Aluvión de novedades de
Dolmen para octubre y noviembre, con todo tipo de historias, autores españoles como Joan Mondet, Nacho Casanova o Quique Benlloch , manga, libros, las revistas de la casa
Dolmen y
Eros. Todos los detalles abajo.
- Salario Mínimo
Bob Fingerman
Prologo: Alberto García Marcos
Colección: Doble Seis
246 páginas
PVP: 25 euros
Dolmen Editorial publicará a finales de octubre, bajo la Colección Doble Seis la Novela Gráfica Salario Mínimo de Bob Fingerman, un autor inédito en España, pero uno de los más interesantes actualmente del panorama independiente norteamericano.
Beg The questión (titulo original) es su obra más completa y personal, y primero se serializó en formato comic-book con el nombre de Minimun Wage y luego se reeditó en formato tomo con el nuevo título. En España Dolmen ha decidido, con el beneplácito del autor, mantener el título original y traducirlo como Salario Mínimo.
En esta obra el protagonista es un trasunto del autor, un dibujante de cómics que se gana la vida trabajando para editoriales cutres, que le pagan poco, y donde publica chistes sobre mujeres de pechos enormes. Evidentemente no está satisfecho con su vida y quiere cambiar. Mientras tanto, también seremos participes de su vida personal día a día y su evolución, sus relaciones con su novia, de una manera íntima y con escenas explicitas, las relaciones con sus amigos, sus dudas existenciales, su forma de enfrentarse a la muerte.
Todo eso nos lo mostrará Fingerman de manera meticulosa, como lo es también su dibujo, denso, lleno de detalles, donde nada queda sin dibujar pero con una extraña habilidad para no saturar. Y será con es estilo con el que nos situará perfectamente en la ciudad de New York, con sus calles abarrotadas de variopintos personajes que dan lugar a una novela gráfica en la que aborda sin miedo temas importantes como el sexo, la muerte, el matrimonio, el aborto y la religión.
-Gari Folch
Joan Mundet
Novela gráfica. B/N. 136 págs
PVP:15 euros.
A finales de los años setenta, un joven, Joan Fornells, busca su primer trabajo como dibujante de
cómics. Quiere desesperadamente conseguir su lugar entre las agencias y editoriales de Barcelona. A pesar del boom del cómic de principios de los años ochenta, no lo tiene nada fácil.
Un mundo que él creía nuevo continuaba siendo recalcitrante y casposo. Joan Mundet, el célebre ilustrador de El Capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte, realizó hace años en la revista Rambla una de las primeras y más destacadas obras autobiográficas, Gari Folch, que ahora se recupera por vez primera en un único tomo. En ella asistimos a las aventuras y desventuras de un autor en sus primeros pasos por el mundo de la edición… ¡Imprescindible!
-Un Día
Nacho Casanova
Novela gráfica. B/N. 56 páginas.
PVP: por determinar
“Si viviéramos al revés, es decir, si pudiéramos saber cómo va a acabar cada día antes de comenzarlo, podríamos ponerle un título que fuera adecuado. Como las cosas no son así, nos acostumbramos a afrontar cada día de la misma forma. Y lo que entonces conseguimos, es que cada nuevo día sea nada más que eso: un día. Sólo, un día”.
Con esta premisa cierra Nacho Casanova la contraportada de esta obra que, básicamente, nos narra cómo es la vida de una pareja drogadicta, desde que amanece hasta que se acuestan. A lo largo de las 56 páginas de esta obra, el lector verá por un lado cómo el autor ve tanto la forma en que dos drogadictos ven la sociedad, y por el otro cómo ésta ve a los drogadictos, a través de todo tipo de personajes que van paseando por un escenario perfectamente definido por el autor.
Casanova, con trazo sencillo, logra introducir al lector en toda la crudeza que rodea al tema de las drogas y quienes las sufren, con un relato lleno de sentimientos que logra introducir dentro de sí a quien se acerca hasta él.
-El Cuimhne
Quique Benlloch y José Domingo
Novela gráfica. B/N. 96 págs.
PVP: 15 euros.
Cuimhne sabe de medicina, religión, leyes y guerra. A pesar de su juventud, ha viajado por todo el mundo, pero vive en una pequeña aldea donde lo último que espera es tener que blandir de nuevo la espada. El asesinato de un vecino despierta la desconfianza de una población en la que ya anidan otros males. Y cuando se descubra la verdadera naturaleza de la amenaza, quizás sea tarde.
Diez años más tarde, todo ha cambiado. Todo, menos ella. Así de sugerente se nos presenta el nuevo trabajo del guionista gallego Kike Benlloch, en esta ocasión acompañado de José Domingo, dibujante que muchos conocerán por vez primera pero que no olvidarán.
-Aprende a Dibujar Manga #2: Cuerpos y emociones
Todashi Ozawa
Libro. 112 págs. B/N.
PVP: 13,95 euros.
¿Por qué el personaje que he dibujado no me sale con la pose que quiero? ¿Por qué parece estar llorando cuando quiero que sonría? ¿Cómo puedo conseguir que mis dibujos parezcan salidos del lápiz de un dibujante japonés de manga?
Si te enfrentas a estos problemas cuando te pones a dibujar y no sabes a quién recurrir para solventarlos, este libro es la solución. Esta valiosa guía te enseñará todo lo que lo que debes y no debes hacer al dibujar el cuerpo humano. Te enseñará a dibujar los músculos y la estructura ósea de cuerpo y cara pertenecientes a diferentes tipos corporales, además de a simplificar los objetos más complicados reduciéndolos a sus formas geométricas básicas. En nada de tiempo aprenderás a dibujar personajes en diferentes poses y enfoques.
Te muestra el modo de dibujar diversas clases de personajes, cada uno con movimientos y poses acordes a su personalidad. Y la forma en que el estilo manga define a sus personajes diferenciándolos de los de cualquier otro estilo de dibujo.
La serie de Aprende a dibujar Manga presenta este libro de Todashi Ozawa, autor del exitoso Cómo diseñar personajes para animes y videojuegos, donde enseña a profesionales y principiantes a dibujar de forma atractiva los objetos más vulgares y hacer que parezcan dibujados por un profesional japonés del manga. Un libro imprescindible para todo el que quiera dotar a sus dibujos del toque manga.
-Eros 87-88: Especial Vouyeurs
Varios autores
Revista. Color y B/N. 68 págs.
PVP: 3,95 euros.
-PsicoKillers 333 (Colección Cult TV #3)
Emilio Martínez, Rubén Pajarón y Ana Marta Muñoz
Libro. 350 págs.
PVP: 19,95 euros.
Psychobase: 333 Asesinos de Cine es una completa recopilación de los asesinos psicópatas más famosos que han pasado por la gran pantalla. En él se puede encontrar una extensa ficha de cada uno de ellos con su descripción, número de víctimas, armas favoritas, películas en las que aparece y formas de morir (si es que muere) en cada una de ellas…
Psychobase: 333 Asesinos de Cine es una obra enciclopédica realizada después de años de trabajo por los creadores de Aullidos.COM, el Portal número 1 de Cine de Terror, que con el tiempo han ido creando la mayor obra referencial sobre psicópatas del celuloide (500.000 usuarios al mes y 4.000.000 de páginas vistas al mes).
-Dolmen 156
Revista. 68 páginas. Color.
PVP: 2,75 euros.
Nuevo Dolmen a la vista. En esta ocasión los temas principales giran en torno a la última etapa de la carrera Stan Lee (incursión en Hollywood incluida), a los Thunderbolts de Warren Ellis y Mike Deodator Jr., al Batman de Morrison y al tradicional álbum de fotos de las Jornadas de Avilés, plagado de dibujos raros y fotos de los autores invitados. Y como siempre, las secciones habituales de reseñas, noticias, listado de novedades, But I Digress, correo de los lectores, etc.
-Only Yesterday (Omohide PoroPoro) #1 (de 2)
Hotaru Okamoto y Yuko Tone
Portadas españolas: Guillem March
Rústica con sobrecubiertas, 11,5 x 17,5 cms 210 Páginas, b/n, bimestral
PVP: 7,95€
Only Yesterday (Omohide PoroPoro), obra adaptada por el Studio Ghibli en 1991 bajo la dirección del creador de La Tumba de las Luciérnagas, Isao Takahata, nos muestra cómo la vida para Taeko Okajima está llena de pequeños detalles que la hacen absolutamente deliciosa. A sus diez años, la pequeña Taeko descubre cómo desde un curioso sacapuntas eléctrico hasta su cariñoso perro Gon son fuentes inagotables de entrañables historias de la infancia.
Isao Takahata es uno de los cofundadores de Studio Ghibli, junto a Hayao Miyazaki, y uno de los mejores directores de animación de la historia. La grandeza del responsable de Porco Rosso (1994), en cierta manera ha eclipsado el buen hacer de Isao Takahata, pese a que fue él su primer mentor dentro de la industria de la animación nipona. Tras la conmovedora película La Tumba de las Luciérnagas (1988), Isao Takahata estuvo algunos años sin trabajar y, de hecho, incluso se llegó a especular con una hipotética retirada. Nada más lejos de la realidad. El director más intimista del Studio Ghibli volvió a demostrar la maestría que atesora a la hora de ambientar historias cotidianas y envolverlas de una magia especial muy pocas veces vista en la gran pantalla.Así pues, surgió el proyecto de adaptar este manga escrito por Hotaru Okamoto y dibujado por Yuko Tone, contando con el propio Hayao Miyazaki en las labores de producción.
No obstante, hay notables diferencias entre ambas obras. Mientras que el manga nos narra en primera persona los descubrimientos del día a día de una niña de diez años en ladécada de los sesenta en Japón, Isao Takahata inventó una historia paralela en la que la protagonista, Taeko, es ya adulta pero no se siente satisfecha con su vida y decide emprender un viaje al campo. A través de dicho viaje, Isao Takahata nos proyecta un conjunto de flahsbacks que unen la Taeko adulta con la Taeko niña; dos caminos que nos hacen entender que la infancia está ligada inexorablemente con la madurez.
-Los Carruajes de Bradherley (tomo único)
Hiroaki Samura
Rústica con sobrecubiertas, 13 x 18 cms 216 Páginas, b/n
PVP: 8,95€
Convertirse en hija adoptiva de la familia Bradherley era el sueño de todas las niñas del orfanato. El deseo de triunfar en la Compañía de la Ópera Bradherley, era la esperanza que tenían las niñas, pero el destino que alcanzaron era una especie de fosa oscura sin fondo. Es el comienzo de una pesadilla de terror y de crueldad....
Hiroaki Samura, creador de la renombrada obra La Espada del Inmortal (Mugen no Jûnin) y de la cómica Ohikkoshi La Mudanza, cambia radicalmente de registro, olvidando las luchas encarnizadas en el Japón Feudal y adentrándose de pleno en la oscuridad de la Época Victoriana. Con Los Carruajes de Bradherley, Hiroaki Samura vuelve a demostrar con su estilo de dibujo tan característico y personal, de bocetos rasgados y de gran caracterización de personajes, que es uno de los mangakas más consolidados del momento.
