Nos leemos en unas semanas. ¡Feliz verano a todos!
viernes, 30 de julio de 2010
Coleccionables de Batman y Marvel para septiembre
Planeta y Panini acaban de anunciar sendos coleccionables, con lo mejor de Batman y los grandes héroes de la Marvel. Todos los detalles en los pdfs.
Coleccionable Batman
Folleto Marvel Heroes
jueves, 29 de julio de 2010
Top ventas junio Planeta y recomendado del mes
Planeta inaugura una nueva sección informativa, con el listado de las 10 novedades más vendidas durante el mes anterior, y un título destacado especialmente por los editores.
Planeta top_junio 2010
Asterios Polyp, de David Mazzucchelli, se hace con 3 premios Eisner
¡Tengo unas ganas locas de leer el Asterios Polyp, de David Mazzucchelli! Tras tantos años de sequía creativa del autor, en noviembre se publicará su premiada obra.
Premios Eisner David Mazzuccelli
Novedades Norma septiembre
Poco antes de comenzar las vacaciones de verano, Norma adelanta sus novedades para septiembre, con títulos tan interesantes como: Elizabeth Bathory, de Pascal Croci, la 5ª entrega de Pema Ling, de Georges Bess, Sargento Kirk, de Hugo Pratt y H. G. Oesterheld, Mysterius el increíble, de Jeff Parker y Tony Fowler, la 4ª entrega de Astro City, y Darknes/Pitt, de Paul Jenkins y Dale Keown. Todos los detalles en el pdf.
Novedades a la venta el 27 de agosto
Novedades Norma septiembre 2010
Novedades Dibbuks septiembre
Dibbuks comenzará en septiembre el curso, con 4 estupendas obras: Nancy in hell, Luchadores Five, Los Patricios y Mamohtobo. Todos los detalles más abajo.
-Nancy in hell
El Torres, Juan José RYP
Cartoné, 104 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 16 €
NANCY IN HELL nació como un homenaje gamberro a esas obras de "serie B" que tan buenos ratos nos han hecho pasar. Ciertamente la premisa de una animadora armada con una motosierra atrapada en el Infierno da para uno de esos buenos ratos.
Y el Infierno es uno de esos infiernos míticos del rock. Hay bares, hay cerveza, hay chicas bailando sobre las mesas. Hay tipos malencarados que fuman, beben y blanden armas automáticas mientras soban a chicas neumáticas. La música la suponemos terriblemente alta. No está nada mal, no señor.
Y entonces todo se derrumba. Nancy tendrá que viajar desde los Abismos del Malebolgia hasta las Puertas del Infierno, abriéndose camino por entre todas las criaturas que pueblan este reino.
Pero no estará sola. A ella se une un ángel. Aquel que yace en el abismo, y al que todos creen Rey del Infierno cuando en realidad solo es un ángel que ansía escapar de aquel lugar. Sí, hablamos de Lucifer, el Ángel Caído. Y mientras completan esa especie de viaje de Dante a la inversa, Nancy y Lucifer hablarán sobre el pecado, el libre albedrío y la verdadera naturaleza del Infierno. Pero como esto es un homenaje a la Serie B, todo ello estará aderezado con almas en pena, muertos vivientes, motosierras, malvadas y libidinosas diablesas y sibilinos demonios.
Nancy in Hell es una miniserie de cuatro números que está siendo publicada en los Estados Unidos por Image comics y que en la edición española se recopila en un solo tomo. Para los creadores -y amigos desde hace mucho-, es un proyecto personal muy querido que al fin ve la luz. Juan José Ryp es conocido por sus colaboraciones con Warren Ellis en Avatar Press, en títulos como Black Summer y No Hero, y ahora por su trabajo en Marvel Comics, en tebeos como Caballero Luna y Punisher. El Torres ha publicado en IDW Publishing miniseries como Zombies: Eclipse de los Muertos y la aclamada por la crítica The Veil, también publicada por Dibbuks como El Velo.
-Luchadores Five
Jerry Frissen, Bill
Cartoné, 152 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 18 €
East L.A. Cuando llega la noche las bandas más salvajes toman la ciudad y es mejor no cruzarse en su camino.
Hombres lobo, lagartos psicópatas, asesinos armados imitadores de Elvis… las calles son suyas y de sus peligrosas maracas. Pero el desenfreno nocturno tiene los días contados.
Cinco hombres, cinco héroes decididos y sin miedo, plantan cara dispuestos a no retroceder ante nada ni ante nadie. Con sus máscaras de lucha libre mexicana y sus excepcionales aptitudes. el Doctor Pantera, Diablo Loco, Red Demon, King Karateca y su indiscutible y osado líder El Gladiador, han decidido devolver las calles a sus legítimos dueños.
Después de su arrollador éxito en el mercado francés, llega este recopilatorio de los tres primeros tomos de la serie más desenfrenada, violenta y divertida que podáis imaginar…
¡Lucha libre! Con toneladas de auténtica Lucha Libre Mexicana. Los siguientes títulos de la serie Lucha Libre no tardarán en aparecer: Tikitis, Tequila y Los Luchadoritos.
-Los Patricios
Juan Díaz Canales, Gabor
Cartoné, 96 páginas , 17 x 24 cm, color
PVP: 16 €
Taq es un novelista de éxito gracias a su serie de novelas Ipsos, el neurocirujano del Mar Egeo, de la que se venden millones de ejemplares. Pero ahora que ha llegado su momento y debería ser feliz, se le presenta un grave problema existencial. Lo que realmente quiere hacer es escribir poesía.
Tratando de relajarse para olvidar sus problemas, una serie de extraños personajes aparecen en su imaginación… un pulpo mafioso, un pingüino trompetista, un extraño samurai… todo un panteón de criaturas con una sola obsesión: ¡conquistar el mundo! ¡Y parece que son más reales de lo que Taq pensaba¡
¡Han nacido Los Patricios!
Surgidos de la mente calenturienta de Juan Díaz Canales (creador de Blacksad junto a Guarnido) y de los dinámicos lápices de Gabor, el elenco de personajes bizarros, disparatados y alocados de Los Patricios han llegado para quedarse.
La portada de este integral de los números 1 y 2 publicados en Francia por Glenat es totalmente inédita para la edición española.
-Mamohtobo
Nancy Peña, Gabriel Schemoul
Cartoné, 96 páginas , 17 x 24 cm, color
PVP: 16 €
Mamohtobo hipnotiza al lector embarcándole en una historia en los hielos polares rusos. Entremezclando supersticiones populares, miedos atávicos de los marineros y la aparición de un fenómeno que tiene su origen en la prehistoria. Este álbum supera la gravedad del realismo para concentrarse en el sentimiento, la espontaneidad y una explosión de colores y líneas que parecen no querer quedarse en sus páginas.
Nancy Peña nació en 1979 en Toulouse, de padre coleccionista de cómics y de madre lectora compulsiva. Se crió en una casa sonde se cultivaba la afición a lo imaginario y descubrió el cómic con los libros de Hill Eisner. Tras la selectividad estudio artes y oficios y consiguió una cátedra de dibujo en 2001. Ese mismo año apareció su primera obra, El gabinete chino. Ahora vive en Arbois, en el Jural, y reparte su tiempo entre la enseñanza y sus creaciones. Mamohtobo es una obra extraña y evocadora, la primera de sus historias que no dibuja ella misma. Toda su producción historietística ha sido publicada en España por Dibbuks. Otras obras suyas son: El gato del kimono, La Cofradía del Mar y Tea Party.
Gabriel Schemoul nace en Marsella en 1988. Ha participado en la animación de El gato del rabino, de Joann Sfar. En 2008 publicó en Vu Mag una creación gráfica ilustrando la película de Akira Kurosawa Dodes’kaden. Y solo tenía veinte años en 2009 cuando publicó, casi simultáneamente, sus dos primeras obras de historieta: Mamohtobo y Ryoshi, una historia de ambientación japonesa que ha publicado Cornelius.
-Nancy in hell
El Torres, Juan José RYP
Cartoné, 104 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 16 €
NANCY IN HELL nació como un homenaje gamberro a esas obras de "serie B" que tan buenos ratos nos han hecho pasar. Ciertamente la premisa de una animadora armada con una motosierra atrapada en el Infierno da para uno de esos buenos ratos.
Y el Infierno es uno de esos infiernos míticos del rock. Hay bares, hay cerveza, hay chicas bailando sobre las mesas. Hay tipos malencarados que fuman, beben y blanden armas automáticas mientras soban a chicas neumáticas. La música la suponemos terriblemente alta. No está nada mal, no señor.
Y entonces todo se derrumba. Nancy tendrá que viajar desde los Abismos del Malebolgia hasta las Puertas del Infierno, abriéndose camino por entre todas las criaturas que pueblan este reino.
Pero no estará sola. A ella se une un ángel. Aquel que yace en el abismo, y al que todos creen Rey del Infierno cuando en realidad solo es un ángel que ansía escapar de aquel lugar. Sí, hablamos de Lucifer, el Ángel Caído. Y mientras completan esa especie de viaje de Dante a la inversa, Nancy y Lucifer hablarán sobre el pecado, el libre albedrío y la verdadera naturaleza del Infierno. Pero como esto es un homenaje a la Serie B, todo ello estará aderezado con almas en pena, muertos vivientes, motosierras, malvadas y libidinosas diablesas y sibilinos demonios.
Nancy in Hell es una miniserie de cuatro números que está siendo publicada en los Estados Unidos por Image comics y que en la edición española se recopila en un solo tomo. Para los creadores -y amigos desde hace mucho-, es un proyecto personal muy querido que al fin ve la luz. Juan José Ryp es conocido por sus colaboraciones con Warren Ellis en Avatar Press, en títulos como Black Summer y No Hero, y ahora por su trabajo en Marvel Comics, en tebeos como Caballero Luna y Punisher. El Torres ha publicado en IDW Publishing miniseries como Zombies: Eclipse de los Muertos y la aclamada por la crítica The Veil, también publicada por Dibbuks como El Velo.
-Luchadores Five
Jerry Frissen, Bill
Cartoné, 152 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 18 €
East L.A. Cuando llega la noche las bandas más salvajes toman la ciudad y es mejor no cruzarse en su camino.
Hombres lobo, lagartos psicópatas, asesinos armados imitadores de Elvis… las calles son suyas y de sus peligrosas maracas. Pero el desenfreno nocturno tiene los días contados.
Cinco hombres, cinco héroes decididos y sin miedo, plantan cara dispuestos a no retroceder ante nada ni ante nadie. Con sus máscaras de lucha libre mexicana y sus excepcionales aptitudes. el Doctor Pantera, Diablo Loco, Red Demon, King Karateca y su indiscutible y osado líder El Gladiador, han decidido devolver las calles a sus legítimos dueños.
Después de su arrollador éxito en el mercado francés, llega este recopilatorio de los tres primeros tomos de la serie más desenfrenada, violenta y divertida que podáis imaginar…
¡Lucha libre! Con toneladas de auténtica Lucha Libre Mexicana. Los siguientes títulos de la serie Lucha Libre no tardarán en aparecer: Tikitis, Tequila y Los Luchadoritos.
-Los Patricios
Juan Díaz Canales, Gabor
Cartoné, 96 páginas , 17 x 24 cm, color
PVP: 16 €
Taq es un novelista de éxito gracias a su serie de novelas Ipsos, el neurocirujano del Mar Egeo, de la que se venden millones de ejemplares. Pero ahora que ha llegado su momento y debería ser feliz, se le presenta un grave problema existencial. Lo que realmente quiere hacer es escribir poesía.
Tratando de relajarse para olvidar sus problemas, una serie de extraños personajes aparecen en su imaginación… un pulpo mafioso, un pingüino trompetista, un extraño samurai… todo un panteón de criaturas con una sola obsesión: ¡conquistar el mundo! ¡Y parece que son más reales de lo que Taq pensaba¡
¡Han nacido Los Patricios!
Surgidos de la mente calenturienta de Juan Díaz Canales (creador de Blacksad junto a Guarnido) y de los dinámicos lápices de Gabor, el elenco de personajes bizarros, disparatados y alocados de Los Patricios han llegado para quedarse.
La portada de este integral de los números 1 y 2 publicados en Francia por Glenat es totalmente inédita para la edición española.
-Mamohtobo
Nancy Peña, Gabriel Schemoul
Cartoné, 96 páginas , 17 x 24 cm, color
PVP: 16 €
Mamohtobo hipnotiza al lector embarcándole en una historia en los hielos polares rusos. Entremezclando supersticiones populares, miedos atávicos de los marineros y la aparición de un fenómeno que tiene su origen en la prehistoria. Este álbum supera la gravedad del realismo para concentrarse en el sentimiento, la espontaneidad y una explosión de colores y líneas que parecen no querer quedarse en sus páginas.
Nancy Peña nació en 1979 en Toulouse, de padre coleccionista de cómics y de madre lectora compulsiva. Se crió en una casa sonde se cultivaba la afición a lo imaginario y descubrió el cómic con los libros de Hill Eisner. Tras la selectividad estudio artes y oficios y consiguió una cátedra de dibujo en 2001. Ese mismo año apareció su primera obra, El gabinete chino. Ahora vive en Arbois, en el Jural, y reparte su tiempo entre la enseñanza y sus creaciones. Mamohtobo es una obra extraña y evocadora, la primera de sus historias que no dibuja ella misma. Toda su producción historietística ha sido publicada en España por Dibbuks. Otras obras suyas son: El gato del kimono, La Cofradía del Mar y Tea Party.
Gabriel Schemoul nace en Marsella en 1988. Ha participado en la animación de El gato del rabino, de Joann Sfar. En 2008 publicó en Vu Mag una creación gráfica ilustrando la película de Akira Kurosawa Dodes’kaden. Y solo tenía veinte años en 2009 cuando publicó, casi simultáneamente, sus dos primeras obras de historieta: Mamohtobo y Ryoshi, una historia de ambientación japonesa que ha publicado Cornelius.
Scott Pilgrim, la hora de la verdad, novedad Debolsillo septiembre
Desde Mondadori nos informan de la salida en septiembre del último volumen de Scott Pilgrim, con un regalo añadido. Todos los detalles más abajo.
-Scott Pilgrim Vol. 6. La hora de la verdad
Bryan Lee O’Malley
Rústica, 248 páginas, 12,7 x 18,8 cm, b/n
PVP: 8,50 €. A la venta el 10 de septiembre
El sexto y último volumen de las aventuras del holgazán preferido de Canadá.
Llega el cierre de las descacharrantes aventuras de Scott Pilgrim, con el que su autor, Bryan Lee O’Malley, dejó de ser una promesa del cómic para dar el salto definitivo al estrellato. Scott Pilgrim, una peculiar reelaboración occidental de la estética manga, es la serie más rara, divertida y cool de los últimos años. El lanzamiento de este volumen coincide con el estreno en las pantallas del mundo entero de su adaptación cinematográfica. Hasta ahora, Scott ha encandilado a cientos de miles de lectores en todo el mundo. ¿Conseguirá derrotar a la Liga de los Malvados Ex Novios de Ramona?
¿Conseguirá encandilarte a ti también?
Volumen de regalo
Estreno de la película 24 Septiembre de 2010
-Scott Pilgrim Vol. 6. La hora de la verdad
Bryan Lee O’Malley
Rústica, 248 páginas, 12,7 x 18,8 cm, b/n
PVP: 8,50 €. A la venta el 10 de septiembre
El sexto y último volumen de las aventuras del holgazán preferido de Canadá.
Llega el cierre de las descacharrantes aventuras de Scott Pilgrim, con el que su autor, Bryan Lee O’Malley, dejó de ser una promesa del cómic para dar el salto definitivo al estrellato. Scott Pilgrim, una peculiar reelaboración occidental de la estética manga, es la serie más rara, divertida y cool de los últimos años. El lanzamiento de este volumen coincide con el estreno en las pantallas del mundo entero de su adaptación cinematográfica. Hasta ahora, Scott ha encandilado a cientos de miles de lectores en todo el mundo. ¿Conseguirá derrotar a la Liga de los Malvados Ex Novios de Ramona?
¿Conseguirá encandilarte a ti también?
Estreno de la película 24 Septiembre de 2010
Los clásicos de rebajas en El Corte Inglés
Hoy por casualidades de la vida, al ir a comprar unos libros en El Corte Inglés, he encontrado saldados a 5, 95 €, casi toda la colección de Super Humor Clásicos de Ediciones B, con los tomos comprendidos entre el 1 al 7, a excepción de los 3 últimos dedicados a Las hermanas Gilda, Anacleto agente secreto, y lo mejor de Peñarroya. Los tomos viene acompañados con la típica mancha roja en la parte inferior o superior, para distinguirlos de otras novedades recibidas; la dependienta me ha comentado que los acababa de recibir hoy. Ni que decir tiene que me he comprado los títulos que me faltaban. Una ganga.
A la colección de Super Humor Clásicos, se añadía el Super Humor 44 de Pepe Gotera y Otilio, los tomos de fans de Capitán Trueno 2, 7, y 10, los Super Humor de Superlópez 1, 8 y 10. Si no tienes estos títulos, esta es una buena oportunidad para hacerse con ellos.
A la colección de Super Humor Clásicos, se añadía el Super Humor 44 de Pepe Gotera y Otilio, los tomos de fans de Capitán Trueno 2, 7, y 10, los Super Humor de Superlópez 1, 8 y 10. Si no tienes estos títulos, esta es una buena oportunidad para hacerse con ellos.
miércoles, 28 de julio de 2010
Lecturas: Juez Dredd, el día del juicio, de Ennis, Doherthy, Ezquerra y Ormstom
Juez Dredd es uno de los personajes con más carisma que recuerdo en los muchos años que llevó como lector de tebeos. Una de sus primeras historias, fueron las editadas algunas historias sueltas en la revista Kirk de Norma Editorial allá por 1982, y poco más tarde Ediciones Zinco, lanzaba al mercado una colección regular del personaje, en los que despuntaba ya el talento de Brian Bolland, con unas impactantes portadas.
En la actualidad Juez Dredd, está siendo publicado por Ediciones Kraken, con una colección de sus archivos completos (con 6 tomos editados hasta la fecha), y la edición reciente de una historia apocalíptica: “El día del juicio”, donde Dredd se enfrentará a una de sus amenas más peligrosas “Negomagus Sabbat”, un ser capaz de levantar el sueño eterno de los muertos y revivirlos en forma de zombies, utilizando para ello, la propia energía del planeta. Las ciudad de Mega City Uno y el resto de las poblaciones más importantes, viven un situación muy critica. Nuestro héroe intentará por todos los medios acabar con esta pesadilla, mediante un traje protector asignado por las fuerzas del orden establecido, para ir hasta el mismo corazón de la plaga, hasta la base de operaciones de Sabbat. Uniéndose a la fiesta desde el futuro, el mutante caza recompensas: Strontium Dog (otro de los clásicos de 2000 AD), si no quiere ver peligrar su existencia. En un final demoledor, lleno de violencia, sangre, vísceras, acción y un humor negro, que tan bien caracteriza a nuestro simpar y malhumorado Juez Dredd.
Juez Dredd, fue personaje creado por John Wagner y el español Carlos Ezquerra (desde aquí le deseamos lo mejor tras su enfermedad), en colaboración con su editor Pat Mills, inspirado en el protagonista de Harry el sucio: Clint Easwood, y el póster del film Death Race 2000 , para situarlo en el siglo XXII, como un agente de la ley sin escrúpulos, en una Tierra post nuclear. Su primera aparición data del nº 2 de la revista 2000 AD, en 1977, convirtiéndose muy pronto en uno de los personajes por excelencia de la ciencia ficción venida desde las islas británicas, dentro de la legendaria Fleetway.
El baile de dibujantes del tomo, proviene de las diversas continuaciones que se producen entre las revistas 2000 AD y Judge Dredd Magazine; destacaría de entre ellos a Peter Doherty y Carlos Ezquerra. En cuanto al irreverente Garth Ennis (Predicador), realiza un guión muy entretenido, manteniendo hasta el final el suspense de la historia. Sobre la edición de Kraken, una correcta publicación, aunque yo lo hubiera editado en papel satinado, por el tema del color.
“El día del juicio”, es una buena historia de Dredd, en la línea de sus obras anteriores, en la que los zombis (más de moda que nunca en los cómics), tienen un protagonismo absoluto. Un título lleno de acción, que a buen seguro disfrutaran sus seguidores.
“Juez Dredd: El día del juicio”
Guión: Garth Ennis
Dibujos: Peter Doherty, Dean Ormston, Carlos Ezquerra,
Chris Halls, Anthony Willians
Editorial: Ediciones Kraken
Edición original: Jugdge Dredd Jugment Day, 2000 AD
Traducción: Carlos López Ortiz
Formato: rústica, 160 páginas 17 x 24 cm, color
PVP: 20 €
Valoración: ****
En la actualidad Juez Dredd, está siendo publicado por Ediciones Kraken, con una colección de sus archivos completos (con 6 tomos editados hasta la fecha), y la edición reciente de una historia apocalíptica: “El día del juicio”, donde Dredd se enfrentará a una de sus amenas más peligrosas “Negomagus Sabbat”, un ser capaz de levantar el sueño eterno de los muertos y revivirlos en forma de zombies, utilizando para ello, la propia energía del planeta. Las ciudad de Mega City Uno y el resto de las poblaciones más importantes, viven un situación muy critica. Nuestro héroe intentará por todos los medios acabar con esta pesadilla, mediante un traje protector asignado por las fuerzas del orden establecido, para ir hasta el mismo corazón de la plaga, hasta la base de operaciones de Sabbat. Uniéndose a la fiesta desde el futuro, el mutante caza recompensas: Strontium Dog (otro de los clásicos de 2000 AD), si no quiere ver peligrar su existencia. En un final demoledor, lleno de violencia, sangre, vísceras, acción y un humor negro, que tan bien caracteriza a nuestro simpar y malhumorado Juez Dredd.
Juez Dredd, fue personaje creado por John Wagner y el español Carlos Ezquerra (desde aquí le deseamos lo mejor tras su enfermedad), en colaboración con su editor Pat Mills, inspirado en el protagonista de Harry el sucio: Clint Easwood, y el póster del film Death Race 2000 , para situarlo en el siglo XXII, como un agente de la ley sin escrúpulos, en una Tierra post nuclear. Su primera aparición data del nº 2 de la revista 2000 AD, en 1977, convirtiéndose muy pronto en uno de los personajes por excelencia de la ciencia ficción venida desde las islas británicas, dentro de la legendaria Fleetway.
El baile de dibujantes del tomo, proviene de las diversas continuaciones que se producen entre las revistas 2000 AD y Judge Dredd Magazine; destacaría de entre ellos a Peter Doherty y Carlos Ezquerra. En cuanto al irreverente Garth Ennis (Predicador), realiza un guión muy entretenido, manteniendo hasta el final el suspense de la historia. Sobre la edición de Kraken, una correcta publicación, aunque yo lo hubiera editado en papel satinado, por el tema del color.
“El día del juicio”, es una buena historia de Dredd, en la línea de sus obras anteriores, en la que los zombis (más de moda que nunca en los cómics), tienen un protagonismo absoluto. Un título lleno de acción, que a buen seguro disfrutaran sus seguidores.
“Juez Dredd: El día del juicio”
Guión: Garth Ennis
Dibujos: Peter Doherty, Dean Ormston, Carlos Ezquerra,
Chris Halls, Anthony Willians
Editorial: Ediciones Kraken
Edición original: Jugdge Dredd Jugment Day, 2000 AD
Traducción: Carlos López Ortiz
Formato: rústica, 160 páginas 17 x 24 cm, color
PVP: 20 €
Valoración: ****
René: un niño especial, cuento solidario a beneficio de Aldeas Infantiles SOS en Haití
Desde Pearson Educación, nos informan de la edición de un cuento solidario a beneficio de Aldeas Infantiles SOS en Haití. Sin duda una buena iniciativa para ayudar a los más necesitados, por la tragedia sufrida recientemente en aquel país. Más abajo tenéis lo puntos de venta.
Pearson apoya la labor de la organización humanitaria en Haití con la edición de un cuento solidario a beneficio de Aldeas Infantiles SOS
Aldeas Infantiles SOS y la Agencia IDS acaban de editar 10.000 ejemplares de un cuento cuyo beneficio se destinará íntegramente a los hogares de Aldeas Infantiles SOS en Haití.
Además de Pearson empresas como Famosa, Tulipán, Central Lechera Asturiana, Big Picture, Billowy, Isaba, Tuc, Tuc, Danone (divisiones de Nutrición Infantil y Clínica) y Nuk están apoyayando este proyecto.
“René: un niño especial” narrado de una forma no dramática por su autora, Ana López Ortega, e ilustrado por Aranzazu Vázquez Pascual, cuenta la experiencia vivida por René, un niño haitiano de 8 años que es testigo del terremoto de Haití y ofrece una visión positiva e ilusionante para los niños, animándoles a ser proactivos e imaginativos frente a las adversidades.
Es cierto que en las semanas siguientes al terremoto, la sociedad se movilizó, pero ahora que Haití ha dejado de ser noticia en los medios de comunicación, la obtención de recursos es más difícil y las ONG siguen necesitando el apoyo social para continuar desarrollando su actividad.
Para ello, “René: un niño especial” se ha distribuido en 5 centros comerciales de España, tales como Madrid Xanadú, ParqueRivas, Los Ángeles, La Gavia y Meridiano, y en las diferentes tiendas de Mothercare.
Pearson apoya la labor de la organización humanitaria en Haití con la edición de un cuento solidario a beneficio de Aldeas Infantiles SOS
Aldeas Infantiles SOS y la Agencia IDS acaban de editar 10.000 ejemplares de un cuento cuyo beneficio se destinará íntegramente a los hogares de Aldeas Infantiles SOS en Haití.
Además de Pearson empresas como Famosa, Tulipán, Central Lechera Asturiana, Big Picture, Billowy, Isaba, Tuc, Tuc, Danone (divisiones de Nutrición Infantil y Clínica) y Nuk están apoyayando este proyecto.
“René: un niño especial” narrado de una forma no dramática por su autora, Ana López Ortega, e ilustrado por Aranzazu Vázquez Pascual, cuenta la experiencia vivida por René, un niño haitiano de 8 años que es testigo del terremoto de Haití y ofrece una visión positiva e ilusionante para los niños, animándoles a ser proactivos e imaginativos frente a las adversidades.
Es cierto que en las semanas siguientes al terremoto, la sociedad se movilizó, pero ahora que Haití ha dejado de ser noticia en los medios de comunicación, la obtención de recursos es más difícil y las ONG siguen necesitando el apoyo social para continuar desarrollando su actividad.
Para ello, “René: un niño especial” se ha distribuido en 5 centros comerciales de España, tales como Madrid Xanadú, ParqueRivas, Los Ángeles, La Gavia y Meridiano, y en las diferentes tiendas de Mothercare.
Sobre Aldeas Infantiles SOS Haití:
Haití es uno de los países más pobres del mundo y tiene una larga historia de desastres naturales e inestabilidad política. Aldeas Infantiles SOS está bien establecida en este país desde hace muchos años, y hará todo lo posible para proporcionar ayuda urgente a los más necesitados, centrándose sobre todo en los niños. Aldeas Infantiles SOS puso en marcha su último plan de emergencia en Haití a finales de 2008, cuando el país fue asolado, en un breve espacio de tiempo, por cuatro tormentas tropicales intensas.
La asociación nacional de Aldeas Infantiles SOS de Haití se fundó en 1979, y la primera Aldea se inauguró en 1982. Actualmente Aldeas Infantiles SOS de Haití cuenta con dos Aldeas, en Santo y Cap Haitien; dos Residencias para Jóvenes; dos Escuelas SOS Hermann Gmeiner; dos Centros de Formación Profesional y cuatro Centros Sociales SOS. Unos 570 niños y jóvenes se encuentran acogidos en nuestras instalaciones y más de 2.600 personas reciben apoyo mediante nuestros Programas de Fortalecimiento Familiar. Además de los 1.800 niños y jóvenes que reciben escolarización en las Escuelas y Centros de Formación Profesional SOS.
Haití es uno de los países más pobres del mundo y tiene una larga historia de desastres naturales e inestabilidad política. Aldeas Infantiles SOS está bien establecida en este país desde hace muchos años, y hará todo lo posible para proporcionar ayuda urgente a los más necesitados, centrándose sobre todo en los niños. Aldeas Infantiles SOS puso en marcha su último plan de emergencia en Haití a finales de 2008, cuando el país fue asolado, en un breve espacio de tiempo, por cuatro tormentas tropicales intensas.
La asociación nacional de Aldeas Infantiles SOS de Haití se fundó en 1979, y la primera Aldea se inauguró en 1982. Actualmente Aldeas Infantiles SOS de Haití cuenta con dos Aldeas, en Santo y Cap Haitien; dos Residencias para Jóvenes; dos Escuelas SOS Hermann Gmeiner; dos Centros de Formación Profesional y cuatro Centros Sociales SOS. Unos 570 niños y jóvenes se encuentran acogidos en nuestras instalaciones y más de 2.600 personas reciben apoyo mediante nuestros Programas de Fortalecimiento Familiar. Además de los 1.800 niños y jóvenes que reciben escolarización en las Escuelas y Centros de Formación Profesional SOS.
martes, 27 de julio de 2010
NOTICIA DE ALCANCE: Panini publicará el Flash Gordon de Dan Barry
Para muchos de los seguidores del Flash Gordon de Dan Barry, estamos de enhorabuena, Panini acaba de anunciar en el integral de las tiras de prensa de Julieta Jones, la publicación en próximas fechas, del Flash Gordon de Dan Barry; comenzando por las tiras diarias del personaje, entre noviembre de 1951 y abril de 1953, en una cuidada edición de lujo. En cuanto sepamos más detalles, os lo haremos saber. Una gran noticia, de la que esperamos tengan continuidad con otros personajes de la King Features Sindicate.
Para saber lo que supuso el trabajo de Barry, os enlazo un estupendo artículo de Rafael Marín sobre el autor y el personaje.
ACTUALIZACIÓN: la fecha de lanzamiento para Flash Gordon, será aproximadamente para noviembre de 2010.
Para saber lo que supuso el trabajo de Barry, os enlazo un estupendo artículo de Rafael Marín sobre el autor y el personaje.
ACTUALIZACIÓN: la fecha de lanzamiento para Flash Gordon, será aproximadamente para noviembre de 2010.
lunes, 26 de julio de 2010
Lecturas: El barón de Ballantrae, de Hippolyte
Las adaptaciones de la obra de Robert Louis Stevenson, ha sido una constante en el 9º Arte; entre las más reciente podemos encontrar El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde, de Santiago García y Javier Olivares (ediatado por Ediciones SM), y la obra del galo Hippolyte, que recientemente ha publicado Norma Editorial, en una nueva adaptación del clásico de Stevenson: The Master of Ballantrae, trasladado al papel como "El barón de Ballantrae".
Una historia ambientada en la Escocia de 1745, en pleno enfrentamiento por el poder, entre los partidarios del príncipe Jacobo Eduardo Estuardo y el rey Jorge. Fruto de esa lucha, el lord de Durrisdeer y de Ballantrae, decide por no decantarse por ninguna causa y dividir sus fuerzas, sus hijos entre ambos pretendientes. El hijo menor, Henry Durie estará al lado del rey Jorge, y el mayor, James Durie, combatirá a favor de los Estuardo, dejando a Miss Alison, su futura esposa a su suerte, y el consecuente mal estar entre ambos hermanos. Tras un largo periodo sin tener noticias de James, y dándole por muerto, Henry recupera el título como barón y toma como esposa a Miss Alison (sin correponderle en su amor), para acompañarle en todo momento a lo largo de la historia; entrando en sus vidas de una forma importante, el Sr. Mackellar, un gestor de cuentas y fincas, que tendrá un papel muy relevante en todo la obra.
La noticia de que su hermano sigue vivo en la ciudad de París, trastocará todos los planes de Henry, pues su hermano está dispuesto a reclamar una gran suma de dinero por dejar todo como está, después de haber perdido sus derechos como heredero, profesando un odio sin igual. A lo largo de la historia, se ve claramente como atormenta una y otra vez la vida de Henry y su familia; cada vez son más frecuentes las suma de dinero que le reclama por callar. Harto de tanta injerencia, Henry pone tierra de por medio hasta Nueva York, sin llegar a desaparecer del todo de su vida, la pesadilla de su hermano; teniendo lugar con él, un duelo con espadas, palpándose en el ambiente la tragedia, que les conducirá en un final inesperado para ambos protagonistas.
"El barón de Ballantrae", firmado por Hippolyte (seudónimo del galo Frank Meynet), recupera una de las grandes obras de Stevenson. Muchos de nosotros conocemos su obra a través de clásicos como La isla del Tesoro, o la mencionada Jekyll y Mr. Hyde. Pero es sin duda en El barón de Ballantrae, donde Stevenson compone una de sus obras más oscuras, en el que refleja la maldad humana, la vanidad, el orgullo, la venganza, el odio y la locura, como sólo un autor de esa categoría supo hacer allá por finales del siglo XIX.
La recreación que ha hecho Hippolyte, supone una bella adaptación gráfica, con unas acuarelas llenas de vida. Una excelente adaptación, con la que el lector disfrutará de una atractiva factura. Vaya desde aquí mi recomendación.
“El barón de Ballantrae”
Guión, dibujos y color: Hippolyte
Prefacio: Michel Le Bris
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné con sobrecubierta, 192 páginas, 19 x 26 cm
Edición original: Le Maître de Ballantraë 1 y 2, Editions Denoël
Traducción: Enrique S. Abulí
PVP: 24 €
Valoración: *** ½
Una historia ambientada en la Escocia de 1745, en pleno enfrentamiento por el poder, entre los partidarios del príncipe Jacobo Eduardo Estuardo y el rey Jorge. Fruto de esa lucha, el lord de Durrisdeer y de Ballantrae, decide por no decantarse por ninguna causa y dividir sus fuerzas, sus hijos entre ambos pretendientes. El hijo menor, Henry Durie estará al lado del rey Jorge, y el mayor, James Durie, combatirá a favor de los Estuardo, dejando a Miss Alison, su futura esposa a su suerte, y el consecuente mal estar entre ambos hermanos. Tras un largo periodo sin tener noticias de James, y dándole por muerto, Henry recupera el título como barón y toma como esposa a Miss Alison (sin correponderle en su amor), para acompañarle en todo momento a lo largo de la historia; entrando en sus vidas de una forma importante, el Sr. Mackellar, un gestor de cuentas y fincas, que tendrá un papel muy relevante en todo la obra.
La noticia de que su hermano sigue vivo en la ciudad de París, trastocará todos los planes de Henry, pues su hermano está dispuesto a reclamar una gran suma de dinero por dejar todo como está, después de haber perdido sus derechos como heredero, profesando un odio sin igual. A lo largo de la historia, se ve claramente como atormenta una y otra vez la vida de Henry y su familia; cada vez son más frecuentes las suma de dinero que le reclama por callar. Harto de tanta injerencia, Henry pone tierra de por medio hasta Nueva York, sin llegar a desaparecer del todo de su vida, la pesadilla de su hermano; teniendo lugar con él, un duelo con espadas, palpándose en el ambiente la tragedia, que les conducirá en un final inesperado para ambos protagonistas.
"El barón de Ballantrae", firmado por Hippolyte (seudónimo del galo Frank Meynet), recupera una de las grandes obras de Stevenson. Muchos de nosotros conocemos su obra a través de clásicos como La isla del Tesoro, o la mencionada Jekyll y Mr. Hyde. Pero es sin duda en El barón de Ballantrae, donde Stevenson compone una de sus obras más oscuras, en el que refleja la maldad humana, la vanidad, el orgullo, la venganza, el odio y la locura, como sólo un autor de esa categoría supo hacer allá por finales del siglo XIX.
La recreación que ha hecho Hippolyte, supone una bella adaptación gráfica, con unas acuarelas llenas de vida. Una excelente adaptación, con la que el lector disfrutará de una atractiva factura. Vaya desde aquí mi recomendación.
“El barón de Ballantrae”
Guión, dibujos y color: Hippolyte
Prefacio: Michel Le Bris
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné con sobrecubierta, 192 páginas, 19 x 26 cm
Edición original: Le Maître de Ballantraë 1 y 2, Editions Denoël
Traducción: Enrique S. Abulí
PVP: 24 €
Valoración: *** ½
sábado, 24 de julio de 2010
Lecturas: Blanco, de Jiro Taniguchi
Continuando con la publicación de la obra de Jiro Taniguchi, Ponent Mon ha editado los dos primeros volúmenes de Blanco. Un manga que narra un proyecto militar secreto, en la figura de un perro abandonado a su suerte, que atraviesa el estrecho de Bering, hacia Alaska. En su camino es avistado por dos cazadores furtivos, en medio de un grupo de lobos, enfrentándose este a ellos, ante el disparo producido, con unas terribles consecuencias. Asombrado por la acción del animal, el superviviente de la cacería apenas llega a la cada donde les esperan el resto de compañeros. Alguien está interesado en hacer desaparecer el perro, por lo que ofrece 100.000 dólares por iniciar su búsqueda y acabar con él; iniciandose una cacería sin igual, descubriendo poco a poco, que Blanco es un ser extraordinario: un verdadero depredador, una máquina de matar. Numerosas son las tretas por capturarlo, cada cual más ingeniosa, sin dar el resultado oportuno, con alguna que otra baja humana en el camino, y la ayuda de dos inesperados asistentes a la cacería. El instinto del animal le lleva a atravesar Alaska y Canadá, con un solo propósito, llegar a Nueva York, a su verdadero hogar, junto con la nieta del profesor Ryapkova, la joven Patricia.
Mientras el ejercito ha hecho lo posible para capturarlo sin éxito, un comando de élite prepara su captura, acompañado de una manada de perros adiestrados en dichas lides. El encuentro promete ser de órdago, ante la magnitud de las fuerzas animales empleadas. En el segundo tomo se explica el origen de Blanco, con todo detalle, y lo que le hizo en ser uno de los animales más peligrosos, al servicio del espionaje internacional.
Taniguchi (1947, Tottori, Japón), en Blanco emplea una de sus temas más recurrentes, la naturaleza y el mundo animal (leer Seton, El viajero de la tundra); aderezada con una trama experimentos genéticos y espías, digna de las mejores novelas de Tom Clancy. Realizando un trabajo extraordinario tanto gráfico como narrativo, en el que en todo momento sabe mantener el suspense de la historia, yendo de menos a más a medida que vamos avanzando en la lectura.
No voy a negar que soy un gran seguidor de Jiro Taniguchi, con cada obra que publica en nuestro país, nunca ha dejado de sorprenderme. Espero que muy pronto Ponent Mon edite los dos tomos restantes de este emocionante manga. ¡No te lo pierdas!
“Blanco. Vol. 1 y 2”
Guión y dibujos: Jiro Taniguchi
Editorial: Ponent Mon
Sentido de lectura: oriental
Formato: rustica con solapas, 272, 288 páginas
12,5 x 18 cm, b/n
Traducción: Víctor Illera Kanaya
PVP: 14 €. Cada uno
Valoración: ****
Mientras el ejercito ha hecho lo posible para capturarlo sin éxito, un comando de élite prepara su captura, acompañado de una manada de perros adiestrados en dichas lides. El encuentro promete ser de órdago, ante la magnitud de las fuerzas animales empleadas. En el segundo tomo se explica el origen de Blanco, con todo detalle, y lo que le hizo en ser uno de los animales más peligrosos, al servicio del espionaje internacional.
Taniguchi (1947, Tottori, Japón), en Blanco emplea una de sus temas más recurrentes, la naturaleza y el mundo animal (leer Seton, El viajero de la tundra); aderezada con una trama experimentos genéticos y espías, digna de las mejores novelas de Tom Clancy. Realizando un trabajo extraordinario tanto gráfico como narrativo, en el que en todo momento sabe mantener el suspense de la historia, yendo de menos a más a medida que vamos avanzando en la lectura.
No voy a negar que soy un gran seguidor de Jiro Taniguchi, con cada obra que publica en nuestro país, nunca ha dejado de sorprenderme. Espero que muy pronto Ponent Mon edite los dos tomos restantes de este emocionante manga. ¡No te lo pierdas!
“Blanco. Vol. 1 y 2”
Guión y dibujos: Jiro Taniguchi
Editorial: Ponent Mon
Sentido de lectura: oriental
Formato: rustica con solapas, 272, 288 páginas
12,5 x 18 cm, b/n
Traducción: Víctor Illera Kanaya
PVP: 14 €. Cada uno
Valoración: ****
viernes, 23 de julio de 2010
Batman vuelve a San Diego
En la revista de verano de El País, publican un reportaje especial sobre la Comic-Con de San Diego. Toda la información aquí
jueves, 22 de julio de 2010
Llega la 41ª edición de la Comic-Con de San Diego
Hoy se inaugura la 41ª edición de la Comic-Con de San Diego, con tal motivo el periódico El Mundo ha realizado un especial sobre uno de los mejores eventos del cómic mundial. Todos los detalles haciendo click en la imagen.
Novedades Glénat agosto
Ya tenemos disponibles las novedades de Glénat para agosto, de las que destacaría: Raúl el Rude, de Pep Pérez, la segunda entrega del estupendo Samurai Cielo y Tierra, de Ron Marz y Luke Ross, y por supuesto la nueva entrega de Esther y su Mundo, de Purita Campos. Más detalles en el pdf de abajo; también os adjuntamos las novedades en catalán.
Novedades Glénat agosto 2010
Novedades Glénat agosto 2010, en catalán
miércoles, 21 de julio de 2010
Novedades Planeta septiembre
Poco ante de comenzar vacaciones, Planeta nos anuncia sus novedades para septiembre, entre los que destacaría sin duda: Clásicos DC Nuevos Titanes de Wolfman y Perez, Batman Detective Comics de Ed Brubaker, Vertigo magazine, Blanco Humano, de Milligan y Pulido, Por qué odio Saturno, de Kyle Baker; Toe Tags de George Romero, The Haunt, de Robert Kirkman, Dead she said, de Steve Niles y Bernie Wrightson, Star Wars: imperio oscuro o el Tragaperras de Horacio Altuna. Todos los detalles en el pdf.
NOVEDADES PLANETA SEPTIEMBRE
Rapide!, novedad Edicions de Ponent agosto
Desde Edicions de Ponent, nos informan de su nueva novedad para agosto: Rapide!, de Ángel Muñoz. Más abajo todos los detalles y un par de páginas de muestra.
-Rapide!
Ángel Muñoz
Colcción Solysombra nº 59
Rústica, 176 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP:- 18 €. A la venta le 6 de agosto
Desde las lejanas tierras de Lousiana hasta las lluviosas calles del Londres de 1936. Un asesinato es el hilo de unión de una trama que desemboca en un golpe de estado a una joven democracia europea.
-Rapide!
Ángel Muñoz
Colcción Solysombra nº 59
Rústica, 176 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP:- 18 €. A la venta le 6 de agosto
Desde las lejanas tierras de Lousiana hasta las lluviosas calles del Londres de 1936. Un asesinato es el hilo de unión de una trama que desemboca en un golpe de estado a una joven democracia europea.
Esto también es vuestro
El pasado 13 de junio, se concedieron los XXXIII Premios Diario de Avisos. Manuel Darias me ha acaba de enviar el diploma, que me acredita como ganador del premio Diario de Avisos “al mejor comentarista”, de 2009. Muchas gracias.
domingo, 18 de julio de 2010
Lecturas: Lulu, mujer desnuda, de Étienne Davodeau
La obra de Étienne Davodeau, poco a poco va viendo la luz en nuestro país; un autor con trabajos tan destacados como “La mala gente”, “Ha muerto un hombre” o la recién publicada “Lulu, mujer desnuda”, por La Cúpula. Davodeau es conocido por tocar temas sociales en sus obras, como la lucha de la clase trabajadora, y la acción sindical en Francia. Cambiando de tercio, el autor nos permite adentrarnos en la vida de Lulu, la historia de una mujer que se libera de sus ataduras familiares para recorrer su propio camino, en un viaje lleno de significados, que le conducirá a conocerse a sí misma.
Después de dieciséis años sin trabajar, de cuidar a tres hijos, Lulu, con cuarenta años, decide incorporarse de nuevo incorporarse a la vida laboral. Su búsqueda infructuosa le llevará a conocer a Solange, un representante farmacéutica, al que le expresa su mal estar, harta de todo y de no comprenderla su marido; tras varias dudas, acompaña en el viaje hacia la costa a su nueva amiga, momento el que se separan y Lulu llama a su amiga Cécile, para decirla que volverá más tarde de lo previsto; mientras su marido enfrascado en la bebida, acaba de perder su trabajo. Su escapada continúa en busca de su paz interior, con el fortuito encuentro de Charles, un tipo extraño que conoce en la playa, por el que siente atraída desde el primer momento, hasta que inician una bonita historia de amor. Ante la preocupación de su familia, unos amigos en común de la pareja, Xavier y Cécile, van en su búsqueda, quedándose atónitos ante sus ojos de lo que está aconteciendo. Ya en la segunda entrega, Lulu conocerá a una mujer mayor: Marthe que la acogerá en su casa, con alguna que otra reticencia de inicio, a cambio de que la haga compañía, muy pronto descubrirá sus peculiaridades. Otra de las protagonistas fundamentales de la historia será Morgane, la hija de Lulu, en un papel lleno de emotividad y sinceridad, y un final esperanzador para todas los implicados.
“Lulu, mujer desnuda”, está narrada a través de los ojos de los amigos de Lulu, para tomar el relevo su hija Morgane posteriormente, y descubrir a una mujer con una actitud diferente ante la vida y su familia, que marcará el inicio de una nueva etapa.
Étienne Davodeau (1965,Botz-en-Mauges, Maine-et-Loire, Francia), realiza con este trabajo una de sus obras más completas, llena de un colorido especial, donde nos narra una tragicomedia, llena de momentos divertidos, con alguna que otra frustración. Una historia que habla de la búsqueda de la felicidad, la complejidad de los seres humanos y las relaciones de pareja.
Sinceramente me ha gustado todo el planteamiento de la obra, incluyendo el final tan poco predecible que nos brinda Davodeau. Sin duda sorprenderá a más de un lector.
“Lulu, mujer desnuda. Vol. 1 y 2”
Guión y dibujos: Étienne Davodeau
Colección: Novela gráfica
Editorial: Ediciones La Cúpula
Formato: cartoné, 84 páginas, 21,5 x 28, color
Edición original: Lulu femme nue 1 y 2, Futuropolis
Traducción: Raúl Martínez
PVP: 20 €. Cada uno
Valoración: ****
Después de dieciséis años sin trabajar, de cuidar a tres hijos, Lulu, con cuarenta años, decide incorporarse de nuevo incorporarse a la vida laboral. Su búsqueda infructuosa le llevará a conocer a Solange, un representante farmacéutica, al que le expresa su mal estar, harta de todo y de no comprenderla su marido; tras varias dudas, acompaña en el viaje hacia la costa a su nueva amiga, momento el que se separan y Lulu llama a su amiga Cécile, para decirla que volverá más tarde de lo previsto; mientras su marido enfrascado en la bebida, acaba de perder su trabajo. Su escapada continúa en busca de su paz interior, con el fortuito encuentro de Charles, un tipo extraño que conoce en la playa, por el que siente atraída desde el primer momento, hasta que inician una bonita historia de amor. Ante la preocupación de su familia, unos amigos en común de la pareja, Xavier y Cécile, van en su búsqueda, quedándose atónitos ante sus ojos de lo que está aconteciendo. Ya en la segunda entrega, Lulu conocerá a una mujer mayor: Marthe que la acogerá en su casa, con alguna que otra reticencia de inicio, a cambio de que la haga compañía, muy pronto descubrirá sus peculiaridades. Otra de las protagonistas fundamentales de la historia será Morgane, la hija de Lulu, en un papel lleno de emotividad y sinceridad, y un final esperanzador para todas los implicados.
“Lulu, mujer desnuda”, está narrada a través de los ojos de los amigos de Lulu, para tomar el relevo su hija Morgane posteriormente, y descubrir a una mujer con una actitud diferente ante la vida y su familia, que marcará el inicio de una nueva etapa.
Étienne Davodeau (1965,Botz-en-Mauges, Maine-et-Loire, Francia), realiza con este trabajo una de sus obras más completas, llena de un colorido especial, donde nos narra una tragicomedia, llena de momentos divertidos, con alguna que otra frustración. Una historia que habla de la búsqueda de la felicidad, la complejidad de los seres humanos y las relaciones de pareja.
Sinceramente me ha gustado todo el planteamiento de la obra, incluyendo el final tan poco predecible que nos brinda Davodeau. Sin duda sorprenderá a más de un lector.
“Lulu, mujer desnuda. Vol. 1 y 2”
Guión y dibujos: Étienne Davodeau
Colección: Novela gráfica
Editorial: Ediciones La Cúpula
Formato: cartoné, 84 páginas, 21,5 x 28, color
Edición original: Lulu femme nue 1 y 2, Futuropolis
Traducción: Raúl Martínez
PVP: 20 €. Cada uno
Valoración: ****
EL FÚTBOL Contado a Los Niños
Tras la victoria en el Mundial de Sudáfrica, de la Selección Española, Norma presenta "EL FÚTBOL Contado a Los Niños", un libro repleto de fotografía e ilustraciones, donde los más pequeños de la casa, podrán descubrir, las reglas, técnicas y secretos del Fútbol. Voleas, vaselinas, fueras de juego...todos estos conceptos se explican detalladamente, en este mágnifico libro de Benoit Nacci.
-EL FÚTBOL CONTADO A LOS NIÑOS
Benoit Nacci
Cartoné, 84 páginas, 24,5 x 31 cm, color
PVP: 19,50 €. A la venta el 21 de julio
Más información en el siguiente pdf
sábado, 17 de julio de 2010
Nueva convocatoria del Premio Quevedos
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La Fundación General Universidad de Alcalá, nos comunica la nueva convocatoria del Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos. El Premio tiene como objeto distinguir la trayectoria profesional de aquellos humoristas gráficos españoles e iberoamericanos cuya obra haya tenido una especial significación social y artística, contribuyendo de esta manera a la difusión y reconocimiento de este campo de la cultura.
Aquí os dejo un enlace para todos aquellos que quieran participar.
Aquí os dejo un enlace para todos aquellos que quieran participar.
http://www.humorgrafico.org/premios-quevedos/premio-quevedos-2010/convocatoria
Lecturas: Los 12 trabajos de Hércules, de Miguel Calatayud
La magia de abrir un álbum y encontrar algo totalmente diferente a lo los cánones del Noveno Arte, siempre es una más que agradable sorpresa. Es el caso de la nueva edición Los 12 trabajos de Hércules, realizado por uno de los grandes autores nacionales de los últimos cuarenta años; estoy hablando de Miguel Calatayud (Aspe, Alicante, 1942). Un artista con mayúsculas, que ha combinado su polifacética carrera dentro del cómic, con el mundo de la ilustración infantil y juvenil, con los medios de prensa escrita, y la publicidad.
Los 12 trabajos de Hércules, nos transporta hasta la lejana mitología griega, con las andanzas de unos de sus héroes míticos: Hércules, defensor de la libertad y la justicia, que batallará por conseguir sus ideales, hasta que su fornido y poderoso cuerpo aguante. Un relato atribuido a Pesisandro de Rodas (600 a C), que Calatayud libre de toda atadura, adapta haciendo lo más difícil, muy sencillo, nada menos que plasmar gráficamente con su estilo pop-art, las doce pruebas a las que es sometido por el Rey Euristeo, para deshacerse de él, ante el temor de que le arrebate el trono. Pruebas, en el que Hércules deberá enfrentarse a: un león invulnerable, un monstruo de nueve cabezas llamado Hidra, perseguir a una corsa infatigable, cazar a un fiero jabalí o acabar con la vida de unos pájaros muy dañinos para la gente. Eso sin olvidar una de las tareas más ingratas, como limpiar unos establos en un estado lamentable, agarrar por los cuernos (nunca mejor dicho) a un toro de Creta; la doma de unas yeguas, ver morir a la amazona Hipólita, recoger una manzanas de oro, reunir a un rebaño de bueyes o sufrir la ira de Cerbero. Todas estas pruebas, para conseguir la expiación de sus crímenes pasados.
Publicado originalmente en 1972, en la revista Trinca (Editorial Doncel), Los 12 trabajos de Hércules, supone una de los mejores trabajos de Calatayud. No sólo por su calidad gráfica y estética, si no por la forma de publicación de los relatos, en episodios autoconclusivos, que se pueden leer de forma independientemente. Una obra que se une a la reedición de realizada por El patito editorial en 2009, con Peter Petrake, que hace justicia a la labor de muchos años en la profesión, reconocida en parte, con la obtención en 2009, del Premio Nacional de Ilustración, por el conjunto de su obra, otorgado por el Ministerio de Cultura. El álbum es completado por una serie de textos de la mano de Luís Gasca, Pedro Porcel, Antonio Altarriba, Felipe Hernández Cava, Pedro F. Navarro, Francisco Naranjo, Micharmut y Álvaro Pons, además del propio autor.
Quería aprovechar para felicitar a Edicions de Ponent, por la cuidada presentación del álbum, y la calidad del papel empleado, junto con el gran escaneado de los dibujos.
Sinceramente, quiero recomendaros efusivamente este excelente tebeo, un álbum lleno de una belleza visual que todo aficionado al cómic no debería perderse.
"Los 12 trabajos de Hércules"
Guión y dibujos: Miguel Calatayud
Colección: Crepúsculo nº 21
Editorial: Edicions de Ponent
Formato: cartoné, 84 páginas, 21 x 29,5 cn, color
PVP: 20 €
Valoración: ****
Los 12 trabajos de Hércules, nos transporta hasta la lejana mitología griega, con las andanzas de unos de sus héroes míticos: Hércules, defensor de la libertad y la justicia, que batallará por conseguir sus ideales, hasta que su fornido y poderoso cuerpo aguante. Un relato atribuido a Pesisandro de Rodas (600 a C), que Calatayud libre de toda atadura, adapta haciendo lo más difícil, muy sencillo, nada menos que plasmar gráficamente con su estilo pop-art, las doce pruebas a las que es sometido por el Rey Euristeo, para deshacerse de él, ante el temor de que le arrebate el trono. Pruebas, en el que Hércules deberá enfrentarse a: un león invulnerable, un monstruo de nueve cabezas llamado Hidra, perseguir a una corsa infatigable, cazar a un fiero jabalí o acabar con la vida de unos pájaros muy dañinos para la gente. Eso sin olvidar una de las tareas más ingratas, como limpiar unos establos en un estado lamentable, agarrar por los cuernos (nunca mejor dicho) a un toro de Creta; la doma de unas yeguas, ver morir a la amazona Hipólita, recoger una manzanas de oro, reunir a un rebaño de bueyes o sufrir la ira de Cerbero. Todas estas pruebas, para conseguir la expiación de sus crímenes pasados.
Publicado originalmente en 1972, en la revista Trinca (Editorial Doncel), Los 12 trabajos de Hércules, supone una de los mejores trabajos de Calatayud. No sólo por su calidad gráfica y estética, si no por la forma de publicación de los relatos, en episodios autoconclusivos, que se pueden leer de forma independientemente. Una obra que se une a la reedición de realizada por El patito editorial en 2009, con Peter Petrake, que hace justicia a la labor de muchos años en la profesión, reconocida en parte, con la obtención en 2009, del Premio Nacional de Ilustración, por el conjunto de su obra, otorgado por el Ministerio de Cultura. El álbum es completado por una serie de textos de la mano de Luís Gasca, Pedro Porcel, Antonio Altarriba, Felipe Hernández Cava, Pedro F. Navarro, Francisco Naranjo, Micharmut y Álvaro Pons, además del propio autor.
Quería aprovechar para felicitar a Edicions de Ponent, por la cuidada presentación del álbum, y la calidad del papel empleado, junto con el gran escaneado de los dibujos.
Sinceramente, quiero recomendaros efusivamente este excelente tebeo, un álbum lleno de una belleza visual que todo aficionado al cómic no debería perderse.
"Los 12 trabajos de Hércules"
Guión y dibujos: Miguel Calatayud
Colección: Crepúsculo nº 21
Editorial: Edicions de Ponent
Formato: cartoné, 84 páginas, 21 x 29,5 cn, color
PVP: 20 €
Valoración: ****
Novedades La Cúpula julio
Ya tenemos las novedades de Ediciones La Cúpula para julio, son las siguientes:
-Historias de la máscara
Hideshi Hino
Rústica, 220 páginas, 13 x 18 cm, b/n
PVP: 10,95 €. A la venta el 23/07/2010
Macabras historias que dan significado a unos viejos zapatos de niña, a una espada maldita, a unas peonzas infantiles, a una maqueta de trenes o a un barco fantasma; recuerdos de la guerra, leyendas milenarias venidas del invierno de la humanidad.
La máscara de Hannya, diablesa celosa localizada en una vieja tienda de antigüedades, escudriña las tinieblas del corazón de los hombres y conoce los secretos de todos los objetos que allí vienen acumulándose desde tiempos inmemoriales.
Prepárate bien porque la muerte cierta llega a deshoras, y seas mancebo o viejo cansado, tal cual te halle, te llevará con ella al infierno.
-El Borbah. Edición De Luxe, 3ª edición
Charles Burns
Cartoné, 100 páginas, 21,5 x 28 cm, b/n
PVP: 18,00 €. A la venta el 23/07/2010
Te presentamos a El Borbah, un detective privado que pesa más de cien kilos, calza mallas y oculta su rostro tras una misteriosa máscara de luchador mexicano.
Alimentándose exclusivamente de cerveza y comida basura, El Borbah se abre paso en sus investigaciones reventando puertas y cráneos en un mundo sórdido y deshonesto. Una obra imprescindible de Charles Burns por fin recopilada en un volumen oscuro, intenso, bello.
-Jirafas en mi pelo: Una vida de Rock'n Roll
Carol Swain , Bruce Paley
Cartoné, 146 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 18,00 €. A la venta el 23/07/2010
Las memorias de Bruce Paley dibujadas por su compañera Carol Swain narran la vida en los tumultuosos años 60 y 70, desde sus días como un hippie amante de Kerouac, en la carretera con su novia de 17 años, tomando ácido en Disneylandia, viviendo en su coche y su choque con Panteras Negras armados durante la Convención Nacional Demócrata de 1968, hasta los ratos pasados en el Max?s de Kansas City, el consumo de heroína y cocaína con emuladores de Johnny Thunders. Un viaje que refleja el paso del tiempo y como el optimismo de los años 60 dio paso al nihilismo de los años punk.
-Kiss comix 226
Varios autores
Grapa, 68 páginas, 20,5 x 26,5 cm, color, b/n
PVP: 4,20 €. A la venta el 23/07/2010
-Historias de la máscara
Hideshi Hino
Rústica, 220 páginas, 13 x 18 cm, b/n
PVP: 10,95 €. A la venta el 23/07/2010
Macabras historias que dan significado a unos viejos zapatos de niña, a una espada maldita, a unas peonzas infantiles, a una maqueta de trenes o a un barco fantasma; recuerdos de la guerra, leyendas milenarias venidas del invierno de la humanidad.
La máscara de Hannya, diablesa celosa localizada en una vieja tienda de antigüedades, escudriña las tinieblas del corazón de los hombres y conoce los secretos de todos los objetos que allí vienen acumulándose desde tiempos inmemoriales.
Prepárate bien porque la muerte cierta llega a deshoras, y seas mancebo o viejo cansado, tal cual te halle, te llevará con ella al infierno.
-El Borbah. Edición De Luxe, 3ª edición
Charles Burns
Cartoné, 100 páginas, 21,5 x 28 cm, b/n
PVP: 18,00 €. A la venta el 23/07/2010
Te presentamos a El Borbah, un detective privado que pesa más de cien kilos, calza mallas y oculta su rostro tras una misteriosa máscara de luchador mexicano.
Alimentándose exclusivamente de cerveza y comida basura, El Borbah se abre paso en sus investigaciones reventando puertas y cráneos en un mundo sórdido y deshonesto. Una obra imprescindible de Charles Burns por fin recopilada en un volumen oscuro, intenso, bello.
-Jirafas en mi pelo: Una vida de Rock'n Roll
Carol Swain , Bruce Paley
Cartoné, 146 páginas, 17 x 24 cm, b/n
PVP: 18,00 €. A la venta el 23/07/2010
Las memorias de Bruce Paley dibujadas por su compañera Carol Swain narran la vida en los tumultuosos años 60 y 70, desde sus días como un hippie amante de Kerouac, en la carretera con su novia de 17 años, tomando ácido en Disneylandia, viviendo en su coche y su choque con Panteras Negras armados durante la Convención Nacional Demócrata de 1968, hasta los ratos pasados en el Max?s de Kansas City, el consumo de heroína y cocaína con emuladores de Johnny Thunders. Un viaje que refleja el paso del tiempo y como el optimismo de los años 60 dio paso al nihilismo de los años punk.
-Kiss comix 226
Varios autores
Grapa, 68 páginas, 20,5 x 26,5 cm, color, b/n
PVP: 4,20 €. A la venta el 23/07/2010
Petaco, novedad Diábolo Ediciones agosto
Desde Diábolo Ediciones, nos llega la divertida historia de Petaco, de Alberto Guitián, y la segunda edición de El gusto del cloro, de Bastien Vivès. Todos los detalles más abajo.
-Petaco
Alberto Guitián
Rústica con solapas, 64 página, 20 x 27 cm, color
PVP: 13,95 €. A la venta 1ª semana de agosto
Petaco recopila las historietas de este personaje aparecidas en la revista Mister K, además de contar con mucho más material extra.
Petaco, al que su enorme y característico flequillo le tapa los ojos, es un joven gamberro al que le gusta poco hacer nada que requiera un esfuerzo y que no lleve ritmo de rock.
Petaco, Suso, Tibi, Silvia, Purita, Don Basilio…son personajes únicos, que nos enamorarán y con los que nos reiremos sin parar.
Guitián, es otro de los grandes nombres del humor en nuestro país. Colaborador de El Jueves, con las historias de Petaco, demuestra su capacidad de adaptarse a todo tipo de públicos.
El volumen cuenta con un prólogo de Albert Monteys y con una galería de autores invitados homenajeando a Petaco: Gustavo Sala, David Rubín, Kiko da Silva, Sagar Forniés…
-El gusto del cloro (2ª edición)
Bastien Vivès
Cartoné, 144 páginas, 19,2 x 27,8 cms
PVP: 17,95 €. A la venta 1ª semana de agosto
PREMIO ESENCIAL REVELACIÓN EN EL FESTIVAL DE ANGOULÉME 2009.
NOMINADO A MEJOR ÁLBUM EXTRANJERO EN BARCELONA 2010.
Aquí tenemos la segunda edición del cómic más comentado y más valorado de los últimos meses.
Bastien Vivès es un joven autor francés, que en poco tiempo se ha convertido en uno de los grandes nombres del cómic europeo. Vivès nos ha demostrado que todavía quedan muchas cosas por decir en el noveno arte, y que el medio puede trascender de la página impresa y entrarnos por todos nuestros sentidos.
Una piscina cubierta, unos pocos personajes, escasos diálogos y una de las narrativas más originales y potentes que se hayan visto en un tebeo, nos harán experimentar la vivencia de enamorarse como nunca lo hemos hecho.
Es recomendable saber nadar para sumergirse en El gusto del cloro.
-Petaco
Alberto Guitián
Rústica con solapas, 64 página, 20 x 27 cm, color
PVP: 13,95 €. A la venta 1ª semana de agosto
Petaco recopila las historietas de este personaje aparecidas en la revista Mister K, además de contar con mucho más material extra.
Petaco, al que su enorme y característico flequillo le tapa los ojos, es un joven gamberro al que le gusta poco hacer nada que requiera un esfuerzo y que no lleve ritmo de rock.
Petaco, Suso, Tibi, Silvia, Purita, Don Basilio…son personajes únicos, que nos enamorarán y con los que nos reiremos sin parar.
Guitián, es otro de los grandes nombres del humor en nuestro país. Colaborador de El Jueves, con las historias de Petaco, demuestra su capacidad de adaptarse a todo tipo de públicos.
El volumen cuenta con un prólogo de Albert Monteys y con una galería de autores invitados homenajeando a Petaco: Gustavo Sala, David Rubín, Kiko da Silva, Sagar Forniés…
-El gusto del cloro (2ª edición)
Bastien Vivès
Cartoné, 144 páginas, 19,2 x 27,8 cms
PVP: 17,95 €. A la venta 1ª semana de agosto
PREMIO ESENCIAL REVELACIÓN EN EL FESTIVAL DE ANGOULÉME 2009.
NOMINADO A MEJOR ÁLBUM EXTRANJERO EN BARCELONA 2010.
Aquí tenemos la segunda edición del cómic más comentado y más valorado de los últimos meses.
Bastien Vivès es un joven autor francés, que en poco tiempo se ha convertido en uno de los grandes nombres del cómic europeo. Vivès nos ha demostrado que todavía quedan muchas cosas por decir en el noveno arte, y que el medio puede trascender de la página impresa y entrarnos por todos nuestros sentidos.
Una piscina cubierta, unos pocos personajes, escasos diálogos y una de las narrativas más originales y potentes que se hayan visto en un tebeo, nos harán experimentar la vivencia de enamorarse como nunca lo hemos hecho.
Es recomendable saber nadar para sumergirse en El gusto del cloro.
Novedades Sins Entido septiembre
Desde Sins Entido, nos hacen llegar sus novedades para septiembre, que cuentan con una nueva entrega de Las pequeñeces de Lewis Trondheim y Dios en persona (Gran Premio de la Crítica 2010 , ACBD). Todos los detalles más abajo.
-Pequeñeces 4. Mi sombra a lo lejos
Lewis Trondheim
Rústica con solapas, 128 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 14 €. A la venta el 16 de septiembre de 2010
Sobre el libro
Continúa la serie de anécdotas autobiográficas que muestran al Lewis Trondheim más íntimo, algunas veces infantil otras tierno, pero siempre certero.
En este cuarto volumen Lewis Trondheim narra el impresionante descubrimiento que hace en un cuarto de baño de Friburgo, su viaje como cowboy a través de los Estados Unidos o cómo se le ocurrió una tarde quitarse un pelo blanco de la espalda...
Sobre el autor
Lewis Trondheim (1965, Francia). Guionista y dibujante, compagina los trabajos como autor completo con otros en colaboración con otros autores (Joann Sfar, David B...). Su carrera se inicia a finales de los años 80, pero es en 1990, cuando juntos a otros jóvenes autores (Menu, David B, y Stanislas) funda la editorial l’Association y emprende una prolífica carrera que le lleva a realizar la cifra de más de 100 álbumes, repartidos en obras personales para pequeños editores independientes y trabajos de ánimo más comercial para grandes grupos editoriales, y tocando géneros tan variados como el humor, el costumbrismo, la autobiografía, la aventura, el cómic infantil o la fantasía.
En 2006, Lewis Trondheim recibe el Gran Premio del Festival de BD internacional de Angoulême y este año ha sido Presidente del mismo Festival.
-Dios en persona
Marc-Antoine Mathieu
Cartoné, 128 páginas, 19 x 27 cm, b/n
PVP: 18 €. A la venta el 23 de septiembre de 2010
Sobre el libro
En una cola un pequeño hombre espera pacientemente su turno para ser atendido. En el momento en que le preguntan su nombre se presenta bajo el nombre de Dios, apellido Dios. No tiene domicilio ni papeles ni número de la Seguridad Social. La irrupción de este enigma metafísico “en persona” desencadena en un enorme fenómeno mediático. Un gran proceso judicial se organiza en contra de este “Culpable Universal”...
Sobre el autor
Marc- Antoine Mathieu nació en 1959 en Anthony y vive cerca de Angers. Allí estudió el primer curso de la Escuela de Bellas Artes de Angers, y a continuación trabajó en una agencia de diseño gráfico (Agencia Lucie Lom) especializada en la creación de exposiciones. Pero fue con El Origen, publicado por la editorial Delcourt , donde el autor demuestra ser no sólo un destacado diseñador sino también un narrador de talento.
-Pequeñeces 4. Mi sombra a lo lejos
Lewis Trondheim
Rústica con solapas, 128 páginas, 17 x 24 cm, color
PVP: 14 €. A la venta el 16 de septiembre de 2010
Sobre el libro
Continúa la serie de anécdotas autobiográficas que muestran al Lewis Trondheim más íntimo, algunas veces infantil otras tierno, pero siempre certero.
En este cuarto volumen Lewis Trondheim narra el impresionante descubrimiento que hace en un cuarto de baño de Friburgo, su viaje como cowboy a través de los Estados Unidos o cómo se le ocurrió una tarde quitarse un pelo blanco de la espalda...
Sobre el autor
Lewis Trondheim (1965, Francia). Guionista y dibujante, compagina los trabajos como autor completo con otros en colaboración con otros autores (Joann Sfar, David B...). Su carrera se inicia a finales de los años 80, pero es en 1990, cuando juntos a otros jóvenes autores (Menu, David B, y Stanislas) funda la editorial l’Association y emprende una prolífica carrera que le lleva a realizar la cifra de más de 100 álbumes, repartidos en obras personales para pequeños editores independientes y trabajos de ánimo más comercial para grandes grupos editoriales, y tocando géneros tan variados como el humor, el costumbrismo, la autobiografía, la aventura, el cómic infantil o la fantasía.
En 2006, Lewis Trondheim recibe el Gran Premio del Festival de BD internacional de Angoulême y este año ha sido Presidente del mismo Festival.
-Dios en persona
Marc-Antoine Mathieu
Cartoné, 128 páginas, 19 x 27 cm, b/n
PVP: 18 €. A la venta el 23 de septiembre de 2010
Sobre el libro
En una cola un pequeño hombre espera pacientemente su turno para ser atendido. En el momento en que le preguntan su nombre se presenta bajo el nombre de Dios, apellido Dios. No tiene domicilio ni papeles ni número de la Seguridad Social. La irrupción de este enigma metafísico “en persona” desencadena en un enorme fenómeno mediático. Un gran proceso judicial se organiza en contra de este “Culpable Universal”...
Sobre el autor
Marc- Antoine Mathieu nació en 1959 en Anthony y vive cerca de Angers. Allí estudió el primer curso de la Escuela de Bellas Artes de Angers, y a continuación trabajó en una agencia de diseño gráfico (Agencia Lucie Lom) especializada en la creación de exposiciones. Pero fue con El Origen, publicado por la editorial Delcourt , donde el autor demuestra ser no sólo un destacado diseñador sino también un narrador de talento.
viernes, 16 de julio de 2010
Un tratado de Cómic, de Juan Royo
Siempre he pensado que el estudio de los cómics es una labor muy importante para la popularización del 9º Arte. El amigo Juan Royo publicó hace unos meses un estudio, con parte de su trabajo en diversos medios de prensa escrita: Un tratado de Cómic, desde aquí os recomiendo si lo veis en vuestra librería, que al menos le echéis un vistazo.
-Un tratado de Cómic
Juan Royo
1001 Ediciones
Rústica con solapas, 176 páginas, 15 x 21 cm, color, b/n
Ilustración de portada: Enrique Mendoza
PVP: 14,95 €
El zaragozano amante de los cómics Juan Royo, nos presenta un tratado sobre el cómic desde su particular perspectiva de hombre del renacimiento. A través de entrevistas, charlas, conversaciones y reflexiones con guionistas, dibujantes, lectores y todos los elementos de los que se rodea el mundo del cómic, Juan Royo nos filtra sus maneras de ver un lenguaje tan universal como el del cómic y la novela gráfica.
-Un tratado de Cómic
Juan Royo
1001 Ediciones
Rústica con solapas, 176 páginas, 15 x 21 cm, color, b/n
Ilustración de portada: Enrique Mendoza
PVP: 14,95 €
El zaragozano amante de los cómics Juan Royo, nos presenta un tratado sobre el cómic desde su particular perspectiva de hombre del renacimiento. A través de entrevistas, charlas, conversaciones y reflexiones con guionistas, dibujantes, lectores y todos los elementos de los que se rodea el mundo del cómic, Juan Royo nos filtra sus maneras de ver un lenguaje tan universal como el del cómic y la novela gráfica.
jueves, 15 de julio de 2010
Avance Planeta comics zombies
Planeta nos avanza los próximos títulos de zombies, como Géneros DC: Toe Tags, de George A. Romero (septiembre), 28 días después, Vivir con los muertos (ambas en diciembre) y dos nuevas entregas de Los muertos vivientes de Robert Kirkman. Todos los detalles en el pdf.
Dossier Zombies