la que sin duda es su manifestación número uno, el manga, que hoy en día muchos consideran como “el medio japonés por antonomasia”.

Cabe, pues, preguntarse si el manga puede ser considerado como un nuevo referente cultural y artístico en el siglo XXI, e indagar acerca de los motivos que justifican este reconocimiento. La revolución estética impulsada por el manga japonés nace de su capacidad innata para influir en ámbitos creativos muy dispares, muchos de ellos foráneos, como antaño sucedió con el Ukiyo-e, el haiku o el cine de Akira Kurosawa. Los condicionantes que subyacen bajo el notorio éxito del manga en Japón y en occidente, a pesar de las evidentes diferencias en el lenguaje y los referentes culturales, y los motivos de porqué debe ser considerado un medio genuino e independiente per se son objeto de este estudio. A lo largo del mismo se intenta analizar en profundidad la evolución e influencia del manga, realizando un completo recorrido a través de la diversidad de géneros que lo caracterizan, de su morfología, así como por la multiplicidad de discursos (e imbricación de los mismos con otros medios), poniendo de relieve el lugar que ocupa en la cultura, sociedad y mercado japoneses, así como en el resto del mundo. 

Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa es una extensa monografía sobre el manga japonés incidiendo especialmente en el ámbito sociológico. A lo largo de 600 páginas se aborda no sólo la morfología, sintaxis y categorización del cómic manga, sino también su recorrido histórico, su factor de influencia y repercusión en el seno de la  sociedad nipona y su imbricación en otras manifestaciones culturales, así como su importante valor de mercado en todo el mundo. Este libro es el resultado de una profunda investigación que satisfará tanto al investigador más experimentado como al neófito entusiasta.

Joan Boix retoma su Jonathan Struppy

El dibujante de El Capitán Trueno: El último combate, Joan Boix, se embarcará en 2011, en un nuevo álbum de su serie Jonathan Struppy, con el título de "La pantera de Murdock". A diferencia de los tres álbumes publicados anteriormente, que contienen cuatro historias por libro, "La pantera de Murdock", contendrá una sola aventura de 44 páginas;  será una autoedición del propio autor y se podrá comprar a través de su web.

Lecturas: Hulk: Holocausto dentro de un Átomo, de Ellison, Thomas, Goodwin, Mantlo, Wein, Trimpe y Buscema

El increíble Hulk siempre ha sido uno de mis personajes favoritos de Marvel, un los héroes atípicos de La Casa de las Ideas, que ha fascinado a tantos lectores por la carga emotiva de su lucha entre el hombre y el monstruo. Una dualidad que ha atormentado a Bruce Banner en los más de 600 episodios que componen su colección. Ahora Panini recoge una de las etapas más laureadas del personaje con todas las apariciones de “Jarella” y el Goliat esmeralda (La Masa, para los más veteranos), su gran amor Un nuevo título destacado dentro de la Línea Marvel Gold: Hulk: Holocausto dentro de un Átomo.

Holocausto dentro de un Átomo, cuenta la historia del enfrentamiento de Los Vengadores y Hulk contra Psyklop. Un alienígena que quiere estudiar el cuerpo de Hulk, para obtener energía, y conseguir su propósito de llevarlo a un microverso, llevándolo a un mundo extraño gracias a su maquina de rayos moleculares. Un viaje hacia lo desconocido lleno de amenazas, como los Warthos (unos gigantescos animales), que ponen en peligro el reino de la emperatriz de K’ai: Jarella. Su aparición ante los ojos de Hulk, supone un rápido enamoramiento por ambas partes, iniciando una historia de amor que les llevará por el espacio-tiempo y la Tierra, no ante sin la persecución del General Trueno Ross o la del mayor Glenn Talbot (marido de Betty Ross). Una de las apariciones estelares, estará protagoniza por Los Defensores, concretamente en la figura del Doctor Extraño, que intentará ayudar a Hulk en la tragedia que está viviendo; convirtiéndolo en bruto enloquecido abocado a volver al planeta de Jarella para cumplir su última misión.

Este tomo cuenta con autores de la talla a los guiones de: Harlan Ellison, Roy Thomas, Chris Claremont, Archie Goodwin, Bill Mantlo y Len Wein. Realizando una buena historia, una de las epopeyas más recordadas por los lectores; con un final muy emotivo en el número 248 se la serie original. Para mi gusto Bill Mantlo, fue uno de los que mejor supo interpretar las historias de Hulk, junto con el dibujante Sal Buscema, en una etapa, en el que él mismo entintaba sus lápices, dando a la obra una fuerza narrativa maravillosa. Acompaña a Buscema, Herb Trimpe, uno de los artistas más clásicos de la editorial por aquel entonces, dando al personaje un aspecto más tosco y primitivo, respecto a otros autores la década de los años setenta y ochenta.

Quisiera también destacar del tomo, la labor enciclopédica de Raimon Fonseca, un especialista en Marvel, que durante más de veinte años ha estado dándonos todo tipo de información sobre los héroes, sus colecciones, aventuras y todo tipo de anécdotas. Como el dato que nos aclara, que el título de este Marvel Gold, es un homenaje a la primera edición española del nº 27 del volumen 1, de La Masa de Ediciones Vértice.

En definitiva, Hulk: Holocausto dentro de un Átomo, es una gran historia, con la que el lector podrá pasar un gran rato de lectura. Totalmente recomendado. ¡Nuff said!

“Hulk: Holocausto dentro de un Átomo”

Guión: Harlan Ellison, Roy Thomas, Chris Claremont,

Archie Goodwin, Bill Mantlo, Len Wein

Dibujos: Herb Trimpe, Sal Buscema, Joe Staton

Entintado: John Severin, Sal Trapani, Karll Kessel, Mike Esposito

Color: Glynis Wein, Mousse Baumann

Editorial: Panini Cómics

Edición original: Avengers 88, Incredible Hulk 140, 148, 156, 202,
203, 205-207, 247, 248, What If? 23
y Hulk: Broken Worlds 1 USA, Marvel Comics

Traducción: Enrique Joga, Josep Mussarra, Paco Reina

Formato: rústica con solapas, 256 páginas, 17 x 26 cm

PVP: 25 €

Valoración: ****

Lecturas: Atomic Robo, de Clevinger y Wegener

Una de las series con más frescura dentro del panorama internacional que ha editado Norma en los últimos meses, ha sido Atomic Robo, un cómic que viene a querer revitalizar el género de aventuras, y que tanto hemos echado en falta en los últimos tiempos dentro del mainstream americano. Atomic Robo es una serie editada por Red 5 Comics desde el año 2007, y ha sido ahora en 2010 cuando ha llegado a España, con dos volúmenes publicados hasta la fecha: Los Científicos de Acción de Tresladyne, Los Perros de la Guerra, y un tercero en ciernes muy prometedor títulado: La Sombra de más allá del tiempo.

Atomic Robo narra la historia de un robot, creado en 1923, por el científico Nikola Tesla. Un genio de su generación que crea el primer robot con inteligencia artificial, movido por energía nuclear, en una época donde no se había desarrollado esta técnica por ninguna de las superpotencias enemigas de Estados Unidos. Su primera misión consistirá en desbancar el plan de los nazis en el Himalaya en 1938, en una base secreta que oculta experimentos científicos capitaneados por el malvado barón Heinrich Von Helsingard (un enemigo que será una constante en la vida de Atomic Robo). A esta aventura le seguirá un enfrentamiento con unas hormigas gigantes, una pirámide de Egipto que puede poner en jaque a nuestro amigo; además de luchar contra unos ciborgs en Italia. En sus aventuras le acompañaran los Científicos de Acción de Tresladyne.

El segundo volumen se centra más en la Segunda Guerra Mundial, mostrándonos los creadores de la serie el guionista Brian Clevinger y el dibujante Scott Wegener, un sin fin de batallas y conflictos bélicos donde participó Atomic Robo; lugares como Sicilia o Croacia, desbancando los planes nazis, como crear unos supersoldados para derrotar a los aliados, no sin pocos apuros y encerronas preparadas por la Dra. Vanadis Valkyrie y el villano Otto Skorzeny. Uno de los momentos más emotivos del cómic, es cuando los autores rinden homenaje al abuelo de Scott Wegener: James “Scottie” Milligan.

Los autores han sabido combinar lo mejor del pulp, para crear una serie de aventuras en estado puro, llena de acción y misterio, acompañado de altas dosis de humor y mala baba. En la que no se puede negar la influencia de un personaje como el Hellboy de Mike Mignola (al que admiran por tosa su obra), y su lucha en los inicios contra los nazis. En cuanto al apartado gráfico Wegener, da muestras de un estilo sencillo y efectivo, en una línea muy influenciada por el cartoon. Respecto a los guiones, Clevinger aporta un buen trabajo, con flashbacks constantes y algún que otro homenaje ochentero.

Los dos volúmenes vienen acompañados de extras: historias cortas, datos sobre el origen de los protagonistas y unas cuantas apariciones estelares como las Carl Sagan, Stephen Hawking, Thomas Edison o el espíritu de Rasputín.

Sinceramente, un tebeo entretenido, que narra las aventuras de un héroe de metal muy simpático, que se deja querer por el lector. Un acierto su publicación por Norma Editorial.

“Atomic Robo”

Vol. 1, Los Científicos de Acción de Tresladyne

Vol. 2, Los Perros de la Guerra

Guión: Brian Clevinger

Dibujos: Scott Wegener

Color: Ronda Pattison

Editorial: Norma Editorial

Edición original: Atomic Robo tpb 1 y 2, Red 5 Comics

Traducción: Arnau París

Formato: rústica, 184 y 168 páginas, 17 x 26 cm

PVP: 16 y 15 €

Valoración: *** ½

Novedades Dibbuks diciembre

Para finalizar el año Dibbuks nos avanza sus novedades para diciembre, son las siguientes:

-Cazadores de Gonzos

Roger Bonet, Jordi Tarragona, David García

Cartoné, 112 páginas, 17 x 24 cm, color

PVP: 16 €. A la venta  el 3/12/10

En las tierras yermas del norte se alza el Templo del Devorador. Una vez cada solsiticio de invierno los cuatro clanes más terribles de cazadores se lanzan a una terrible cacería sagrada. Pero esta vez el chamán realizó algo inesperado. En vez de pronunciar el nombre de la criatura a cazar berreó un sonido gutural debido a un inminente ataque cardiaco. Así empieza la hilarante historia sobre la caza de la criatura tan temida como inexistente bautizada como Gonzo. ¡Acompaña a los Cazadores en busca de su más temible -y esquiva- presa! ¡El mítico Gonzo! ¡Brujos malvados! ¡Amos del Mal! ¡Bichos con espadas! ¡Elfas pechugonas! ¡Mamporros!¿Qué más puedes pedir?

Roger Bonet, Jordi Tarragona y David García os invitan a un paseo por un mundo fantástico... ¡Donde la única regla es la diversión!

-Diosas y guerreras

Alfonso Azpiri, Diana Azpiri

Cartoné con sobrecubierta, 48 páginas, 17 x 26 cm, color

PVP: 16 €. A la venta  el 3/12/10

La mujer. Poderosa. Dominante. Cruel a veces. Independiente y seductora. Alfonso Azpiri ilustra a esta mujer como nadie. Las diosas y las guerreras están aquí representadas con todos los honores. Ficción, realidad y leyendas nos permiten descubrir las mujeres más bellas… y más peligrosas.

Diana Azpiri, la hija del ilustrador, acompaña a éste en esta obra sobrecogedora con sus textos.

“Hijas de la guerra, poderosas y esquivas. Puestas en el mundo por los dioses caprichosos a fin de sembrar entre los hombres el odio y la disputa. Susurran al oído las delicias que prometen, y envenenan poco a poco la mente de quienes las escuchan. Cometen crímenes atroces y señalan a un falso culpable, enfrentando así a los hombres, haciéndoles desconfiar.”

-Interfaces #2

Rústica con solapas, 112 páginas, 19 x 27 cm, color

PVP: 18 €. A la venta  el 3/12/10

Interfaces es un proyecto de revista un poco loco: publicar en diversos tomos páginas que conformen un panorama de lo más original que se encuentre en el cómic mundial y aledaños (pintura, foto, ilustración...).De nuevo, nos encontramos con los artistas que nos han hecho vibrar en el primer número como Tony Sandoval o Nemiri. También descubriremos nuevos talentos como Lilian Coquillaud o Pat Ryu o artistas confirmados que se juntan a la aventura, José Luis Agreda o Lucas Varela.

Este segundo volumen de esta aventura, se ha beneficiado del compromiso constante de un autor fuera de lo común: Tony Sandoval, dibujante mejicano, autor del sublime El Cadáver y el Sofá, que aquí hace una especie de paseo por el universo de varios autores seleccionados por él para ser descubiertos por los lectores.

Una línea atraviesa el cielo...

...y hace algo más que atravesarla: conecta el

espacio con las fronteras de lo conocido.

Creo más en las conexiones que en las explicaciones.

Eso es Interfaces para mí (por eso gira el planeta...).

Y el mundo está lleno de conexiones, como este grupo de

artistas con sus historias y sus imágenes, como líneas

en el universo que unen puntos muy especiales.

Tony Sandoval

Hoy se pone a la venta lo nuevo de Cels Piñol, Fanhunter: Fandom

Desde Panini, me informan de lo nuevo de Cels Piñol, tras el el éxito de su primera entrega, Fanhunter: Fan Letal.

-Fanhunter: Fandom

Cartoné, 144 páginas, 17 x 26 cm, color

PVP: 15 €

En Fanhunter: Fandom, el autor sigue recopilando las páginas de humor aparecidas semanalmente en zonanegativa.com, donde se disecciona el fenómeno FAN a todos los niveles. También continúan las sagas de Fantom Town (el hogar de acogida de niños-monstruo en tiempos de conflicto) y Deadfan (una de zombies al viejo estilo épico-decadente).

En esta entrega, además, se recupera la cabecera de Fanhunter por petición popular: el Papa Alejo, resucitado en nuestra dimensión, vuelve a apoderarse de toda Europa desde su nuevo cuartel general en Barcelona. Todos los ejércitos regulares han sido vencidos en 25 segundos. Todas las expresiones culturales y subculturales han sido prohibidas. Pero esta vez, La Resistencia no ha podido reaccionar a tiempo. Los efectos de un arma bioquímica han alterado las habilidades de cinéfilos, lectores, expertos en videojuegos, hackers, discjockeys, músicos, adictos a las series de TV y demás estrategas en potencia…

¿Quién será ahora la última línea de defensa de la humanidad?

El libro contiene una sección de Extras donde se incluyen bocetos, ilustraciones y curiosidades; el ya clásico making off de la portada, un glosario de referencias, y un muy especial cameo con el gran Mike Bonales, autor de Conejo Frustrado (www.conejofrustrado.com).

Cels Piñol (Barcelona, 1970) es guionista, ilustrador, escritor, editor y empresario. Ha publicado cómics, juegos y novelas desde 1989. Dirige la empresa Fanhunter SL desde donde gestiona los derechos de sus obras y donde realiza packagings editoriales.

Presentación de ¡Pintor!, en la Fnac Callao Madrid

¡Pintor!, gira en torno a Rodrigo Celestino: un hombre humilde ahora jubilado que trabajó como pintor de brocha, aficionado a dibujar y que terminará siendo un gran muralista.

El narrador es un muchacho de treinta años con un vivo recuerdo de su infancia junto a Rodrigo, y en consecuencia, con un gran interés por los aseos de Londres. Su primo, que reside allí desde hace muchos años le recibirá en el aeropuerto y será su anfitrión.

En Inglaterra las elecciones generales están muy cerca y en las calles pueden leerse los carteles electorales de un candidato llamado Dylan. Los dos últimos personajes relevantes en esta historia también son ingleses: un mendigo grandullón, muy religiosoy alcohólico, y un constructor inmobiliario, galerista internacional y multimillonario llamado Sr. Burns.

La historia sucede en Londres, que movidos por la curiosidad, el joven narrador y su primo (convencido por la historia de Rodrigo) mojan todos los cuartos de baño que están a su alcance. Las indicaciones que les revelan éstos les hacen ir a los aseos del primer cine porno londinense. De esta manera coincidirán los tres personajes dentro de aquellos aseos en una situación en la que los primos encontrarán el dibujo de Rodrigo.

Esteban Hernández (1979, Ciudad Real) reside desde hace mas de nueve años en Valencia. Licenciado en Bellas Artes, ha dibujado y recibido formación en dibujo desde pequeño y ha trabajado eventualmente como ilustrador para editoriales y revistas.

Su trabajo como historietista se publica en las revistas Dos Veces breve o El Manglar. También es el responsable de la creación del fanzine Usted, que empezó como un recopilatorio unipersonal del trabajo del autor. Además, ha sido nominado en el 2008 a mejor fanzine en los salones de Madrid y Barcelona.

En 2007 Bang Ediciones publicó su primer trabajo largo en blanco y negro junto a una selección de historietas aparecidas en su fanzine. 

En octubre del 2008 dirigió el nuevo número de la revista Quattrocento editada por Dolmen Editorial, y de cuyo contenido, al igual que su anterior trabajo, es guionista y dibujante.

En julio del 2009 PlanetaDeAgostini publicó “Sueter”, una novela gráfica de cien páginas a color dentro de la colección de la editorial de producción propia.

En la actualidad realiza historietas para algunas revistas infantiles como Tretzevents.

Lecturas: Haunt , de Kirkman, McFarlane, Capullo y Ottley

Tras muchos años centrado en la franquicia de Spawn como guionista y su spin off Sam &Twitch, Todd McFarlane regresa a una serie regular de la mano de Robert Kirkman (Los muertos vivientes, Invencible); su título Haunt, un comic-book de corte metafísico y espionaje, en el que entran en juego unas historias llenas de acción, tripas y mucho gore.

Haunt, narra la vida de Daniel Kilgore, un sacerdote que ha perdido el rumbo, cayendo en el pecado de la carne; tras la muerte de su odiado hermano Kurt en extrañas circunstancias, sufrirá una serie de apariciones de él en forma de fantasma, dejando una viuda y desconsolada mujer: Amanda. La visita por sorpresa de Amanda a Daniel, ante el trágico suceso, supone de forma inesperada la llegada de unos agentes dispuestos a acabar con la mujer, momento que en el que se propicia una sorprendente fusión el fantasma de Kurt y el cuerpo de Daniel, creando una reacción en cadena y convirtiendo a ambos hermanos en el personaje The Haunt, salvando así a Amanda.

Haunt se convertirá en un ser con poderes extraordinarios, ante la incredulidad de Daniel, desde ahora deberá cargar con el espíritu de su hermano para descubrir quien le mató realmente; en una trama relacionada con un libro de notas de un tal doctor Shillinger, y una serie de experimentos  sonbre la regeneración celular, con unos resultados verdaderamente monstruosos.

La serie cocreada entre McFarlane y Kirkman, se centra en historias sobrenaturales, bien planteadas, con un toque de suspense que el lector podrá disfrutar en esta primera entrega que Planeta nos ofrece. En la parte gráfica, los guionistas se apoyan en autores de su confianza como Greg Capullo (Spawn, The Creech), Ryan Ottley (Invencible), siendo el encargado de McFarlane de dar una uniformidad al producto. Este último, recuerda con sus portadas a las cubiertas que le hicieran una estrella en Marvel en The Amazing Spider-Man allá por finales de los ochenta, y esas poses tan molonas que sorprendieron tanto a los lectores, pero que vistas en Haunt, quedan un tanto anticuadas por su planteamiento.

En definitiva “Haunt”, es una buena propuesta, de la que espero mucho más en el siguiente tomo que Planeta publicará en 2011. Una lectura de lo más entretenida.

“Haunt Vol. 1”

Guión: Robert Kirkman, Todd McFarlane

Dibujos: Ryan Ottley, Greg Capullo

Entintado: Todd McFarlane

Color: Fco. Plascencia

Editorial: Planeta DeAgostini

Edición original: The Haunt 1 a 6, Image Comics

Traducción: Mireia Rué

Formato: rústica, 144 páginas, 17 x 26 cm

PVP: 13,95 €

Valoración: *** ½

Novedades La Cúpula noviembre

Ya están disponible el avance de las novedades de La Cúpula, con e regreso de autores como Jeffrey Brown, Robert Crumb, Matthias Schultheiss o Ralf König.

-Los gatos son raros

Jeffrey Brown

Cartoné, 122 páginas, color

PVP: 18 €. A la venta el 26/11/2010

-La cara más dulce de R. Crumb

Robert Crumb

Cartoné, 122 páginas, 21,5 x 28 cm, b/n

PVP: 18 €. A la venta el 26/11/2010

-Bukowski-Schultheiss (3ª edición)

Matthias Schultheiss

Cartoné, 168 páginas, 17 x 24 cm, b/n

PVP: 18 €. A la venta el 26/11/2010

Tugurios, cerveza, putas de cien kilos y cucarachas.

Trabajos de mierda, pensiones de mala muerte y peor vida.

Tal vez la posibilidad de dar un pequeño golpe en alguna parte, algo que mejore esta situación. Quedarse quieto supondrá reventar, pero hace demasiado calor para moverse y el futuro parece estar siempre muy lejos.

La escritura regada de alcohol de Charles Bukowski dio buena cuenta del mundo demente y sórdido del que todos formamos parte. Ahora, Matthias Shultheiss, uno de los más celebrados narradores de la historieta europea, lleva al cómic un buen puñado de sus relatos, que en el traslado no hacen más que amplificar el gran himno de la derrota.

-Pastitas de hojaldre

Ralf König

Rústica, 68 páginas, 21 x 28 cm, color

PVP: 12 €. A la venta el 26/11/2010

Ante los cientos de miles de matices que definen las relaciones humanas, sólo hay dos reacciones posibles: la depresión o la risa.

Eligiendo este libro, eliges la segunda.

Porque las historias de amor trágico dan risa, como risa da la época de celo en la oficina. Risa también da la religión, en su empeño por coartar nuestras erecciones, y no hablemos ya de la risa que puede provocarnos especular acerca de la sexualidad en el futuro, o averiguar por qué al pequeño Mowgli le gustaba tanto tumbarse sobre la panza de Baloo.

Todo eso y mucho más se trata en esta nueva antología de Ralf König, un dulce espolvoreado de cinismo que demuestra que para la vida no hay terapia más efectiva que el humor.

-Kiss comix 230

Varios autores

Grapa, 68 páginas, 20,5 x 26,5 cm

PVP: 4,20 €. A la venta el 24/11/2010